开封民间视张贴年画能降吉祥、驱鬼神、助功利、保平安，因而张贴年画讲究规矩，沿袭多年来形成的习俗。

每到新年，在住室的墙上，窗格和窗旁及火炕周围的壁面上、堂屋里的正壁上、临街中跨院及住室的门上、迎门影壁上，甚至牲畜棚圈上都装饰着五彩缤纷的年画神龛里的观音、财神，院里供奉的天地全神，除夕接灶王的灶神祃，皆是木版彩印，包括新年守岁游戏的博戏图也是年画店印刷的。年画成为家居装饰的重要组成部分，创造出一个优美的艺术氛围，又可终年朝夕相对尽情欣赏，对审美情趣的培育，有着不可估量的作用。

年画因广泛张贴于新年之际，故名。广义上，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。狭义上，年画专指新年时城乡民众张贴于居室内外门、窗、墙、灶等处的，由各地作坊刻绘的绘画作品，这是本文主要研究的对象。

这套年画属于中堂画，中间是老寿屋，两边是八仙配轴。多为半印半画，墨线和小色块印刷，大色块手绘。目前尚有杨连臣等少数传人。

5.技法、风格，特色鲜明，极具艺术价值。我国传统的年画，多为木版彩印，线条单纯，色彩鲜艳，画面热闹。其中北京西北一带的年画，以粗犷、苍劲、潇洒闻名；天津杨柳青年画，以细致、精巧、典雅著称；广东佛山年画色彩鲜明，红底黑版，拙朴动人，别有风韵；福建年画细润柔和，色彩缤纷，别有风趣；广西柳州的年画，优美清丽，富有浓郁的民族风格和地方特色；苏州桃花坞木刻年画更是匠心独具，雕刻清晰，富有韵味，构图精巧匀整，形象鲜明突出，色彩清丽和谐，具有强烈的装饰性和优美清秀的艺术特色。

半印半画的画面有整开纸大。中间是比干正面像，上两角是招财童子，下两角有增夫、略夫，增夫、略夫中间是聚宝盆。其中墨线与小色块用木版印刷，大色块由艺人用自己制作的笔（他们叫摆子）画，用笔粗犷。头脸画得很工细，艺人叫粉脸做头。

说着，罗祥莲拿出一卷塑料纸包裹着的年画。打开一看，是两对木版门神年画，色彩鲜艳，用的是普通白色，印在糙面，与李小明的年画是完全不同的两种风格。罗祥莲对我说：“这是我老伴死后，给我留下了一卷黄丹门神。可能用的纸张不大好的原因，一直没有卖完。”她说现在印刷品年画太多了，对传统年画制作市场带来了冲击。

年画的制作和销售在我国分布范围很广，公认的三大年画产地为苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍县，除了上述三地外，还有山东东昌府年画、山东高密扑灰年画、河北武强、山西年画、陕西年画、朱仙镇年画、四川绵竹年画、三峡梁平年画、南通木刻年画、广东佛山年画.平度年画、隆回县滩头镇木版年画、漳州民间木版年画、台湾台南年画等等。年画的种类约可分为版画、刻纸、纸绘三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成，这一类的年画以天津杨柳青、山东潍县杨家埠、河南朱仙滇、苏州桃花坞及广东佛山镇最为著名。

但是，年画自诞生之时起，便受到历代画论——文人论画的“虐待”，以致作者“名不见经传”，作品难登高雅之堂。基于“一年一换”的习俗和经营者薄利多销的手段，年画大都纸质低劣，制作亦鲜有精细者，故不易保存。加上朝代更迭、外侮内乱频仍，处于兵荒马乱和天灾人祸夹击下的穷苦百姓购买力低下，导致年画艺术常遭创伤，行业凋零、作坊倒闭、艺人流离失所……凡此种种，均为年画的收藏、整理和研究增添了重重困难，使得迄今为止，国人年画史之著述寥若晨星，年画艺术理论也因为史料匮乏与实物资料不足而遗留若干疑点和空白。

国内出版物主要散见于各期刊杂志。如1936年《河北月刊》上谢宗陶的《说坊间年画》；《立言画报》第十七期画家胡佩衡的《道光年间的年画》；第四十三期画家徐燕孙的《年画》以及王青芳在《大阪每日》发表的《普遍深入民间的年画》；1948年《一四七画报》上凌志的《杨柳青年画》；《艺综》杂志上程实的《漫谈年画》等。但在当时中国的社会和经济状况下，不可能出版年画之类的民间艺术图

黑田源次所称“苏州以外某处所印者，殆未一见”的原因，在于当时中国农村经济衰退，作坊大都歇工改业，旧版劈毁作柴烧或盖鸡埘猪圈。尽管如此，当时其他产地的年画也还是有的，只不过黑田氏没见到、收集不全而已。收集中国各地年画较全的，有上海徐家汇教堂。

可见，他们对父亲遗留下来的年画的处置思路是对的。然而，我只是要收藏，最后，我按照他们的高价买了一对门神，不过，同时我也买了1张罗纪康的母亲周发文的观音像。

年画形成至今逾千年，何为“年画”，众说纷纭，始终没有统一的界定标准。其中王树村先生综合了清道光李光庭《乡言解颐》和现代《辞海》对年画的表述后，将其定义为：“年画——中国民间传统绘画的一个独立的画种。因主要张贴于新年之际，故名。狭义上，专指新年时城乡民众张贴于居室内外门、窗、墙、灶等处的，由各种作坊刻绘的绘画作品；广义上，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画。”本人赞同王树村先生对年画所下的定义。虽然民间年画顾名思义当是过年时节张贴的画，然而过去农村、城镇点缀年景的不止年画—种，结合佛山特点，除了春节期间俗例张贴的门神画、门画、神像画及吉祥喜庆画（这是大家广泛认同的年画形式）以外，还有灯画、挂钱、窗画、装饰画、彩选格（升官图）、纸马等，岁时节日里出现的天师符（端午）、月宫马（中秋）、风筝画（清明）、扇画以及商业广告画、民间工艺配画等。因它们同是属于年画作坊木版印刷的产品，而且在佛山产量大，用途广，特色鲜明，本书采用王树村先生对年画的广义界定作为研究的标准，将上述这些品种都纳入本书介绍范围。

年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式，是我国传统绘画的一个独立画种，主要用于岁时年节张贴，故称之为年画。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩，而且有着丰富的文化与历史内涵。

年画是民间美术的重要组成部分，也是中国民间美术的最大一宗。它是我国传统绘画之山水、花鸟等画种日益兴盛，人物画逐渐衰落之际新兴起来的一个画种，借助年俗文化而发展，又借助雕版印刷术的广泛运用而普及到城乡各地，其表现内容无所不包，渗透到世俗生活的各个领域。在过去，中国民众的文化生活最为重要的两个事项就是听戏和赏画，所赏之画主要是每年更换一次的年画。年画和戏里好看好听的故事，牵动着人们的心，所谓“画中要有戏，百看才不腻”，说的就是民间年画的魅力。画里有说不尽的千秋事，有道不完的人间情。它是百姓学习知识的教科书，也是人们了解世事的窗口。年画的价值，正在于它不是宫廷少数统治者的艺术和文人雅士的个人情感的抒发，它表达的是社会最为广大的民众集体的信仰、观念和情感，而这正是认识和了解中国社会的形象的资料，是了解中国传统文化的“百科全书”。

二、本书收录的年画，上至明代，下至民国晚期。这些作品由收藏家王运普先生、王永瑞先生，山东高密易砚先生，王树村先生和中国艺术研究院提供。所有作品都是原件拍摄，十分珍贵，更体现了“珍本”的概念。

年画，因主要张贴于春节即农历新年，故名。春节是中国最重要的传统节日，在此期间，人们要进行祭灶王、祭祖、扫尘、守岁等民俗活动，而张贴年画则是民间欢庆春节的一项重要内容。《说文解字》曰“家，居也”，家是家人共同生活居住的地方。中国人特别注重“家”的空间布局，人们按照传统习俗，将各式各样的年画张贴在屋舍的里里外外。在“家”的空间中，年画不仅满足了人们的审美需求，烘托了节日气氛，同时构筑了与民俗信仰紧密相关的文化空间。

王树村从广义和狭义两个角度，将年画概念表述为：年画——中国民间传统绘画的一个独立的画种，因主要张贴于新年之际，故名。狭义上，专指新年时城乡民众张贴于居室内外门、窗、墙、灶等处的，由各地作坊刻绘的绘画品种；广义上，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。应当说，上述“年画”概念基本上揭示了这一词汇的内涵和外延，特别是澄清了一种误解，即认为年画就只是过年时节张贴的画。事实上，民间习俗一年四季不同的节庆，应当挂不同的画像，例如新年之际挂门神、门画、灶神图、天地爷等画像，五月五日端午节要挂五德、五毒等画像，八月挂月亮、马儿等画像。本书即是从这个意义上理解“年画”概念的，收录的“年画”包括“一月画像”（门神、门画、灶神图、天地爷等），“五月五日画像”（五德、五毒等），“八月画像”（月亮、马儿等），另外还收录了接神后即焚化的百份图等，当然，本书收录的绝大多数年画还是新年除夕张挂之物。

这是襄汾东王村张家画坊第四代传人张延龄收藏的出自其曾祖父刻画的一批年画，经考证应为清代成丰年间的民间艺术作品，大部分在“文化大革命”中被毁，仅留下现存的这些。

年画作为一种文化现象，也是一种符号系统，它表达了民众的审美需求，反映了民间群体朴素的艺术审美观；同时，年画巩固和加强了民间信仰体系，成为连接虚拟世界与现实世界的媒介。正是因为结合了民间信仰功能，年画才感通着现实与理想世界，影响着人们的心理，制约着社会的行为规范，才能叩响群体的心灵，引起文化的认同和价值的共鸣。

四图首尾两幅有落款“浞西道人写意”。浞西指浞水西岸杨家埠。“写意”二字表明：这套年画已开向文人画学习之先河，并已取得了一定的成就。

在画面中人物的四周，多用牡丹（富贵之意)、荷花（和睦之意)、戟（吉祥之意）等吉样的图饰，与主体人物相映成趣。画面紧凑，神像之间、与衬景之间不留空隙，效果独特，还可以避免印制的时候弄脏画纸。

交通、物产、商业和人文条件比较优越的地区，往往在雕版方面较为舍得下本钱、下工夫创新，刻版较为精致，继承了许多优秀雕版刻印书籍，佛道宗教版画的传统；用色方面，在使用原色的基础上，复色的使用比较普遍，这些含有灰、粉成分，用两色或多色调和过的，降低了颜色的饱和度，成功脱离了农民的审美习惯，市民审美趣味较为明显。加上文人参与创作，精细手工绘制的成分较多，在整体民间艺术情趣之中显示出一些文人画和宫廷画的意向；品质上有明显的高、中、低层次之分；模仿中堂、联屏、扇面等多种传统书画形式，尺幅丰富，大尺幅较多，为大户殷实人家和市民阶层喜用。如天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹等地的年画，就是这种类型的典型。他们成为全国年画水平的标杆式代表，引领着年画的走向。

如《渔樵喜乐》，《闺房教子》、《大吉大利》、《福禄寿三星》、《寿星》等，均为均衡式构图，以自由组合的格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳，韵律感强，自由生动。

《香山还愿》，在红、黄、蓝三原色的基础上，加入绿色，使人物造型饱满富贵，色彩鲜明艳丽，具有浓郁的民间地方特色。

《走亲戚》、《四季美人》、《渔樵喜乐》、《闺房教子》、《吉庆有余》等，以妇女儿童或才子佳人为题材的年画，主要以黄、大红、绿、黑、桃红、蓝为基本色，一般不用紫色，多用中间色，即设以雅致清新的颜色，已达到抒情柔丽的效果。色调柔和但对比鲜明、和谐，给人幽雅清丽的感觉。

年画中的每一个人物都有来源和故事，每一个物件都有寓意和说法，哪怕是衣服上最细微的花纹都有讲究，这难道不是巨大的隐喻和象征吗？西方人对此感到神奇而神秘，神往不已，我们又有什么理由抛弃自己的博大神奇而求索别人表象的神秘呢？

画中人物四周的空档位置，多装缀牡丹（富贵之意）、荷花（和睦之意）、戟（吉祥之意）、磬（吉庆之意）、蝙蝠（福气之意）、瓶（平安之意）、柿（事事如意）、书（吉祥之物）、玉叶（祝福之物）等吉祥图饰，可与主体人物相映成趣，加强喜庆气氛。在版面上不留空档，还可使印刷时避免空白处积水（黑色）和纸张塌陷弄脏画面的缺陷，并起到独特的装饰效果。

该年画描绘了牛郎带着一对儿女，牵着老黄牛与织女在云雾中相会，喜鹊在周围飞翔。画面简洁，但是牛郎和织女的爱情故事一目了然。

打开一看，里面正是几卷土纸印制的年画。这些年画很多已经破烂了，看来是被老鼠咬破了，一看就有十年以上甚至数十年历史了。

李福清仔细欣赏取材于历史小说的《赵云救阿斗》《马超马岱》等年画后，说这些都是在其他年画产地从未见过的。他说，这些作品都非常珍贵，对俄罗斯的汉学研究很有参考价值。

此图刻画得非常详尽，山脉、河流、地名等一一标注。观之可以增长见闻，加强对各地情况的掌握。对于出门旅游的人来说的确是必备之品。此年画在色彩上与其他一般年画有所区别，相对来说色彩比较单一。主要是因为《天下十九省》并不是用来增加过年的喜庆成分，而是作为知识的普及。

至于《世界万国稀奇古怪山精海灵集览》一类的年画，由于生活闭塞对外界事物知之甚少，所以只能充满奇想。这类性质的东西在《镜花缘》和明代印本书籍中就出现了，还不能算作反映新事物之作。

这些年画都是以知识普及为主，通过选取固定的知识点或文化事项进行图像上的阐释。它能够突破传统语言表述的不足，将所要表述的事物更直观、更具体的展现在民众面前，有时能够达到意想不到的展示效果，如刚刚发现的《古今地舆全图》就是今天的地图，只不过在标示方式和表述方法上与今天有些差别。

单批年画是年关贴于房屋的装饰品和吉祥物。戏曲内容有“藏舟”、“罗章跪楼”、“牛郎织女”、“白蛇传”等。民间传说故事内容有“西游记”、“二十四孝”、“大禹治水”、“嫦娥奔月”等。

《蟠桃大会》、《民子山》、《渭水河》、《白蛇传》、《庆顶珠》等，以民间流传的戏曲故事为题材的年画，专供长辈劳动之余，给缺乏教育的小字辈，指着画子说古论今，是对当时农民文化生活贫乏的补充。

图写两只雄鸡，相向而啼，中间有个聚宝盆，盆中有棵牡丹花。鸡与“吉”谐音，又有聚宝盆与富贵象征之物，借此祝愿“开市大吉”。在清末，洋纸传入中国，为了适合新纸型八开印刷，画版两端各锯去一段，原题“开市大吉”，今只存“市大”二字。

这类年画大多是以广泛流传于民间的历史传说、典故为素材。富有故事性、趣味性。主要颂扬了历史中或传说中，一些善良正直的人物和神仙，同时也鞭挞了一些祸国殃民的奸臣、贼子、妖怪，一张张年画背后反映了一段段感人的故事，即好看又能寓意，大受人们的喜爱。充分发挥了“成教化，助人伦”的艺术功用和文化内涵，承载着二千多年的儒家文化。为了达到“教化”的目的，艺人们根据历史故事或传说，创作了足以使人效法的具有一定劝诫功能的木板年画作品，把人们心中的善恶、美丑、正邪、直曲进行了生动的刻画，以表达人们约定俗成的道德观念，使人们在观赏作品的同时，进行人生感悟，从而在潜移默化中达到教化的作用，指导着人们知天命、懂规矩、积极进取、建功立业。

这类题材的年画其构图丰富多彩，象征性强。蕴藏着中国传统文化的博大精深的内涵，是中华传统文化百花园中的一朵奇葩，艳丽夺目。年画不仅有装饰环境的作用，更是人们精神情感的寄托，浓集了东方传统文化的特色。此种题材的年画，大多采取人物，走兽，花鸟，器物等形象和一些吉祥文字等中国传统图案造型，以民间谚语，吉语及神话故事为题材，通过借喻比拟，双关，象征，及谐音等表现手法，反映人们对美好生活的追求和向往，体现出当时人们渴望吉祥如意，长寿多福，家和兴旺，安宁平和，事业腾达和辟邪消灾等的精神需求。

取材于民间神话传说的年画有《蟠桃大会》、《八仙》、《八仙过海》、《牛郎会》等。

“喜庆吉祥”类年画，反映了人们对连生贵子、平安如意、金榜题名、升官发财等美好生活的希望，如《麒麟送子》《加官晋爵》《和气致祥》《财源涌进》等。

著名画家薄松年先生曾说，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。在年画中，最早出现京文化，后来又出现表现甲午战争、鸦片战争的作品，那些最先表现上海高楼、天津马路的传统艺术品，也是年画，而中国传统的山水画里，似乎远没有这样丰富的想象力。

这一时期，出现了一些新的作品。描写了当时人们的生产生活场景、升官发财愿望和全家同乐画面。这类年画大多图文并茂，生动形象，给人印象深刻，往往表现为横批的形式，从形式上分为大横批和小横批两种，具体介绍如下

年画的题材，与现实社会息息相关，它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了分裂割据状态下人民流离失所的悲惨情景，体现了热爱人民，关怀民众疾苦的一片深情；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添光彩；它寓教于画，将几千年中国人民的政治、经济、军事、宗教、文化等历史，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，成为贫苦失学的樵子农夫学习祖国文化遗产和识字的启蒙教育百科全书；它运用“消寒图”、“耕织图”等历画的形式，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书……

综观这种题材的年画，都是丑化一些邪恶的人物，宣扬一些惩恶扬善的英雄、仙人，与处于水深火热的劳动人民的思想息息相通，在那个有冤无处诉的年代，年画赋予了他们情感的寄托，体现出这类年画有愉悦人们身心的功能。同时这类年画反映了在老百姓中广为流传的故事情节，生动形象，贴近底层人们的生活，满足了他们的审美需求。而且，从年画反映的内容上可看出，这一题材的年画产生于乾隆时期，当时的社会相对安定，处于“太平盛世”，老百姓们除了满足物质生活的需求外，又提出了更高的要求，渴望精神生活的享受，反映了这一时期市民文化在各地的普遍流行。

此图文字，在所答非所问的逗趣笑谈中，既骂了县官是“狗儿”，又揭露了知府贪污受贿，搂钱置地的罪恶；还将一些农业种植粮食的知识告诉了大家。这类题材的年画还有不少存世，它是清王朝腐朽没落的真实写照。此后不久，全国各地木版年画作坊刻印了大批歌颂辛亥革命的佳作，而《剃头做五官》、《庄家老作知县官话不通》等讽刺清朝统治阶级的年画，便成了过时的画样，然而它在当时确实深受人民的欢迎。

中国年文化有一个特点，就是把生活尽量地理想化，使理想更多地生活化，它反映到了年画里面。年画的文化信息量很大，有大量的吉祥图案；有各种各样的民间故事、传说；有大量的文化符号，这方面没有一种中国艺术可以和年画相比！

年画的题材，与现实社会息息相关。它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统文化思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了社会动乱状态下人民流离失所的悲惨情景；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年中国的政治、经济、军事、宗教、文化等内容，浓缩到一幅幅构思巧妙的图画之中，成为贫苦的樵子农夫启蒙教育的百科全书。“消寒图”“耕织图”等形式的历画，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书；“二十四孝”年画又在倡导孝道的同时，传播了“百善孝为先”的中国传统孝亲文化……

年画是具有民俗性质的节日艺术，自然和这些地区的年节风俗特点和谐一致。无论是南方还是北方，追求吉利喜庆是共同的趋向。人们也都希望在年节艺术品上满足他们生活和心理的要求，旧日年节的许多民俗事象中都少不了年画。人们过年不能忘记祖先的养育，要对画着三代宗亲的祖宗图像叩头礼拜，新年焚香敬天礼地，院里的天地桌上竖起了贴着天地全神的牌位，人们希翼生活富裕财源广进，正月初二接财神，又需要画着文武财神的神祃，此外，新婚夫妇房门上贴天仙送子和张仙射狗，老年人门上贴福禄寿三星，住房墙上的年画更是异彩纷呈美不胜收，从中营造出一个美好绚丽五彩缤纷的世界。这些年画里无一例外地都充满摇钱树、聚宝盆，拿着吉祥物的娃娃和各种象征性的吉祥符号，表现人们无时无刻不在憧憬美好的事物：风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六畜兴旺、生意兴隆、财源茂盛、安乐富足、家庭和睦、婚姻美满、后代健康……尽管其中有些含有虚幻和非现实的成分，但却是反映了人们企盼改变现状的强烈愿望。年画是理想主义和带有浓郁浪漫情调的艺术，它在特定的季节特定的环境中，以独特的艺术形式和内容满足着人们的精神需求。

的表现手法。男子形象健硕威猛，一手持插上剌刀的步枪，一手握书。背后三面红旗，代替持刀将军门神的靠旗，图式源自持刀将军门神画；两女子一位捧丰收稻谷瓜果，一位捧耕织农资产品，是传统年画中手捧聚宝盆图式的延续；男女童子骑坐在肥美的鲤鱼上，手持“大办农业，支援农业”条幅，点明了主题。三面红旗，是中国共产党于1958年提出的一个施政口号，是在“总路线”指导下发动的“大跃进”和“人民公社化”运动。这一政策不但给我国经济建设和人民生活带来了严重的困难，而且还损害了党的形象。“三面红旗”存在严重的非理性盲目冒进思想，导致谎言成为通行证。对“三面红旗”的产生、发展及其基本思想进行再认识，吸取历史教训，是有现实意义的。

另有一种以小说故事中的人物为主的年画。似仿乾隆年间金古良所作《无双谱》版画形式而制，如《三国演义》中的赵云、张郃（长坂坡），“卧龙岗”之诸葛亮与书童，“赐环”中的王允与貂蝉等等。其图上又各刻印《千家诗》一首。如“长坂坡”图上刻印金字“客路青山外，行舟绿水前；潮平两岸阔，风正一帆悬”，系唐代王湾《次北固山下》五言律诗上半首。墨地套色，末道工序则压以金线，宛如描金漆画彩色屏风，华丽名贵。此外还有《薛丁山征西》、《三下南唐》等小说鼓词中的人物绣像，刻绘精彩，雅致不俗。推想当时印数不多，且都装裱成轴，售价不低。这类作品主要销往北京，它受当时社会崇尚繁琐华丽、纤巧精细的工艺美术之影响，因而不仅墨地刷印的金彩屏条年画如此色彩华丽，刻印精美，一般木版年画绘制品中，也有描金细作一类，是专供京都大内、王府贵戚之家过年粘贴以点缀年华的。但只有杨柳青和苏州、无锡年画门神得入京都大第之门，余无所闻。

其二，即便有人愿意贴年画，多半也是印刷性质的年画图片，那些年画由于印刷精良，在某种程度上会吸引现代人。

年画的宗旨虽然追求喜气洋洋，不表现那些暴露阴暗的东西，但其题材内容并不狭窄。大体可分以下几类：吉祥年画、戏曲年画、故事年画、生活年画、趣闻年画、讽刺年画、时事年画、美人画、娃娃戏等。

在提倡废八股，改试策论，倡议改各省书院、祠庙为学堂方面，各地年画作坊刻印了不少关于新式的学堂建筑、儿童练操，女学生打靶、站队等军训活动的新样，这类既介绍了京师学堂的新面貌，又有女子们习文练武的新事物的年画，在当时最引人注目，也是人们议论的热门话题。它最初只在天津杨柳青戴廉增画店印制，随后河北武强、山东潍县等地同时出现了仿制品，是当时颇受京都和乡镇人们喜爱的流行作品。

年画的民俗性质非常强烈，具有极强的节令性。新年张贴年画，起到装饰美化环境、祝福新年、吉祥喜庆之意。年画中的门神《尉迟恭秦叔宝》《关云长马超》不仅表达了辟邪作用，这些画上还往往附带有麒麟童子等形象，并印有万事如意等，表达了对新年的祈福。《和气致祥》《麒麟送子》等年画直接表达了民众的美好愿望。除了人物图像外，还有一些以文字加纹饰构成的年画，如《年年发财》等年画，主要张贴在窗户、墙壁上。另外，滩头年画远销贵州的故事，更凸显了年画是吉祥物。据传，清代贵州发生瘟疫，凡是贴了滩头年画的人家相安无事，从此，贵州地区开始大量从滩头购买年画。这虽然是民间传说，无法考证其真伪，但1979年滩头年画恢复生产，其中贵州地区的需求是一个因素。即使到现在，贵州仍然是滩头年画最大的销售目的地之一，在贵州具有很大的影响力。滩头年画的传承人钟海仙的打油诗“滩头年画威力大，歪风邪气见它怕，收藏一套滩头画，子子孙孙幸福家。”也印证了年画是吉祥物。

这类长靠、短打武戏形式的年画，在全国各年画产地中，除了湖南和陕西汉中等地外，都有大量精彩的画样刷印。尤其是山西临汾、襄汾、新绛，河北武强，山东潍县，苏州桃花坞，天津杨柳青等历史悠久的年画产地，刻绘出约数百种戏出、千种画样，占晚清年画题材中较大的比重。其中长靠武生杀打之戏，多是历史故事，如《长坂坡》、《回荆州》、《八大锤》、《镇谭州》等画样最多。

（六）吉祥寓意类。带有吉祥寓意的年画是最为劳动人民所喜爱的常见的传统题材，如通过娃娃和多子的石榴、佛手、蜜桃等吉祥形象组成了福寿三多的寓意。其中，猛虎、雄师、老鹰被视为有镇宅神力，具有避邪保平安的功能，其造型既威武雄壮，又夸张可爱，让人毫无恐惧之感。另外，以连体娃娃形象组成的《消寒图》是这一类题材的经典之作。此组作品以最新发掘的《三鱼争月》、《乐鸽图》极为引人注目，而《猛虎下山》和《对花瓶》则更是武强年画的代表作品。一张《文字升官图》更给人以观念艺术的遐思。

《共和富贵》画着一个头扎双髻的童子，手中捧一“国宝通流”金钱，身倚一元宝，足踏折枝桂花，旁有一牡丹花。题字“共和富贵”，很像是新刻者。抱五色旗的娃娃画上的童子构图如一般娃娃画。两图都是作坊为了获利，拼凑而成。

宣传道教传说的年画也有发现，如现存的“建武当大岳太和山玄帝修真全图行”，叙述太子上武当成仙得道的情节，太子在武当山有许多美丽的传说，如武当山上的剑河的来历，就是说太子的母亲带着将相上山追劝太子回朝登基，但太子决心上山修行，用宝剑划地成为剑河，把母子隔开，当然现在已修有剑河桥通行无阻了！还有《祖师爷的小出身》、《祖师的故事》等，王宏茂画店有一种用一百只喜鹊组成的“云淡风轻迈舞天，伤花隋柳过前川……”诗的中堂画。

《连生贵子，恩授兰孙》左右两幅，基本对称。每幅皆图写童子骑坐麒麟前行，仕女紧随其后。图中童子、仕女手中所执之物为牡丹花，莲花，兰孙、笙等。莲、笙与“连生”谐音。麒麟必送贵子。兰孙：即兰荪，又名菖蒲。常用于比喻人的贤俊与美德，图中所指，谓之贤孙。子贵、孙贤正合众人之愿。

民间老艺人熟记于心的年画口诀：“画中有戏，百看不腻；出口吉利，才合人意。”会不经意间流露出年画创作所追求的造型原则。这里说的“画中有戏”是指年画作品要有很强的故事性，充满趣味，引人入胜。民众观赏年画后反复琢磨，从中获得愉悦的精神享受，这也是年画常描绘戏出的一个重要原因。从戏曲年画中可以知晓生动有趣的戏曲故事内容，还可以唤起精彩舞台演出的回忆，将面部神态、衣着扮相、砌末场景搬到纸面上。戏曲艺术的精华通过年画这种空间艺术的肌理呈现出来，唱、念、做、打的表演方式凝练在画面构图、人物造型和色彩搭配中，使人观其色，睹其形，如闻其声，如见其形，真是“笙歌散后声情在，木版丹青觅音容。”

因此，在某种意义上说，全本唱词的年画是变种的通俗民间小说、唱本。它的出现是民间文学艺术对清朝文化专制的对抗。这种对抗不仅反映在婚姻恋爱等封建礼教方面，也反映在政治方面，如《明太祖游武庙》图，画一雕梁画栋琉璃瓦、金钉朱户宫殿门楼前，站立着白面金盔、身披重甲、手握长枪的武将；门内正殿塑“姜吕望”；两侧有庑殿，廊下画文臣武将或坐或立于两侧，如彩塑神像；庭中画朱元璋、刘伯温抱笏并行于殿前。图分为两幅各纵95厘米，横50厘米，看去如一古刹格局。在殿宇屋顶、空中和地上，刻满《游武庙》全本唱词，约二千余字。词中歌颂了古代辅国功臣和抵御外族统治的名将。有些唱词，对忌讳说夷、狄等字眼和残酷镇压反清复明思想的清王朝来说，是大逆不道、灭九族之罪，如“外唱：托孤寄孤诸葛亮。生唱：先生佐主定华夷。外唱：跨海征东薛仁贵。生唱：将军三箭定华夷。外唱：威震三关杨六将。生唱：大破天门阵三奇。外唱：五虎征西狄东夷……”这类题材形式的年画，因是两幅拼成一图，面积较大，多悬于酒楼茶肆壁间，观众更多，其引人怀念明朝之效果更大。因为它只在下层劳动大众聚会之处贴挂，故不易为告密者注意。

天仙神祗类年画以反映门神、灶君、财神、天地、土地、户神、钟馗、牛马王、行业祖师等诸神的画面最为常见，在庭院屋舍的各个角落有其固定的位置，如财神常贴在正房水瓮上部墙上，天地神常贴在正院北房西北角墙上，土地神供奉在住院北房东边墙的神龛里，户神张贴在正房对门的后檐墙中间……种类如此丰富的年画作品并不是要人们样样都买，而是依据自身的家庭情况置办。虽然这些年画作品包涵着浓厚的迷信色彩，但也反映出广大民众对美满生活的祈盼，有着积极的意义。

戏曲拂尘纸《林小姐》画面上方是实线，左、右、下三面有宽度约2厘米的边框装饰，且每一面各有一只蝴蝶，余下装饰是冰花花草图案和窗格花草图案的组合。画面竖排印刻有两位人物名字，分别是左侧的“陶公子”和右侧的“花令”。画面构图以凶恶的强盗为中心，双腿跨立，绑腿，左拳向回收，右掌奋力击出，二目圆睁，一派凶神恶煞的面目。画面右侧两女子的神态、动作出奇的一致，双膝跪地，左掌撑地，右臂抱头，皆是受到惊吓的本能反应。陶公子遇到强盗咧嘴、立眉的神态也令观者印象深刻。年画艺人善于利用人物形象间的相互关系，采用戏剧化的冲突为切入点，并通过图形语言的艺术化处理强化这种冲突。画面远处几条方硬的折线描绘高山，几株树干象征树林，近处几条弯曲的波浪线描绘湍急河流。借鉴水墨画大写意的手法，通过简炼的线条勾勒出山陡水急的景象，与强盗的抢劫举动遥相呼应，整幅画面没有一处多余笔墨，是北方粗犷、古拙年画的生动诠释。

安徽芜湖年画作坊刻印的《南北两军大战狮子林》，画以陈其美、刘福彪为首的“南军”（革命军），在沿长江大炮台上猛轰“北军”（清兵）。炮台下陈其美骑马在后，督促南军战士们乘胜前进。北军大败。图上还有战舰、轮船漂浮江上，战事十分激烈。

反映太平天国和捻军兴亡故事之年画，总会令人想起了此前鸦片战争时，英帝国主义者屠杀中国人的史实及后来英、法联军共同杀戳中国人的罪行；前仇未报，朝廷又“借洋兵助剿”。民族危亡，基本原因在于此。民国时袁世凯称帝、军阀混战，莫不有帝国主义者插手。因此此类题材的年画存世，确实起了“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”之作用。

《闺房教子》。原版画面人物高87厘米，宽47厘米。闺房教子读书这一类题材的年画，是传统家训的形象化题材，其中儿童、妇人造形准确，神态生动。

此外，节令风俗年画，以表现社会风俗和家庭生活的场景为主，多具体描绘新年、元宵、端午、中秋、重阳、除夕等节日的欢乐情形，在用色上也以喜气、红火的色彩搭配。时事趣闻类年画，多表现新闻和民间逸闻趣事。清代末年出现的女子学堂、火车、汽车、飞机、自行车等，还有的以讽刺夸张的手法，对社会上一些不良风气进行批评。生产生活类的年画，多反映着各行各业的人物，及农村、闹市、渡口、庙会等的场景，描绘手法朴实，富有生活气息。娃娃美人类的年画，则以俊美的形象、鲜艳的色彩和雅致的画面，表达了人民群众追求美好生活的理想和愿望。

《吉庆有余》。原版画面人物高75厘米，宽34厘米。儿童执戟挂鱼，手携玉磬，戟磬谐音吉庆，鱼是余的谐音，戟、磬、鱼寓意“吉庆有余”。妇人一手捧鲜桃，桃有长寿的寓意；一手拿团扇，有团圆之意；整幅画象征全家团圆，人寿年丰，吉庆有余。

明、清以来，民间画工由于充分汲取历代传统画之长，以提高自身绘画技能，又迫于商品经济竞争压力，刻苦钻研创新，使年画吉祥类题材获得了长足的发展。如年年有余、五谷丰登、四季平安、吉庆有余等题材，代表性作品有《四季美人》、

此类年画多为过年祭祀所用。反映了人们由最初对自然的崇拜到因封建统治者的倡导而使道教佛教传播推广，形成对多神、多仙的信奉和崇拜意识。

有《蝠（福）在眼前》、《财神进门》、《龙王》、《门神》、《门童》、《利市仙官》、《五路进财》、《钱垛万贯》、《刘海戏金蟾》、《五子同乐》、《福寿双全》、《渔家乐》、《三元有福》、《双喜临门》、《富贵寿考》、《六合同春》、《当朝一品》、《五福临门》、《镇宅鹰》、《桃献千年寿》、《荣华富贵》、《吉庆有余》、《吉庆如意》、《窗花》等。勤劳朴实的劳动人民过年时都喜欢挂上年画，以求一年之中神灵保佑，除灾免祸，以图发财得福、连年有余、子孙健旺、辞旧迎新、大吉大利。

是描绘人们所喜爱的花卉和飞禽走兽的年画，常见的如《四季牡丹》，以象征富贵。在《福禄寿子》类作品中，图案用瓜果来寓意，佛手即福，瓜为绿色寓禄，桃喻为寿，石榴象征多子。《蝴蝶瓜果》，蝴谐音“福”，福迭（与蝶谐音）是美的意思。瓜中多子，寓多子多福之意。这类年画给人以赏心悦目的感受。这类作品还有：

花卉类年画，多见于平阳拂尘纸中，如象征富贵的《菊花》等。瓜果类如《福寿无疆》，此图用瓜果显寓意，佛手即福，瓜为绿色寓禄，以桃为寿，石榴象征多子。《瓜菜丰收》中西瓜、葡萄因多子，寓多子多福之意。花卉瓜果类年画样式多以拂尘纸形式出现，内容多样，以石榴、西瓜、花草为题材。贴于窗户、室内。

《美人捻线》（贡笺）。是反映临汾少女干家务活等生活方面的年画，题材新颖、主题突出，民间习俗较浓。此类年画一般在闺房里张贴。

作为民间多层次的审美需要，幽默风趣的年画，优美典雅的人物气质、装饰，充满人情世态的日常喜庆事理，都成为年画艺人们的表现对象，成为普通百姓喜庆装饰、美化环境的文化需求。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物画，又成为世俗版画中的代表作。这类年画，反映了各阶层人民的生活情态。

民间画师为姑娘们房间中设计的年画，是宣扬三从四德，或是宣传修身养性的作品。比如《三皇姑出嫁》、《仙女散花》等等。上世纪30年代，高密扑灰年画的制作者们即创作了《踢毽子》、《牛郎织女》、《白蛇青蛇》之类的年画，这些画以其活泼清新的气息赢得了姑娘们的喜爱。如《踢键子》大挂画，向姑娘们展示的就是一少女在劳动之后，踢毽子自娱自乐的生活画面。

这类年画多以戏剧故事、神话故事和历史故事、传说为题材，如《西湖借伞》、《花园赠珠》、《桃园结义》、《三英战吕布》、《隋唐演义》、《西厢记》、《五鼠闹东京》、《老鼠娶亲》等。

台湾民间和大陆民俗相同，农历新年家家户户除贴春联外，还要张贴年画，以求新的一年合家平安、吉庆美满，并借以增添过年的喜庆气氛。年画种类繁多，大凡忠孝节义的事迹、戏剧小说中的喜庆欢乐场景、吉祥如意的语图，均可做年画的题材。如“八仙庆寿”、“金鱼池塘”（意为“金玉满堂”）、“麒麟送子”（意为“多子多孙”）、“桃园结义”、“老鼠娶亲”等等。

描绘有福之人夫妇出门迎接天官赐宝。大门旁边悬挂国民党旗，表明了它的创作年代。这时民间年画已经衰落，艺人枯槁，只能靠大搬家的办法拼凑画面，这件作品就是一个代表。

2.注重年画不同时代的变化和发展，对其背后的民俗文化内涵、审美意蕴、艺术成就和历史背景等，作出客观的交代。

年画的题材内容广泛，涉及到政治、经济、军事、宗教、历史、哲学、地理学、社会学、民俗学、文学、艺术等诸多领域，包罗万象，不啻一部民间百科画典。它汲取民族文化的精华，尊奉传统的伦理道德，取材于世俗的社会生活，服务于平凡的民间大众。这点，过去多所忽视。

美人条。左右两幅，基本对称。美人为渔家姑娘，身被蓑衣，头带草帽圈、肩挑花篮、手执鲜花（牡丹、莲花）。身前有一童子抱（扛）大鱼。这些美好的东西连在一起，借谐音构成“连年有余”之意，以满足农民盼望年年丰收，家有余粮的心理。

4.年画作者多为民间艺人，画面所题文字难免存在衍夺窜讹的问题，为便于阅读和查考，均以规范的文字呈现。图版的内容说明，因地域、风俗及传承差异，为尊重民间艺术生态的多样性，对涉及的人名、故事等不作硬性统一。

辛亥革命推翻了封建社会帝王统治天下的局面，社会进入了民主社会。在这新的历史时期，过去不被上层人士注目的民间美术（年画），开始得到了中外各界重视并收集。中华人民共和国成立后，在美术图册出版方面，有了《中国年画史图录》，《中国美术全集·民间年画》卷等，全面介绍中国年画的图书。此外，历史悠久的我国木版画重点产地，如天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹等地，先后出版了专集图册。但是河南开封朱仙镇、福建、广东、安徽、陕西、北京、山西等地的传统年画，还未见出版或公开发行。中国绘画在鉴赏方面，大致可分两类：一类是属于高贵名士收藏雅玩者；一类是平民大众逢年过节装饰门窗或陋室土壁的。此外还有一类是宗教壁画，富贵贫贱，士庶妇孺皆可欣赏，目的是劝人行善，信奉宗教，故无上下阶级之分。三者之中，高雅之士收藏玩赏的绘画，都是出自名家手笔或唐宋传世珍品。经过精致装裱，易于保藏，展观也有季节和气象优劣；作品的流传和画评题跋等皆传之有序，故为世人所珍重，平民大众难得一见，但他们同样具有鉴赏字画的天赋和美的生活要求，只因他们为了维持生活，终年劳动于田间或手工业作坊里，惟有逢年过节清扫屋宇，为迎新除旧换上一对门神，几张新年画，藉以盼来风调雨顺，五谷丰登。翌年，依旧换上一对新门神，去掉旧年画，年久形成了一风俗，故无须装裱起来或收藏画箱中。这类一年一换的民俗画，其名之为「年画」，盖由此而来。民间大众喜爱的年画，须千百万幅才能满足人口众多的农村所需。故此，早在公元十世纪的北宋时期，都城开封市上就出现了刻版刷印门神、钟馗、纸马等新年时民俗所需的画品了。印本之外，还有民间画工画出一稿，然后摹榻数百张，同时售出，以应市民百姓需要。类似此类的民间艺术品市上价廉易得，所以收藏家无意收集，书画评赏家更不愿为无名画工作传立说。以致今日不仅古代作品传世者不多，而有关年画艺术发展的文献资料可稽者，也是寥寥无几。

图为左右两幅，每幅又分两图。上长方形，名“渔家乐”。中国古代士子崇尚隐逸，渔樵生活是他们表现隐逸的重要题材。年画艺人受到这种影响，也把渔家生活画在年画上。一幅是描绘扑获鱼后的欢乐。一幅是描绘饮酒食鱼，享受劳动的快乐。这与文人借山遮水隔超尘脱俗的情调截然不同。下图圆形，为和合二仙团戏鱼缸中的金鱼。突破了和合开盒放飞蝙蝠的长规。

仅就笔者以往收集及所见的自北宋至辛亥革命前后的近万张年画来看，各种题材所组合成的画样竟有近两千种之多！其中，有的歌颂了历史故事中的治世明君、报国忠臣、圣贤君子、清官良将等人物，也鞭挞了昏主丧国、奸臣弄权、恶吏贪赃等罪恶行径；有的宣扬了神话故事中善有善报、作恶天谴的因果报应思想；也有的展示了贤母教子、孝女事亲、英雄救难、侠客复仇等场面；有的维妙维肖地刻画了各式各样的世俗人物，诸如林泉高士、爱国仁人、良师学者、樵子渔翁、耕夫织女、医卜星相、僧道信徒、琴棋书画之名家高手，乃至秦楼楚娃、书场歌女、戏曲名角、军阀洋兵……等等；有的还生动形象地向穷山僻壤的劳苦大众描绘了清末民初上海、天津的商埠新貌、赌场烟馆及矿山、教堂之景物，以及西式学堂、外国婚礼等西物西俗。诚然，亦不乏传统题材的名山胜景、奇花异草、飞禽走兽、菊兰竹石等，也拥有人们虔诚敬仰的神佛众仙和各行各业收徒传艺必不可少的祖师纸马等等。总之，这些丰富多彩的年画作品，勾勒出中华民族近千年来世俗民风之轮廓，有如民俗生活之图像大全。它充分体现了年画艺术在美化和丰富人们的物质与精神文化生活，进行传统的伦理与美德教育，普及历史文化知 识等方面所起的潜移默化之功效。其题材如若归纳起来，大致有以下九类：

新婚人家娶亲佳期选用的年画。大都两幅成对。题材有：“天仙送贵子”、“麒麟送状元”、“天作之合”、“龙凤呈祥”等。另有门画，亦成对出售。如：“榴开百子”、“子孙万代”、“冠带传流”、“五子夺盔”等。

5.世俗生活：年画之所以深受欢迎，与其描写和反映世俗生活为主的创作宗旨有很大关系。这类题材地域生活气息浓郁，多展现人们的生活实践，是人们向往的生活表现，同时具有一定的教化功能。如描绘家庭和睦的“姑嫂闲话”，表现新婚夫妻感情和谐的“新婚燕尔”，表现乡村野趣的“踢毽子”“放风筝”等。

体裁形式的增多，反映了社会在陆续向前发展，人民生活条件不断改善，屋室门窗每到新年装饰一新，藉以自慰长年辛勤劳苦。伴随年画体裁形式增多，与其相应的年画内容也在不断扩展。这使中国民俗生活中最大的节日——春节到来时，无论是帝都北京，省府城市，广大农村，家家户户大门、影壁、屋门、院内、厅堂、卧室、仓房、粮库、车箱以至猪圈、马廓、羊圈、牛棚，都贴满了五颜六色，象征吉利或增加贫民文化知识的各种形式的年画，喜人悦目。这不仅增强了新春节日的欢乐气氛，也寄托着人们希望合家团聚、国泰民安、民族兴旺、谷粮丰收、老少平安、富裕吉庆的心理，以及体现了大多数劳动人民的美学观点和欣赏习惯。

文化走在历史的前面，艺术走在文化的前面，美术走在艺术的前面。年画，是传统中国民俗美术类中为民众喜闻乐见的画种，真实地记录了市井百态、布衣生活，它来自百姓之间，也服务在百姓之中。薄薄一张年画，其背后所承载的厚重文化积淀，所代表的独特民族性，在当今社会语境下越发显得宝贵。年画不仅表现了中国最广大百姓心灵依偎问题、理想希冀问题、家族发展和伦理教化问题，还是中国年文化最直接的艺术载体，更是中华民族独具特色的农耕文化最集中的体现。其文化信息之丰富，艺术风格之鲜明，人文价值之厚重，是其他民间艺术形式难以望其项背的。

清末以来，中外冲突频繁，社会急骤变革，年画中也留下那个时代的烙印，如展出年画中的《文明进步》、《大同世界》、《兄妹开荒》等，从一个侧面，反映了民国初年社会变迁和抗战时期延安的大生产运动。

经过漫长的岁月，年画的形式与题材逐渐固定下来，民间画师们通过对前人作品的学习与对身边事物的观察，积累了丰富的创作经验。他们在创作年画时将生活中的事物纳入画中，使年画这一艺术形式能够显示出鲜活的生活趣味与时代特征。

这些故事性很强的年画，歌颂了历史上或传说中一些善良正直的人物和神仙，同时也鞭打那些祸国殃民的奸臣、贼子和妖怪。在思想上同情人民受苦受难，替被压迫的人们申冤诉苦，和当时地位低下的农民心心相印。主要取材于民间神话传说，唐宋传奇评话、元明小说戏曲、清代公案文学。它进一步剥弱了年画的实用性和训教作用，突出了年间的故事性、娱悦性审美功能。而且，一张画就有一段故事，场面热闹、色彩富丽，好看又能讲说，因而极受欢迎。

这幅年画表现了蟠桃大会的盛况：王母娘娘在宫中正襟危坐，正面有如来佛派的白猿敬献仙桃，还有寿星老儿南极仙翁敬献长生果。宫前左右鹿鹤口衔灵芝，取意“六合同春”。官两侧又有八仙赶来，为王母娘娘庆寿。

画面两边分列八仙，中间分三层。上层为财神并伞扇执事。中层为灶王与灶王奶奶肩并肩手捧元宝正襟危坐，并有男女二人跪献元宝。两边是烧火做饭的女仆。下层是宅神居中，两边文官、武将、侍从、马伕十人。整个画面二十八人。

2.吉祥喜庆：吉祥喜庆类的年画一般张贴于房间，主要有祈福祝寿、仕女娃娃和山水花卉三类。祈福祝寿类的年画主要有“祝寿图”“福寿有余”等，多张贴于老年人房间。仕女娃娃类在高密民间俗称为“老婆孩”，是姑娘房中常见的题材，常见的有“麒麟送子”“母子夺魁”“美人钓鱼图”等。山水花卉题材具有较强的装饰功能，并在作品中以物达情，增添了祈求祥瑞的含义。代表作品有“四季花屏”“凤栖牡丹”等。

尽管我当时不能断定其年代可以到清，但我是第一次看到这样风格的年画。我惊喜地问候世武：“这是哪里的年画？”

年画《温水泉》描绘金牛星引导牛郎来到温水泉、织女等正在泉中洗澡。《牛郎会》描绘牛郎在老牛帮助下，带领子女与织女相会。

年画主要表现形式有中堂、门神、贡笺、历画、喜画等二十多种，其中以门神为多，表现类别大致为五类：一为吉祥寓意类，反映人民群众对美好理想的追求，如《燃灯道人》、《赵公元帅》等。二为民间童话，如《老鼠娶亲》、《过猴山》等，题材富于想象，生动有趣。三为戏曲故事类，以戏曲人物为题材，画面造型完善，且有强烈的生活气息和地方特色，如《杨家将》、《焦赞孟良》、《关公》、《岳飞》、《钟馗》等。四为民风民俗类，如《百寿图》、《和气娃娃》、《麒麟送子》、《一团和气》，反映了社会风土民情。五为花鸟瑞寿类，如《富贵春荣》、《百鸟朝凤》，表现了人民群众对美好生活的祈求。

二为故事传说类，如《老鼠娶亲》、《焦赞孟良》、《岳飞》、《过猴山》等，这一类年画取材于大家耳熟能详的民间童话，历史人物或戏曲故事，生动有趣，具有教育意义，深受民众喜欢。

小说与戏曲同属通俗一类。元明清三代，是小说和戏曲创作的异常活跃期，大量出现历史故事及戏曲题材的年画，也属正常。戏曲及经史典故题材的年画，具有形象直观，妇孺能懂，扬善抑恶，寓教于乐等功能，因而为我国年画中的一个永恒品类。如本画册中的《赵云单骑救主》、《独占花魁》、《收白龙马》、《花园赠珠》等年画，即是当时人们意识形态和戏曲艺术发展的写照，对今天研究民间文学和民间戏曲等，具有很高的价值。

以“吉祥喜庆、国泰民安”为题材的年画，运用谐音、寓意、象征等表现手法，通过画中一些元素，寓意人们祈求吉祥平安、消灾纳福的良好愿望，以增强节日期间的喜庆气氛。此类题材常见的有《新年多吉庆、合家乐安然》、《吉星高照》、《三星在户》、《五福临门》等等，人物形象俊美，画面言词好听，顺乎人们的心意，其内容离不开福、禄、寿、喜、财。

年画《男十忙》描述了一个从种麦到麦收的农业生产过程，程序包括了耕地、播种、墩苗、锄地、收割、运麦。《女十忙》则描述了了从纺纱到织布的完成过程，从弹花、纺纱、合线、浆线、到织布。通过散点透视的运用和多人数的组合以及前后上下采用多个层次的排列，我们惊叹于民间艺人对劳动过程如此熟悉、对劳动人民如此钟爱，画中的农民们虽然忙忙碌碌，却在劳作中洋溢着喜悦和自豪之情，如果把这样的画挂在家里，细细品味，不仅是对自己辛苦劳作过程的回顾，也是自我价值的认同。彰显了劳动人民对五谷丰登或者丰衣足食生活景象的期盼。值得注意的是，此画将女人与男人放在平等的位置上描绘，说女人不仅会纺棉织布挣钱，还会盖楼作庄稼，女人优秀的不比男人逊色。《蚕姑》画本是神像画的一种类别，是农家贴于蚕室用来祭祀的。但杨家埠所绘《蚕姑》不仅赞颂蚕神，也不忘记在画的中下部分突出人间妇女饲蚕、采桑的劳动生活。并题诗道：“墙下树桑多茂盛，采来喂蚕真可夸。人食桑椹甜如蜜，蚕吃桑叶吐黄纱。”更有一些人把专门驱鬼除邪的钟馗，放到猪圈门上，看做是猪圈的把门将军。农民在劳动中收获的成果，像桃子、石榴、鲤鱼、麦穗、甚至是牲畜鸡也频频在作品中亮相，这不仅充实了年画的画面，又为劳动成果开辟了个展示的舞台。人们即使在表现富有状态采用《摇钱树》的绘图，都会增添爬树摇钱的、推车运钱的和树下收钱的忙碌之人，展现出大家辛勤劳作，简直就是农民可贵精神的真实再现。

面对年画，人们可以直观地看自己心中的想象。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、庄稼丰收、仕途得意、生意兴隆、人际和睦、天下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安等等，都在年画上。其中金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树。山西临汾地区甚至有一种把金钱作为敬祀对象的纸马，更别提民间无处不在的财神了。但是，并不能说这是一种拜金主义。在物质匮乏的农耕时代，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。不管年画中有多么真切的生活场景和细节，但它所展示的却是普通大众理想主义的形象世界。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面就分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励、希冀；为年助兴就是为生活助兴。还有哪一种民间艺术能够如此充分地展示人们的生命理想与生活情感？所以，年画中最重要的价值是精神价值。

据说，这张年画是画工送给朱元璋，劝他放弃暴政的作品。朱元璋登基坐殿，执法严苛，疑忌非常，不少功臣被他杀害，画工画了群众护卫皇帝耕田娘娘送饭的年画，上面写道：“二月二、龙抬头，万岁皇爷使金牛、正宫娘娘来送饭，保佑黎民天下收。”告诉朱元璋，要想巩固自己的统治，就要带头劳动，发展生产，争取丰收。

这类年画多为横披，往往采用文图结合的方式，实现它的训教职能。开初它是伴随杨家埠辟邪纳福的神像年画，艺人为利用印制神像剩下的纸头，特意创作的产品。与敦煌217窟中的《得医图》告诉人们“求医不求神”一样，利用不显眼的壁面倾注画工个人的思想。这类作品为数不多，但它记录了当时的民俗历史，直接反映农民的思想倾向，源远流长，传播也广。

吉祥类：如“寿星图”、“村田乐”等；节庆类：如“桂序升平图”、门画等；四时喜庆类：如仕女娃娃图及用于红白事者。

政治时事类题材多为年画艺人对时事有所感而创作，表达对社会时事的观点和朴实的世界观，其创造高峰在清朝末期，杨家埠艺人为抨击清政府的无能，创作了一些时事年画和讽刺年画，代表作品有《炮打日本国》、《北京城庆贺大总统万岁》、《慈禧太后逃长安》等。

在中老年人的房间里，聪明的民间画师们为他们准备的年画，内容大都是福寿有余，孝道为先。年画上的故事常常被用来教育自己的子女，希望他们将来能有孝心、尽孝道。年画中二十四孝内容成为经典的题材，无论是扑灰年画、半印半绘年画还是木版套印年画，都曾制作了大量的此题材屏条画。人们通过对二十四孝的艺术化表现传达出自身对“孝”的理解与推崇。

在我们夹江，老一辈人这样说：“过年时房前屋后、里里外外打扫干净，便贴上新买来的年画——大门上贴武门神，影壁上贴福字灯、金童子，厅堂挂中堂，窗边贴上月光画，厨房的灶王爷；甚至牛棚禽圈、粮仓上也都有专门贴的年画。贴上新年画这家里顿时洋溢着一种喜庆、热烈的气氛，人的精气神也为之一振。威武的门神会保佑一家平安，看那怒目圆睁的狠劲，大鬼小鬼是不敢来的，劳作一天后会睡得很踏实。”在那文化产品单一的年代，年画是人们精神生活中很重要的一部分，尤其在新年的时候，无论是城里还是乡下，人们都会买上些年画贴在家里。俗话说“有钱没钱，买张年画过年”。

【说明】这是典型的祈求财富的年画。图2-7中仙女手推写有“金枝发芽，银树开花”宝瓶的转轮推车，象征财源滚滚来。

除此之外，有些美女娃娃为题材的年画，象《金玉满堂》、《连年有余》、《喜报三元》、《鹿鹤同春》、《双喜即日到，五福今天来》……这些富有吸引力的题目，也会使人醉心。它们尽管受到当时社会的限制，有些封建的、迷信的、虚幻的言词，但就总体来讲，是实在的，是出自人们肺腑的，和多数人们的愿望一致，从而引起共鸣，增强自身广为流传、世代不衰的能力。

【说明】图2-40，画中天官乘龙驾彩云，手执“天赐黄金”条幅。龙口吐金银珠宝，一对年轻夫妇开门迎神，手接财宝，更有童男童女抬着满筐财宝送上门来。这是一幅宣扬行善积德、因果报应的年画。他们身后悬挂的“天财地宝终归善”点明了主题，表现了乐善好施之人获得天官赐予财宝的情景。

《三代宗亲》与《家堂》都是除夕时祭祀祖先亡灵所用的纸马，这与我国特有的宗族制度及其家谱、祠堂等支撑物有直接的关系，是在此制度下延伸出来的特有年画。这一题材的年画，既表现了民众对于祖先的尊重与缅怀，也表现了民众的宗族组织形式，同时也是希望祖先赐福于后人，保佑家族兴旺子孙繁衍。

明初宫廷画古孝行及耕织像以示子孙，反映了统治者希望皇图永固之思想。到了明末宫廷年画逐渐增多了寓意吉祥和喜庆内容，使宫廷年画失去了教育皇室成员的作用，年画特色更为鲜明。同时宫外出现了讽刺朝政的门神故事和钟馗不专业捉鬼，而来到人间祝贺新年百事如意，或加红袍，阿谀人们“寿比南山”等内容的年画。毫无疑问，它具体真实地反映了人们在破除迷信思想方面的变化。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件的年画与日倶增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。到了抗日战争时期，随着统一战线的形成，大后方和抗日根据地的军民在反击日本军国主义、伪满洲国及华北汉奸政权的反动宣传时，曾创作大量的年画宣传品，形成了具有强烈的民族意识和反侵略战争色彩的年画艺术，赋予“新年画”以新的政治内涵。

年画中此类题材的作品，在晋南、鲁西、江浙、闽东、川西、豫中，以及台湾的台中等地较老的年画作坊里，都曾刻绘成图。有些原稿尚藏在个人手中。举此以说明中国美术史中尝谓元代以后，人物画衰落，而未审民间年画艺人承传了这一画体创作，遗作尚存，一直发展未绝。

年画是我国特有的传统民间艺术形式，其历史源远流长。年画中两个重要的种类门神、灶神，在汉代就已出现雏形。倘若说人们对其崇信，则至少可以追溯到殷商时代的原始宗教。传说有两个叫神茶、郁垒的兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来喂老虎。于是，人们就在门户上画神茶、郁垒的像用以驱鬼。

综观我国传统年画发展之历史，它起源于先秦、孕育于汉唐、形成发展于宋元、繁荣于明清，伴随着中华民族生存与发展，是我国民间美术的重要组成部分，是我国一种特有的民间文化艺术形式。年画艺术取材于我国各民族的岁时风俗，借助于雕版印刷技术的广泛运用普及到家家户户，渗透于世俗生活的各个角落。山东阳谷张秋木版年画是我国年画艺术体系中的一个重要组成部分，自元代从晋南传入，发展至今已有600年的历史。张秋木版年画自成发展体系，具有明显的艺术特征，影响广泛而深远。

年画包括门画(俗称门神)、年画与神像画，统称为“年画”。早在汉代，中国就有贴门画的习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。两宋时称作“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物，明代叫“画贴”，清代道光年间始称为“年画”。民间年画随着历史的发展几经演变，各地年画形成了自己的独特风格。

一种民间美术形式的产生和当地民风民俗、社会文化背景有着千丝万缕的联系，这些因素也决定了其艺术面貌的基本特征。朱仙镇年画成型较早，风格样式也同时形成固定形式。其神像画在其成长过程中则更多受到市井文化和上流社会审美观念的影响，出现大量表现世俗生活和符合普通百姓审美观念的作品。滑县年画成熟期较晚，地理位置相对封闭，更多地受到乡土、农耕文化的影响。

此外，还有《天下太平春牛图》，画十二月花神。如正月花神吕蒙正、二月花神杨贵妃等，绘刻较精，风格近乎刺绣图案，绚丽悦目。光绪年间上海开埠后外商来华开业的增多，为其雇佣的中国人需用阴阳日历对照的历画，以便安排上班及休息，因而出现了木刻“月份牌”式的新历画，后来演变成年画中的一种新形式，即所谓“月份牌画”。

传统民间年画艺术虽有着悠久的历史，但“年画”之称的出现却是近代之事。随着唐代以来雕版技术的成熟和宋代市民文化的发展，北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”；明代宫中叫“画帖”；清朝初年，北京成称年画为“卫画”，因北京销售的年画基本出自杨柳青，杨柳青距天津卫仅十余公里，所以称“卫画”；南方杭州一带叫“欢乐图”；苏州称作“画张”；四川绵竹一带谓之“斗方”等。直到清道光二十九年（1849年），在李光庭所著《乡言解颐》一书的“新年十事”中，首次出现“年画”一词。在“年画”一事里说：“帚舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”这本书中，“年画”一词在我国美术领域中第一次正式出现。

隋唐以前，民间年画大多直接绘在房门上。隋唐时期门画形式逐渐增多，伴随着木版印刷术的发明和广泛传播，木版年画开始在民间兴起。及至宋代时期又出现了着色和套色的年画，并有了比较成熟年画制作坊，至此年画已基本形成。北宋时期的汴梁和南宋时期的临安均有纸马店出售年画。宋金时期的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画中人物分别是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，人们习惯上称之为《四美图》，这是我国现存的最早的年画。明代时期，民间又将年画称之为“画贴”，明代早期的年画是先由木版印出墨线，再经由人工上色完成，与今天的木版年画制作有着明显的区别。明代晚期雕版套色印刷技术有了突破性的进展，出现了多色套印技术，此类年画比以往更加精美。清代康熙、乾隆年间，年画技术发展到高峰，年画市场也呈现出高度繁荣的景象，道光年间被定名为“年画”。清末民初，上海、天津等城市中兴起了用石印及胶版印刷的年画，其中尤以月份牌年画最为流行。石印年画艺术，基本上都是从木版年画中汲取而来，但由于其开幅较小、售价较低，在当时农村经济萧条、人民生活困苦的背景下，传统木版年画市场逐渐被相对廉价的石印年画占领，各地木版年画作坊也就只是印刷一些门神、灶君等，以适应新年时民间传统之需。

最早的张贴年画的习俗始于康乾年间，而“年画”一词首次提出是在《乡言解颐》一书中。广义的年画是一种岁时的绘画，它的源头可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒；而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术，只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求——即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。

那次展览的同时，我也给他们做了讲解演示，在学校办展览，差不多都要给学生做讲座和演示，要让学生了解一下凤翔木版年画的历史、风格特点和制作过程，后来我也借鉴了那次在香港的那种互动形式，让学生们也参与进来，自己动手做一下，这样做的效果的确非常好

凤翔木版年画就其创作题材来看，大致可分为5类：（1）取材于历史戏曲和古典小说，如《三国演义》、《白蛇传》、《杨家将》、《西游记》、《二十四孝》等；（2）反映民生民俗，如《耕读渔樵》、《渔乐图》、《女十忙》、《胖娃仕女》、《春牛图》、《二十四节气》等；（3）表现原始本能的生存意识和对美好生活的追求与希望，如《丹凤朝阳》、《新年欢乐》、《吉庆有余》、《倩女寻梅》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》、《五蝠捧寿》等；（4）带有农业社会封建色彩的，如《六全神》、《天官赐福》、《五毒符》等；（5）应用于环境装饰的木版窗花和图案，如《凤凰戏牡丹》、《四时报喜》、《锦上添花》等。

凤翔木版年画就其创作题材来看，大致可分为5类：（1）取材于历史戏曲和古典小说，如《三国演义》、《白蛇传》、《杨家将》、《西游记》、《二十四孝》等；（2）反映民生民俗，如《耕读渔樵》、《渔乐图》、《女十忙》、《胖娃仕女》、《春牛图》、《二十四节气》等；（3）表现原始本能的生存意识和对美好生活的追求与希望，如《丹凤朝阳》、《新年欢乐》、《吉庆有余》、《倩女寻梅》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》、《五蝠捧寿》等；（4）带有农业社会封建色彩的，如《六全神》、《天官赐福》、《五毒符》等；（5）应用于环境装饰的木版窗花和图案，如《凤凰戏牡丹》、《四时报喜》、《锦上添花》等。

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任,进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们思想意识中不再骇怕夜晚有鬼魅来

东昌府年画以印制神码为主，但其中门画不少采自历史演义及仕女娃娃，全部套色刻印，不再加工敷色，线条刚健明快，别有一种质朴生动的味道。此外还有一种扇面画，内容都是小说故事，流行于鲁豫边区各地，画风别有情趣。

东昌府年画以印制神码为主，但其中门画不少采自历史演义及仕女娃娃，全部套色刻印，不再加工敷色，线条刚健明快，别有一种质朴生动的味道。此外还有一种扇面画，内容都是小说故事，流行于鲁豫边区各地，画风别有情趣。

长门捷报（同上。广东忿士子作于闽地）。

长门捷报（同上。广东忿士子作于闽地）。

手术后的邰怡也知道自己的余日不多，便产生了将凤翔年画的历史及近年的发展做一详细整理的念头，以便后人的研究之用

手术后的邰怡也知道自己的余日不多，便产生了将凤翔年画的历史及近年的发展做一详细整理的念头，以便后人的研究之用

凤翔木版年画曾经为西北乃至西南、中原等地人民群众的文化生活增添了积极的内容，感染和震撼了无数的文人、艺术家，创造了她历史的的辉煌。近年来，随着我国对外开放政策的实施，国家对文化事业的重视以及民间艺人的努力，凤翔木版年画已走出国门，为世界范围内广大的艺术家和爱好者所接受和欢迎。凤翔木版年画作品为国内外许多艺术院校、知名图书馆、研究单位以及收藏机构所收藏，受到国际上不少著名学者、艺术家的赞美，被誉为“东方智慧的结晶”。

凤翔木版年画曾经为西北乃至西南、中原等地人民群众的文化生活增添了积极的内容，感染和震撼了无数的文人、艺术家，创造了她历史的的辉煌。近年来，随着我国对外开放政策的实施，国家对文化事业的重视以及民间艺人的努力，凤翔木版年画已走出国门，为世界范围内广大的艺术家和爱好者所接受和欢迎。凤翔木版年画作品为国内外许多艺术院校、知名图书馆、研究单位以及收藏机构所收藏，受到国际上不少著名学者、艺术家的赞美，被誉为“东方智慧的结晶”。

年画是我国具有优秀传统的珍贵艺术遗产之一，它的历史悠久，流行于民间，内容紧密地结合着社会现实，反映了人民的生活面貌。它在不断地发展过程中，吸收了其他绘画艺术之长来丰富自己，逐渐形成为具有一种独特的民族形式的民向木版年画。

年画是我国具有优秀传统的珍贵艺术遗产之一，它的历史悠久，流行于民间，内容紧密地结合着社会现实，反映了人民的生活面貌。它在不断地发展过程中，吸收了其他绘画艺术之长来丰富自己，逐渐形成为具有一种独特的民族形式的民向木版年画。

一桃花坞木版年画的历史发展

一桃花坞木版年画的历史发展

陕西地区民间木版年画，有着悠久的历史和丰富的艺术传统。在关中的凤翔、蒲城、长安、西安，陕南的汉中、洋县、城固、南郑、安康等县二十余处城镇农村，都有过年画作坊。据记载：1973年西安整修碑林石台孝经时，发现宋、金时期一幅套色版画《东方朔盗桃》，这是陕西省早期的木版图画。到了明代中叶（公元16世纪）关中的凤翔就开始刻印木版年画了，距今约有四百余年的历史。由于人民生活条件和风俗习惯的差异，因而各地区的年画取材和表现手法，各具有鲜明的地方特色。据目前搜集的资料看，其中产量高，销路广，艺术风格上具有代表性的，应首推凤翔和汉中年画。凤翔年画以简洁、明快、朴实、豪放取胜。汉中年画则具有凝重、浑厚、古朴、粗犷和装饰性的特点。

陕西地区民间木版年画，有着悠久的历史和丰富的艺术传统。在关中的凤翔、蒲城、长安、西安，陕南的汉中、洋县、城固、南郑、安康等县二十余处城镇农村，都有过年画作坊。据记载：1973年西安整修碑林石台孝经时，发现宋、金时期一幅套色版画《东方朔盗桃》，这是陕西省早期的木版图画。到了明代中叶（公元16世纪）关中的凤翔就开始刻印木版年画了，距今约有四百余年的历史。由于人民生活条件和风俗习惯的差异，因而各地区的年画取材和表现手法，各具有鲜明的地方特色。据目前搜集的资料看，其中产量高，销路广，艺术风格上具有代表性的，应首推凤翔和汉中年画。凤翔年画以简洁、明快、朴实、豪放取胜。汉中年画则具有凝重、浑厚、古朴、粗犷和装饰性的特点。

年画的形成有着深刻的历史背景和文化土壤，是在我国民众的审美趣味影响下，为了适应除旧迎新、纳福履吉的风俗，由历代技师创作的一个独特画种和艺术形式，因其在农历新年时张贴，故而得名年画。它长期植根于民间，在思想内容和艺术形式上具有浓郁的生活气息和乡土趣味，反映了广大民众的美好愿望。

年画的形成有着深刻的历史背景和文化土壤，是在我国民众的审美趣味影响下，为了适应除旧迎新、纳福履吉的风俗，由历代技师创作的一个独特画种和艺术形式，因其在农历新年时张贴，故而得名年画。它长期植根于民间，在思想内容和艺术形式上具有浓郁的生活气息和乡土趣味，反映了广大民众的美好愿望。

2003年，政府借助当地保存完好的清代四合院，建成集收藏、展览、现场绘制表演及体验为一体的年画馆，展示了杨柳青年画的历史沿革、体裁、题材、代表作品、工艺流程等，并采用与游客互动的形式，让游客亲手印绘年画，提高了年画的销量，也受到游客的喜爱

2003年，政府借助当地保存完好的清代四合院，建成集收藏、展览、现场绘制表演及体验为一体的年画馆，展示了杨柳青年画的历史沿革、体裁、题材、代表作品、工艺流程等，并采用与游客互动的形式，让游客亲手印绘年画，提高了年画的销量，也受到游客的喜爱

双人门判在全国年画的门判中并不多见，一般的门神也就是一对两人，而这种门判却是一对四人，从人物形象来看，双人门判却比骑马门判要温和许多，但至于这四人是否在历史上真有其人，则需要进一步的考证

双人门判在全国年画的门判中并不多见，一般的门神也就是一对两人，而这种门判却是一对四人，从人物形象来看，双人门判却比骑马门判要温和许多，但至于这四人是否在历史上真有其人，则需要进一步的考证

到了民国元年，清朝末代皇帝已下台，社会尚称安定，全国各地年画作坊开始刻印反映这一历史重大事件的年画。如苏州桃花坞刻印的《上海通商庆贺总统万岁》，杨柳青戴廉增画店印绘的《文明进步世界大同》，广东顺德印的《北京城庆贺中华皇会》，福建漳州印制的《革命军大战武昌城》，湖北黄陂年画艺人绘刻的《开国孙、黄、黎都督，扫尽满奴去旧仇》（四条屏），上海旧校场画店新刻的《中华大汉民国月份牌》等。此外，上海新北门陆新昌画店印的一幅《天下太平》历画（二十四节气表），将图上的“宣统”纪元年号涂掉，改成黄帝纪元和“西历一九一二年”。这些反映了当时社会变革的作品，很受群众欢迎。

到了民国元年，清朝末代皇帝已下台，社会尚称安定，全国各地年画作坊开始刻印反映这一历史重大事件的年画。如苏州桃花坞刻印的《上海通商庆贺总统万岁》，杨柳青戴廉增画店印绘的《文明进步世界大同》，广东顺德印的《北京城庆贺中华皇会》，福建漳州印制的《革命军大战武昌城》，湖北黄陂年画艺人绘刻的《开国孙、黄、黎都督，扫尽满奴去旧仇》（四条屏），上海旧校场画店新刻的《中华大汉民国月份牌》等。此外，上海新北门陆新昌画店印的一幅《天下太平》历画（二十四节气表），将图上的“宣统”纪元年号涂掉，改成黄帝纪元和“西历一九一二年”。这些反映了当时社会变革的作品，很受群众欢迎。

杨柳青年画题材很广，包括历史故事、风俗戏曲、英雄人物、娃娃仕女、山水花卉等。其中常见的是娃娃、仕女（美人），描绘民间生活习俗的也很多，如财神送宝、金玉满堂、全家团圆、六畜兴旺、庆丰收、农家忙、高跷会、逛花灯、龙舟赛等等。年画多方面反映群众生活和美好的愿望。在习俗年画题材中，也多夹杂着对鬼神迷信的色彩，而这正是封建统治者要提倡的东西，其中门神、财神和灶神印量最大。门神是保家卫宅平安的，财神是管发财的，灶神是玉皇派来察看民间善恶的，农家都习惯张贴供奉。

杨柳青年画题材很广，包括历史故事、风俗戏曲、英雄人物、娃娃仕女、山水花卉等。其中常见的是娃娃、仕女（美人），描绘民间生活习俗的也很多，如财神送宝、金玉满堂、全家团圆、六畜兴旺、庆丰收、农家忙、高跷会、逛花灯、龙舟赛等等。年画多方面反映群众生活和美好的愿望。在习俗年画题材中，也多夹杂着对鬼神迷信的色彩，而这正是封建统治者要提倡的东西，其中门神、财神和灶神印量最大。门神是保家卫宅平安的，财神是管发财的，灶神是玉皇派来察看民间善恶的，农家都习惯张贴供奉。

凤翔年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体，除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照体系，是我们研究西部民俗的重要资源。凤翔木版年画丰富了中国民间美术史，并在民俗、历史、艺术、文学，宗教，戏剧等方面都产生了一定的推动作用。

凤翔年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体，除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照体系，是我们研究西部民俗的重要资源。凤翔木版年画丰富了中国民间美术史，并在民俗、历史、艺术、文学，宗教，戏剧等方面都产生了一定的推动作用。

关于现代题材的，我谋划着想做一幅关于香港回归的年画，因为香港回归十周年了，这个我感觉很有意义，可以作为历史性的东西保存下来

关于现代题材的，我谋划着想做一幅关于香港回归的年画，因为香港回归十周年了，这个我感觉很有意义，可以作为历史性的东西保存下来

天津杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富,以反映历史故事、时事风俗、现实生活见长。她既继承历史传统，又追随时代精神，为广大人民群众喜闻乐见。杨柳青木版年画自诞生至今，富有智慧的画师们将中国几千年来的政治、经济、文化、宗教以及社会生活百态，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，展示了中国人的思想感情和精神风貌，把农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，成为呈现中国社会生活的百科全书。

我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已

我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。

朱仙镇年画的历史渊源最早可上溯到北宋时的汴京年画。汴京（今开封）为北宋都城，也是全国重要雕版印刷中心地之一，每届岁末，市场上有印版门神、钟馗等年画出售。1127年金兵攻破汴京，不少画工刻工被掠走或逃散到各地，木版年画也一度冷落下来，但到明清时期朱仙镇及河南其他地区的木版年画又有了较大的发展。

朱仙镇年画的历史渊源最早可上溯到北宋时的汴京年画。汴京（今开封）为北宋都城，也是全国重要雕版印刷中心地之一，每届岁末，市场上有印版门神、钟馗等年画出售。1127年金兵攻破汴京，不少画工刻工被掠走或逃散到各地，木版年画也一度冷落下来，但到明清时期朱仙镇及河南其他地区的木版年画又有了较大的发展。

这时杨柳青齐健隆、戴廉增等历史悠久的画店作坊，为迎合社会上的维新改良思潮，刻印了一些《女子爱国》、《国民捐》（宣传勿忘“庚子赔款”国耻）、《女子学堂演武》等，鼓励人民发愤图强，抵御外侮的改良年画，得到了当时舆论界之注意，彭翼仲曾在《京话日报》上发表文章，提到了年画要随时注意改良，以为可以辅助社会教育

这时杨柳青齐健隆、戴廉增等历史悠久的画店作坊，为迎合社会上的维新改良思潮，刻印了一些《女子爱国》、《国民捐》（宣传勿忘“庚子赔款”国耻）、《女子学堂演武》等，鼓励人民发愤图强，抵御外侮的改良年画，得到了当时舆论界之注意，彭翼仲曾在《京话日报》上发表文章，提到了年画要随时注意改良，以为可以辅助社会教育

四、新年画期与抢救、保护文化遗产的历史使命

因为年画的历史很悠久，年画在民间已然形成了一种大红大绿装饰品的概念，后来创作的年画从内容上虽说不错，但是从装饰性、喜庆热闹感这一方面还是不对老百姓的口味，再加上当时创作有点急躁、有点唐突，有些新年画在一两年之内老百姓还可以接受，但是1954年以后，老百姓已经感觉到这些新年画不是很喜庆了，有些装饰性也不是很强

四、新年画期与抢救、保护文化遗产的历史使命

因为年画的历史很悠久，年画在民间已然形成了一种大红大绿装饰品的概念，后来创作的年画从内容上虽说不错，但是从装饰性、喜庆热闹感这一方面还是不对老百姓的口味，再加上当时创作有点急躁、有点唐突，有些新年画在一两年之内老百姓还可以接受，但是1954年以后，老百姓已经感觉到这些新年画不是很喜庆了，有些装饰性也不是很强

此外，民国前期的时事形势，如袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战、白朗起义、日德争夺青岛等一系列重大历史事件，年画也都有所反映。

此外，民国前期的时事形势，如袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战、白朗起义、日德争夺青岛等一系列重大历史事件，年画也都有所反映。

木版年画是以木版画的形式制作而成的年画，是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而逐渐形成的。

木版年画是以木版画的形式制作而成的年画，是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而逐渐形成的。

桃花坞早期年画明显模仿万历以后的版画，一般尺幅不大，绘、刻、印精美，文人绘画传统一目了然，不少甚至可以看作是尺寸放大了的书籍插图，题材有地图、风俗、历史故事、戏曲、仕女、花卉等，如：《大明九边万国人迹路程全图》、《二十八宿闹昆阳》、《瑶池献寿图》、《文姬归汉图》、《清音雅奏》、《友弟重天伦》、《渔乐图》、《归渡图》、《浴马图》等。薄松年教授在《大英博物馆珍藏的中国早期苏州年画》一文中，也列举了《桃花记崔护偷鞋》、《昭君出塞》、《玉簪记》、《明皇杨妃对弈图》、《百花点将图》、《李白斗酒图》、《七步成章图》、《潘安掷果》、《李密放牛读书》等。

由于苏州桃花坞、天津杨柳青等年画产地历史悠久，画店作坊资金雄厚，却不懂以重金聘请名画师出稿绘刻新样，加上作坊画店间为争夺生意，又有技艺精湛的刻版画工，故伪造的仿制品和翻刻著名画店版样易地开业的逐渐增多。如北京东郊高碑店曾翻刻天津杨柳青戴廉增画店《麒麟送子》、《福寿天官》等门画。江苏南通、南京、扬州等地，同样有绘刻与苏州桃花坞《一团和气》、《天齐市》、《状元坊》类似的画样。另据各地年画研究专家撰写的考察文章所述，大多数地方刻印年画的作坊创始于此际。道光二十年（公元1840年）鸦片战争后，中国转入一个悲惨灰黯的境地，年画行业的繁华景象，一去不复返了。

由于苏州桃花坞、天津杨柳青等年画产地历史悠久，画店作坊资金雄厚，却不懂以重金聘请名画师出稿绘刻新样，加上作坊画店间为争夺生意，又有技艺精湛的刻版画工，故伪造的仿制品和翻刻著名画店版样易地开业的逐渐增多。如北京东郊高碑店曾翻刻天津杨柳青戴廉增画店《麒麟送子》、《福寿天官》等门画。江苏南通、南京、扬州等地，同样有绘刻与苏州桃花坞《一团和气》、《天齐市》、《状元坊》类似的画样。另据各地年画研究专家撰写的考察文章所述，大多数地方刻印年画的作坊创始于此际。道光二十年（公元1840年）鸦片战争后，中国转入一个悲惨灰黯的境地，年画行业的繁华景象，一去不复返了。

那么，审时度势地从现代审美角度将杨柳青木版年画要素分解，分析其历史价值与存在价值，并以此为基础，探索杨柳青木版年画的传承途径，拓展年画的传统内涵，发展年画的现代意义，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展

那么，审时度势地从现代审美角度将杨柳青木版年画要素分解，分析其历史价值与存在价值，并以此为基础，探索杨柳青木版年画的传承途径，拓展年画的传统内涵，发展年画的现代意义，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展

杨柳青年画的题材广泛，举凡历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、世俗生活、社会新闻、妇女儿童、岁时风物、吉祥事例、各地风景、花鸟鱼虫，以及居室装饰、门神钟馗等，几乎无所不包括。内容虽多种多样，实际都在表现人，表现人的生活，以及人的情感和情趣。这样，在人们成年累月的生活中，逐渐达到一种理念的升华，给人以大慰藉、大欢乐和对生的鼓舞。在中国的绘画艺术中，如此大量地、多方面地表现任何人的生活，除了民间年画，大约找不出第二家。民间年华所表现的生活、情感和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣，截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。

杨柳青年画的题材广泛，举凡历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、世俗生活、社会新闻、妇女儿童、岁时风物、吉祥事例、各地风景、花鸟鱼虫，以及居室装饰、门神钟馗等，几乎无所不包括。内容虽多种多样，实际都在表现人，表现人的生活，以及人的情感和情趣。这样，在人们成年累月的生活中，逐渐达到一种理念的升华，给人以大慰藉、大欢乐和对生的鼓舞。在中国的绘画艺术中，如此大量地、多方面地表现任何人的生活，除了民间年画，大约找不出第二家。民间年华所表现的生活、情感和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣，截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。

近现代，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落。尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，杨柳青木版年画饱受战火涂炭，濒临绝境。

我把凤翔年画一共分了八大类，有门神门画、历史故事、神话传说、风俗画、吉祥画、戏剧、美人、神马画。窗花还没有算进去。除了这些，我们这里还有本地特色的分类像谷雨画（也叫谷雨单）、（家宅）六神画、其他的还有一些灯笼画、冥币，也都是木版刻印的。我就按照类，分别说一下这些年画的来由和内容，特别是我们凤翔独有题材的一些作品：

我把凤翔年画一共分了八大类，有门神门画、历史故事、神话传说、风俗画、吉祥画、戏剧、美人、神马画。窗花还没有算进去。除了这些，我们这里还有本地特色的分类像谷雨画（也叫谷雨单）、（家宅）六神画、其他的还有一些灯笼画、冥币，也都是木版刻印的。我就按照类，分别说一下这些年画的来由和内容，特别是我们凤翔独有题材的一些作品：

年画中门神的历史最为悠久，灶神和纸马的发源也与门神同步。年画中两个重要种类门神、灶神的崇信起源，至少可追溯到殷商时代，这在唐代杜佑的《通典》与元代马端临的《文献通考》中可以得到佐证。商周时代，祭奠包括门神、灶神在内的“天子七祀”，已成为定制，并纳入了典章制度的理论核心——“礼”中，成为上至天子下及庶民顶礼膜拜的宗教祭祀活动。

年画中门神的历史最为悠久，灶神和纸马的发源也与门神同步。年画中两个重要种类门神、灶神的崇信起源，至少可追溯到殷商时代，这在唐代杜佑的《通典》与元代马端临的《文献通考》中可以得到佐证。商周时代，祭奠包括门神、灶神在内的“天子七祀”，已成为定制，并纳入了典章制度的理论核心——“礼”中，成为上至天子下及庶民顶礼膜拜的宗教祭祀活动。

在回顾年画历史发展的长河中，我们可以体味出如下几点：

在回顾年画历史发展的长河中，我们可以体味出如下几点：

山西的戏出儿年画具有悠久历史，早期的作品今已不可得。现存的河津县小亭村明万历年间的舞台壁画上，绘有“新盛班”演出的八本戏画。其中《卖水》、《断桥》、《少华山》、《黄鹤楼》、《美人图》等几出戏，在临汾、新绛早期的年画中都曾绘刻过，惜年代很难断定。襄汾刻印的灯画如《高平关》、《白兔记》、《紫金带》、《三进士》等，精美绝伦，不失其优良传统。

这类年画，虽表现的亦是某些历史活动状况，但因限于舞台演出的直接描绘，故名为“戏出人物”，以示区别于历史故亊类年画

山西的戏出儿年画具有悠久历史，早期的作品今已不可得。现存的河津县小亭村明万历年间的舞台壁画上，绘有“新盛班”演出的八本戏画。其中《卖水》、《断桥》、《少华山》、《黄鹤楼》、《美人图》等几出戏，在临汾、新绛早期的年画中都曾绘刻过，惜年代很难断定。襄汾刻印的灯画如《高平关》、《白兔记》、《紫金带》、《三进士》等，精美绝伦，不失其优良传统。

这类年画，虽表现的亦是某些历史活动状况，但因限于舞台演出的直接描绘，故名为“戏出人物”，以示区别于历史故亊类年画

在旧年画中，历史戏剧故事题材的年画，大多在人物旁加注姓名,以利于文化较低的农民辨认，张瑞恒在天津人美创作的几幅娃娃画中，也采取这种加注人名的办法，大受农民的赏识，如《春草闯堂》、《升官记》、《打焦赞》等。

在旧年画中，历史戏剧故事题材的年画，大多在人物旁加注姓名,以利于文化较低的农民辨认，张瑞恒在天津人美创作的几幅娃娃画中，也采取这种加注人名的办法，大受农民的赏识，如《春草闯堂》、《升官记》、《打焦赞》等。

关于杨柳青年画历史发展的概况，可参阅《杨柳青年画数据集》图册，这里仅简述如上

关于杨柳青年画历史发展的概况，可参阅《杨柳青年画数据集》图册，这里仅简述如上

年画历史悠久，据史料记载，早在秦汉时期（公元前221年—公元220年），人们就有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗，可算是年画的雏形。最早的门神是神话中专门收服作祟恶鬼的神荼（shén shū）和郁垒（yù lǜ）。唐代（公元618年—公元907年）时，门神中出现了著名的捉鬼大神钟馗的形象。民间各地还有众多的文门神（如孙膑、庞涓、魏征）,武门神（如关羽、秦琼、尉迟恭）等。

年画历史悠久，据史料记载，早在秦汉时期（公元前221年—公元220年），人们就有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗，可算是年画的雏形。最早的门神是神话中专门收服作祟恶鬼的神荼（shén shū）和郁垒（yù lǜ）。唐代（公元618年—公元907年）时，门神中出现了著名的捉鬼大神钟馗的形象。民间各地还有众多的文门神（如孙膑、庞涓、魏征）,武门神（如关羽、秦琼、尉迟恭）等。

桃花坞木版年画不仅是一部书写了六百多年的手工艺术宝典，更是一幅展示民俗风情、人文历史和社会风尚的生动画卷。它博采中西，为清代中西方艺术交流史书写了绚烂的一笔；它扎根民间，蕴含着丰富的吴地民俗文化内涵；它无意间成为历史的记录者和城市的文化基因，保留了一方水土的记忆。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调査研究和资料收集工作。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调査研究和资料收集工作。

可贵的是，有不少传世年画上的版铭记录了历史上曾盛极一时的年画铺店号，甚至还标明了年画铺所在地点

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

凤翔木版年画距今已有五百多年的历史，通过我们邰氏家族对其的创新发展，挽救整理，已发展到690多种。主要分为门画、风俗画、十美画、戏剧故事画、家宅六神画、窗花画等六大类。在这些优美的画幅中，可以看到凤翔木版年画曾受到仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响。风俗画里的《谷雨图》、《四时报喜》等作品，画面朴素而又生动感人，反映了农家人的生产活动和生活场景。戏剧故事年画如《西游记》、《白蛇传》、《三国演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，均成套成组，形象生动活泼。栩栩如生的花卉窗格年画，生活气息十分浓郁。凤翔木版年画构图古朴夸张，粗犷威猛，色彩对比鲜明，主要是手工制作，工艺流程较为复杂。多年来，我将收集到的凤翔木版年画分门别类进行修复整理，逐一重新制作成版。其中包括全国最大的木刻门神画——高1.1米，宽0.6米的“方弼方相”等系列木版年画，这种大型门神画是古代贴在东南西北四个城门上的，都是古人用以寄托美好愿望的民间艺术精品。

凤翔木版年画距今已有五百多年的历史，通过我们邰氏家族对其的创新发展，挽救整理，已发展到690多种。主要分为门画、风俗画、十美画、戏剧故事画、家宅六神画、窗花画等六大类。在这些优美的画幅中，可以看到凤翔木版年画曾受到仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响。风俗画里的《谷雨图》、《四时报喜》等作品，画面朴素而又生动感人，反映了农家人的生产活动和生活场景。戏剧故事年画如《西游记》、《白蛇传》、《三国演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，均成套成组，形象生动活泼。栩栩如生的花卉窗格年画，生活气息十分浓郁。凤翔木版年画构图古朴夸张，粗犷威猛，色彩对比鲜明，主要是手工制作，工艺流程较为复杂。多年来，我将收集到的凤翔木版年画分门别类进行修复整理，逐一重新制作成版。其中包括全国最大的木刻门神画——高1.1米，宽0.6米的“方弼方相”等系列木版年画，这种大型门神画是古代贴在东南西北四个城门上的，都是古人用以寄托美好愿望的民间艺术精品。

“年画有着悠久的历史和优秀的传统，它长期根植于群众之中，是在广大人民群众审美爱好影响下，由历代民间匠师不断创造日臻完善的一种民间艺术形式，是适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望的独特画种。”年画之所以能受到人们的欢迎，是因为它具有喜庆欢乐的内容，强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式。我国年画的主要产地有：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强、四川绵竹等地，这些年画风格多样，地域特色鲜明。其中，苏州桃花坞年画以其温婉的特色，在众多年画产地中独树一帜。

杨柳青木刻年画《火烧望海楼》不仅有艺术价值，还有重要的历史价值。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售空前提高

年画艺术继承了我国古代人物画的优良传统，如杨柳青年画中的《挂角读书》，苏州桃花坞刻印的《耕织图》，四川绵竹绘制的《禹王锁蛟》，河南开封的《文王访贤》等等，都是对广大农村及城镇识字不多的妇女儿童、劳苦大众起着耕读不可偏废及普及历史知识的教育作用。就此来说，那些史称“明四家”、“清六家”、“八怪”、“十哲”诸贤，今日如若有知，对那民间辛勤创作年画的艺匠画师，也该有个新评定了。

年画艺术继承了我国古代人物画的优良传统，如杨柳青年画中的《挂角读书》，苏州桃花坞刻印的《耕织图》，四川绵竹绘制的《禹王锁蛟》，河南开封的《文王访贤》等等，都是对广大农村及城镇识字不多的妇女儿童、劳苦大众起着耕读不可偏废及普及历史知识的教育作用。就此来说，那些史称“明四家”、“清六家”、“八怪”、“十哲”诸贤，今日如若有知，对那民间辛勤创作年画的艺匠画师，也该有个新评定了。

戏剧故事是年画中的主要品种且种类繁多，取材于历史传闻和《三国志》、《东周列国志》、《水浒》等书，以及为群众熟知而喜爱的戏剧情节，如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》，还有《李逵夺鱼》、《铁弓缘》、《通天河》、《精忠报国》、《四郎探母》、以及方弼、方相（商代）、魏征、盖苏文（唐代）、包拯（宋代）等。凡在群众中稍有影响的秦腔戏，亦多有年画作品印行。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《钟馗》、《白蛇传》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有《三盗芭蕉扇》、《蝎子洞》、《龙宫借宝》、《三打白骨精》、《三藏收徒》等数十种之多。此类版画整体结构一般为组画，一组画叙述一个完整故事，类似曾经流行的连环画。那些多智多谋、英勇善战的人物，曲折而生动的故事再加上壮观的场面，深受广大农民喜爱。

戏剧故事是年画中的主要品种且种类繁多，取材于历史传闻和《三国志》、《东周列国志》、《水浒》等书，以及为群众熟知而喜爱的戏剧情节，如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》，还有《李逵夺鱼》、《铁弓缘》、《通天河》、《精忠报国》、《四郎探母》、以及方弼、方相（商代）、魏征、盖苏文（唐代）、包拯（宋代）等。凡在群众中稍有影响的秦腔戏，亦多有年画作品印行。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《钟馗》、《白蛇传》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有《三盗芭蕉扇》、《蝎子洞》、《龙宫借宝》、《三打白骨精》、《三藏收徒》等数十种之多。此类版画整体结构一般为组画，一组画叙述一个完整故事，类似曾经流行的连环画。那些多智多谋、英勇善战的人物，曲折而生动的故事再加上壮观的场面，深受广大农民喜爱。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售量空前提高

当地和上级政府的文化管理部门、相关科研机构包括高等学校的相关院系，应设立专题对其进行研究，有计划有步骤的一个个解决问题，注重于非物质文化遗产的理论探讨、凤翔木版年画的艺术与历史价值、发展源流等深层次的讨论。

当地和上级政府的文化管理部门、相关科研机构包括高等学校的相关院系，应设立专题对其进行研究，有计划有步骤的一个个解决问题，注重于非物质文化遗产的理论探讨、凤翔木版年画的艺术与历史价值、发展源流等深层次的讨论。

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化；即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画在我国出版发行虽然历史久、数量大、地区广，但民间习俗每年都扯旧换新，不像文人画受宠于社会上层，传之久远，因而年画实物资料保存下来的很少，这给年画历史研究工作带来极大的困难。

年画在我国出版发行虽然历史久、数量大、地区广，但民间习俗每年都扯旧换新，不像文人画受宠于社会上层，传之久远，因而年画实物资料保存下来的很少，这给年画历史研究工作带来极大的困难。

杨柳青年画的繁荣发达，有其独特的历史文化背景。北京在辽金时代就是北方的刻印中心，又是元明清三朝的首都，集中了大批画家，他们的绘画继承了宋朝院画的风格，又融合了民间绘画的传统，这便使地处北京很近又兼水陆交通便捷的杨柳青独占地利人和之优势，这是杨柳青年画得以发展的特殊条件。

杨柳青年画历史悠久，工艺精湛，其使用对象不只当地乡村，还畅销于京城，并通过商贩流入边陲少数民族地区。流布的广泛，使得杨柳青年画的体裁形式不断增添，种类和样式多达十余种，并有不同的称谓和张贴规则。如甲胄执戈的“武门神”仅限贴于临街大门，朝服捧笏的“文门神”则贴于院内屋门，老年人的门上贴门画常用“推车进宝”“四季平安”，年轻夫妇的门上多贴“麒麟送子”“冠带流传”，堂屋正中迎客位置要挂“中堂画”，窗户两侧装饰“窗旁”，炕墙周围可贴“炕围子”，水缸上方壁间贴“缸鱼”，灶台后墙要贴“灶君马”……凡此种种，可谓有规有矩，自成方圆。由此可见，传统年画的形制、种类及用途与过去人们的居住环境、生活方式有着密切关系。

杨柳青年画历史悠久，工艺精湛，其使用对象不只当地乡村，还畅销于京城，并通过商贩流入边陲少数民族地区。流布的广泛，使得杨柳青年画的体裁形式不断增添，种类和样式多达十余种，并有不同的称谓和张贴规则。如甲胄执戈的“武门神”仅限贴于临街大门，朝服捧笏的“文门神”则贴于院内屋门，老年人的门上贴门画常用“推车进宝”“四季平安”，年轻夫妇的门上多贴“麒麟送子”“冠带流传”，堂屋正中迎客位置要挂“中堂画”，窗户两侧装饰“窗旁”，炕墙周围可贴“炕围子”，水缸上方壁间贴“缸鱼”，灶台后墙要贴“灶君马”……凡此种种，可谓有规有矩，自成方圆。由此可见，传统年画的形制、种类及用途与过去人们的居住环境、生活方式有着密切关系。

吉祥年画经过几千年历史的积淀，在民间艺术中定格为最普遍意义的福、禄、寿、喜四者，其中尤以前三者为甚。事实上，吉祥年画所表达的内涵已大大超出了原有的框架，几乎成为每个中国人幸福人生的全部内容。明代以来，福禄寿三星画借助了木版年画的传播媒介和讲求祝寿奢华之风尚在社会广泛流行开来，其主要原因还是由于福禄寿喜观念和有关信仰、民俗、传说早已根植于人们的观念之中。吉祥年画的演化及其相关神像的图式发展、组合以及相对位置的变化，都有一个相当长久的历程。福禄寿三星画至今仍被中国各阶层的人们所喜爱，更见出它生命力之持久。福、禄、寿、喜也已不再仅仅是艺术形式中的意象或符号，它已内化为全民族的一种恒定心理，这一点在以年画为代表的民间绘画艺术中表现得尤为突出。

吉祥年画经过几千年历史的积淀，在民间艺术中定格为最普遍意义的福、禄、寿、喜四者，其中尤以前三者为甚。事实上，吉祥年画所表达的内涵已大大超出了原有的框架，几乎成为每个中国人幸福人生的全部内容。明代以来，福禄寿三星画借助了木版年画的传播媒介和讲求祝寿奢华之风尚在社会广泛流行开来，其主要原因还是由于福禄寿喜观念和有关信仰、民俗、传说早已根植于人们的观念之中。吉祥年画的演化及其相关神像的图式发展、组合以及相对位置的变化，都有一个相当长久的历程。福禄寿三星画至今仍被中国各阶层的人们所喜爱，更见出它生命力之持久。福、禄、寿、喜也已不再仅仅是艺术形式中的意象或符号，它已内化为全民族的一种恒定心理，这一点在以年画为代表的民间绘画艺术中表现得尤为突出。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

年画作品既是艺术品，又是商品，既是世俗生活的写照，也充作民间政教之教科书；既包含宗教哲理，又烙印了历史与现实之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

年画作品既是艺术品，又是商品，既是世俗生活的写照，也充作民间政教之教科书；既包含宗教哲理，又烙印了历史与现实之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

年画艺术过去虽然起着丰富人民精神生活；普及人民历史文化知识；唤起人民奋勉图强，积极向上的作用，但在上层统治阶级心目中，反斥其为不屑一顾的“俗画”，难入“时贤”之眼，看作“难登大雅之堂”的“匠画”，把这生气洋溢的民间绘画反摒之于门外不承认它是构成我国民族美术史上极重要的一部分！那千百年来艺人师徒递承，口传心授的一套画法、画诀，和创作法则等理论、方法，同样被文人认作“匠家遗规”，不足可法，拒收于《画法》、《画论》等美术著录之内，殊为可惜！

在浪漫主义方面，年画艺术融历史、文学、宗教等为一体，并与世俗生活有机地结合起来。它赋予儒、释、道和原始宗教、神话传说的崇拜物以世俗形象，甚至以历史上的真实人物取代宗教诸神。如以唐代秦叔宝、尉迟恭等名将取代传说中的神荼、郁垒为门神；将唐代道士孙思遗尊奉为与神农、扁鹊同列的药王，等等。

在浪漫主义方面，年画艺术融历史、文学、宗教等为一体，并与世俗生活有机地结合起来。它赋予儒、释、道和原始宗教、神话传说的崇拜物以世俗形象，甚至以历史上的真实人物取代宗教诸神。如以唐代秦叔宝、尉迟恭等名将取代传说中的神荼、郁垒为门神；将唐代道士孙思遗尊奉为与神农、扁鹊同列的药王，等等。

苏州桃花坞木版年画是优秀的江南传统民间艺术，至迟兴起于明代，距今已有六百余年的悠久历史，因年画的加工和销售集中于苏州桃花坞一带得名。据记载，吴地自宋代起就延续着在年节张贴桃符、门画的风俗。范成大《吴郡志》载：“除夜祭毕，则复爆竹，焚苍术及辟瘟丹；家人酌酒，名分岁，有胶牙饧、守岁盘；夜分祭瘟神，易门神、桃符之属……。”明代“除夜，夜分易门神”（《洪武苏州府志》）。明代中叶至清代康、乾时期，苏州年画长足发展。门神画之外，其余一般用于祈福纳祥、时换时新的年画被称为“画张”。而桃花坞木版年画业已形成“品牌”，其间涌现的精品，品味趣尚和艺术价值已超越一般民俗美术品。

凤翔年画的历史故事、神话传说、戏剧故事内容也和其他产地没有大的差别，戏剧画中，像《三国演义》，我们这里也有十多幅，不过现在就能见到这对《回荆州》了。当时那些《空城计》、《战徐州》都有，老版我以前都见过，但画我没见过。《双锤传》讲的是宇文成都大战裴元庆的场面，花脸是宇文成都，黄脸的是裴元庆。我印象还挺深的。《阵前救帅》是《蝴蝶杯》的后本。《仁义寨大交兵》算是比较好的代表作，这幅刻工也比较好。我记得当时我爷爷说，这块版是我们家传下来的，比我爷爷那会还早。这个版不能失遗（陕西话，不能丢的意思）。但后来这个版还是被抄走了。

凤翔年画的历史故事、神话传说、戏剧故事内容也和其他产地没有大的差别，戏剧画中，像《三国演义》，我们这里也有十多幅，不过现在就能见到这对《回荆州》了。当时那些《空城计》、《战徐州》都有，老版我以前都见过，但画我没见过。《双锤传》讲的是宇文成都大战裴元庆的场面，花脸是宇文成都，黄脸的是裴元庆。我印象还挺深的。《阵前救帅》是《蝴蝶杯》的后本。《仁义寨大交兵》算是比较好的代表作，这幅刻工也比较好。我记得当时我爷爷说，这块版是我们家传下来的，比我爷爷那会还早。这个版不能失遗（陕西话，不能丢的意思）。但后来这个版还是被抄走了。

总上所述，可知苏州桃花坞木版年画，有悠久的历史传统，流布之广，影响之大，不仅限于江苏一省，当时畅销大江南北并远渡重洋而传到日本，给我国近代美术史添加了光辉的一页，它有高度的艺术价值，是研究民间艺术的重要部分。但正是学习其他民族民间美术遗产一样，必须区别它的精华与糟粕。对年画中内容上健康的，有进步意义的东西，如表现五谷丰登，人畜两旺，歌颂英雄人物以及描写现实社会生活的作品；在表现技巧上那种独特的寓意手法和装饰意味等等优点都是值得学习的。但是，发展于封建时代的民间艺术不能不受到时代的影响，而不可避免地带来糟粕的东西，如宣传封建迷信、发财致富、色情低级等一类作品，则必须加以批判、改造或抛弃。我们认为，在学习改造民间木版年画中应当以新的生活内容和思想内容来充实和发扬民间木刻年画的优点，以满足今天广大劳动人民的需要，这是我们在研究学习民间美术遗产中值得重视的问题。

年画的题材，与现实社会息息相关，它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统文化思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了分裂割据状态下人民流离失所的悲惨情景，体现了热爱人民，关怀民众疾苦的一片深情；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年中国人民的政治、经济、军事、宗教、文化等历史，浓缩到一幅幅构思巧妙的年画之中，成为贫苦失学的樵子农夫学习祖国文化遗产和识字的启蒙教育百科全书；“消寒图”、“耕织图”等形式的历画，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书……

年画的题材，与现实社会息息相关，它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统文化思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了分裂割据状态下人民流离失所的悲惨情景，体现了热爱人民，关怀民众疾苦的一片深情；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年中国人民的政治、经济、军事、宗教、文化等历史，浓缩到一幅幅构思巧妙的年画之中，成为贫苦失学的樵子农夫学习祖国文化遗产和识字的启蒙教育百科全书；“消寒图”、“耕织图”等形式的历画，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书……

桃花坞木版年画的印刷和色彩，跟着历史阶段的发展而有若干的变化。早期的年画，套版印色的比较少数，雍正乾隆年间的制作，是填彩的多。可考的如“美人弄鸟”、“美人对奕”、“牛郎织女”、“阊门图”、“三百六十行”、“万年桥”、“和合图”、“琴瑟相和图”等都是。其次便是用浓淡两种墨套印，然后填彩的，如“百子图”、“西湖十景图”都是。可见套色年画，在这一阶段尚不是普遍流行的。当时填彩的方法也有两种，一种是平涂，一种是晕彩，特别在乾隆年间西法盛行的阶段，晕彩阴影的方法更相当流行，我们从许多遗品中可以找到证据。

桃花坞年画因产于苏州桃花坞而得名，由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，具有350多年的历史。至明代发展成为一种独立的民间艺术形式，逐步形成自己的风格。明末清初，当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。明末四家之一唐寅的一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”，更使得桃花坞声名鹊起，桃花坞年画自此进入繁盛期。至清雍正、乾隆年间，“姑苏版”年画已足与天津杨柳青年画相抗衡，二者被并称为“南桃北柳”。但太平天国的战火，使桃花坞年画生产遭受严重破坏，从此衰落。上世纪50年代初，苏州市文联在对桃花坞年画进行了细致的考察之后，出台了一系列保护和恢复措施，成立了“苏州桃花坞木版年画社”，既注重整理传统艺术，又大力推进创新，使桃花坞年画又焕发了新的风采。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

苏州年画古版俱毁无存，姑置勿论，而历史悠久的杨柳青古代遗留下来的画版，何以至此仅余如此区区之数

苏州年画古版俱毁无存，姑置勿论，而历史悠久的杨柳青古代遗留下来的画版，何以至此仅余如此区区之数

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件题材的年画与日倶增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件题材的年画与日倶增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。

天津杨柳青的年画由于它的历史悠久，名工巧匠辈出，画活之精，过去深为广大人民所喜爱。它的对象，不只当地各处农民，而过去还畅销到所谓“皇都大邑”，近海通商码头，口外农民猎户，以及边陲少数民族地区。

天津杨柳青的年画由于它的历史悠久，名工巧匠辈出，画活之精，过去深为广大人民所喜爱。它的对象，不只当地各处农民，而过去还畅销到所谓“皇都大邑”，近海通商码头，口外农民猎户，以及边陲少数民族地区。

杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃、花卉、山水及神马等，题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见较少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康、乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的仕女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随社会相对稳定及经济繁荣，年画中为适应观众心理要求，尽力向场面繁华热闹、人物众多、结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。潘荣陛于乾隆年间写的《帝京岁时纪胜》中载十二月“初十外则卖卫画、门神、挂钱……”“卫画”应为杨柳青年画，可知清代前期杨柳青年画已流行于北京市面。据调查，不仅街头有临时搭起的画棚，而且在前门外打磨厂还有批发年画的京庄。又从《红楼梦》中提有刘姥姥谈乡下人过年进城买画事，可知当时年画亦已进入农村。

杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃、花卉、山水及神马等，题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见较少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康、乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的仕女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随社会相对稳定及经济繁荣，年画中为适应观众心理要求，尽力向场面繁华热闹、人物众多、结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。潘荣陛于乾隆年间写的《帝京岁时纪胜》中载十二月“初十外则卖卫画、门神、挂钱……”“卫画”应为杨柳青年画，可知清代前期杨柳青年画已流行于北京市面。据调查，不仅街头有临时搭起的画棚，而且在前门外打磨厂还有批发年画的京庄。又从《红楼梦》中提有刘姥姥谈乡下人过年进城买画事，可知当时年画亦已进入农村。

北方居民多以泥坯垒炕,入冬则烧火取暖，杨柳青年画中有一种“炕围”，尺幅如“横三裁”，外边印以图案，内画诸般戏文或连续历史故事或花卉博古，沿炕粘贴，以增华饰。冬晚全家围坐炕上，老人即以画中故事作讲史话题，儿童静听，亦能领略民间传说简史野录，多少具有一定的教育意义。

北方居民多以泥坯垒炕,入冬则烧火取暖，杨柳青年画中有一种“炕围”，尺幅如“横三裁”，外边印以图案，内画诸般戏文或连续历史故事或花卉博古，沿炕粘贴，以增华饰。冬晚全家围坐炕上，老人即以画中故事作讲史话题，儿童静听，亦能领略民间传说简史野录，多少具有一定的教育意义。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

不管担任门神的人物是传说中的神，还是历史上的人物，也不管他们在形象装束上的区别，可以总括地说，在很早的时候，门神就是年画中的重要角色了。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通的艺术商品形式，长久地伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象，有着悠久的历史，和与生俱来的艺术特色。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程之中，形成于宋代繁华的都市生活。中国年画历经宋、元、明、清诸代，不断发展、充实、提髙，至今仍是中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。一般地说，中国年画的显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映各历史时期世俗民风的一面镜子。

年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通的艺术商品形式，长久地伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象，有着悠久的历史，和与生俱来的艺术特色。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程之中，形成于宋代繁华的都市生活。中国年画历经宋、元、明、清诸代，不断发展、充实、提髙，至今仍是中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。一般地说，中国年画的显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映各历史时期世俗民风的一面镜子。

杨柳青木板年画通过寓意、写实等多种手法来表现人们美好的愿望和情感，主要是以直接反映各个时期的时事风俗及其历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻性质的题材，如《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画艺术的主流是以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统而形成的，一直延续发展至今。主要分为以下几个大类：

杨柳青木板年画通过寓意、写实等多种手法来表现人们美好的愿望和情感，主要是以直接反映各个时期的时事风俗及其历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻性质的题材，如《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画艺术的主流是以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统而形成的，一直延续发展至今。主要分为以下几个大类：

在冯骥才主席和中国民间文艺家协会的倡导和组织下，在全国范围内对民间木版年画进行系统整理，如此规模在历史上为首次。在普查编纂工作中，我们对桃花坞年画前期作品进行了搜集和研究。“功夫不负有心人”，我们找到了海外回流的年代早、尺幅大、品相好的古版年画，如精细刻绘了总计94尊神，颇具传统文人画高雅之风的《群仙图》；又如日本式装裱的卷轴画《琴棋书画图》对屏之一，装有欧洲式画框的《麟儿集庆新年瑞•麟儿轩榻纳荷凉》对屏，均为兴盛期的“姑苏版”、“仿泰西笔法”。又在天津发现两大包破损不堪的古版桃花坞年画，并在第一时间将这批年画送到苏州图书馆古籍部，请古籍修复专业人员细心修复，又新增清代中晚期年画一百余幅。

这三首题诗和年画中的描写，在其他的文学作品中，或历史著述中都不难找到同样的记录。

各地年画由于自然和地理环境的差别太大，历史与民俗的传统各不相同，年画的题材与体裁都具独有的特点。杨家埠冬天寒冷，墙体很厚，年画中便有专门贴在窗口的“窗顶”与“窗旁”；杨柳青乡间多在屋内置一水缸，贮备饮用水，故有半印半绘的粗路货“缸鱼”一种，专门贴在水缸之上的墙壁上，每每打开缸盖，大红大绿的鱼影即入缸中晃晃荡荡，如游其中；河北一带农村喜好灯彩，故武强的“灯方”是年画中的主项；山西风沙大，晋南地区在橱柜与门首垂挂一种年画，叫“拂尘纸”，一为装饰，一为遮尘。对这些百别千差的画儿，将在本图集各卷中尽述。

还有，据现存凤翔木版年画古版的标记，历史上在省内外有影响的作坊，如南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“兴盛画局”、“复盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”、“郝记画局”等

还有，据现存凤翔木版年画古版的标记，历史上在省内外有影响的作坊，如南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“兴盛画局”、“复盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”、“郝记画局”等

年画在我国有悠久的历史。百年来我国政治、社会的巨大变革与发展，大都反映在民间出版的年画中。天津年画在全国占有重要的地位。探索百年来它出版的轨迹，是研究我国现代文化历史不可分割的部分。

年画在我国有悠久的历史。百年来我国政治、社会的巨大变革与发展，大都反映在民间出版的年画中。天津年画在全国占有重要的地位。探索百年来它出版的轨迹，是研究我国现代文化历史不可分割的部分。

（2）近代以来，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落，尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，木版年画濒临绝境。加之自然灾害频发，杨柳青年画饱受战火涂炭。1949年天津解放后，经过广泛而深入的调查研究，于1953年由天津文化局组织老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复了生产。1958年，专门成立天津杨柳青画社，致力于保护和发展这一民间艺术。2006年被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为重要的国家非物质文化遗产保护对象。杨柳青木版年画以顽强的生命力在新时期重新绽放出耀眼的光彩。

（2）近代以来，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落，尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，木版年画濒临绝境。加之自然灾害频发，杨柳青年画饱受战火涂炭。1949年天津解放后，经过广泛而深入的调查研究，于1953年由天津文化局组织老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复了生产。1958年，专门成立天津杨柳青画社，致力于保护和发展这一民间艺术。2006年被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为重要的国家非物质文化遗产保护对象。杨柳青木版年画以顽强的生命力在新时期重新绽放出耀眼的光彩。

凤翔木版年画有着悠久的历史和丰富的艺术传统。凤翔地处关中平原，历史悠久。凤翔县古称雍，是华夏九州之一。相传秦穆公之女弄玉善于吹笙，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。先秦19位王公在此建都共294年，故凤翔是秦代的发祥地，也是始皇加冕、苏轼初仕之地，汉、魏、北朝、隋、唐、宋等都在此置郡设州县。凤翔历为关中西部政治、经济、文化中心之一。凤翔有千年园林东湖和西府“三绝”，是中国著名的民间工艺美术之乡，享有“青铜器之乡””泥塑之乡和“西凤酒乡”的美誉。

流传的历史故事在木版年画中也有体现，凤翔木版年画中有许多这类题材作品。在这些娓娓动听的故事背后，蕴含着的是中华民族数千年来优秀的传统文化，把做人的道理、礼义廉耻、忠孝节义、善恶美丑用这样一种温馨的方式传承给下一代。对着年画谈古论今，孩子们从小就能听到、看到、感悟到民族文化的博大精深。

流传的历史故事在木版年画中也有体现，凤翔木版年画中有许多这类题材作品。在这些娓娓动听的故事背后，蕴含着的是中华民族数千年来优秀的传统文化，把做人的道理、礼义廉耻、忠孝节义、善恶美丑用这样一种温馨的方式传承给下一代。对着年画谈古论今，孩子们从小就能听到、看到、感悟到民族文化的博大精深。

新中国成立后，开始了对旧年画的改造运动，对原传统门画、六神画等进行了画面和内容上的彻底改革，比如将原传统商代、唐代、神话历史人物改为持枪的中国人民志愿军（对手）啦，持枪的解放军，持刀持矛的民兵，骑马的志愿军、解放军、民兵等。将原传统六神的土地神改为医生，龙王改为兴修水利的劳动人民，将灶神、仓神改为劳动模范、战斗英雄，牛马王改为防疫的兽医等。将一般传统画张改为兄妹开荒、工农联盟、秧歌舞、解放人民庆翻身分土地等内容。这些改革了的新年画，代替了传统的旧年画，新年画的产销量也在300万张以上。在生产新年画的过程中，一些生产单位，为了利用旧版、节约原料，竟把一部分传统年画古版毁掉。世兴画局也走完了辉煌时期，沉寂多年后，在上个世纪70年代末又得到了恢复，80年代中期以后逐步得以复兴。

新中国成立后，开始了对旧年画的改造运动，对原传统门画、六神画等进行了画面和内容上的彻底改革，比如将原传统商代、唐代、神话历史人物改为持枪的中国人民志愿军（对手）啦，持枪的解放军，持刀持矛的民兵，骑马的志愿军、解放军、民兵等。将原传统六神的土地神改为医生，龙王改为兴修水利的劳动人民，将灶神、仓神改为劳动模范、战斗英雄，牛马王改为防疫的兽医等。将一般传统画张改为兄妹开荒、工农联盟、秧歌舞、解放人民庆翻身分土地等内容。这些改革了的新年画，代替了传统的旧年画，新年画的产销量也在300万张以上。在生产新年画的过程中，一些生产单位，为了利用旧版、节约原料，竟把一部分传统年画古版毁掉。世兴画局也走完了辉煌时期，沉寂多年后，在上个世纪70年代末又得到了恢复，80年代中期以后逐步得以复兴。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件的年画与日俱增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。到了抗日战争时期，随着统一战线的形成，大后方和抗日根据地的军民在反击日本军国主义、伪满洲国及华北汉奸政权的反动宣传时，曾创作大量的年画宣传品，形成了具有强烈的民族意识和反侵略战争色彩的年画艺术，陚予“新年画”以新的政治内涵。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件的年画与日俱增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。到了抗日战争时期，随着统一战线的形成，大后方和抗日根据地的军民在反击日本军国主义、伪满洲国及华北汉奸政权的反动宣传时，曾创作大量的年画宣传品，形成了具有强烈的民族意识和反侵略战争色彩的年画艺术，陚予“新年画”以新的政治内涵。

这八幅彩印的历史版画，不特暴露了清军烧杀抢掠的残酷行为，又热诚地歌颂了民主革命中的英雄和他们的事蹟，“太平天囯在苏州”打开了桃花坞版画的创作新局面，由于这个良好的开端，使桃花坞版画在三方面获得了进展：第一打破过去旧年画的狭隘范围，使它在美术的整个领域中，担任起多方面的工作。第二木刻艺人和专业画家紧密联系，取得合作。第三桃花坞版画从此积极参加到文化战线中来，为人民的美术事业贡献出力量。此后桃花坞的彩色版画即遵循着这个方向向前发展。例如新年画的创作方面，首先把过去曾经赢得普遍欢迎的“莲生贵子”、“五子登科”等以儿童为主的旧年画，加以改造，把儿童组织在“爱劳动”、“学文化”的情节中间，描写出新时代儿童的优良品质，从而使这些年画，含有积极的教育意义。

袓父的艺术生涯中，他最大的贡献是把由曾祖父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，把邰氏木版年画推到了一个顶峰时代。

袓父的艺术生涯中，他最大的贡献是把由曾祖父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，把邰氏木版年画推到了一个顶峰时代。

曾发表年画论著多篇：《民间年画的历史、特点及其发展》、《潍坊杨家埠民间木版年画及其刻印》、《民间木版年画之我见》、《探索琐记》、《民间年画新探索》、《民间美术的发展趋向》等共十几万字。

曾发表年画论著多篇：《民间年画的历史、特点及其发展》、《潍坊杨家埠民间木版年画及其刻印》、《民间木版年画之我见》、《探索琐记》、《民间年画新探索》、《民间美术的发展趋向》等共十几万字。

迄至20世纪20年代，是木版年画衰落、机印年画兴起的交错时代，杨柳青木版年画虽仍有销路，但终敌不过机印年画质高价廉的优势，至30年代后期完全退出了历史舞台。杨柳青镇一带原生产木刻年画的商家，有的停业，有的改行机印，有的继续刷印一些迷信神祇，藉以维持生活。

迄至20世纪20年代，是木版年画衰落、机印年画兴起的交错时代，杨柳青木版年画虽仍有销路，但终敌不过机印年画质高价廉的优势，至30年代后期完全退出了历史舞台。杨柳青镇一带原生产木刻年画的商家，有的停业，有的改行机印，有的继续刷印一些迷信神祇，藉以维持生活。

木版年画是劳动人民喜闻乐见的一种民间美术形式，有着悠久的历史传统。过去，终年辛苦于田野之间的农民，被剥削阶级压迫得喘不过气来，他们总盼望来年年丰人安，光景变好。这种想望，虽难以实现，但人们还是年复一年的在除夕之前，彼此见了都要说几句吉利话，家家总要贴几幅吉祥的春联和年画，以期望未来。这是劳动人民期望幸福的心理和愿望的反映。象这样年终贴画之风尚，岁久年长，世代相传，便成了人们所乐道的“过新年，贴新画”的一种生活习惯，以后也就把这类过年时贴的“新画”称作“年画”了。“年画”既产生于民间，绘制者自然是民间艺人了，其所反映的内容，因而也多为广大人民所喜爱，年画也因此而得到发展。后来，由于客观大量的需要，就把它刻在木版上，再印在纸上，故称“木版年画”。

木版年画是劳动人民喜闻乐见的一种民间美术形式，有着悠久的历史传统。过去，终年辛苦于田野之间的农民，被剥削阶级压迫得喘不过气来，他们总盼望来年年丰人安，光景变好。这种想望，虽难以实现，但人们还是年复一年的在除夕之前，彼此见了都要说几句吉利话，家家总要贴几幅吉祥的春联和年画，以期望未来。这是劳动人民期望幸福的心理和愿望的反映。象这样年终贴画之风尚，岁久年长，世代相传，便成了人们所乐道的“过新年，贴新画”的一种生活习惯，以后也就把这类过年时贴的“新画”称作“年画”了。“年画”既产生于民间，绘制者自然是民间艺人了，其所反映的内容，因而也多为广大人民所喜爱，年画也因此而得到发展。后来，由于客观大量的需要，就把它刻在木版上，再印在纸上，故称“木版年画”。

杨柳青木版年画正是基于上述艺术成就，被公推为我国民间木版年画之首，成为历史的“活化石”和反映时代风貌的“百科全书”。它自诞生以来，产生了难以计数的作品，赢得了国人的喜爱，有着深远的影响。

杨柳青木版年画正是基于上述艺术成就，被公推为我国民间木版年画之首，成为历史的“活化石”和反映时代风貌的“百科全书”。它自诞生以来，产生了难以计数的作品，赢得了国人的喜爱，有着深远的影响。

年画形式的总体效果是造型、色彩、构图等三个形式因素综合的结果，这三个形式因素的重要特征——主观意象性，使年画在艺术形式和风格方面，随着地理环境、社会历史、风俗好尚、审美趣味的不同而呈现出鲜明的地方特色。如全国几个主要年画产地各有各的风格:杨柳青的院圃风味；山东（以潍县为主）浓郁的民间气息；苏州桃花坞的文人画趣味；武强的纯农民画风格和四川绵竹的漆彩画大写意效果，等等。这些产地的年画，既有风格的差异性，又有题材内容的趋同性，这种趋同性是整个民族长期以来形成的共同文化心理、情感心意的反映。年画艺术的不同地方风格，从表面上看，源于年画的形式感因素——造型、色彩、构图的不同及题材内容的差异，而实际上，却是这三个要素的共同特征——主观意象性不同的表达方式而已。而在以主观意象性为总体特征的年画形式因素的背后，山川风物、文化历史、信仰风俗、生存环境，乃至方言土语，都对外在形式起着内在的规定作用。内心世界中林林总总的认知、经验、感悟外化为意象符号，见诸年画形式因素，于是形成了传统民间年画作为独立的绘画体系表层结构（外在形式）最重要的特征。

年画形式的总体效果是造型、色彩、构图等三个形式因素综合的结果，这三个形式因素的重要特征——主观意象性，使年画在艺术形式和风格方面，随着地理环境、社会历史、风俗好尚、审美趣味的不同而呈现出鲜明的地方特色。如全国几个主要年画产地各有各的风格:杨柳青的院圃风味；山东（以潍县为主）浓郁的民间气息；苏州桃花坞的文人画趣味；武强的纯农民画风格和四川绵竹的漆彩画大写意效果，等等。这些产地的年画，既有风格的差异性，又有题材内容的趋同性，这种趋同性是整个民族长期以来形成的共同文化心理、情感心意的反映。年画艺术的不同地方风格，从表面上看，源于年画的形式感因素——造型、色彩、构图的不同及题材内容的差异，而实际上，却是这三个要素的共同特征——主观意象性不同的表达方式而已。而在以主观意象性为总体特征的年画形式因素的背后，山川风物、文化历史、信仰风俗、生存环境，乃至方言土语，都对外在形式起着内在的规定作用。内心世界中林林总总的认知、经验、感悟外化为意象符号，见诸年画形式因素，于是形成了传统民间年画作为独立的绘画体系表层结构（外在形式）最重要的特征。

（1）杨柳青木版年画诞生于明朝万历年间（公元1573年-公元1644年），至今已经有400余年的历史。它是在明代木版插画的基础上发展起来的，明代文学和版画艺术呈现群芳争秀的景象，几乎是无书不插图，无图不精工。明代插画不朽佳作迭出，刻工往往兼能自行拟稿，置绘刻于一技，促进了木版年画形成的完美和成熟。杨柳青木版年画源于天津杨柳青镇而得名，杨柳青镇古称“柳口”，为京杭大运河上重要市镇，因交通便利、商埠林立，有“小苏杭”之美誉。通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。现在所知最早，也是最负盛名的杨柳青木版年画作坊为戴廉增、齐健隆两家，他们最初都是画工，以人名代替店名。戴氏先人自明永乐年间从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画，到民国时期戴廉增敬记画店停业，共传19世，历时500余年。同时期的齐健隆画店规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精堪居首位。仅套色可达20多版，画面色彩层次细腻，刻画人物栩栩如生。此外，在杨柳青镇和周边的几十个村庄，几乎家家户户都从事年画制作，所谓“家家会点染，户户善丹青”，年画已经成为当地百姓重要的谋生手段。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、内蒙古等地，杨柳青镇遂成为我国木版年画著名的产地。

（1）杨柳青木版年画诞生于明朝万历年间（公元1573年-公元1644年），至今已经有400余年的历史。它是在明代木版插画的基础上发展起来的，明代文学和版画艺术呈现群芳争秀的景象，几乎是无书不插图，无图不精工。明代插画不朽佳作迭出，刻工往往兼能自行拟稿，置绘刻于一技，促进了木版年画形成的完美和成熟。杨柳青木版年画源于天津杨柳青镇而得名，杨柳青镇古称“柳口”，为京杭大运河上重要市镇，因交通便利、商埠林立，有“小苏杭”之美誉。通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。现在所知最早，也是最负盛名的杨柳青木版年画作坊为戴廉增、齐健隆两家，他们最初都是画工，以人名代替店名。戴氏先人自明永乐年间从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画，到民国时期戴廉增敬记画店停业，共传19世，历时500余年。同时期的齐健隆画店规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精堪居首位。仅套色可达20多版，画面色彩层次细腻，刻画人物栩栩如生。此外，在杨柳青镇和周边的几十个村庄，几乎家家户户都从事年画制作，所谓“家家会点染，户户善丹青”，年画已经成为当地百姓重要的谋生手段。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、内蒙古等地，杨柳青镇遂成为我国木版年画著名的产地。

凤翔木版年画是我国民间艺术的一朵奇葩，以其悠久的历史和突出的艺术特色而负有盛名，2006年被文化部公布为国家首批非物质文化遗产。对它的历史与艺术价值进行研究和传承，是摆在我们面前一项重要而紧迫的任务。笔者以为，面对这一以传统技艺为特点的文化遗产，首先做好对它的保护，才可能有效地传承与发展并进行深入研究。本文即是在这方面所做的初步探讨，今发表出来，愿得到学界同仁的批评指教。

凤翔木版年画是我国民间艺术的一朵奇葩，以其悠久的历史和突出的艺术特色而负有盛名，2006年被文化部公布为国家首批非物质文化遗产。对它的历史与艺术价值进行研究和传承，是摆在我们面前一项重要而紧迫的任务。笔者以为，面对这一以传统技艺为特点的文化遗产，首先做好对它的保护，才可能有效地传承与发展并进行深入研究。本文即是在这方面所做的初步探讨，今发表出来，愿得到学界同仁的批评指教。

杨柳青木版年画与人民生活密切相关，直接反映了历史和时事，不仅富有艺术欣赏性，而且具有史料研究价值。

凤翔年画跟历史渊源和传说有较多关联。南小里村的百姓住户中十之有九姓邰，“邰”姓在百家姓中并不常见，村子里的老人们都说南小里的“邰”姓源于姜姓，他们的祖先是从陕西武功县一带迁移过来的。“邰”姓应属于周族始祖弃的后代，是个原始家族，每年都要去周公庙祭祖，周公庙祭的就是姜塬圣母。邰氏祖案是明正德二年绘制的，上面记着十一户先祖姓名。其中，一家做过翰林、两家务农，八家从事年画副业生产。从邰氏祖案看，年画的渊源至少能追溯到明正德二年以前。邰立平家中现存的《雄鹰镇宅》《锦上添花》就是明代中前期的古版。

凤翔年画跟历史渊源和传说有较多关联。南小里村的百姓住户中十之有九姓邰，“邰”姓在百家姓中并不常见，村子里的老人们都说南小里的“邰”姓源于姜姓，他们的祖先是从陕西武功县一带迁移过来的。“邰”姓应属于周族始祖弃的后代，是个原始家族，每年都要去周公庙祭祖，周公庙祭的就是姜塬圣母。邰氏祖案是明正德二年绘制的，上面记着十一户先祖姓名。其中，一家做过翰林、两家务农，八家从事年画副业生产。从邰氏祖案看，年画的渊源至少能追溯到明正德二年以前。邰立平家中现存的《雄鹰镇宅》《锦上添花》就是明代中前期的古版。

天津杨柳青画社所藏之年画古版，可谓一个历史的幸运。

年画作品既是艺术品，又是商品；既是世俗生活的写照，也有寓教于乐的功能；既包含哲理教义，又烙印了历史与实事之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

年画作品既是艺术品，又是商品；既是世俗生活的写照，也有寓教于乐的功能；既包含哲理教义，又烙印了历史与实事之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

从以上10幅反映太平天国战争故事的年画内容来看，虽然作者立场和当时社会对洪、杨起义的看法抱有偏见，但它却反映了一些历史真相，对研究近代史者来说，大有参考价值。例如《李鸿章克复苏州城》一图，画面左边画苏州城垣，上有太平军守城，下有护城河一道；隔河有李鸿章坐于大旗下督阵，幕僚兵勇护卫左右。李鸿章之前，画三尊铁轮大炮，一骑马跨刀的外国将军在挥刀指挥洋兵放炮。炮弹轰开了苏州城门，城门内外太平军慌作一团，有的泅水活命，却被清朝兵勇举枪射中。此图证明了李鸿章编练淮军，购置洋枪洋炮，还伙同外国武装“洋枪队”（后扩充成“常胜军”）一同屠杀、镇压太平军这一历史实况。

从以上10幅反映太平天国战争故事的年画内容来看，虽然作者立场和当时社会对洪、杨起义的看法抱有偏见，但它却反映了一些历史真相，对研究近代史者来说，大有参考价值。例如《李鸿章克复苏州城》一图，画面左边画苏州城垣，上有太平军守城，下有护城河一道；隔河有李鸿章坐于大旗下督阵，幕僚兵勇护卫左右。李鸿章之前，画三尊铁轮大炮，一骑马跨刀的外国将军在挥刀指挥洋兵放炮。炮弹轰开了苏州城门，城门内外太平军慌作一团，有的泅水活命，却被清朝兵勇举枪射中。此图证明了李鸿章编练淮军，购置洋枪洋炮，还伙同外国武装“洋枪队”（后扩充成“常胜军”）一同屠杀、镇压太平军这一历史实况。

历史故事类年画，题材多取自演义小说或戏曲；源于正史者很少，故不尽如史实。虽然如此，若从其表现总体看，上起传说的盘古初世，下迄晚清，维水泱泱，于一定程度上，仍反映出中国社会历史发展的规律性；以及那时人民的好恶爱憎情绪、对正义公平事业的企求和一贯的乐观主义精神。

历史故事类年画，题材多取自演义小说或戏曲；源于正史者很少，故不尽如史实。虽然如此，若从其表现总体看，上起传说的盘古初世，下迄晚清，维水泱泱，于一定程度上，仍反映出中国社会历史发展的规律性；以及那时人民的好恶爱憎情绪、对正义公平事业的企求和一贯的乐观主义精神。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

历史上凤翔年画的兴盛时期其实都是和自家的字号与名牌产品密切相关的。那时候来买年画的人跟现在人买衣服看牌子一样，他们一来都点名要世兴画局的名牌产品“金三裁”年画。西北地区很多购买年画的人都知道“金三裁”是凤翔年画的明星产品，在市场上也是销售得最好的年画品种。清代后期，凤翔年画生产基地除南小里村外，还有北小里村、陈村镇。这三个村中，有正式画局字号的作坊也有五六家，主要种类有大门神、大墙画、其余多为中小型门画。画样大多据当时流行的年画增补翻刻，那时候的老字号代表了一个家族的年画生产盛况，人们只要一说起一个字号，尤其是年画生产规模比较大的字号，就会联系到这个家族，还会说出很多关于这个家族的故事来。

年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国木版年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。目前年画收藏处于“墙内开花墙外香”的境地。在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，而在我国的博物馆中，珍贵的年画却非常少见。值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资价值也开始凸现，整个市场处于逐渐兴起的局面。

年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国木版年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。目前年画收藏处于“墙内开花墙外香”的境地。在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，而在我国的博物馆中，珍贵的年画却非常少见。值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资价值也开始凸现，整个市场处于逐渐兴起的局面。

一九七八年到一九八三年，是凤翔年画的第三次恢复发展时期。粉碎“四人帮”，党的十一届三中全会召开，有关文化艺术政策逐步得以贯彻执行。凤翔年画引起西安工艺美术界的关心过问，在全国工艺美术展览会筹备工作中，陕西省轻纺局工艺美术组通过县、社询问和催索凤翔年画样品。后来西安市艺术雕刻厂党晟同志、省轻纺局王宁宇、望东等同志还来到南小里村，热心发起，亲自辅导，省轻纺局、西安市艺术雕刻厂分别给予了一定的支持。又在南小里大队以邰怡等年画老艺人为骨干迅速组织起了“南小里民间工艺美术研究会”，努力搜集古版、原样，并在县文化馆拓印原抄收尚存的画样，进行复制。于一九七八年底，共研制年画二十八种，生产四十五万张。春节前上市与群众见面，被围购一空。不少县、市出现了排队拥挤争购的局面。研究会大受鼓舞，在此基础上，继续挖掘增加品种，到一九八〇年底，共研制年画七十多种。年产量一百五十多万张，由县工艺美术服务部经销。还先后参加了轻工部的多次产销订货会，扩大了在全国的影响。省市友谊商店也经销了部分产品。经销后总收入达十五万元之多。增加了社员和继南小里之后恢复和增加的年画生产点，还有北小里大队、五台大队、陈村镇的上营大队、纸坊生产小队等集体年画生产组织；还有南、北小里、马家庄等年产在三百万张以上。这些组织起来的集体单位和个体户，在年画的品种上，除了南小里大队生产墙画外，其他都生产的是小门画，个体户多生产的是六全神。用料全是机制的40克和60克的白单胶纸。操作方法仍是手工操作。大部分只用大红、深绿、中黄和紫、橘黄等三至五色的化学品色。个别墙画还进行手工染脸。在造型上，全是复制传统老版样，创新的几种新年画都按传统风格设计，个别偏向现代画、国画风格。在篇幅上，有大、中、小（一、二、四、六、八、十、十二、十六各开）多种。

一九七八年到一九八三年，是凤翔年画的第三次恢复发展时期。粉碎“四人帮”，党的十一届三中全会召开，有关文化艺术政策逐步得以贯彻执行。凤翔年画引起西安工艺美术界的关心过问，在全国工艺美术展览会筹备工作中，陕西省轻纺局工艺美术组通过县、社询问和催索凤翔年画样品。后来西安市艺术雕刻厂党晟同志、省轻纺局王宁宇、望东等同志还来到南小里村，热心发起，亲自辅导，省轻纺局、西安市艺术雕刻厂分别给予了一定的支持。又在南小里大队以邰怡等年画老艺人为骨干迅速组织起了“南小里民间工艺美术研究会”，努力搜集古版、原样，并在县文化馆拓印原抄收尚存的画样，进行复制。于一九七八年底，共研制年画二十八种，生产四十五万张。春节前上市与群众见面，被围购一空。不少县、市出现了排队拥挤争购的局面。研究会大受鼓舞，在此基础上，继续挖掘增加品种，到一九八〇年底，共研制年画七十多种。年产量一百五十多万张，由县工艺美术服务部经销。还先后参加了轻工部的多次产销订货会，扩大了在全国的影响。省市友谊商店也经销了部分产品。经销后总收入达十五万元之多。增加了社员和继南小里之后恢复和增加的年画生产点，还有北小里大队、五台大队、陈村镇的上营大队、纸坊生产小队等集体年画生产组织；还有南、北小里、马家庄等年产在三百万张以上。这些组织起来的集体单位和个体户，在年画的品种上，除了南小里大队生产墙画外，其他都生产的是小门画，个体户多生产的是六全神。用料全是机制的40克和60克的白单胶纸。操作方法仍是手工操作。大部分只用大红、深绿、中黄和紫、橘黄等三至五色的化学品色。个别墙画还进行手工染脸。在造型上，全是复制传统老版样，创新的几种新年画都按传统风格设计，个别偏向现代画、国画风格。在篇幅上，有大、中、小（一、二、四、六、八、十、十二、十六各开）多种。

武强地处冀中，年画历史尚待深入调查，有人认为系受杨柳青影响下而发展，也有传说谓起自明初，盛于乾隆嘉庆之际。从目前发现的武强年画“老版”来看，更多带有明清版画插图的影响，也有些版片画样源于杨柳青。但总的说来，它属于质朴、粗矿、明快、简洁的一种，刻版上以阳刻为主，兼施阴刻，色彩鲜艳强烈，乡土色彩也比较浓郁。流行于北方农村，销路远达东北、西北、甘肃、陕西、山东等地。至抗战前期还保持相当规模。武强年画生产系以南关为中心包括周围20多个村庄，武强南关画店毗连，据1913年调查有画店40余家，每店年销80万张，著名画店有天玉和、万兴恒、宁泰、泰兴，每家在外地都有多处发庄。后来画店又有八大家，即祥顺、德隆、东大兴、义盛昌、新义成、吉庆斋、同兴、大福兴。（20年代初期又有新八家：义兴顺、正兴和、乾兴、福兴德、新义成、同兴、德义祥、德兴祥），每到8月即大量向外省运销，当时一首民谣中有：“山东六府半边天，不如四川半个川。都说天津人马厚，不如武强一南关……”等句，就是生动地形容了武强南关画业的盛况。

风俗画的大发展时期是北宋和南宋两朝，这一时期的风俗画不仅展示在纸质或绢质的画面上，陶瓷、画像石及明器上都有所体现，它包括的内容范围广，耕织图、婴戏图还有一些历史风俗画等都有涉及，这一时期的风俗画慢慢的从文人士大夫的卷轴中走出，开始和民间工匠的技艺结合，并和此时兴起的民间年画相互映衬，共同构织出社会生活的丰富画面。江南的叶仁遇“多状江表市肆风俗、田家人物”（《图画见闻志·卷三》），作有《维扬春市图》，涂绘扬州商业交易市场中“土俗繁衍浩，货殖相委，往来疾缓之态”（《圣朝名画评》）。表现开封城市生活的则有高元亨，他“工画佛道人物，兼长屋木，多状京城市肆车马，有《游琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世”（《图画见闻志·卷三》）。高元亨的另外一幅作品《从驾两军角抵戏场图》表现了驻扎皇城的军队进行体育表演时，群众围观的热闹场景：“坐立、翘企、攀扶、俯仰，及富贵、贫贱、老幼、长少，缁黄、技术、外夷之人，莫不备具，至有争怒解挽，千变万状，求真尽得，古未有也”（《圣朝名画评》卷一）。燕文贵作《七夕夜市图》，写七夕这天汴京自安业界北头至潘楼之间繁华景致。《东京梦华录》“播楼东街巷”一节记叙了潘楼附近的繁盛场面：“潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画花环领抹之类，至晓既散，谓之‘鬼市子’……又投东，则旧曹门街……近北曰任店，今改作欣乐楼，对门马铛家羹店。”而到了“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳……至六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之‘乞巧楼'……里巷与妓馆，往往列之门首，争以侈靡相向”。从这众多的描写中，我们可以想象《七夕夜市图》的场面之繁绮、涂绘之精巧。而北宋画家张择端的《清明上河图》更是将众多的生活场景汇于一卷，描述场面浩大却不失精彩之处。除此而外，宋代画家李唐的《村医图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等反映城乡生活的风俗画和供年节装饰需要的节令画的创作进一步活跃，其创作题材也慢慢渗透到民间年画的创作中。