即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任,进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们思想意识中不再骇怕夜晚有鬼魅来

东昌府年画以印制神码为主，但其中门画不少采自历史演义及仕女娃娃，全部套色刻印，不再加工敷色，线条刚健明快，别有一种质朴生动的味道。此外还有一种扇面画，内容都是小说故事，流行于鲁豫边区各地，画风别有情趣。

东昌府年画以印制神码为主，但其中门画不少采自历史演义及仕女娃娃，全部套色刻印，不再加工敷色，线条刚健明快，别有一种质朴生动的味道。此外还有一种扇面画，内容都是小说故事，流行于鲁豫边区各地，画风别有情趣。

长门捷报（同上。广东忿士子作于闽地）。

长门捷报（同上。广东忿士子作于闽地）。

手术后的邰怡也知道自己的余日不多，便产生了将凤翔年画的历史及近年的发展做一详细整理的念头，以便后人的研究之用

手术后的邰怡也知道自己的余日不多，便产生了将凤翔年画的历史及近年的发展做一详细整理的念头，以便后人的研究之用

凤翔木版年画曾经为西北乃至西南、中原等地人民群众的文化生活增添了积极的内容，感染和震撼了无数的文人、艺术家，创造了她历史的的辉煌。近年来，随着我国对外开放政策的实施，国家对文化事业的重视以及民间艺人的努力，凤翔木版年画已走出国门，为世界范围内广大的艺术家和爱好者所接受和欢迎。凤翔木版年画作品为国内外许多艺术院校、知名图书馆、研究单位以及收藏机构所收藏，受到国际上不少著名学者、艺术家的赞美，被誉为“东方智慧的结晶”。

凤翔木版年画曾经为西北乃至西南、中原等地人民群众的文化生活增添了积极的内容，感染和震撼了无数的文人、艺术家，创造了她历史的的辉煌。近年来，随着我国对外开放政策的实施，国家对文化事业的重视以及民间艺人的努力，凤翔木版年画已走出国门，为世界范围内广大的艺术家和爱好者所接受和欢迎。凤翔木版年画作品为国内外许多艺术院校、知名图书馆、研究单位以及收藏机构所收藏，受到国际上不少著名学者、艺术家的赞美，被誉为“东方智慧的结晶”。

年画是我国具有优秀传统的珍贵艺术遗产之一，它的历史悠久，流行于民间，内容紧密地结合着社会现实，反映了人民的生活面貌。它在不断地发展过程中，吸收了其他绘画艺术之长来丰富自己，逐渐形成为具有一种独特的民族形式的民向木版年画。

年画是我国具有优秀传统的珍贵艺术遗产之一，它的历史悠久，流行于民间，内容紧密地结合着社会现实，反映了人民的生活面貌。它在不断地发展过程中，吸收了其他绘画艺术之长来丰富自己，逐渐形成为具有一种独特的民族形式的民向木版年画。

一桃花坞木版年画的历史发展

一桃花坞木版年画的历史发展

陕西地区民间木版年画，有着悠久的历史和丰富的艺术传统。在关中的凤翔、蒲城、长安、西安，陕南的汉中、洋县、城固、南郑、安康等县二十余处城镇农村，都有过年画作坊。据记载：1973年西安整修碑林石台孝经时，发现宋、金时期一幅套色版画《东方朔盗桃》，这是陕西省早期的木版图画。到了明代中叶（公元16世纪）关中的凤翔就开始刻印木版年画了，距今约有四百余年的历史。由于人民生活条件和风俗习惯的差异，因而各地区的年画取材和表现手法，各具有鲜明的地方特色。据目前搜集的资料看，其中产量高，销路广，艺术风格上具有代表性的，应首推凤翔和汉中年画。凤翔年画以简洁、明快、朴实、豪放取胜。汉中年画则具有凝重、浑厚、古朴、粗犷和装饰性的特点。

陕西地区民间木版年画，有着悠久的历史和丰富的艺术传统。在关中的凤翔、蒲城、长安、西安，陕南的汉中、洋县、城固、南郑、安康等县二十余处城镇农村，都有过年画作坊。据记载：1973年西安整修碑林石台孝经时，发现宋、金时期一幅套色版画《东方朔盗桃》，这是陕西省早期的木版图画。到了明代中叶（公元16世纪）关中的凤翔就开始刻印木版年画了，距今约有四百余年的历史。由于人民生活条件和风俗习惯的差异，因而各地区的年画取材和表现手法，各具有鲜明的地方特色。据目前搜集的资料看，其中产量高，销路广，艺术风格上具有代表性的，应首推凤翔和汉中年画。凤翔年画以简洁、明快、朴实、豪放取胜。汉中年画则具有凝重、浑厚、古朴、粗犷和装饰性的特点。

年画的形成有着深刻的历史背景和文化土壤，是在我国民众的审美趣味影响下，为了适应除旧迎新、纳福履吉的风俗，由历代技师创作的一个独特画种和艺术形式，因其在农历新年时张贴，故而得名年画。它长期植根于民间，在思想内容和艺术形式上具有浓郁的生活气息和乡土趣味，反映了广大民众的美好愿望。

年画的形成有着深刻的历史背景和文化土壤，是在我国民众的审美趣味影响下，为了适应除旧迎新、纳福履吉的风俗，由历代技师创作的一个独特画种和艺术形式，因其在农历新年时张贴，故而得名年画。它长期植根于民间，在思想内容和艺术形式上具有浓郁的生活气息和乡土趣味，反映了广大民众的美好愿望。

2003年，政府借助当地保存完好的清代四合院，建成集收藏、展览、现场绘制表演及体验为一体的年画馆，展示了杨柳青年画的历史沿革、体裁、题材、代表作品、工艺流程等，并采用与游客互动的形式，让游客亲手印绘年画，提高了年画的销量，也受到游客的喜爱

2003年，政府借助当地保存完好的清代四合院，建成集收藏、展览、现场绘制表演及体验为一体的年画馆，展示了杨柳青年画的历史沿革、体裁、题材、代表作品、工艺流程等，并采用与游客互动的形式，让游客亲手印绘年画，提高了年画的销量，也受到游客的喜爱

双人门判在全国年画的门判中并不多见，一般的门神也就是一对两人，而这种门判却是一对四人，从人物形象来看，双人门判却比骑马门判要温和许多，但至于这四人是否在历史上真有其人，则需要进一步的考证

双人门判在全国年画的门判中并不多见，一般的门神也就是一对两人，而这种门判却是一对四人，从人物形象来看，双人门判却比骑马门判要温和许多，但至于这四人是否在历史上真有其人，则需要进一步的考证

到了民国元年，清朝末代皇帝已下台，社会尚称安定，全国各地年画作坊开始刻印反映这一历史重大事件的年画。如苏州桃花坞刻印的《上海通商庆贺总统万岁》，杨柳青戴廉增画店印绘的《文明进步世界大同》，广东顺德印的《北京城庆贺中华皇会》，福建漳州印制的《革命军大战武昌城》，湖北黄陂年画艺人绘刻的《开国孙、黄、黎都督，扫尽满奴去旧仇》（四条屏），上海旧校场画店新刻的《中华大汉民国月份牌》等。此外，上海新北门陆新昌画店印的一幅《天下太平》历画（二十四节气表），将图上的“宣统”纪元年号涂掉，改成黄帝纪元和“西历一九一二年”。这些反映了当时社会变革的作品，很受群众欢迎。

到了民国元年，清朝末代皇帝已下台，社会尚称安定，全国各地年画作坊开始刻印反映这一历史重大事件的年画。如苏州桃花坞刻印的《上海通商庆贺总统万岁》，杨柳青戴廉增画店印绘的《文明进步世界大同》，广东顺德印的《北京城庆贺中华皇会》，福建漳州印制的《革命军大战武昌城》，湖北黄陂年画艺人绘刻的《开国孙、黄、黎都督，扫尽满奴去旧仇》（四条屏），上海旧校场画店新刻的《中华大汉民国月份牌》等。此外，上海新北门陆新昌画店印的一幅《天下太平》历画（二十四节气表），将图上的“宣统”纪元年号涂掉，改成黄帝纪元和“西历一九一二年”。这些反映了当时社会变革的作品，很受群众欢迎。

杨柳青年画题材很广，包括历史故事、风俗戏曲、英雄人物、娃娃仕女、山水花卉等。其中常见的是娃娃、仕女（美人），描绘民间生活习俗的也很多，如财神送宝、金玉满堂、全家团圆、六畜兴旺、庆丰收、农家忙、高跷会、逛花灯、龙舟赛等等。年画多方面反映群众生活和美好的愿望。在习俗年画题材中，也多夹杂着对鬼神迷信的色彩，而这正是封建统治者要提倡的东西，其中门神、财神和灶神印量最大。门神是保家卫宅平安的，财神是管发财的，灶神是玉皇派来察看民间善恶的，农家都习惯张贴供奉。

杨柳青年画题材很广，包括历史故事、风俗戏曲、英雄人物、娃娃仕女、山水花卉等。其中常见的是娃娃、仕女（美人），描绘民间生活习俗的也很多，如财神送宝、金玉满堂、全家团圆、六畜兴旺、庆丰收、农家忙、高跷会、逛花灯、龙舟赛等等。年画多方面反映群众生活和美好的愿望。在习俗年画题材中，也多夹杂着对鬼神迷信的色彩，而这正是封建统治者要提倡的东西，其中门神、财神和灶神印量最大。门神是保家卫宅平安的，财神是管发财的，灶神是玉皇派来察看民间善恶的，农家都习惯张贴供奉。

凤翔年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体，除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照体系，是我们研究西部民俗的重要资源。凤翔木版年画丰富了中国民间美术史，并在民俗、历史、艺术、文学，宗教，戏剧等方面都产生了一定的推动作用。

凤翔年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体，除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照体系，是我们研究西部民俗的重要资源。凤翔木版年画丰富了中国民间美术史，并在民俗、历史、艺术、文学，宗教，戏剧等方面都产生了一定的推动作用。

关于现代题材的，我谋划着想做一幅关于香港回归的年画，因为香港回归十周年了，这个我感觉很有意义，可以作为历史性的东西保存下来

关于现代题材的，我谋划着想做一幅关于香港回归的年画，因为香港回归十周年了，这个我感觉很有意义，可以作为历史性的东西保存下来

天津杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富,以反映历史故事、时事风俗、现实生活见长。她既继承历史传统，又追随时代精神，为广大人民群众喜闻乐见。杨柳青木版年画自诞生至今，富有智慧的画师们将中国几千年来的政治、经济、文化、宗教以及社会生活百态，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，展示了中国人的思想感情和精神风貌，把农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，成为呈现中国社会生活的百科全书。

我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已

我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。

朱仙镇年画的历史渊源最早可上溯到北宋时的汴京年画。汴京（今开封）为北宋都城，也是全国重要雕版印刷中心地之一，每届岁末，市场上有印版门神、钟馗等年画出售。1127年金兵攻破汴京，不少画工刻工被掠走或逃散到各地，木版年画也一度冷落下来，但到明清时期朱仙镇及河南其他地区的木版年画又有了较大的发展。

朱仙镇年画的历史渊源最早可上溯到北宋时的汴京年画。汴京（今开封）为北宋都城，也是全国重要雕版印刷中心地之一，每届岁末，市场上有印版门神、钟馗等年画出售。1127年金兵攻破汴京，不少画工刻工被掠走或逃散到各地，木版年画也一度冷落下来，但到明清时期朱仙镇及河南其他地区的木版年画又有了较大的发展。

这时杨柳青齐健隆、戴廉增等历史悠久的画店作坊，为迎合社会上的维新改良思潮，刻印了一些《女子爱国》、《国民捐》（宣传勿忘“庚子赔款”国耻）、《女子学堂演武》等，鼓励人民发愤图强，抵御外侮的改良年画，得到了当时舆论界之注意，彭翼仲曾在《京话日报》上发表文章，提到了年画要随时注意改良，以为可以辅助社会教育

这时杨柳青齐健隆、戴廉增等历史悠久的画店作坊，为迎合社会上的维新改良思潮，刻印了一些《女子爱国》、《国民捐》（宣传勿忘“庚子赔款”国耻）、《女子学堂演武》等，鼓励人民发愤图强，抵御外侮的改良年画，得到了当时舆论界之注意，彭翼仲曾在《京话日报》上发表文章，提到了年画要随时注意改良，以为可以辅助社会教育

四、新年画期与抢救、保护文化遗产的历史使命

因为年画的历史很悠久，年画在民间已然形成了一种大红大绿装饰品的概念，后来创作的年画从内容上虽说不错，但是从装饰性、喜庆热闹感这一方面还是不对老百姓的口味，再加上当时创作有点急躁、有点唐突，有些新年画在一两年之内老百姓还可以接受，但是1954年以后，老百姓已经感觉到这些新年画不是很喜庆了，有些装饰性也不是很强

四、新年画期与抢救、保护文化遗产的历史使命

因为年画的历史很悠久，年画在民间已然形成了一种大红大绿装饰品的概念，后来创作的年画从内容上虽说不错，但是从装饰性、喜庆热闹感这一方面还是不对老百姓的口味，再加上当时创作有点急躁、有点唐突，有些新年画在一两年之内老百姓还可以接受，但是1954年以后，老百姓已经感觉到这些新年画不是很喜庆了，有些装饰性也不是很强

此外，民国前期的时事形势，如袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战、白朗起义、日德争夺青岛等一系列重大历史事件，年画也都有所反映。

此外，民国前期的时事形势，如袁世凯篡权、张勋复辟、军阀混战、白朗起义、日德争夺青岛等一系列重大历史事件，年画也都有所反映。

木版年画是以木版画的形式制作而成的年画，是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而逐渐形成的。

木版年画是以木版画的形式制作而成的年画，是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而逐渐形成的。

桃花坞早期年画明显模仿万历以后的版画，一般尺幅不大，绘、刻、印精美，文人绘画传统一目了然，不少甚至可以看作是尺寸放大了的书籍插图，题材有地图、风俗、历史故事、戏曲、仕女、花卉等，如：《大明九边万国人迹路程全图》、《二十八宿闹昆阳》、《瑶池献寿图》、《文姬归汉图》、《清音雅奏》、《友弟重天伦》、《渔乐图》、《归渡图》、《浴马图》等。薄松年教授在《大英博物馆珍藏的中国早期苏州年画》一文中，也列举了《桃花记崔护偷鞋》、《昭君出塞》、《玉簪记》、《明皇杨妃对弈图》、《百花点将图》、《李白斗酒图》、《七步成章图》、《潘安掷果》、《李密放牛读书》等。

由于苏州桃花坞、天津杨柳青等年画产地历史悠久，画店作坊资金雄厚，却不懂以重金聘请名画师出稿绘刻新样，加上作坊画店间为争夺生意，又有技艺精湛的刻版画工，故伪造的仿制品和翻刻著名画店版样易地开业的逐渐增多。如北京东郊高碑店曾翻刻天津杨柳青戴廉增画店《麒麟送子》、《福寿天官》等门画。江苏南通、南京、扬州等地，同样有绘刻与苏州桃花坞《一团和气》、《天齐市》、《状元坊》类似的画样。另据各地年画研究专家撰写的考察文章所述，大多数地方刻印年画的作坊创始于此际。道光二十年（公元1840年）鸦片战争后，中国转入一个悲惨灰黯的境地，年画行业的繁华景象，一去不复返了。

由于苏州桃花坞、天津杨柳青等年画产地历史悠久，画店作坊资金雄厚，却不懂以重金聘请名画师出稿绘刻新样，加上作坊画店间为争夺生意，又有技艺精湛的刻版画工，故伪造的仿制品和翻刻著名画店版样易地开业的逐渐增多。如北京东郊高碑店曾翻刻天津杨柳青戴廉增画店《麒麟送子》、《福寿天官》等门画。江苏南通、南京、扬州等地，同样有绘刻与苏州桃花坞《一团和气》、《天齐市》、《状元坊》类似的画样。另据各地年画研究专家撰写的考察文章所述，大多数地方刻印年画的作坊创始于此际。道光二十年（公元1840年）鸦片战争后，中国转入一个悲惨灰黯的境地，年画行业的繁华景象，一去不复返了。

那么，审时度势地从现代审美角度将杨柳青木版年画要素分解，分析其历史价值与存在价值，并以此为基础，探索杨柳青木版年画的传承途径，拓展年画的传统内涵，发展年画的现代意义，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展

那么，审时度势地从现代审美角度将杨柳青木版年画要素分解，分析其历史价值与存在价值，并以此为基础，探索杨柳青木版年画的传承途径，拓展年画的传统内涵，发展年画的现代意义，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展

杨柳青年画的题材广泛，举凡历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、世俗生活、社会新闻、妇女儿童、岁时风物、吉祥事例、各地风景、花鸟鱼虫，以及居室装饰、门神钟馗等，几乎无所不包括。内容虽多种多样，实际都在表现人，表现人的生活，以及人的情感和情趣。这样，在人们成年累月的生活中，逐渐达到一种理念的升华，给人以大慰藉、大欢乐和对生的鼓舞。在中国的绘画艺术中，如此大量地、多方面地表现任何人的生活，除了民间年画，大约找不出第二家。民间年华所表现的生活、情感和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣，截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。

杨柳青年画的题材广泛，举凡历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、世俗生活、社会新闻、妇女儿童、岁时风物、吉祥事例、各地风景、花鸟鱼虫，以及居室装饰、门神钟馗等，几乎无所不包括。内容虽多种多样，实际都在表现人，表现人的生活，以及人的情感和情趣。这样，在人们成年累月的生活中，逐渐达到一种理念的升华，给人以大慰藉、大欢乐和对生的鼓舞。在中国的绘画艺术中，如此大量地、多方面地表现任何人的生活，除了民间年画，大约找不出第二家。民间年华所表现的生活、情感和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣，截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。

近现代，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落。尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，杨柳青木版年画饱受战火涂炭，濒临绝境。

我把凤翔年画一共分了八大类，有门神门画、历史故事、神话传说、风俗画、吉祥画、戏剧、美人、神马画。窗花还没有算进去。除了这些，我们这里还有本地特色的分类像谷雨画（也叫谷雨单）、（家宅）六神画、其他的还有一些灯笼画、冥币，也都是木版刻印的。我就按照类，分别说一下这些年画的来由和内容，特别是我们凤翔独有题材的一些作品：

我把凤翔年画一共分了八大类，有门神门画、历史故事、神话传说、风俗画、吉祥画、戏剧、美人、神马画。窗花还没有算进去。除了这些，我们这里还有本地特色的分类像谷雨画（也叫谷雨单）、（家宅）六神画、其他的还有一些灯笼画、冥币，也都是木版刻印的。我就按照类，分别说一下这些年画的来由和内容，特别是我们凤翔独有题材的一些作品：

年画中门神的历史最为悠久，灶神和纸马的发源也与门神同步。年画中两个重要种类门神、灶神的崇信起源，至少可追溯到殷商时代，这在唐代杜佑的《通典》与元代马端临的《文献通考》中可以得到佐证。商周时代，祭奠包括门神、灶神在内的“天子七祀”，已成为定制，并纳入了典章制度的理论核心——“礼”中，成为上至天子下及庶民顶礼膜拜的宗教祭祀活动。

年画中门神的历史最为悠久，灶神和纸马的发源也与门神同步。年画中两个重要种类门神、灶神的崇信起源，至少可追溯到殷商时代，这在唐代杜佑的《通典》与元代马端临的《文献通考》中可以得到佐证。商周时代，祭奠包括门神、灶神在内的“天子七祀”，已成为定制，并纳入了典章制度的理论核心——“礼”中，成为上至天子下及庶民顶礼膜拜的宗教祭祀活动。

在回顾年画历史发展的长河中，我们可以体味出如下几点：

在回顾年画历史发展的长河中，我们可以体味出如下几点：

山西的戏出儿年画具有悠久历史，早期的作品今已不可得。现存的河津县小亭村明万历年间的舞台壁画上，绘有“新盛班”演出的八本戏画。其中《卖水》、《断桥》、《少华山》、《黄鹤楼》、《美人图》等几出戏，在临汾、新绛早期的年画中都曾绘刻过，惜年代很难断定。襄汾刻印的灯画如《高平关》、《白兔记》、《紫金带》、《三进士》等，精美绝伦，不失其优良传统。

这类年画，虽表现的亦是某些历史活动状况，但因限于舞台演出的直接描绘，故名为“戏出人物”，以示区别于历史故亊类年画

山西的戏出儿年画具有悠久历史，早期的作品今已不可得。现存的河津县小亭村明万历年间的舞台壁画上，绘有“新盛班”演出的八本戏画。其中《卖水》、《断桥》、《少华山》、《黄鹤楼》、《美人图》等几出戏，在临汾、新绛早期的年画中都曾绘刻过，惜年代很难断定。襄汾刻印的灯画如《高平关》、《白兔记》、《紫金带》、《三进士》等，精美绝伦，不失其优良传统。

这类年画，虽表现的亦是某些历史活动状况，但因限于舞台演出的直接描绘，故名为“戏出人物”，以示区别于历史故亊类年画

在旧年画中，历史戏剧故事题材的年画，大多在人物旁加注姓名,以利于文化较低的农民辨认，张瑞恒在天津人美创作的几幅娃娃画中，也采取这种加注人名的办法，大受农民的赏识，如《春草闯堂》、《升官记》、《打焦赞》等。

在旧年画中，历史戏剧故事题材的年画，大多在人物旁加注姓名,以利于文化较低的农民辨认，张瑞恒在天津人美创作的几幅娃娃画中，也采取这种加注人名的办法，大受农民的赏识，如《春草闯堂》、《升官记》、《打焦赞》等。

关于杨柳青年画历史发展的概况，可参阅《杨柳青年画数据集》图册，这里仅简述如上

关于杨柳青年画历史发展的概况，可参阅《杨柳青年画数据集》图册，这里仅简述如上

年画历史悠久，据史料记载，早在秦汉时期（公元前221年—公元220年），人们就有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗，可算是年画的雏形。最早的门神是神话中专门收服作祟恶鬼的神荼（shén shū）和郁垒（yù lǜ）。唐代（公元618年—公元907年）时，门神中出现了著名的捉鬼大神钟馗的形象。民间各地还有众多的文门神（如孙膑、庞涓、魏征）,武门神（如关羽、秦琼、尉迟恭）等。

年画历史悠久，据史料记载，早在秦汉时期（公元前221年—公元220年），人们就有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗，可算是年画的雏形。最早的门神是神话中专门收服作祟恶鬼的神荼（shén shū）和郁垒（yù lǜ）。唐代（公元618年—公元907年）时，门神中出现了著名的捉鬼大神钟馗的形象。民间各地还有众多的文门神（如孙膑、庞涓、魏征）,武门神（如关羽、秦琼、尉迟恭）等。

桃花坞木版年画不仅是一部书写了六百多年的手工艺术宝典，更是一幅展示民俗风情、人文历史和社会风尚的生动画卷。它博采中西，为清代中西方艺术交流史书写了绚烂的一笔；它扎根民间，蕴含着丰富的吴地民俗文化内涵；它无意间成为历史的记录者和城市的文化基因，保留了一方水土的记忆。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调査研究和资料收集工作。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调査研究和资料收集工作。

可贵的是，有不少传世年画上的版铭记录了历史上曾盛极一时的年画铺店号，甚至还标明了年画铺所在地点

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

凤翔木版年画距今已有五百多年的历史，通过我们邰氏家族对其的创新发展，挽救整理，已发展到690多种。主要分为门画、风俗画、十美画、戏剧故事画、家宅六神画、窗花画等六大类。在这些优美的画幅中，可以看到凤翔木版年画曾受到仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响。风俗画里的《谷雨图》、《四时报喜》等作品，画面朴素而又生动感人，反映了农家人的生产活动和生活场景。戏剧故事年画如《西游记》、《白蛇传》、《三国演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，均成套成组，形象生动活泼。栩栩如生的花卉窗格年画，生活气息十分浓郁。凤翔木版年画构图古朴夸张，粗犷威猛，色彩对比鲜明，主要是手工制作，工艺流程较为复杂。多年来，我将收集到的凤翔木版年画分门别类进行修复整理，逐一重新制作成版。其中包括全国最大的木刻门神画——高1.1米，宽0.6米的“方弼方相”等系列木版年画，这种大型门神画是古代贴在东南西北四个城门上的，都是古人用以寄托美好愿望的民间艺术精品。

凤翔木版年画距今已有五百多年的历史，通过我们邰氏家族对其的创新发展，挽救整理，已发展到690多种。主要分为门画、风俗画、十美画、戏剧故事画、家宅六神画、窗花画等六大类。在这些优美的画幅中，可以看到凤翔木版年画曾受到仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响。风俗画里的《谷雨图》、《四时报喜》等作品，画面朴素而又生动感人，反映了农家人的生产活动和生活场景。戏剧故事年画如《西游记》、《白蛇传》、《三国演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，均成套成组，形象生动活泼。栩栩如生的花卉窗格年画，生活气息十分浓郁。凤翔木版年画构图古朴夸张，粗犷威猛，色彩对比鲜明，主要是手工制作，工艺流程较为复杂。多年来，我将收集到的凤翔木版年画分门别类进行修复整理，逐一重新制作成版。其中包括全国最大的木刻门神画——高1.1米，宽0.6米的“方弼方相”等系列木版年画，这种大型门神画是古代贴在东南西北四个城门上的，都是古人用以寄托美好愿望的民间艺术精品。

“年画有着悠久的历史和优秀的传统，它长期根植于群众之中，是在广大人民群众审美爱好影响下，由历代民间匠师不断创造日臻完善的一种民间艺术形式，是适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望的独特画种。”年画之所以能受到人们的欢迎，是因为它具有喜庆欢乐的内容，强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式。我国年画的主要产地有：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强、四川绵竹等地，这些年画风格多样，地域特色鲜明。其中，苏州桃花坞年画以其温婉的特色，在众多年画产地中独树一帜。

杨柳青木刻年画《火烧望海楼》不仅有艺术价值，还有重要的历史价值。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售空前提高

年画艺术继承了我国古代人物画的优良传统，如杨柳青年画中的《挂角读书》，苏州桃花坞刻印的《耕织图》，四川绵竹绘制的《禹王锁蛟》，河南开封的《文王访贤》等等，都是对广大农村及城镇识字不多的妇女儿童、劳苦大众起着耕读不可偏废及普及历史知识的教育作用。就此来说，那些史称“明四家”、“清六家”、“八怪”、“十哲”诸贤，今日如若有知，对那民间辛勤创作年画的艺匠画师，也该有个新评定了。

年画艺术继承了我国古代人物画的优良传统，如杨柳青年画中的《挂角读书》，苏州桃花坞刻印的《耕织图》，四川绵竹绘制的《禹王锁蛟》，河南开封的《文王访贤》等等，都是对广大农村及城镇识字不多的妇女儿童、劳苦大众起着耕读不可偏废及普及历史知识的教育作用。就此来说，那些史称“明四家”、“清六家”、“八怪”、“十哲”诸贤，今日如若有知，对那民间辛勤创作年画的艺匠画师，也该有个新评定了。

戏剧故事是年画中的主要品种且种类繁多，取材于历史传闻和《三国志》、《东周列国志》、《水浒》等书，以及为群众熟知而喜爱的戏剧情节，如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》，还有《李逵夺鱼》、《铁弓缘》、《通天河》、《精忠报国》、《四郎探母》、以及方弼、方相（商代）、魏征、盖苏文（唐代）、包拯（宋代）等。凡在群众中稍有影响的秦腔戏，亦多有年画作品印行。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《钟馗》、《白蛇传》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有《三盗芭蕉扇》、《蝎子洞》、《龙宫借宝》、《三打白骨精》、《三藏收徒》等数十种之多。此类版画整体结构一般为组画，一组画叙述一个完整故事，类似曾经流行的连环画。那些多智多谋、英勇善战的人物，曲折而生动的故事再加上壮观的场面，深受广大农民喜爱。

戏剧故事是年画中的主要品种且种类繁多，取材于历史传闻和《三国志》、《东周列国志》、《水浒》等书，以及为群众熟知而喜爱的戏剧情节，如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》，还有《李逵夺鱼》、《铁弓缘》、《通天河》、《精忠报国》、《四郎探母》、以及方弼、方相（商代）、魏征、盖苏文（唐代）、包拯（宋代）等。凡在群众中稍有影响的秦腔戏，亦多有年画作品印行。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《钟馗》、《白蛇传》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有《三盗芭蕉扇》、《蝎子洞》、《龙宫借宝》、《三打白骨精》、《三藏收徒》等数十种之多。此类版画整体结构一般为组画，一组画叙述一个完整故事，类似曾经流行的连环画。那些多智多谋、英勇善战的人物，曲折而生动的故事再加上壮观的场面，深受广大农民喜爱。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售量空前提高

当地和上级政府的文化管理部门、相关科研机构包括高等学校的相关院系，应设立专题对其进行研究，有计划有步骤的一个个解决问题，注重于非物质文化遗产的理论探讨、凤翔木版年画的艺术与历史价值、发展源流等深层次的讨论。

当地和上级政府的文化管理部门、相关科研机构包括高等学校的相关院系，应设立专题对其进行研究，有计划有步骤的一个个解决问题，注重于非物质文化遗产的理论探讨、凤翔木版年画的艺术与历史价值、发展源流等深层次的讨论。

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化；即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画在我国出版发行虽然历史久、数量大、地区广，但民间习俗每年都扯旧换新，不像文人画受宠于社会上层，传之久远，因而年画实物资料保存下来的很少，这给年画历史研究工作带来极大的困难。

年画在我国出版发行虽然历史久、数量大、地区广，但民间习俗每年都扯旧换新，不像文人画受宠于社会上层，传之久远，因而年画实物资料保存下来的很少，这给年画历史研究工作带来极大的困难。

杨柳青年画的繁荣发达，有其独特的历史文化背景。北京在辽金时代就是北方的刻印中心，又是元明清三朝的首都，集中了大批画家，他们的绘画继承了宋朝院画的风格，又融合了民间绘画的传统，这便使地处北京很近又兼水陆交通便捷的杨柳青独占地利人和之优势，这是杨柳青年画得以发展的特殊条件。

杨柳青年画历史悠久，工艺精湛，其使用对象不只当地乡村，还畅销于京城，并通过商贩流入边陲少数民族地区。流布的广泛，使得杨柳青年画的体裁形式不断增添，种类和样式多达十余种，并有不同的称谓和张贴规则。如甲胄执戈的“武门神”仅限贴于临街大门，朝服捧笏的“文门神”则贴于院内屋门，老年人的门上贴门画常用“推车进宝”“四季平安”，年轻夫妇的门上多贴“麒麟送子”“冠带流传”，堂屋正中迎客位置要挂“中堂画”，窗户两侧装饰“窗旁”，炕墙周围可贴“炕围子”，水缸上方壁间贴“缸鱼”，灶台后墙要贴“灶君马”……凡此种种，可谓有规有矩，自成方圆。由此可见，传统年画的形制、种类及用途与过去人们的居住环境、生活方式有着密切关系。

杨柳青年画历史悠久，工艺精湛，其使用对象不只当地乡村，还畅销于京城，并通过商贩流入边陲少数民族地区。流布的广泛，使得杨柳青年画的体裁形式不断增添，种类和样式多达十余种，并有不同的称谓和张贴规则。如甲胄执戈的“武门神”仅限贴于临街大门，朝服捧笏的“文门神”则贴于院内屋门，老年人的门上贴门画常用“推车进宝”“四季平安”，年轻夫妇的门上多贴“麒麟送子”“冠带流传”，堂屋正中迎客位置要挂“中堂画”，窗户两侧装饰“窗旁”，炕墙周围可贴“炕围子”，水缸上方壁间贴“缸鱼”，灶台后墙要贴“灶君马”……凡此种种，可谓有规有矩，自成方圆。由此可见，传统年画的形制、种类及用途与过去人们的居住环境、生活方式有着密切关系。

吉祥年画经过几千年历史的积淀，在民间艺术中定格为最普遍意义的福、禄、寿、喜四者，其中尤以前三者为甚。事实上，吉祥年画所表达的内涵已大大超出了原有的框架，几乎成为每个中国人幸福人生的全部内容。明代以来，福禄寿三星画借助了木版年画的传播媒介和讲求祝寿奢华之风尚在社会广泛流行开来，其主要原因还是由于福禄寿喜观念和有关信仰、民俗、传说早已根植于人们的观念之中。吉祥年画的演化及其相关神像的图式发展、组合以及相对位置的变化，都有一个相当长久的历程。福禄寿三星画至今仍被中国各阶层的人们所喜爱，更见出它生命力之持久。福、禄、寿、喜也已不再仅仅是艺术形式中的意象或符号，它已内化为全民族的一种恒定心理，这一点在以年画为代表的民间绘画艺术中表现得尤为突出。

吉祥年画经过几千年历史的积淀，在民间艺术中定格为最普遍意义的福、禄、寿、喜四者，其中尤以前三者为甚。事实上，吉祥年画所表达的内涵已大大超出了原有的框架，几乎成为每个中国人幸福人生的全部内容。明代以来，福禄寿三星画借助了木版年画的传播媒介和讲求祝寿奢华之风尚在社会广泛流行开来，其主要原因还是由于福禄寿喜观念和有关信仰、民俗、传说早已根植于人们的观念之中。吉祥年画的演化及其相关神像的图式发展、组合以及相对位置的变化，都有一个相当长久的历程。福禄寿三星画至今仍被中国各阶层的人们所喜爱，更见出它生命力之持久。福、禄、寿、喜也已不再仅仅是艺术形式中的意象或符号，它已内化为全民族的一种恒定心理，这一点在以年画为代表的民间绘画艺术中表现得尤为突出。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

年画作品既是艺术品，又是商品，既是世俗生活的写照，也充作民间政教之教科书；既包含宗教哲理，又烙印了历史与现实之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

年画作品既是艺术品，又是商品，既是世俗生活的写照，也充作民间政教之教科书；既包含宗教哲理，又烙印了历史与现实之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

年画艺术过去虽然起着丰富人民精神生活；普及人民历史文化知识；唤起人民奋勉图强，积极向上的作用，但在上层统治阶级心目中，反斥其为不屑一顾的“俗画”，难入“时贤”之眼，看作“难登大雅之堂”的“匠画”，把这生气洋溢的民间绘画反摒之于门外不承认它是构成我国民族美术史上极重要的一部分！那千百年来艺人师徒递承，口传心授的一套画法、画诀，和创作法则等理论、方法，同样被文人认作“匠家遗规”，不足可法，拒收于《画法》、《画论》等美术著录之内，殊为可惜！

在浪漫主义方面，年画艺术融历史、文学、宗教等为一体，并与世俗生活有机地结合起来。它赋予儒、释、道和原始宗教、神话传说的崇拜物以世俗形象，甚至以历史上的真实人物取代宗教诸神。如以唐代秦叔宝、尉迟恭等名将取代传说中的神荼、郁垒为门神；将唐代道士孙思遗尊奉为与神农、扁鹊同列的药王，等等。

在浪漫主义方面，年画艺术融历史、文学、宗教等为一体，并与世俗生活有机地结合起来。它赋予儒、释、道和原始宗教、神话传说的崇拜物以世俗形象，甚至以历史上的真实人物取代宗教诸神。如以唐代秦叔宝、尉迟恭等名将取代传说中的神荼、郁垒为门神；将唐代道士孙思遗尊奉为与神农、扁鹊同列的药王，等等。

苏州桃花坞木版年画是优秀的江南传统民间艺术，至迟兴起于明代，距今已有六百余年的悠久历史，因年画的加工和销售集中于苏州桃花坞一带得名。据记载，吴地自宋代起就延续着在年节张贴桃符、门画的风俗。范成大《吴郡志》载：“除夜祭毕，则复爆竹，焚苍术及辟瘟丹；家人酌酒，名分岁，有胶牙饧、守岁盘；夜分祭瘟神，易门神、桃符之属……。”明代“除夜，夜分易门神”（《洪武苏州府志》）。明代中叶至清代康、乾时期，苏州年画长足发展。门神画之外，其余一般用于祈福纳祥、时换时新的年画被称为“画张”。而桃花坞木版年画业已形成“品牌”，其间涌现的精品，品味趣尚和艺术价值已超越一般民俗美术品。

凤翔年画的历史故事、神话传说、戏剧故事内容也和其他产地没有大的差别，戏剧画中，像《三国演义》，我们这里也有十多幅，不过现在就能见到这对《回荆州》了。当时那些《空城计》、《战徐州》都有，老版我以前都见过，但画我没见过。《双锤传》讲的是宇文成都大战裴元庆的场面，花脸是宇文成都，黄脸的是裴元庆。我印象还挺深的。《阵前救帅》是《蝴蝶杯》的后本。《仁义寨大交兵》算是比较好的代表作，这幅刻工也比较好。我记得当时我爷爷说，这块版是我们家传下来的，比我爷爷那会还早。这个版不能失遗（陕西话，不能丢的意思）。但后来这个版还是被抄走了。

凤翔年画的历史故事、神话传说、戏剧故事内容也和其他产地没有大的差别，戏剧画中，像《三国演义》，我们这里也有十多幅，不过现在就能见到这对《回荆州》了。当时那些《空城计》、《战徐州》都有，老版我以前都见过，但画我没见过。《双锤传》讲的是宇文成都大战裴元庆的场面，花脸是宇文成都，黄脸的是裴元庆。我印象还挺深的。《阵前救帅》是《蝴蝶杯》的后本。《仁义寨大交兵》算是比较好的代表作，这幅刻工也比较好。我记得当时我爷爷说，这块版是我们家传下来的，比我爷爷那会还早。这个版不能失遗（陕西话，不能丢的意思）。但后来这个版还是被抄走了。

总上所述，可知苏州桃花坞木版年画，有悠久的历史传统，流布之广，影响之大，不仅限于江苏一省，当时畅销大江南北并远渡重洋而传到日本，给我国近代美术史添加了光辉的一页，它有高度的艺术价值，是研究民间艺术的重要部分。但正是学习其他民族民间美术遗产一样，必须区别它的精华与糟粕。对年画中内容上健康的，有进步意义的东西，如表现五谷丰登，人畜两旺，歌颂英雄人物以及描写现实社会生活的作品；在表现技巧上那种独特的寓意手法和装饰意味等等优点都是值得学习的。但是，发展于封建时代的民间艺术不能不受到时代的影响，而不可避免地带来糟粕的东西，如宣传封建迷信、发财致富、色情低级等一类作品，则必须加以批判、改造或抛弃。我们认为，在学习改造民间木版年画中应当以新的生活内容和思想内容来充实和发扬民间木刻年画的优点，以满足今天广大劳动人民的需要，这是我们在研究学习民间美术遗产中值得重视的问题。

年画的题材，与现实社会息息相关，它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统文化思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了分裂割据状态下人民流离失所的悲惨情景，体现了热爱人民，关怀民众疾苦的一片深情；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年中国人民的政治、经济、军事、宗教、文化等历史，浓缩到一幅幅构思巧妙的年画之中，成为贫苦失学的樵子农夫学习祖国文化遗产和识字的启蒙教育百科全书；“消寒图”、“耕织图”等形式的历画，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书……

年画的题材，与现实社会息息相关，它追述“往昔事实”，褒贬历史人物，向人民灌输了爱国主义、民族传统文化思想；它描绘了太平盛世人民安居乐业的生活，也展示了分裂割据状态下人民流离失所的悲惨情景，体现了热爱人民，关怀民众疾苦的一片深情；它细腻地刻画了岁时节庆、婚丧嫁娶等平凡而又精彩热烈的世俗生活，为终年操劳的平民百姓享受短暂的年节欢乐增添了光彩；它寓教于画，将几千年中国人民的政治、经济、军事、宗教、文化等历史，浓缩到一幅幅构思巧妙的年画之中，成为贫苦失学的樵子农夫学习祖国文化遗产和识字的启蒙教育百科全书；“消寒图”、“耕织图”等形式的历画，成为向农民群众提供有关农事节气、生产操作知识的科普读物和工具书……

桃花坞木版年画的印刷和色彩，跟着历史阶段的发展而有若干的变化。早期的年画，套版印色的比较少数，雍正乾隆年间的制作，是填彩的多。可考的如“美人弄鸟”、“美人对奕”、“牛郎织女”、“阊门图”、“三百六十行”、“万年桥”、“和合图”、“琴瑟相和图”等都是。其次便是用浓淡两种墨套印，然后填彩的，如“百子图”、“西湖十景图”都是。可见套色年画，在这一阶段尚不是普遍流行的。当时填彩的方法也有两种，一种是平涂，一种是晕彩，特别在乾隆年间西法盛行的阶段，晕彩阴影的方法更相当流行，我们从许多遗品中可以找到证据。

桃花坞年画因产于苏州桃花坞而得名，由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，具有350多年的历史。至明代发展成为一种独立的民间艺术形式，逐步形成自己的风格。明末清初，当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。明末四家之一唐寅的一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”，更使得桃花坞声名鹊起，桃花坞年画自此进入繁盛期。至清雍正、乾隆年间，“姑苏版”年画已足与天津杨柳青年画相抗衡，二者被并称为“南桃北柳”。但太平天国的战火，使桃花坞年画生产遭受严重破坏，从此衰落。上世纪50年代初，苏州市文联在对桃花坞年画进行了细致的考察之后，出台了一系列保护和恢复措施，成立了“苏州桃花坞木版年画社”，既注重整理传统艺术，又大力推进创新，使桃花坞年画又焕发了新的风采。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

苏州年画古版俱毁无存，姑置勿论，而历史悠久的杨柳青古代遗留下来的画版，何以至此仅余如此区区之数

苏州年画古版俱毁无存，姑置勿论，而历史悠久的杨柳青古代遗留下来的画版，何以至此仅余如此区区之数

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件题材的年画与日倶增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件题材的年画与日倶增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。

天津杨柳青的年画由于它的历史悠久，名工巧匠辈出，画活之精，过去深为广大人民所喜爱。它的对象，不只当地各处农民，而过去还畅销到所谓“皇都大邑”，近海通商码头，口外农民猎户，以及边陲少数民族地区。

天津杨柳青的年画由于它的历史悠久，名工巧匠辈出，画活之精，过去深为广大人民所喜爱。它的对象，不只当地各处农民，而过去还畅销到所谓“皇都大邑”，近海通商码头，口外农民猎户，以及边陲少数民族地区。

杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃、花卉、山水及神马等，题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见较少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康、乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的仕女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随社会相对稳定及经济繁荣，年画中为适应观众心理要求，尽力向场面繁华热闹、人物众多、结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。潘荣陛于乾隆年间写的《帝京岁时纪胜》中载十二月“初十外则卖卫画、门神、挂钱……”“卫画”应为杨柳青年画，可知清代前期杨柳青年画已流行于北京市面。据调查，不仅街头有临时搭起的画棚，而且在前门外打磨厂还有批发年画的京庄。又从《红楼梦》中提有刘姥姥谈乡下人过年进城买画事，可知当时年画亦已进入农村。

杨柳青年画历史长，渊源久远，产量多，制作精细，在中国民间年画中具有重要的代表性。杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃、花卉、山水及神马等，题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见较少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康、乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的仕女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随社会相对稳定及经济繁荣，年画中为适应观众心理要求，尽力向场面繁华热闹、人物众多、结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。潘荣陛于乾隆年间写的《帝京岁时纪胜》中载十二月“初十外则卖卫画、门神、挂钱……”“卫画”应为杨柳青年画，可知清代前期杨柳青年画已流行于北京市面。据调查，不仅街头有临时搭起的画棚，而且在前门外打磨厂还有批发年画的京庄。又从《红楼梦》中提有刘姥姥谈乡下人过年进城买画事，可知当时年画亦已进入农村。

北方居民多以泥坯垒炕,入冬则烧火取暖，杨柳青年画中有一种“炕围”，尺幅如“横三裁”，外边印以图案，内画诸般戏文或连续历史故事或花卉博古，沿炕粘贴，以增华饰。冬晚全家围坐炕上，老人即以画中故事作讲史话题，儿童静听，亦能领略民间传说简史野录，多少具有一定的教育意义。

北方居民多以泥坯垒炕,入冬则烧火取暖，杨柳青年画中有一种“炕围”，尺幅如“横三裁”，外边印以图案，内画诸般戏文或连续历史故事或花卉博古，沿炕粘贴，以增华饰。冬晚全家围坐炕上，老人即以画中故事作讲史话题，儿童静听，亦能领略民间传说简史野录，多少具有一定的教育意义。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

不管担任门神的人物是传说中的神，还是历史上的人物，也不管他们在形象装束上的区别，可以总括地说，在很早的时候，门神就是年画中的重要角色了。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通的艺术商品形式，长久地伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象，有着悠久的历史，和与生俱来的艺术特色。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程之中，形成于宋代繁华的都市生活。中国年画历经宋、元、明、清诸代，不断发展、充实、提髙，至今仍是中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。一般地说，中国年画的显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映各历史时期世俗民风的一面镜子。

年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是以创作、刊印、流通的艺术商品形式，长久地伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象，有着悠久的历史，和与生俱来的艺术特色。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程之中，形成于宋代繁华的都市生活。中国年画历经宋、元、明、清诸代，不断发展、充实、提髙，至今仍是中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。一般地说，中国年画的显著特征是与民间的世俗生活密切结合，是反映各历史时期世俗民风的一面镜子。

杨柳青木板年画通过寓意、写实等多种手法来表现人们美好的愿望和情感，主要是以直接反映各个时期的时事风俗及其历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻性质的题材，如《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画艺术的主流是以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统而形成的，一直延续发展至今。主要分为以下几个大类：

杨柳青木板年画通过寓意、写实等多种手法来表现人们美好的愿望和情感，主要是以直接反映各个时期的时事风俗及其历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻性质的题材，如《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画艺术的主流是以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统而形成的，一直延续发展至今。主要分为以下几个大类：

在冯骥才主席和中国民间文艺家协会的倡导和组织下，在全国范围内对民间木版年画进行系统整理，如此规模在历史上为首次。在普查编纂工作中，我们对桃花坞年画前期作品进行了搜集和研究。“功夫不负有心人”，我们找到了海外回流的年代早、尺幅大、品相好的古版年画，如精细刻绘了总计94尊神，颇具传统文人画高雅之风的《群仙图》；又如日本式装裱的卷轴画《琴棋书画图》对屏之一，装有欧洲式画框的《麟儿集庆新年瑞•麟儿轩榻纳荷凉》对屏，均为兴盛期的“姑苏版”、“仿泰西笔法”。又在天津发现两大包破损不堪的古版桃花坞年画，并在第一时间将这批年画送到苏州图书馆古籍部，请古籍修复专业人员细心修复，又新增清代中晚期年画一百余幅。

这三首题诗和年画中的描写，在其他的文学作品中，或历史著述中都不难找到同样的记录。

各地年画由于自然和地理环境的差别太大，历史与民俗的传统各不相同，年画的题材与体裁都具独有的特点。杨家埠冬天寒冷，墙体很厚，年画中便有专门贴在窗口的“窗顶”与“窗旁”；杨柳青乡间多在屋内置一水缸，贮备饮用水，故有半印半绘的粗路货“缸鱼”一种，专门贴在水缸之上的墙壁上，每每打开缸盖，大红大绿的鱼影即入缸中晃晃荡荡，如游其中；河北一带农村喜好灯彩，故武强的“灯方”是年画中的主项；山西风沙大，晋南地区在橱柜与门首垂挂一种年画，叫“拂尘纸”，一为装饰，一为遮尘。对这些百别千差的画儿，将在本图集各卷中尽述。

还有，据现存凤翔木版年画古版的标记，历史上在省内外有影响的作坊，如南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“兴盛画局”、“复盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”、“郝记画局”等

还有，据现存凤翔木版年画古版的标记，历史上在省内外有影响的作坊，如南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“兴盛画局”、“复盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”、“郝记画局”等

年画在我国有悠久的历史。百年来我国政治、社会的巨大变革与发展，大都反映在民间出版的年画中。天津年画在全国占有重要的地位。探索百年来它出版的轨迹，是研究我国现代文化历史不可分割的部分。

年画在我国有悠久的历史。百年来我国政治、社会的巨大变革与发展，大都反映在民间出版的年画中。天津年画在全国占有重要的地位。探索百年来它出版的轨迹，是研究我国现代文化历史不可分割的部分。

（2）近代以来，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落，尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，木版年画濒临绝境。加之自然灾害频发，杨柳青年画饱受战火涂炭。1949年天津解放后，经过广泛而深入的调查研究，于1953年由天津文化局组织老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复了生产。1958年，专门成立天津杨柳青画社，致力于保护和发展这一民间艺术。2006年被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为重要的国家非物质文化遗产保护对象。杨柳青木版年画以顽强的生命力在新时期重新绽放出耀眼的光彩。

（2）近代以来，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落，尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，木版年画濒临绝境。加之自然灾害频发，杨柳青年画饱受战火涂炭。1949年天津解放后，经过广泛而深入的调查研究，于1953年由天津文化局组织老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复了生产。1958年，专门成立天津杨柳青画社，致力于保护和发展这一民间艺术。2006年被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为重要的国家非物质文化遗产保护对象。杨柳青木版年画以顽强的生命力在新时期重新绽放出耀眼的光彩。

凤翔木版年画有着悠久的历史和丰富的艺术传统。凤翔地处关中平原，历史悠久。凤翔县古称雍，是华夏九州之一。相传秦穆公之女弄玉善于吹笙，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。先秦19位王公在此建都共294年，故凤翔是秦代的发祥地，也是始皇加冕、苏轼初仕之地，汉、魏、北朝、隋、唐、宋等都在此置郡设州县。凤翔历为关中西部政治、经济、文化中心之一。凤翔有千年园林东湖和西府“三绝”，是中国著名的民间工艺美术之乡，享有“青铜器之乡””泥塑之乡和“西凤酒乡”的美誉。

流传的历史故事在木版年画中也有体现，凤翔木版年画中有许多这类题材作品。在这些娓娓动听的故事背后，蕴含着的是中华民族数千年来优秀的传统文化，把做人的道理、礼义廉耻、忠孝节义、善恶美丑用这样一种温馨的方式传承给下一代。对着年画谈古论今，孩子们从小就能听到、看到、感悟到民族文化的博大精深。

流传的历史故事在木版年画中也有体现，凤翔木版年画中有许多这类题材作品。在这些娓娓动听的故事背后，蕴含着的是中华民族数千年来优秀的传统文化，把做人的道理、礼义廉耻、忠孝节义、善恶美丑用这样一种温馨的方式传承给下一代。对着年画谈古论今，孩子们从小就能听到、看到、感悟到民族文化的博大精深。

新中国成立后，开始了对旧年画的改造运动，对原传统门画、六神画等进行了画面和内容上的彻底改革，比如将原传统商代、唐代、神话历史人物改为持枪的中国人民志愿军（对手）啦，持枪的解放军，持刀持矛的民兵，骑马的志愿军、解放军、民兵等。将原传统六神的土地神改为医生，龙王改为兴修水利的劳动人民，将灶神、仓神改为劳动模范、战斗英雄，牛马王改为防疫的兽医等。将一般传统画张改为兄妹开荒、工农联盟、秧歌舞、解放人民庆翻身分土地等内容。这些改革了的新年画，代替了传统的旧年画，新年画的产销量也在300万张以上。在生产新年画的过程中，一些生产单位，为了利用旧版、节约原料，竟把一部分传统年画古版毁掉。世兴画局也走完了辉煌时期，沉寂多年后，在上个世纪70年代末又得到了恢复，80年代中期以后逐步得以复兴。

新中国成立后，开始了对旧年画的改造运动，对原传统门画、六神画等进行了画面和内容上的彻底改革，比如将原传统商代、唐代、神话历史人物改为持枪的中国人民志愿军（对手）啦，持枪的解放军，持刀持矛的民兵，骑马的志愿军、解放军、民兵等。将原传统六神的土地神改为医生，龙王改为兴修水利的劳动人民，将灶神、仓神改为劳动模范、战斗英雄，牛马王改为防疫的兽医等。将一般传统画张改为兄妹开荒、工农联盟、秧歌舞、解放人民庆翻身分土地等内容。这些改革了的新年画，代替了传统的旧年画，新年画的产销量也在300万张以上。在生产新年画的过程中，一些生产单位，为了利用旧版、节约原料，竟把一部分传统年画古版毁掉。世兴画局也走完了辉煌时期，沉寂多年后，在上个世纪70年代末又得到了恢复，80年代中期以后逐步得以复兴。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件的年画与日俱增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。到了抗日战争时期，随着统一战线的形成，大后方和抗日根据地的军民在反击日本军国主义、伪满洲国及华北汉奸政权的反动宣传时，曾创作大量的年画宣传品，形成了具有强烈的民族意识和反侵略战争色彩的年画艺术，陚予“新年画”以新的政治内涵。

民国初年，在反映和讴歌辛亥革命这一重大历史事件的年画与日俱增的同时，直隶巡按使公署倡发的“改良年画”曾起过一定的积极作用。随后政局动荡、军阀混战迫使年画的改良陷于流产。到了抗日战争时期，随着统一战线的形成，大后方和抗日根据地的军民在反击日本军国主义、伪满洲国及华北汉奸政权的反动宣传时，曾创作大量的年画宣传品，形成了具有强烈的民族意识和反侵略战争色彩的年画艺术，陚予“新年画”以新的政治内涵。

这八幅彩印的历史版画，不特暴露了清军烧杀抢掠的残酷行为，又热诚地歌颂了民主革命中的英雄和他们的事蹟，“太平天囯在苏州”打开了桃花坞版画的创作新局面，由于这个良好的开端，使桃花坞版画在三方面获得了进展：第一打破过去旧年画的狭隘范围，使它在美术的整个领域中，担任起多方面的工作。第二木刻艺人和专业画家紧密联系，取得合作。第三桃花坞版画从此积极参加到文化战线中来，为人民的美术事业贡献出力量。此后桃花坞的彩色版画即遵循着这个方向向前发展。例如新年画的创作方面，首先把过去曾经赢得普遍欢迎的“莲生贵子”、“五子登科”等以儿童为主的旧年画，加以改造，把儿童组织在“爱劳动”、“学文化”的情节中间，描写出新时代儿童的优良品质，从而使这些年画，含有积极的教育意义。

袓父的艺术生涯中，他最大的贡献是把由曾祖父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，把邰氏木版年画推到了一个顶峰时代。

袓父的艺术生涯中，他最大的贡献是把由曾祖父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，把邰氏木版年画推到了一个顶峰时代。

曾发表年画论著多篇：《民间年画的历史、特点及其发展》、《潍坊杨家埠民间木版年画及其刻印》、《民间木版年画之我见》、《探索琐记》、《民间年画新探索》、《民间美术的发展趋向》等共十几万字。

曾发表年画论著多篇：《民间年画的历史、特点及其发展》、《潍坊杨家埠民间木版年画及其刻印》、《民间木版年画之我见》、《探索琐记》、《民间年画新探索》、《民间美术的发展趋向》等共十几万字。

迄至20世纪20年代，是木版年画衰落、机印年画兴起的交错时代，杨柳青木版年画虽仍有销路，但终敌不过机印年画质高价廉的优势，至30年代后期完全退出了历史舞台。杨柳青镇一带原生产木刻年画的商家，有的停业，有的改行机印，有的继续刷印一些迷信神祇，藉以维持生活。

迄至20世纪20年代，是木版年画衰落、机印年画兴起的交错时代，杨柳青木版年画虽仍有销路，但终敌不过机印年画质高价廉的优势，至30年代后期完全退出了历史舞台。杨柳青镇一带原生产木刻年画的商家，有的停业，有的改行机印，有的继续刷印一些迷信神祇，藉以维持生活。

木版年画是劳动人民喜闻乐见的一种民间美术形式，有着悠久的历史传统。过去，终年辛苦于田野之间的农民，被剥削阶级压迫得喘不过气来，他们总盼望来年年丰人安，光景变好。这种想望，虽难以实现，但人们还是年复一年的在除夕之前，彼此见了都要说几句吉利话，家家总要贴几幅吉祥的春联和年画，以期望未来。这是劳动人民期望幸福的心理和愿望的反映。象这样年终贴画之风尚，岁久年长，世代相传，便成了人们所乐道的“过新年，贴新画”的一种生活习惯，以后也就把这类过年时贴的“新画”称作“年画”了。“年画”既产生于民间，绘制者自然是民间艺人了，其所反映的内容，因而也多为广大人民所喜爱，年画也因此而得到发展。后来，由于客观大量的需要，就把它刻在木版上，再印在纸上，故称“木版年画”。

木版年画是劳动人民喜闻乐见的一种民间美术形式，有着悠久的历史传统。过去，终年辛苦于田野之间的农民，被剥削阶级压迫得喘不过气来，他们总盼望来年年丰人安，光景变好。这种想望，虽难以实现，但人们还是年复一年的在除夕之前，彼此见了都要说几句吉利话，家家总要贴几幅吉祥的春联和年画，以期望未来。这是劳动人民期望幸福的心理和愿望的反映。象这样年终贴画之风尚，岁久年长，世代相传，便成了人们所乐道的“过新年，贴新画”的一种生活习惯，以后也就把这类过年时贴的“新画”称作“年画”了。“年画”既产生于民间，绘制者自然是民间艺人了，其所反映的内容，因而也多为广大人民所喜爱，年画也因此而得到发展。后来，由于客观大量的需要，就把它刻在木版上，再印在纸上，故称“木版年画”。

杨柳青木版年画正是基于上述艺术成就，被公推为我国民间木版年画之首，成为历史的“活化石”和反映时代风貌的“百科全书”。它自诞生以来，产生了难以计数的作品，赢得了国人的喜爱，有着深远的影响。

杨柳青木版年画正是基于上述艺术成就，被公推为我国民间木版年画之首，成为历史的“活化石”和反映时代风貌的“百科全书”。它自诞生以来，产生了难以计数的作品，赢得了国人的喜爱，有着深远的影响。

年画形式的总体效果是造型、色彩、构图等三个形式因素综合的结果，这三个形式因素的重要特征——主观意象性，使年画在艺术形式和风格方面，随着地理环境、社会历史、风俗好尚、审美趣味的不同而呈现出鲜明的地方特色。如全国几个主要年画产地各有各的风格:杨柳青的院圃风味；山东（以潍县为主）浓郁的民间气息；苏州桃花坞的文人画趣味；武强的纯农民画风格和四川绵竹的漆彩画大写意效果，等等。这些产地的年画，既有风格的差异性，又有题材内容的趋同性，这种趋同性是整个民族长期以来形成的共同文化心理、情感心意的反映。年画艺术的不同地方风格，从表面上看，源于年画的形式感因素——造型、色彩、构图的不同及题材内容的差异，而实际上，却是这三个要素的共同特征——主观意象性不同的表达方式而已。而在以主观意象性为总体特征的年画形式因素的背后，山川风物、文化历史、信仰风俗、生存环境，乃至方言土语，都对外在形式起着内在的规定作用。内心世界中林林总总的认知、经验、感悟外化为意象符号，见诸年画形式因素，于是形成了传统民间年画作为独立的绘画体系表层结构（外在形式）最重要的特征。

年画形式的总体效果是造型、色彩、构图等三个形式因素综合的结果，这三个形式因素的重要特征——主观意象性，使年画在艺术形式和风格方面，随着地理环境、社会历史、风俗好尚、审美趣味的不同而呈现出鲜明的地方特色。如全国几个主要年画产地各有各的风格:杨柳青的院圃风味；山东（以潍县为主）浓郁的民间气息；苏州桃花坞的文人画趣味；武强的纯农民画风格和四川绵竹的漆彩画大写意效果，等等。这些产地的年画，既有风格的差异性，又有题材内容的趋同性，这种趋同性是整个民族长期以来形成的共同文化心理、情感心意的反映。年画艺术的不同地方风格，从表面上看，源于年画的形式感因素——造型、色彩、构图的不同及题材内容的差异，而实际上，却是这三个要素的共同特征——主观意象性不同的表达方式而已。而在以主观意象性为总体特征的年画形式因素的背后，山川风物、文化历史、信仰风俗、生存环境，乃至方言土语，都对外在形式起着内在的规定作用。内心世界中林林总总的认知、经验、感悟外化为意象符号，见诸年画形式因素，于是形成了传统民间年画作为独立的绘画体系表层结构（外在形式）最重要的特征。

（1）杨柳青木版年画诞生于明朝万历年间（公元1573年-公元1644年），至今已经有400余年的历史。它是在明代木版插画的基础上发展起来的，明代文学和版画艺术呈现群芳争秀的景象，几乎是无书不插图，无图不精工。明代插画不朽佳作迭出，刻工往往兼能自行拟稿，置绘刻于一技，促进了木版年画形成的完美和成熟。杨柳青木版年画源于天津杨柳青镇而得名，杨柳青镇古称“柳口”，为京杭大运河上重要市镇，因交通便利、商埠林立，有“小苏杭”之美誉。通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。现在所知最早，也是最负盛名的杨柳青木版年画作坊为戴廉增、齐健隆两家，他们最初都是画工，以人名代替店名。戴氏先人自明永乐年间从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画，到民国时期戴廉增敬记画店停业，共传19世，历时500余年。同时期的齐健隆画店规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精堪居首位。仅套色可达20多版，画面色彩层次细腻，刻画人物栩栩如生。此外，在杨柳青镇和周边的几十个村庄，几乎家家户户都从事年画制作，所谓“家家会点染，户户善丹青”，年画已经成为当地百姓重要的谋生手段。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、内蒙古等地，杨柳青镇遂成为我国木版年画著名的产地。

（1）杨柳青木版年画诞生于明朝万历年间（公元1573年-公元1644年），至今已经有400余年的历史。它是在明代木版插画的基础上发展起来的，明代文学和版画艺术呈现群芳争秀的景象，几乎是无书不插图，无图不精工。明代插画不朽佳作迭出，刻工往往兼能自行拟稿，置绘刻于一技，促进了木版年画形成的完美和成熟。杨柳青木版年画源于天津杨柳青镇而得名，杨柳青镇古称“柳口”，为京杭大运河上重要市镇，因交通便利、商埠林立，有“小苏杭”之美誉。通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。现在所知最早，也是最负盛名的杨柳青木版年画作坊为戴廉增、齐健隆两家，他们最初都是画工，以人名代替店名。戴氏先人自明永乐年间从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画，到民国时期戴廉增敬记画店停业，共传19世，历时500余年。同时期的齐健隆画店规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精堪居首位。仅套色可达20多版，画面色彩层次细腻，刻画人物栩栩如生。此外，在杨柳青镇和周边的几十个村庄，几乎家家户户都从事年画制作，所谓“家家会点染，户户善丹青”，年画已经成为当地百姓重要的谋生手段。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、内蒙古等地，杨柳青镇遂成为我国木版年画著名的产地。

凤翔木版年画是我国民间艺术的一朵奇葩，以其悠久的历史和突出的艺术特色而负有盛名，2006年被文化部公布为国家首批非物质文化遗产。对它的历史与艺术价值进行研究和传承，是摆在我们面前一项重要而紧迫的任务。笔者以为，面对这一以传统技艺为特点的文化遗产，首先做好对它的保护，才可能有效地传承与发展并进行深入研究。本文即是在这方面所做的初步探讨，今发表出来，愿得到学界同仁的批评指教。

凤翔木版年画是我国民间艺术的一朵奇葩，以其悠久的历史和突出的艺术特色而负有盛名，2006年被文化部公布为国家首批非物质文化遗产。对它的历史与艺术价值进行研究和传承，是摆在我们面前一项重要而紧迫的任务。笔者以为，面对这一以传统技艺为特点的文化遗产，首先做好对它的保护，才可能有效地传承与发展并进行深入研究。本文即是在这方面所做的初步探讨，今发表出来，愿得到学界同仁的批评指教。

杨柳青木版年画与人民生活密切相关，直接反映了历史和时事，不仅富有艺术欣赏性，而且具有史料研究价值。

凤翔年画跟历史渊源和传说有较多关联。南小里村的百姓住户中十之有九姓邰，“邰”姓在百家姓中并不常见，村子里的老人们都说南小里的“邰”姓源于姜姓，他们的祖先是从陕西武功县一带迁移过来的。“邰”姓应属于周族始祖弃的后代，是个原始家族，每年都要去周公庙祭祖，周公庙祭的就是姜塬圣母。邰氏祖案是明正德二年绘制的，上面记着十一户先祖姓名。其中，一家做过翰林、两家务农，八家从事年画副业生产。从邰氏祖案看，年画的渊源至少能追溯到明正德二年以前。邰立平家中现存的《雄鹰镇宅》《锦上添花》就是明代中前期的古版。

凤翔年画跟历史渊源和传说有较多关联。南小里村的百姓住户中十之有九姓邰，“邰”姓在百家姓中并不常见，村子里的老人们都说南小里的“邰”姓源于姜姓，他们的祖先是从陕西武功县一带迁移过来的。“邰”姓应属于周族始祖弃的后代，是个原始家族，每年都要去周公庙祭祖，周公庙祭的就是姜塬圣母。邰氏祖案是明正德二年绘制的，上面记着十一户先祖姓名。其中，一家做过翰林、两家务农，八家从事年画副业生产。从邰氏祖案看，年画的渊源至少能追溯到明正德二年以前。邰立平家中现存的《雄鹰镇宅》《锦上添花》就是明代中前期的古版。

天津杨柳青画社所藏之年画古版，可谓一个历史的幸运。

年画作品既是艺术品，又是商品；既是世俗生活的写照，也有寓教于乐的功能；既包含哲理教义，又烙印了历史与实事之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

年画作品既是艺术品，又是商品；既是世俗生活的写照，也有寓教于乐的功能；既包含哲理教义，又烙印了历史与实事之痕迹，因此，难以用单一的标准进行统一划分。考虑到它的题材内容、功能属性、艺术形式、制作技法诸多因素，不妨从以下各方面进行多角度的划分。

从以上10幅反映太平天国战争故事的年画内容来看，虽然作者立场和当时社会对洪、杨起义的看法抱有偏见，但它却反映了一些历史真相，对研究近代史者来说，大有参考价值。例如《李鸿章克复苏州城》一图，画面左边画苏州城垣，上有太平军守城，下有护城河一道；隔河有李鸿章坐于大旗下督阵，幕僚兵勇护卫左右。李鸿章之前，画三尊铁轮大炮，一骑马跨刀的外国将军在挥刀指挥洋兵放炮。炮弹轰开了苏州城门，城门内外太平军慌作一团，有的泅水活命，却被清朝兵勇举枪射中。此图证明了李鸿章编练淮军，购置洋枪洋炮，还伙同外国武装“洋枪队”（后扩充成“常胜军”）一同屠杀、镇压太平军这一历史实况。

从以上10幅反映太平天国战争故事的年画内容来看，虽然作者立场和当时社会对洪、杨起义的看法抱有偏见，但它却反映了一些历史真相，对研究近代史者来说，大有参考价值。例如《李鸿章克复苏州城》一图，画面左边画苏州城垣，上有太平军守城，下有护城河一道；隔河有李鸿章坐于大旗下督阵，幕僚兵勇护卫左右。李鸿章之前，画三尊铁轮大炮，一骑马跨刀的外国将军在挥刀指挥洋兵放炮。炮弹轰开了苏州城门，城门内外太平军慌作一团，有的泅水活命，却被清朝兵勇举枪射中。此图证明了李鸿章编练淮军，购置洋枪洋炮，还伙同外国武装“洋枪队”（后扩充成“常胜军”）一同屠杀、镇压太平军这一历史实况。

历史故事类年画，题材多取自演义小说或戏曲；源于正史者很少，故不尽如史实。虽然如此，若从其表现总体看，上起传说的盘古初世，下迄晚清，维水泱泱，于一定程度上，仍反映出中国社会历史发展的规律性；以及那时人民的好恶爱憎情绪、对正义公平事业的企求和一贯的乐观主义精神。

历史故事类年画，题材多取自演义小说或戏曲；源于正史者很少，故不尽如史实。虽然如此，若从其表现总体看，上起传说的盘古初世，下迄晚清，维水泱泱，于一定程度上，仍反映出中国社会历史发展的规律性；以及那时人民的好恶爱憎情绪、对正义公平事业的企求和一贯的乐观主义精神。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

历史上凤翔年画的兴盛时期其实都是和自家的字号与名牌产品密切相关的。那时候来买年画的人跟现在人买衣服看牌子一样，他们一来都点名要世兴画局的名牌产品“金三裁”年画。西北地区很多购买年画的人都知道“金三裁”是凤翔年画的明星产品，在市场上也是销售得最好的年画品种。清代后期，凤翔年画生产基地除南小里村外，还有北小里村、陈村镇。这三个村中，有正式画局字号的作坊也有五六家，主要种类有大门神、大墙画、其余多为中小型门画。画样大多据当时流行的年画增补翻刻，那时候的老字号代表了一个家族的年画生产盛况，人们只要一说起一个字号，尤其是年画生产规模比较大的字号，就会联系到这个家族，还会说出很多关于这个家族的故事来。

年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国木版年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。目前年画收藏处于“墙内开花墙外香”的境地。在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，而在我国的博物馆中，珍贵的年画却非常少见。值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资价值也开始凸现，整个市场处于逐渐兴起的局面。

年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国木版年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。目前年画收藏处于“墙内开花墙外香”的境地。在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，而在我国的博物馆中，珍贵的年画却非常少见。值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资价值也开始凸现，整个市场处于逐渐兴起的局面。

一九七八年到一九八三年，是凤翔年画的第三次恢复发展时期。粉碎“四人帮”，党的十一届三中全会召开，有关文化艺术政策逐步得以贯彻执行。凤翔年画引起西安工艺美术界的关心过问，在全国工艺美术展览会筹备工作中，陕西省轻纺局工艺美术组通过县、社询问和催索凤翔年画样品。后来西安市艺术雕刻厂党晟同志、省轻纺局王宁宇、望东等同志还来到南小里村，热心发起，亲自辅导，省轻纺局、西安市艺术雕刻厂分别给予了一定的支持。又在南小里大队以邰怡等年画老艺人为骨干迅速组织起了“南小里民间工艺美术研究会”，努力搜集古版、原样，并在县文化馆拓印原抄收尚存的画样，进行复制。于一九七八年底，共研制年画二十八种，生产四十五万张。春节前上市与群众见面，被围购一空。不少县、市出现了排队拥挤争购的局面。研究会大受鼓舞，在此基础上，继续挖掘增加品种，到一九八〇年底，共研制年画七十多种。年产量一百五十多万张，由县工艺美术服务部经销。还先后参加了轻工部的多次产销订货会，扩大了在全国的影响。省市友谊商店也经销了部分产品。经销后总收入达十五万元之多。增加了社员和继南小里之后恢复和增加的年画生产点，还有北小里大队、五台大队、陈村镇的上营大队、纸坊生产小队等集体年画生产组织；还有南、北小里、马家庄等年产在三百万张以上。这些组织起来的集体单位和个体户，在年画的品种上，除了南小里大队生产墙画外，其他都生产的是小门画，个体户多生产的是六全神。用料全是机制的40克和60克的白单胶纸。操作方法仍是手工操作。大部分只用大红、深绿、中黄和紫、橘黄等三至五色的化学品色。个别墙画还进行手工染脸。在造型上，全是复制传统老版样，创新的几种新年画都按传统风格设计，个别偏向现代画、国画风格。在篇幅上，有大、中、小（一、二、四、六、八、十、十二、十六各开）多种。

一九七八年到一九八三年，是凤翔年画的第三次恢复发展时期。粉碎“四人帮”，党的十一届三中全会召开，有关文化艺术政策逐步得以贯彻执行。凤翔年画引起西安工艺美术界的关心过问，在全国工艺美术展览会筹备工作中，陕西省轻纺局工艺美术组通过县、社询问和催索凤翔年画样品。后来西安市艺术雕刻厂党晟同志、省轻纺局王宁宇、望东等同志还来到南小里村，热心发起，亲自辅导，省轻纺局、西安市艺术雕刻厂分别给予了一定的支持。又在南小里大队以邰怡等年画老艺人为骨干迅速组织起了“南小里民间工艺美术研究会”，努力搜集古版、原样，并在县文化馆拓印原抄收尚存的画样，进行复制。于一九七八年底，共研制年画二十八种，生产四十五万张。春节前上市与群众见面，被围购一空。不少县、市出现了排队拥挤争购的局面。研究会大受鼓舞，在此基础上，继续挖掘增加品种，到一九八〇年底，共研制年画七十多种。年产量一百五十多万张，由县工艺美术服务部经销。还先后参加了轻工部的多次产销订货会，扩大了在全国的影响。省市友谊商店也经销了部分产品。经销后总收入达十五万元之多。增加了社员和继南小里之后恢复和增加的年画生产点，还有北小里大队、五台大队、陈村镇的上营大队、纸坊生产小队等集体年画生产组织；还有南、北小里、马家庄等年产在三百万张以上。这些组织起来的集体单位和个体户，在年画的品种上，除了南小里大队生产墙画外，其他都生产的是小门画，个体户多生产的是六全神。用料全是机制的40克和60克的白单胶纸。操作方法仍是手工操作。大部分只用大红、深绿、中黄和紫、橘黄等三至五色的化学品色。个别墙画还进行手工染脸。在造型上，全是复制传统老版样，创新的几种新年画都按传统风格设计，个别偏向现代画、国画风格。在篇幅上，有大、中、小（一、二、四、六、八、十、十二、十六各开）多种。

武强地处冀中，年画历史尚待深入调查，有人认为系受杨柳青影响下而发展，也有传说谓起自明初，盛于乾隆嘉庆之际。从目前发现的武强年画“老版”来看，更多带有明清版画插图的影响，也有些版片画样源于杨柳青。但总的说来，它属于质朴、粗矿、明快、简洁的一种，刻版上以阳刻为主，兼施阴刻，色彩鲜艳强烈，乡土色彩也比较浓郁。流行于北方农村，销路远达东北、西北、甘肃、陕西、山东等地。至抗战前期还保持相当规模。武强年画生产系以南关为中心包括周围20多个村庄，武强南关画店毗连，据1913年调查有画店40余家，每店年销80万张，著名画店有天玉和、万兴恒、宁泰、泰兴，每家在外地都有多处发庄。后来画店又有八大家，即祥顺、德隆、东大兴、义盛昌、新义成、吉庆斋、同兴、大福兴。（20年代初期又有新八家：义兴顺、正兴和、乾兴、福兴德、新义成、同兴、德义祥、德兴祥），每到8月即大量向外省运销，当时一首民谣中有：“山东六府半边天，不如四川半个川。都说天津人马厚，不如武强一南关……”等句，就是生动地形容了武强南关画业的盛况。

风俗画的大发展时期是北宋和南宋两朝，这一时期的风俗画不仅展示在纸质或绢质的画面上，陶瓷、画像石及明器上都有所体现，它包括的内容范围广，耕织图、婴戏图还有一些历史风俗画等都有涉及，这一时期的风俗画慢慢的从文人士大夫的卷轴中走出，开始和民间工匠的技艺结合，并和此时兴起的民间年画相互映衬，共同构织出社会生活的丰富画面。江南的叶仁遇“多状江表市肆风俗、田家人物”（《图画见闻志·卷三》），作有《维扬春市图》，涂绘扬州商业交易市场中“土俗繁衍浩，货殖相委，往来疾缓之态”（《圣朝名画评》）。表现开封城市生活的则有高元亨，他“工画佛道人物，兼长屋木，多状京城市肆车马，有《游琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世”（《图画见闻志·卷三》）。高元亨的另外一幅作品《从驾两军角抵戏场图》表现了驻扎皇城的军队进行体育表演时，群众围观的热闹场景：“坐立、翘企、攀扶、俯仰，及富贵、贫贱、老幼、长少，缁黄、技术、外夷之人，莫不备具，至有争怒解挽，千变万状，求真尽得，古未有也”（《圣朝名画评》卷一）。燕文贵作《七夕夜市图》，写七夕这天汴京自安业界北头至潘楼之间繁华景致。《东京梦华录》“播楼东街巷”一节记叙了潘楼附近的繁盛场面：“潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画花环领抹之类，至晓既散，谓之‘鬼市子’……又投东，则旧曹门街……近北曰任店，今改作欣乐楼，对门马铛家羹店。”而到了“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳……至六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之‘乞巧楼'……里巷与妓馆，往往列之门首，争以侈靡相向”。从这众多的描写中，我们可以想象《七夕夜市图》的场面之繁绮、涂绘之精巧。而北宋画家张择端的《清明上河图》更是将众多的生活场景汇于一卷，描述场面浩大却不失精彩之处。除此而外，宋代画家李唐的《村医图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等反映城乡生活的风俗画和供年节装饰需要的节令画的创作进一步活跃，其创作题材也慢慢渗透到民间年画的创作中。

风俗画的大发展时期是北宋和南宋两朝，这一时期的风俗画不仅展示在纸质或绢质的画面上，陶瓷、画像石及明器上都有所体现，它包括的内容范围广，耕织图、婴戏图还有一些历史风俗画等都有涉及，这一时期的风俗画慢慢的从文人士大夫的卷轴中走出，开始和民间工匠的技艺结合，并和此时兴起的民间年画相互映衬，共同构织出社会生活的丰富画面。江南的叶仁遇“多状江表市肆风俗、田家人物”（《图画见闻志·卷三》），作有《维扬春市图》，涂绘扬州商业交易市场中“土俗繁衍浩，货殖相委，往来疾缓之态”（《圣朝名画评》）。表现开封城市生活的则有高元亨，他“工画佛道人物，兼长屋木，多状京城市肆车马，有《游琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世”（《图画见闻志·卷三》）。高元亨的另外一幅作品《从驾两军角抵戏场图》表现了驻扎皇城的军队进行体育表演时，群众围观的热闹场景：“坐立、翘企、攀扶、俯仰，及富贵、贫贱、老幼、长少，缁黄、技术、外夷之人，莫不备具，至有争怒解挽，千变万状，求真尽得，古未有也”（《圣朝名画评》卷一）。燕文贵作《七夕夜市图》，写七夕这天汴京自安业界北头至潘楼之间繁华景致。《东京梦华录》“播楼东街巷”一节记叙了潘楼附近的繁盛场面：“潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画花环领抹之类，至晓既散，谓之‘鬼市子’……又投东，则旧曹门街……近北曰任店，今改作欣乐楼，对门马铛家羹店。”而到了“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳……至六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之‘乞巧楼'……里巷与妓馆，往往列之门首，争以侈靡相向”。从这众多的描写中，我们可以想象《七夕夜市图》的场面之繁绮、涂绘之精巧。而北宋画家张择端的《清明上河图》更是将众多的生活场景汇于一卷，描述场面浩大却不失精彩之处。除此而外，宋代画家李唐的《村医图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等反映城乡生活的风俗画和供年节装饰需要的节令画的创作进一步活跃，其创作题材也慢慢渗透到民间年画的创作中。

今天，杨柳青年画也被当作文物得到各方面的珍视了，但在这四百多年的历史长河中不知埋没了多少技艺精湛的无名画师。他们以人民的生产生活为创作源泉，通过他们的妙手又表现在画面上，反过来再唤起大家共同劳动，创造自已的幸福生活；教育大家热爱祖国，热爱自已的民族历史。对于具有民族气节，正气之士，报以敬仰和歌颂;对于那贪赃枉法，卖国求荣，损公肥私，欺压人民者，投以嘲笑讥讽。这类与人民爱憎感情相符合的题材，使杨柳青年画赢得了人民大众之欢迎，从而亦使杨柳青年画艺术得到了健康的成长，成为人民的精神财富。在形式方面，历代的无名画师们在长期创作过程中，深知年画是要进入千家万户的，是以千百万人民作为欣赏对象的，所以自然而然地考虑到民族欣赏习惯和人民美学观点的要求。具体表现在杨柳青年画上的完整匀称的构图，和气致祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等方面。民间把它槪括成三句“口诀”，即“画中要有戏，百观才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。

今天，杨柳青年画也被当作文物得到各方面的珍视了，但在这四百多年的历史长河中不知埋没了多少技艺精湛的无名画师。他们以人民的生产生活为创作源泉，通过他们的妙手又表现在画面上，反过来再唤起大家共同劳动，创造自已的幸福生活；教育大家热爱祖国，热爱自已的民族历史。对于具有民族气节，正气之士，报以敬仰和歌颂;对于那贪赃枉法，卖国求荣，损公肥私，欺压人民者，投以嘲笑讥讽。这类与人民爱憎感情相符合的题材，使杨柳青年画赢得了人民大众之欢迎，从而亦使杨柳青年画艺术得到了健康的成长，成为人民的精神财富。在形式方面，历代的无名画师们在长期创作过程中，深知年画是要进入千家万户的，是以千百万人民作为欣赏对象的，所以自然而然地考虑到民族欣赏习惯和人民美学观点的要求。具体表现在杨柳青年画上的完整匀称的构图，和气致祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等方面。民间把它槪括成三句“口诀”，即“画中要有戏，百观才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。

历史上，凤翔木版年画的生产规模相当大。据《凤翔县志》记载，清道光年间，凤翔南小里和北小里村、陈村镇有画局40多家，每年印制各种年画达十万张以上。而从事木版年画印制的农户就有100多户。即使是遭受重灾荒的民国18年（1929年），全县从事木版年画生产的画局也有六七十家，具有一定规模。至民国25年（1936年），凤翔木版年画的生产规模、工艺水平达到鼎盛，仅南小里“世兴画局”，一年之中印制的各类年画就达四百二十多万张，凤翔木版年画除供应陕西关中地区外，还远销甘肃、宁夏、青海、四川、河南等地。

历史上，凤翔木版年画的生产规模相当大。据《凤翔县志》记载，清道光年间，凤翔南小里和北小里村、陈村镇有画局40多家，每年印制各种年画达十万张以上。而从事木版年画印制的农户就有100多户。即使是遭受重灾荒的民国18年（1929年），全县从事木版年画生产的画局也有六七十家，具有一定规模。至民国25年（1936年），凤翔木版年画的生产规模、工艺水平达到鼎盛，仅南小里“世兴画局”，一年之中印制的各类年画就达四百二十多万张，凤翔木版年画除供应陕西关中地区外，还远销甘肃、宁夏、青海、四川、河南等地。

绵竹年画历史悠久。据《续编绵竹县志》记载：“绵竹年画远在明代已有相当成就……当时四川泸州及陕西蒲城地区已贴过内容喜庆的绵竹年画。”又据北宋御史赵卞（公元1008年——公元1084年）所著《成都古今记》写到当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。”其中的“桃符市”即年画市场的俗称。由此可知，宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，因而，绵竹年画当起源于宋代。宋、明时期的绵竹年画，其具体内容和形式，目前没有发现实物，这里难以具体介绍。

绵竹年画历史悠久。据《续编绵竹县志》记载：“绵竹年画远在明代已有相当成就……当时四川泸州及陕西蒲城地区已贴过内容喜庆的绵竹年画。”又据北宋御史赵卞（公元1008年——公元1084年）所著《成都古今记》写到当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。”其中的“桃符市”即年画市场的俗称。由此可知，宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，因而，绵竹年画当起源于宋代。宋、明时期的绵竹年画，其具体内容和形式，目前没有发现实物，这里难以具体介绍。

洋风姑苏版按日本学者黑田源次《中国古版画图录》刊布的作品和张烨整理的海内外作品一览表（参见本书附录）的提示，其数近百件，延续的时间也不过几十年，这在当时年画的消费市场中所占的份额并不明显，按说在苏州版画的历史中不能算作主流大宗，大概也谈不上动摇苏州传统年画的根基，或者说，它不过是姑苏版画史上的一位匆匆过客，一种曾经的现象。不过，问题也正潜藏在这现象之中，有些现象曾经引起过研究者的注意。例如，最早介绍中国版画的日本学者黑田源次就首先指出过姑苏版接受西洋画的“远近法”和“阴影法”的技法特点。中国学者阿英、刘汝醴、郭味渠、薄松年等先生也都曾注意到姑苏版画“仿古风”与“仿欧洲风”的不同倾向。又如，传世的版画《姑苏阊门图》、《三百六十行》以及一些市井商埠题材的作品都是4尺或6尺整纸的大制作，甚至还可能存在拼幅成组的大画。阿英、庞薰琹先生就曾提出过《姑苏阊门图》可与《三百六十行》接看的意见；张朋川还做过将二图缀合复原的尝试。再如，黑田源次、小野重忠等日本学者也曾就洋风姑苏版主要是供给长崎的旅日华侨新年之需；德川时期（1603-1867）日本长崎与苏州的直通贸易等问题发表过看法。但接下来的疑问仍有很多，如：洋风姑苏版这样的整纸大画肯定不是像传统年画一样在年节时张贴于门壁，那该又是作何种用途？洋风姑苏版流行时间很短，只是昙花一现，原因何在？洋风姑苏版传到日本，它的影响到底又有多大？很显然，问题并没有得到很好地解决，现象与问题仍夹缠在一起，很值得深究下去。

邰世勤的一生，绝不是一个普通农民平庸的一生，在他对自己的事业和爱好的坚持下，使他在自己的艺术生涯中，把由先父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味也提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，邰氏木版年画由此被推向了一个顶峰。

邰世勤的一生，绝不是一个普通农民平庸的一生，在他对自己的事业和爱好的坚持下，使他在自己的艺术生涯中，把由先父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味也提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，邰氏木版年画由此被推向了一个顶峰。

年画的发展与文人画相比较更具深刻的文化内涵，它真实地记录了社会的变革和历史的发展，真实地反映了平民的生活，社会现实和文化，记录了社会的变迁和重大历史事件，有珍贵的史料价值。在改革开放的今天，文化多元化发展更需要借古鉴今。张道梁先生所著《天津年画百年》不仅是天津年画百年发展历史的真实记录，更为中国年画发展史提供了珍贵的史料。张道梁先生是天津人民美术出版社发展的见证人，在与同事们风雨同舟，在43年的奋斗历程中与天津人民美术出版社建立了深厚的感情。他老人家在我社成立50周年之际，以他多年的积累所著《天津年画百年》向出版社献上一份厚礼。在此，我们代表天津人民美术出版社全体员工向他表示深深的谢意。

年画的发展与文人画相比较更具深刻的文化内涵，它真实地记录了社会的变革和历史的发展，真实地反映了平民的生活，社会现实和文化，记录了社会的变迁和重大历史事件，有珍贵的史料价值。在改革开放的今天，文化多元化发展更需要借古鉴今。张道梁先生所著《天津年画百年》不仅是天津年画百年发展历史的真实记录，更为中国年画发展史提供了珍贵的史料。张道梁先生是天津人民美术出版社发展的见证人，在与同事们风雨同舟，在43年的奋斗历程中与天津人民美术出版社建立了深厚的感情。他老人家在我社成立50周年之际，以他多年的积累所著《天津年画百年》向出版社献上一份厚礼。在此，我们代表天津人民美术出版社全体员工向他表示深深的谢意。

凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，凤翔木版年画历史上的集中产区是县城西南方向的陈村镇（现已无存）和县城东边的肖里村。肖里村后来发展分为南北两个村，南肖里是肖里村木版年画重心所在。凤翔周围自古就留传有“肖里村娃娃一丁丁，从小就会画门神”的口歌。根据凤翔年画已故名老艺人邰怡生前撰文记述，邰家祖案（祖案毁于文革）所载，明正德二年（1507年），邰氏家族已有八户从事年画生产，距当时（1978年）已延续了五百多年，历十九代。

凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，凤翔木版年画历史上的集中产区是县城西南方向的陈村镇（现已无存）和县城东边的肖里村。肖里村后来发展分为南北两个村，南肖里是肖里村木版年画重心所在。凤翔周围自古就留传有“肖里村娃娃一丁丁，从小就会画门神”的口歌。根据凤翔年画已故名老艺人邰怡生前撰文记述，邰家祖案（祖案毁于文革）所载，明正德二年（1507年），邰氏家族已有八户从事年画生产，距当时（1978年）已延续了五百多年，历十九代。

需要说明的是，各卷本都是横向地展示当地的年画文化，惟《中国木版年画集成•上海小校场卷》加入了石印“月份牌年画”，以纵向地表明中国木版年画被外来石印技术终结的历史。

需要说明的是，各卷本都是横向地展示当地的年画文化，惟《中国木版年画集成•上海小校场卷》加入了石印“月份牌年画”，以纵向地表明中国木版年画被外来石印技术终结的历史。

由于木版年画应年节张贴，一年一换、时换时新，中国人对老年画很少保留，加之诸多历史原因，『西风版』作品基本上都遗存海外。最有名的当数日本大阪冈田伊三次郎的『冈田收藏品』了，冈田伊三次郎（？-1930）是著名的收藏家，1931年秋日本美术研究所（东京）为其收藏首次举办了『支那古版画展』。1932年黑田源次（1886-1957）的《支那版画史概观》论文刊登在《支那古版画图录》中，进一步将其介绍给世人。黑田源次研究并提出『姑苏版是指在西洋铜版画影响下产生的作品，它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画，特别要引起重视的是，它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象，把它融入传统中国绘画的主题之中，并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征。』黑田源次先生是将姑苏版上升到科学研究对象高度的第一人。（本书中的『西风版』正指的是黑田源次命名的姑苏版。）

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任，进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们已将赋门神驱鬼的思想转为纳祥了。到清朝，门神渐向门画方面发展，出现了数以百计的吉祥“门童”样。所谓“门童”，是年画作坊里印绘的门神形式之一种。它的尺幅较小，专供贴在内室屋门者。其形式有方有圆，有单幅也有双幅一对者。这类门童，多以娃娃嬉戏形式出现，还有《天仙送子》、《麟吐玉书》等画样，都有吉祥喜庆之含义。但门童只是门上的装饰画，有物美价廉的特点。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任，进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们已将赋门神驱鬼的思想转为纳祥了。到清朝，门神渐向门画方面发展，出现了数以百计的吉祥“门童”样。所谓“门童”，是年画作坊里印绘的门神形式之一种。它的尺幅较小，专供贴在内室屋门者。其形式有方有圆，有单幅也有双幅一对者。这类门童，多以娃娃嬉戏形式出现，还有《天仙送子》、《麟吐玉书》等画样，都有吉祥喜庆之含义。但门童只是门上的装饰画，有物美价廉的特点。

杨柳青历史故事年画的风格也是多样的。不同的画师，有不同的艺术表现。但基本风格还是民间的，虽在某种程度上显露着宋元院体画的影响。一般地讲，画面场景宏大；人物造型准确，有个性，真实生动，而且合于人体解剖。构图丰满，有韵律美。一些表现“金戈铁马”题材之作，人物、服饰，多接近戏曲艺术；人物的动作也借用戏曲程式化的法式。甚而，连戏曲人物的“脸谱”，也照搬过来，成为一大特色。如本集所收的《赵匡胤打瓜园》、《六月雪》、《牛头山》、《一龙分二虎》、《走雪山》、《忠义堂》等。本来，这些题材都是从戏曲移植过来的，甚至戏名都没有更动，但它们都具有“实景”的描绘，置于具体的环境中，不好把它们放入“戏出年画”一类里。如若那样，分类便混淆了。再说，这种类型的历史故事年画，数量是相当大的。

杨柳青历史故事年画的风格也是多样的。不同的画师，有不同的艺术表现。但基本风格还是民间的，虽在某种程度上显露着宋元院体画的影响。一般地讲，画面场景宏大；人物造型准确，有个性，真实生动，而且合于人体解剖。构图丰满，有韵律美。一些表现“金戈铁马”题材之作，人物、服饰，多接近戏曲艺术；人物的动作也借用戏曲程式化的法式。甚而，连戏曲人物的“脸谱”，也照搬过来，成为一大特色。如本集所收的《赵匡胤打瓜园》、《六月雪》、《牛头山》、《一龙分二虎》、《走雪山》、《忠义堂》等。本来，这些题材都是从戏曲移植过来的，甚至戏名都没有更动，但它们都具有“实景”的描绘，置于具体的环境中，不好把它们放入“戏出年画”一类里。如若那样，分类便混淆了。再说，这种类型的历史故事年画，数量是相当大的。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任，进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们思想意识不再骇怕夜晚有鬼魅来。于是门神犹如阍人。此外，还有可召来平安福禄的粉面黑须天官样门神。到清朝，门神渐向门画方面发展，出现了数以百计的吉祥“门童”样。所谓“门童”，是年画作坊里印绘的门神形式之一种。它的尺幅较小，专供贴在内室屋门者。其形式有方有圆，有单幅也有双幅一对者。这类门童，多以娃娃嬉戏形式出现，还有“天仙送子”、“麟吐玉书”等画样，都有古祥喜庆之含义。门童只是门上的装饰画，它不同门神，故没有守卫内室或保护儿童的功能。但新年之际家无年画尚可，若无门神、灶君，则被认为其家因馋懒缺钱。故买门童既省钱又不致被看不起，一举两得。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任，进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们思想意识不再骇怕夜晚有鬼魅来。于是门神犹如阍人。此外，还有可召来平安福禄的粉面黑须天官样门神。到清朝，门神渐向门画方面发展，出现了数以百计的吉祥“门童”样。所谓“门童”，是年画作坊里印绘的门神形式之一种。它的尺幅较小，专供贴在内室屋门者。其形式有方有圆，有单幅也有双幅一对者。这类门童，多以娃娃嬉戏形式出现，还有“天仙送子”、“麟吐玉书”等画样，都有古祥喜庆之含义。门童只是门上的装饰画，它不同门神，故没有守卫内室或保护儿童的功能。但新年之际家无年画尚可，若无门神、灶君，则被认为其家因馋懒缺钱。故买门童既省钱又不致被看不起，一举两得。

历史上，杨柳青年画的绘制、传承和销售都以家庭作坊为单位，目前，家庭作坊依然是杨柳青年画的主要传承单位。截至2012年底，在西青区政府注册的年画作坊有64家，其中，39家作坊集中在杨柳青镇的“年画街”上，通过走访这39家作坊发现，年画作坊根据市场需求发生了分化并形成类型特色，部分作坊表现出企业化运营特点。

历史上，杨柳青年画的绘制、传承和销售都以家庭作坊为单位，目前，家庭作坊依然是杨柳青年画的主要传承单位。截至2012年底，在西青区政府注册的年画作坊有64家，其中，39家作坊集中在杨柳青镇的“年画街”上，通过走访这39家作坊发现，年画作坊根据市场需求发生了分化并形成类型特色，部分作坊表现出企业化运营特点。

年画虽历史悠久，但直到清道光二十九年（1849）李光庭《乡言解颐》，『新年十事』中，始有『年画』二字出现：『扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》、，《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。』可见『年画』一词的出现，至今不过160余年，之前苏州人俗称『画张』、『画片』等。『桃花坞年画』这一名词则迟至上世纪50年代才正式出现。

鉴定这批年画，必须具备两个条件，就是熟悉年画的制作、历史和熟悉太平天国的历史。我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已。

当时不仅历史小说题材的年画中有唱词小曲，就连描写仕女美人题材之作亦皆如是，如《渔家女郎图》、《男女相爱图》等。《渔家女郎图》画一时装渔娘手提鼋鱼，后一赤体小儿背鱼篓随行于树下，旁题时调为：“莫道渔家住水乡，此中有女世无双。扁舟一叶随心欲，撒网撑篙来去忙。捕得金鳌称有兴，渔姑快活喜非常。虽然不及闺中秀，也学时兴巧样装。青布兜头齐额系，束腰裙子抹胸膛。天然俊俏难描绘，提鱼入市上街坊。引得闲人心似火，争先恐后话声扬。银钱袋内装。”

从画中实体反映，可以推算这幅年画出版于1901年至1904年之间，作为研究天津城建历史，这画是极有价值的。出版者齐健隆画庄在年画上题说：“凡足迹未履是地者，不免兴一览为快之思，兹特绘此图以备卧游之助焉耳”。

从画中实体反映，可以推算这幅年画出版于1901年至1904年之间，作为研究天津城建历史，这画是极有价值的。出版者齐健隆画庄在年画上题说：“凡足迹未履是地者，不免兴一览为快之思，兹特绘此图以备卧游之助焉耳”。

特指的苏州桃花坞木版年画已有四五百年历史，那么，在此之前，苏州是否已有木版年画了呢？答案无疑是肯定的。天津杨柳青木版年画“兴于明”的重要因素是明永乐年间（1403-1424年）江南年画世家戴氏的迁入。《杨柳青镇志》载，戴氏先人于明永乐年间，携画艺从江南随京杭大运河漕船北上，至杨柳青经营木版年画。由此可以证明，苏州木版年画业不仅在600年前就已存在，而且有从业者抓住永乐皇帝朱棣迁都的机遇，北上寻找新的商机、开拓新的市场。

那次展览的同时，我也给他们做了讲解演示，在学校办展览，差不多都要给学生做讲座和演示，要让学生了解一下凤翔木版年画的历史、风格特点和制作过程，后来我也借鉴了那次在香港的那种互动形式，让学生们也参与进来，自己动手做一下，这样做的效果的确非常好

凤翔木版年画就其创作题材来看，大致可分为5类：（1）取材于历史戏曲和古典小说，如《三国演义》、《白蛇传》、《杨家将》、《西游记》、《二十四孝》等；（2）反映民生民俗，如《耕读渔樵》、《渔乐图》、《女十忙》、《胖娃仕女》、《春牛图》、《二十四节气》等；（3）表现原始本能的生存意识和对美好生活的追求与希望，如《丹凤朝阳》、《新年欢乐》、《吉庆有余》、《倩女寻梅》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》、《五蝠捧寿》等；（4）带有农业社会封建色彩的，如《六全神》、《天官赐福》、《五毒符》等；（5）应用于环境装饰的木版窗花和图案，如《凤凰戏牡丹》、《四时报喜》、《锦上添花》等。

年画里的门神，最初由统管鬼门的神荼、郁垒等神话人物充任，后来又以历史名将来充任,进而增添了朝官，复加鞍马宝瓶以迎祥祉的“文门神”，反映了人们思想意识中不再骇怕夜晚有鬼魅来

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

手术后的邰怡也知道自己的余日不多，便产生了将凤翔年画的历史及近年的发展做一详细整理的念头，以便后人的研究之用

凤翔木版年画曾经为西北乃至西南、中原等地人民群众的文化生活增添了积极的内容，感染和震撼了无数的文人、艺术家，创造了她历史的的辉煌。近年来，随着我国对外开放政策的实施，国家对文化事业的重视以及民间艺人的努力，凤翔木版年画已走出国门，为世界范围内广大的艺术家和爱好者所接受和欢迎。凤翔木版年画作品为国内外许多艺术院校、知名图书馆、研究单位以及收藏机构所收藏，受到国际上不少著名学者、艺术家的赞美，被誉为“东方智慧的结晶”。

年画是我国具有优秀传统的珍贵艺术遗产之一，它的历史悠久，流行于民间，内容紧密地结合着社会现实，反映了人民的生活面貌。它在不断地发展过程中，吸收了其他绘画艺术之长来丰富自己，逐渐形成为具有一种独特的民族形式的民向木版年画。

年画的形成有着深刻的历史背景和文化土壤，是在我国民众的审美趣味影响下，为了适应除旧迎新、纳福履吉的风俗，由历代技师创作的一个独特画种和艺术形式，因其在农历新年时张贴，故而得名年画。它长期植根于民间，在思想内容和艺术形式上具有浓郁的生活气息和乡土趣味，反映了广大民众的美好愿望。

2003年，政府借助当地保存完好的清代四合院，建成集收藏、展览、现场绘制表演及体验为一体的年画馆，展示了杨柳青年画的历史沿革、体裁、题材、代表作品、工艺流程等，并采用与游客互动的形式，让游客亲手印绘年画，提高了年画的销量，也受到游客的喜爱

双人门判在全国年画的门判中并不多见，一般的门神也就是一对两人，而这种门判却是一对四人，从人物形象来看，双人门判却比骑马门判要温和许多，但至于这四人是否在历史上真有其人，则需要进一步的考证

杨柳青年画题材很广，包括历史故事、风俗戏曲、英雄人物、娃娃仕女、山水花卉等。其中常见的是娃娃、仕女（美人），描绘民间生活习俗的也很多，如财神送宝、金玉满堂、全家团圆、六畜兴旺、庆丰收、农家忙、高跷会、逛花灯、龙舟赛等等。年画多方面反映群众生活和美好的愿望。在习俗年画题材中，也多夹杂着对鬼神迷信的色彩，而这正是封建统治者要提倡的东西，其中门神、财神和灶神印量最大。门神是保家卫宅平安的，财神是管发财的，灶神是玉皇派来察看民间善恶的，农家都习惯张贴供奉。

凤翔年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体，除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照体系，是我们研究西部民俗的重要资源。凤翔木版年画丰富了中国民间美术史，并在民俗、历史、艺术、文学，宗教，戏剧等方面都产生了一定的推动作用。

关于现代题材的，我谋划着想做一幅关于香港回归的年画，因为香港回归十周年了，这个我感觉很有意义，可以作为历史性的东西保存下来

天津杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富,以反映历史故事、时事风俗、现实生活见长。她既继承历史传统，又追随时代精神，为广大人民群众喜闻乐见。杨柳青木版年画自诞生至今，富有智慧的画师们将中国几千年来的政治、经济、文化、宗教以及社会生活百态，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，展示了中国人的思想感情和精神风貌，把农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，成为呈现中国社会生活的百科全书。

我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。

这时杨柳青齐健隆、戴廉增等历史悠久的画店作坊，为迎合社会上的维新改良思潮，刻印了一些《女子爱国》、《国民捐》（宣传勿忘“庚子赔款”国耻）、《女子学堂演武》等，鼓励人民发愤图强，抵御外侮的改良年画，得到了当时舆论界之注意，彭翼仲曾在《京话日报》上发表文章，提到了年画要随时注意改良，以为可以辅助社会教育

因为年画的历史很悠久，年画在民间已然形成了一种大红大绿装饰品的概念，后来创作的年画从内容上虽说不错，但是从装饰性、喜庆热闹感这一方面还是不对老百姓的口味，再加上当时创作有点急躁、有点唐突，有些新年画在一两年之内老百姓还可以接受，但是1954年以后，老百姓已经感觉到这些新年画不是很喜庆了，有些装饰性也不是很强

木版年画是以木版画的形式制作而成的年画，是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而逐渐形成的。

桃花坞早期年画明显模仿万历以后的版画，一般尺幅不大，绘、刻、印精美，文人绘画传统一目了然，不少甚至可以看作是尺寸放大了的书籍插图，题材有地图、风俗、历史故事、戏曲、仕女、花卉等，如：《大明九边万国人迹路程全图》、《二十八宿闹昆阳》、《瑶池献寿图》、《文姬归汉图》、《清音雅奏》、《友弟重天伦》、《渔乐图》、《归渡图》、《浴马图》等。薄松年教授在《大英博物馆珍藏的中国早期苏州年画》一文中，也列举了《桃花记崔护偷鞋》、《昭君出塞》、《玉簪记》、《明皇杨妃对弈图》、《百花点将图》、《李白斗酒图》、《七步成章图》、《潘安掷果》、《李密放牛读书》等。

那么，审时度势地从现代审美角度将杨柳青木版年画要素分解，分析其历史价值与存在价值，并以此为基础，探索杨柳青木版年画的传承途径，拓展年画的传统内涵，发展年画的现代意义，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展

杨柳青年画的题材广泛，举凡历史故事、神话传说、戏曲小说、文学典故、世俗生活、社会新闻、妇女儿童、岁时风物、吉祥事例、各地风景、花鸟鱼虫，以及居室装饰、门神钟馗等，几乎无所不包括。内容虽多种多样，实际都在表现人，表现人的生活，以及人的情感和情趣。这样，在人们成年累月的生活中，逐渐达到一种理念的升华，给人以大慰藉、大欢乐和对生的鼓舞。在中国的绘画艺术中，如此大量地、多方面地表现任何人的生活，除了民间年画，大约找不出第二家。民间年华所表现的生活、情感和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣，截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。

近现代，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落。尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，杨柳青木版年画饱受战火涂炭，濒临绝境。

在回顾年画历史发展的长河中，我们可以体味出如下几点：

这类年画，虽表现的亦是某些历史活动状况，但因限于舞台演出的直接描绘，故名为“戏出人物”，以示区别于历史故亊类年画

在旧年画中，历史戏剧故事题材的年画，大多在人物旁加注姓名,以利于文化较低的农民辨认，张瑞恒在天津人美创作的几幅娃娃画中，也采取这种加注人名的办法，大受农民的赏识，如《春草闯堂》、《升官记》、《打焦赞》等。

关于杨柳青年画历史发展的概况，可参阅《杨柳青年画数据集》图册，这里仅简述如上

年画历史悠久，据史料记载，早在秦汉时期（公元前221年—公元220年），人们就有过年时在门上绘制门神以辟邪的习俗，可算是年画的雏形。最早的门神是神话中专门收服作祟恶鬼的神荼（shén shū）和郁垒（yù lǜ）。唐代（公元618年—公元907年）时，门神中出现了著名的捉鬼大神钟馗的形象。民间各地还有众多的文门神（如孙膑、庞涓、魏征）,武门神（如关羽、秦琼、尉迟恭）等。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

可贵的是，有不少传世年画上的版铭记录了历史上曾盛极一时的年画铺店号，甚至还标明了年画铺所在地点

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

凤翔木版年画距今已有五百多年的历史，通过我们邰氏家族对其的创新发展，挽救整理，已发展到690多种。主要分为门画、风俗画、十美画、戏剧故事画、家宅六神画、窗花画等六大类。在这些优美的画幅中，可以看到凤翔木版年画曾受到仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响。风俗画里的《谷雨图》、《四时报喜》等作品，画面朴素而又生动感人，反映了农家人的生产活动和生活场景。戏剧故事年画如《西游记》、《白蛇传》、《三国演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，均成套成组，形象生动活泼。栩栩如生的花卉窗格年画，生活气息十分浓郁。凤翔木版年画构图古朴夸张，粗犷威猛，色彩对比鲜明，主要是手工制作，工艺流程较为复杂。多年来，我将收集到的凤翔木版年画分门别类进行修复整理，逐一重新制作成版。其中包括全国最大的木刻门神画——高1.1米，宽0.6米的“方弼方相”等系列木版年画，这种大型门神画是古代贴在东南西北四个城门上的，都是古人用以寄托美好愿望的民间艺术精品。

“年画有着悠久的历史和优秀的传统，它长期根植于群众之中，是在广大人民群众审美爱好影响下，由历代民间匠师不断创造日臻完善的一种民间艺术形式，是适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望的独特画种。”年画之所以能受到人们的欢迎，是因为它具有喜庆欢乐的内容，强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式。我国年画的主要产地有：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强、四川绵竹等地，这些年画风格多样，地域特色鲜明。其中，苏州桃花坞年画以其温婉的特色，在众多年画产地中独树一帜。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售空前提高

杨柳青木刻年画《火烧望海楼》不仅有艺术价值，还有重要的历史价值。

戏剧故事是年画中的主要品种且种类繁多，取材于历史传闻和《三国志》、《东周列国志》、《水浒》等书，以及为群众熟知而喜爱的戏剧情节，如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》，还有《李逵夺鱼》、《铁弓缘》、《通天河》、《精忠报国》、《四郎探母》、以及方弼、方相（商代）、魏征、盖苏文（唐代）、包拯（宋代）等。凡在群众中稍有影响的秦腔戏，亦多有年画作品印行。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《钟馗》、《白蛇传》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有《三盗芭蕉扇》、《蝎子洞》、《龙宫借宝》、《三打白骨精》、《三藏收徒》等数十种之多。此类版画整体结构一般为组画，一组画叙述一个完整故事，类似曾经流行的连环画。那些多智多谋、英勇善战的人物，曲折而生动的故事再加上壮观的场面，深受广大农民喜爱。

清康、雍、乾三朝（1662-1795年），也是桃花坞木版年画历史上最为辉煌的时期，年画质量、销售量空前提高

当地和上级政府的文化管理部门、相关科研机构包括高等学校的相关院系，应设立专题对其进行研究，有计划有步骤的一个个解决问题，注重于非物质文化遗产的理论探讨、凤翔木版年画的艺术与历史价值、发展源流等深层次的讨论。

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化；即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化，即使到了上世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏，更别提各种人为的损坏与销毁

年画在我国出版发行虽然历史久、数量大、地区广，但民间习俗每年都扯旧换新，不像文人画受宠于社会上层，传之久远，因而年画实物资料保存下来的很少，这给年画历史研究工作带来极大的困难。

杨柳青年画的繁荣发达，有其独特的历史文化背景。北京在辽金时代就是北方的刻印中心，又是元明清三朝的首都，集中了大批画家，他们的绘画继承了宋朝院画的风格，又融合了民间绘画的传统，这便使地处北京很近又兼水陆交通便捷的杨柳青独占地利人和之优势，这是杨柳青年画得以发展的特殊条件。

杨柳青年画历史悠久，工艺精湛，其使用对象不只当地乡村，还畅销于京城，并通过商贩流入边陲少数民族地区。流布的广泛，使得杨柳青年画的体裁形式不断增添，种类和样式多达十余种，并有不同的称谓和张贴规则。如甲胄执戈的“武门神”仅限贴于临街大门，朝服捧笏的“文门神”则贴于院内屋门，老年人的门上贴门画常用“推车进宝”“四季平安”，年轻夫妇的门上多贴“麒麟送子”“冠带流传”，堂屋正中迎客位置要挂“中堂画”，窗户两侧装饰“窗旁”，炕墙周围可贴“炕围子”，水缸上方壁间贴“缸鱼”，灶台后墙要贴“灶君马”……凡此种种，可谓有规有矩，自成方圆。由此可见，传统年画的形制、种类及用途与过去人们的居住环境、生活方式有着密切关系。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

年画艺术过去虽然起着丰富人民精神生活；普及人民历史文化知识；唤起人民奋勉图强，积极向上的作用，但在上层统治阶级心目中，反斥其为不屑一顾的“俗画”，难入“时贤”之眼，看作“难登大雅之堂”的“匠画”，把这生气洋溢的民间绘画反摒之于门外不承认它是构成我国民族美术史上极重要的一部分！那千百年来艺人师徒递承，口传心授的一套画法、画诀，和创作法则等理论、方法，同样被文人认作“匠家遗规”，不足可法，拒收于《画法》、《画论》等美术著录之内，殊为可惜！

苏州桃花坞木版年画是优秀的江南传统民间艺术，至迟兴起于明代，距今已有六百余年的悠久历史，因年画的加工和销售集中于苏州桃花坞一带得名。据记载，吴地自宋代起就延续着在年节张贴桃符、门画的风俗。范成大《吴郡志》载：“除夜祭毕，则复爆竹，焚苍术及辟瘟丹；家人酌酒，名分岁，有胶牙饧、守岁盘；夜分祭瘟神，易门神、桃符之属……。”明代“除夜，夜分易门神”（《洪武苏州府志》）。明代中叶至清代康、乾时期，苏州年画长足发展。门神画之外，其余一般用于祈福纳祥、时换时新的年画被称为“画张”。而桃花坞木版年画业已形成“品牌”，其间涌现的精品，品味趣尚和艺术价值已超越一般民俗美术品。

总上所述，可知苏州桃花坞木版年画，有悠久的历史传统，流布之广，影响之大，不仅限于江苏一省，当时畅销大江南北并远渡重洋而传到日本，给我国近代美术史添加了光辉的一页，它有高度的艺术价值，是研究民间艺术的重要部分。但正是学习其他民族民间美术遗产一样，必须区别它的精华与糟粕。对年画中内容上健康的，有进步意义的东西，如表现五谷丰登，人畜两旺，歌颂英雄人物以及描写现实社会生活的作品；在表现技巧上那种独特的寓意手法和装饰意味等等优点都是值得学习的。但是，发展于封建时代的民间艺术不能不受到时代的影响，而不可避免地带来糟粕的东西，如宣传封建迷信、发财致富、色情低级等一类作品，则必须加以批判、改造或抛弃。我们认为，在学习改造民间木版年画中应当以新的生活内容和思想内容来充实和发扬民间木刻年画的优点，以满足今天广大劳动人民的需要，这是我们在研究学习民间美术遗产中值得重视的问题。

桃花坞木版年画的印刷和色彩，跟着历史阶段的发展而有若干的变化。早期的年画，套版印色的比较少数，雍正乾隆年间的制作，是填彩的多。可考的如“美人弄鸟”、“美人对奕”、“牛郎织女”、“阊门图”、“三百六十行”、“万年桥”、“和合图”、“琴瑟相和图”等都是。其次便是用浓淡两种墨套印，然后填彩的，如“百子图”、“西湖十景图”都是。可见套色年画，在这一阶段尚不是普遍流行的。当时填彩的方法也有两种，一种是平涂，一种是晕彩，特别在乾隆年间西法盛行的阶段，晕彩阴影的方法更相当流行，我们从许多遗品中可以找到证据。

桃花坞年画因产于苏州桃花坞而得名，由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，具有350多年的历史。至明代发展成为一种独立的民间艺术形式，逐步形成自己的风格。明末清初，当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。明末四家之一唐寅的一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”，更使得桃花坞声名鹊起，桃花坞年画自此进入繁盛期。至清雍正、乾隆年间，“姑苏版”年画已足与天津杨柳青年画相抗衡，二者被并称为“南桃北柳”。但太平天国的战火，使桃花坞年画生产遭受严重破坏，从此衰落。上世纪50年代初，苏州市文联在对桃花坞年画进行了细致的考察之后，出台了一系列保护和恢复措施，成立了“苏州桃花坞木版年画社”，既注重整理传统艺术，又大力推进创新，使桃花坞年画又焕发了新的风采。

杨柳青木版年画历史悠久、体裁丰富、题材广泛、构图饱满、寓意吉祥、艺术特色鲜明。它继承了中国古代绘画的艺术传统，刻工精丽，绘制细腻。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，成为创作者对于主观意识的强烈自信。在造型上，形象古拙、概括、简练，既抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形，艺术形式生动活泼；表现技法上，质朴无华而又大胆、鲜明；在色彩上，鲜艳、热烈、喜庆，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

苏州年画古版俱毁无存，姑置勿论，而历史悠久的杨柳青古代遗留下来的画版，何以至此仅余如此区区之数

天津杨柳青的年画由于它的历史悠久，名工巧匠辈出，画活之精，过去深为广大人民所喜爱。它的对象，不只当地各处农民，而过去还畅销到所谓“皇都大邑”，近海通商码头，口外农民猎户，以及边陲少数民族地区。

北方居民多以泥坯垒炕,入冬则烧火取暖，杨柳青年画中有一种“炕围”，尺幅如“横三裁”，外边印以图案，内画诸般戏文或连续历史故事或花卉博古，沿炕粘贴，以增华饰。冬晚全家围坐炕上，老人即以画中故事作讲史话题，儿童静听，亦能领略民间传说简史野录，多少具有一定的教育意义。

不管担任门神的人物是传说中的神，还是历史上的人物，也不管他们在形象装束上的区别，可以总括地说，在很早的时候，门神就是年画中的重要角色了。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

杨柳青木板年画通过寓意、写实等多种手法来表现人们美好的愿望和情感，主要是以直接反映各个时期的时事风俗及其历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻性质的题材，如《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画艺术的主流是以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统而形成的，一直延续发展至今。主要分为以下几个大类：

在冯骥才主席和中国民间文艺家协会的倡导和组织下，在全国范围内对民间木版年画进行系统整理，如此规模在历史上为首次。在普查编纂工作中，我们对桃花坞年画前期作品进行了搜集和研究。“功夫不负有心人”，我们找到了海外回流的年代早、尺幅大、品相好的古版年画，如精细刻绘了总计94尊神，颇具传统文人画高雅之风的《群仙图》；又如日本式装裱的卷轴画《琴棋书画图》对屏之一，装有欧洲式画框的《麟儿集庆新年瑞•麟儿轩榻纳荷凉》对屏，均为兴盛期的“姑苏版”、“仿泰西笔法”。又在天津发现两大包破损不堪的古版桃花坞年画，并在第一时间将这批年画送到苏州图书馆古籍部，请古籍修复专业人员细心修复，又新增清代中晚期年画一百余幅。

这三首题诗和年画中的描写，在其他的文学作品中，或历史著述中都不难找到同样的记录。

还有，据现存凤翔木版年画古版的标记，历史上在省内外有影响的作坊，如南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“兴盛画局”、“复盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”、“郝记画局”等

年画在我国有悠久的历史。百年来我国政治、社会的巨大变革与发展，大都反映在民间出版的年画中。天津年画在全国占有重要的地位。探索百年来它出版的轨迹，是研究我国现代文化历史不可分割的部分。

（2）近代以来，由于石印年画的冲击等历史原因，木版年画曾一度衰落，尤其是抗日战争时期，日本侵略者抢夺和烧毁年画雕版，木版年画濒临绝境。加之自然灾害频发，杨柳青年画饱受战火涂炭。1949年天津解放后，经过广泛而深入的调查研究，于1953年由天津文化局组织老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复了生产。1958年，专门成立天津杨柳青画社，致力于保护和发展这一民间艺术。2006年被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为重要的国家非物质文化遗产保护对象。杨柳青木版年画以顽强的生命力在新时期重新绽放出耀眼的光彩。

凤翔木版年画有着悠久的历史和丰富的艺术传统。凤翔地处关中平原，历史悠久。凤翔县古称雍，是华夏九州之一。相传秦穆公之女弄玉善于吹笙，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。先秦19位王公在此建都共294年，故凤翔是秦代的发祥地，也是始皇加冕、苏轼初仕之地，汉、魏、北朝、隋、唐、宋等都在此置郡设州县。凤翔历为关中西部政治、经济、文化中心之一。凤翔有千年园林东湖和西府“三绝”，是中国著名的民间工艺美术之乡，享有“青铜器之乡””泥塑之乡和“西凤酒乡”的美誉。

流传的历史故事在木版年画中也有体现，凤翔木版年画中有许多这类题材作品。在这些娓娓动听的故事背后，蕴含着的是中华民族数千年来优秀的传统文化，把做人的道理、礼义廉耻、忠孝节义、善恶美丑用这样一种温馨的方式传承给下一代。对着年画谈古论今，孩子们从小就能听到、看到、感悟到民族文化的博大精深。

这八幅彩印的历史版画，不特暴露了清军烧杀抢掠的残酷行为，又热诚地歌颂了民主革命中的英雄和他们的事蹟，“太平天囯在苏州”打开了桃花坞版画的创作新局面，由于这个良好的开端，使桃花坞版画在三方面获得了进展：第一打破过去旧年画的狭隘范围，使它在美术的整个领域中，担任起多方面的工作。第二木刻艺人和专业画家紧密联系，取得合作。第三桃花坞版画从此积极参加到文化战线中来，为人民的美术事业贡献出力量。此后桃花坞的彩色版画即遵循着这个方向向前发展。例如新年画的创作方面，首先把过去曾经赢得普遍欢迎的“莲生贵子”、“五子登科”等以儿童为主的旧年画，加以改造，把儿童组织在“爱劳动”、“学文化”的情节中间，描写出新时代儿童的优良品质，从而使这些年画，含有积极的教育意义。

迄至20世纪20年代，是木版年画衰落、机印年画兴起的交错时代，杨柳青木版年画虽仍有销路，但终敌不过机印年画质高价廉的优势，至30年代后期完全退出了历史舞台。杨柳青镇一带原生产木刻年画的商家，有的停业，有的改行机印，有的继续刷印一些迷信神祇，藉以维持生活。

木版年画是劳动人民喜闻乐见的一种民间美术形式，有着悠久的历史传统。过去，终年辛苦于田野之间的农民，被剥削阶级压迫得喘不过气来，他们总盼望来年年丰人安，光景变好。这种想望，虽难以实现，但人们还是年复一年的在除夕之前，彼此见了都要说几句吉利话，家家总要贴几幅吉祥的春联和年画，以期望未来。这是劳动人民期望幸福的心理和愿望的反映。象这样年终贴画之风尚，岁久年长，世代相传，便成了人们所乐道的“过新年，贴新画”的一种生活习惯，以后也就把这类过年时贴的“新画”称作“年画”了。“年画”既产生于民间，绘制者自然是民间艺人了，其所反映的内容，因而也多为广大人民所喜爱，年画也因此而得到发展。后来，由于客观大量的需要，就把它刻在木版上，再印在纸上，故称“木版年画”。

杨柳青木版年画正是基于上述艺术成就，被公推为我国民间木版年画之首，成为历史的“活化石”和反映时代风貌的“百科全书”。它自诞生以来，产生了难以计数的作品，赢得了国人的喜爱，有着深远的影响。

（1）杨柳青木版年画诞生于明朝万历年间（公元1573年-公元1644年），至今已经有400余年的历史。它是在明代木版插画的基础上发展起来的，明代文学和版画艺术呈现群芳争秀的景象，几乎是无书不插图，无图不精工。明代插画不朽佳作迭出，刻工往往兼能自行拟稿，置绘刻于一技，促进了木版年画形成的完美和成熟。杨柳青木版年画源于天津杨柳青镇而得名，杨柳青镇古称“柳口”，为京杭大运河上重要市镇，因交通便利、商埠林立，有“小苏杭”之美誉。通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。现在所知最早，也是最负盛名的杨柳青木版年画作坊为戴廉增、齐健隆两家，他们最初都是画工，以人名代替店名。戴氏先人自明永乐年间从江南随漕船北上，至杨柳青经营木版年画，到民国时期戴廉增敬记画店停业，共传19世，历时500余年。同时期的齐健隆画店规模虽稍逊于戴氏，然画艺之精堪居首位。仅套色可达20多版，画面色彩层次细腻，刻画人物栩栩如生。此外，在杨柳青镇和周边的几十个村庄，几乎家家户户都从事年画制作，所谓“家家会点染，户户善丹青”，年画已经成为当地百姓重要的谋生手段。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、内蒙古等地，杨柳青镇遂成为我国木版年画著名的产地。

凤翔木版年画是我国民间艺术的一朵奇葩，以其悠久的历史和突出的艺术特色而负有盛名，2006年被文化部公布为国家首批非物质文化遗产。对它的历史与艺术价值进行研究和传承，是摆在我们面前一项重要而紧迫的任务。笔者以为，面对这一以传统技艺为特点的文化遗产，首先做好对它的保护，才可能有效地传承与发展并进行深入研究。本文即是在这方面所做的初步探讨，今发表出来，愿得到学界同仁的批评指教。

杨柳青木版年画与人民生活密切相关，直接反映了历史和时事，不仅富有艺术欣赏性，而且具有史料研究价值。

凤翔年画跟历史渊源和传说有较多关联。南小里村的百姓住户中十之有九姓邰，“邰”姓在百家姓中并不常见，村子里的老人们都说南小里的“邰”姓源于姜姓，他们的祖先是从陕西武功县一带迁移过来的。“邰”姓应属于周族始祖弃的后代，是个原始家族，每年都要去周公庙祭祖，周公庙祭的就是姜塬圣母。邰氏祖案是明正德二年绘制的，上面记着十一户先祖姓名。其中，一家做过翰林、两家务农，八家从事年画副业生产。从邰氏祖案看，年画的渊源至少能追溯到明正德二年以前。邰立平家中现存的《雄鹰镇宅》《锦上添花》就是明代中前期的古版。

天津杨柳青画社所藏之年画古版，可谓一个历史的幸运。

历史故事类年画，题材多取自演义小说或戏曲；源于正史者很少，故不尽如史实。虽然如此，若从其表现总体看，上起传说的盘古初世，下迄晚清，维水泱泱，于一定程度上，仍反映出中国社会历史发展的规律性；以及那时人民的好恶爱憎情绪、对正义公平事业的企求和一贯的乐观主义精神。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

年画在我国历史悠久，它是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、表达心里愿望的一种大众艺术形式。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国木版年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。目前年画收藏处于“墙内开花墙外香”的境地。在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，而在我国的博物馆中，珍贵的年画却非常少见。值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资价值也开始凸现，整个市场处于逐渐兴起的局面。

风俗画的大发展时期是北宋和南宋两朝，这一时期的风俗画不仅展示在纸质或绢质的画面上，陶瓷、画像石及明器上都有所体现，它包括的内容范围广，耕织图、婴戏图还有一些历史风俗画等都有涉及，这一时期的风俗画慢慢的从文人士大夫的卷轴中走出，开始和民间工匠的技艺结合，并和此时兴起的民间年画相互映衬，共同构织出社会生活的丰富画面。江南的叶仁遇“多状江表市肆风俗、田家人物”（《图画见闻志·卷三》），作有《维扬春市图》，涂绘扬州商业交易市场中“土俗繁衍浩，货殖相委，往来疾缓之态”（《圣朝名画评》）。表现开封城市生活的则有高元亨，他“工画佛道人物，兼长屋木，多状京城市肆车马，有《游琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世”（《图画见闻志·卷三》）。高元亨的另外一幅作品《从驾两军角抵戏场图》表现了驻扎皇城的军队进行体育表演时，群众围观的热闹场景：“坐立、翘企、攀扶、俯仰，及富贵、贫贱、老幼、长少，缁黄、技术、外夷之人，莫不备具，至有争怒解挽，千变万状，求真尽得，古未有也”（《圣朝名画评》卷一）。燕文贵作《七夕夜市图》，写七夕这天汴京自安业界北头至潘楼之间繁华景致。《东京梦华录》“播楼东街巷”一节记叙了潘楼附近的繁盛场面：“潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画花环领抹之类，至晓既散，谓之‘鬼市子’……又投东，则旧曹门街……近北曰任店，今改作欣乐楼，对门马铛家羹店。”而到了“七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳……至六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之‘乞巧楼'……里巷与妓馆，往往列之门首，争以侈靡相向”。从这众多的描写中，我们可以想象《七夕夜市图》的场面之繁绮、涂绘之精巧。而北宋画家张择端的《清明上河图》更是将众多的生活场景汇于一卷，描述场面浩大却不失精彩之处。除此而外，宋代画家李唐的《村医图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等反映城乡生活的风俗画和供年节装饰需要的节令画的创作进一步活跃，其创作题材也慢慢渗透到民间年画的创作中。

今天，杨柳青年画也被当作文物得到各方面的珍视了，但在这四百多年的历史长河中不知埋没了多少技艺精湛的无名画师。他们以人民的生产生活为创作源泉，通过他们的妙手又表现在画面上，反过来再唤起大家共同劳动，创造自已的幸福生活；教育大家热爱祖国，热爱自已的民族历史。对于具有民族气节，正气之士，报以敬仰和歌颂;对于那贪赃枉法，卖国求荣，损公肥私，欺压人民者，投以嘲笑讥讽。这类与人民爱憎感情相符合的题材，使杨柳青年画赢得了人民大众之欢迎，从而亦使杨柳青年画艺术得到了健康的成长，成为人民的精神财富。在形式方面，历代的无名画师们在长期创作过程中，深知年画是要进入千家万户的，是以千百万人民作为欣赏对象的，所以自然而然地考虑到民族欣赏习惯和人民美学观点的要求。具体表现在杨柳青年画上的完整匀称的构图，和气致祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等方面。民间把它槪括成三句“口诀”，即“画中要有戏，百观才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。

历史上，凤翔木版年画的生产规模相当大。据《凤翔县志》记载，清道光年间，凤翔南小里和北小里村、陈村镇有画局40多家，每年印制各种年画达十万张以上。而从事木版年画印制的农户就有100多户。即使是遭受重灾荒的民国18年（1929年），全县从事木版年画生产的画局也有六七十家，具有一定规模。至民国25年（1936年），凤翔木版年画的生产规模、工艺水平达到鼎盛，仅南小里“世兴画局”，一年之中印制的各类年画就达四百二十多万张，凤翔木版年画除供应陕西关中地区外，还远销甘肃、宁夏、青海、四川、河南等地。

洋风姑苏版按日本学者黑田源次《中国古版画图录》刊布的作品和张烨整理的海内外作品一览表（参见本书附录）的提示，其数近百件，延续的时间也不过几十年，这在当时年画的消费市场中所占的份额并不明显，按说在苏州版画的历史中不能算作主流大宗，大概也谈不上动摇苏州传统年画的根基，或者说，它不过是姑苏版画史上的一位匆匆过客，一种曾经的现象。不过，问题也正潜藏在这现象之中，有些现象曾经引起过研究者的注意。例如，最早介绍中国版画的日本学者黑田源次就首先指出过姑苏版接受西洋画的“远近法”和“阴影法”的技法特点。中国学者阿英、刘汝醴、郭味渠、薄松年等先生也都曾注意到姑苏版画“仿古风”与“仿欧洲风”的不同倾向。又如，传世的版画《姑苏阊门图》、《三百六十行》以及一些市井商埠题材的作品都是4尺或6尺整纸的大制作，甚至还可能存在拼幅成组的大画。阿英、庞薰琹先生就曾提出过《姑苏阊门图》可与《三百六十行》接看的意见；张朋川还做过将二图缀合复原的尝试。再如，黑田源次、小野重忠等日本学者也曾就洋风姑苏版主要是供给长崎的旅日华侨新年之需；德川时期（1603-1867）日本长崎与苏州的直通贸易等问题发表过看法。但接下来的疑问仍有很多，如：洋风姑苏版这样的整纸大画肯定不是像传统年画一样在年节时张贴于门壁，那该又是作何种用途？洋风姑苏版流行时间很短，只是昙花一现，原因何在？洋风姑苏版传到日本，它的影响到底又有多大？很显然，问题并没有得到很好地解决，现象与问题仍夹缠在一起，很值得深究下去。

邰世勤的一生，绝不是一个普通农民平庸的一生，在他对自己的事业和爱好的坚持下，使他在自己的艺术生涯中，把由先父留传下来的年画品种由690余种增加到了近千个品种，把世兴画局年画品味也提高到了历史最高水平，使西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，邰氏木版年画由此被推向了一个顶峰。

年画的发展与文人画相比较更具深刻的文化内涵，它真实地记录了社会的变革和历史的发展，真实地反映了平民的生活，社会现实和文化，记录了社会的变迁和重大历史事件，有珍贵的史料价值。在改革开放的今天，文化多元化发展更需要借古鉴今。张道梁先生所著《天津年画百年》不仅是天津年画百年发展历史的真实记录，更为中国年画发展史提供了珍贵的史料。张道梁先生是天津人民美术出版社发展的见证人，在与同事们风雨同舟，在43年的奋斗历程中与天津人民美术出版社建立了深厚的感情。他老人家在我社成立50周年之际，以他多年的积累所著《天津年画百年》向出版社献上一份厚礼。在此，我们代表天津人民美术出版社全体员工向他表示深深的谢意。

凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，凤翔木版年画历史上的集中产区是县城西南方向的陈村镇（现已无存）和县城东边的肖里村。肖里村后来发展分为南北两个村，南肖里是肖里村木版年画重心所在。凤翔周围自古就留传有“肖里村娃娃一丁丁，从小就会画门神”的口歌。根据凤翔年画已故名老艺人邰怡生前撰文记述，邰家祖案（祖案毁于文革）所载，明正德二年（1507年），邰氏家族已有八户从事年画生产，距当时（1978年）已延续了五百多年，历十九代。

由于木版年画应年节张贴，一年一换、时换时新，中国人对老年画很少保留，加之诸多历史原因，『西风版』作品基本上都遗存海外。最有名的当数日本大阪冈田伊三次郎的『冈田收藏品』了，冈田伊三次郎（？-1930）是著名的收藏家，1931年秋日本美术研究所（东京）为其收藏首次举办了『支那古版画展』。1932年黑田源次（1886-1957）的《支那版画史概观》论文刊登在《支那古版画图录》中，进一步将其介绍给世人。黑田源次研究并提出『姑苏版是指在西洋铜版画影响下产生的作品，它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画，特别要引起重视的是，它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象，把它融入传统中国绘画的主题之中，并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征。』黑田源次先生是将姑苏版上升到科学研究对象高度的第一人。（本书中的『西风版』正指的是黑田源次命名的姑苏版。）

杨柳青历史故事年画的风格也是多样的。不同的画师，有不同的艺术表现。但基本风格还是民间的，虽在某种程度上显露着宋元院体画的影响。一般地讲，画面场景宏大；人物造型准确，有个性，真实生动，而且合于人体解剖。构图丰满，有韵律美。一些表现“金戈铁马”题材之作，人物、服饰，多接近戏曲艺术；人物的动作也借用戏曲程式化的法式。甚而，连戏曲人物的“脸谱”，也照搬过来，成为一大特色。如本集所收的《赵匡胤打瓜园》、《六月雪》、《牛头山》、《一龙分二虎》、《走雪山》、《忠义堂》等。本来，这些题材都是从戏曲移植过来的，甚至戏名都没有更动，但它们都具有“实景”的描绘，置于具体的环境中，不好把它们放入“戏出年画”一类里。如若那样，分类便混淆了。再说，这种类型的历史故事年画，数量是相当大的。

历史上，杨柳青年画的绘制、传承和销售都以家庭作坊为单位，目前，家庭作坊依然是杨柳青年画的主要传承单位。截至2012年底，在西青区政府注册的年画作坊有64家，其中，39家作坊集中在杨柳青镇的“年画街”上，通过走访这39家作坊发现，年画作坊根据市场需求发生了分化并形成类型特色，部分作坊表现出企业化运营特点。

年画虽历史悠久，但直到清道光二十九年（1849）李光庭《乡言解颐》，『新年十事』中，始有『年画』二字出现：『扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》、，《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。』可见『年画』一词的出现，至今不过160余年，之前苏州人俗称『画张』、『画片』等。『桃花坞年画』这一名词则迟至上世纪50年代才正式出现。

鉴定这批年画，必须具备两个条件，就是熟悉年画的制作、历史和熟悉太平天国的历史。我对年画知识是完全陌生的，本来没有条件做这一鉴定工作，好在这方面有了王树村同志的鉴定，我只是在他对年画本身鉴定的基础上，再从太平天国历史方面进行鉴定而已。

从画中实体反映，可以推算这幅年画出版于1901年至1904年之间，作为研究天津城建历史，这画是极有价值的。出版者齐健隆画庄在年画上题说：“凡足迹未履是地者，不免兴一览为快之思，兹特绘此图以备卧游之助焉耳”。

特指的苏州桃花坞木版年画已有四五百年历史，那么，在此之前，苏州是否已有木版年画了呢？答案无疑是肯定的。天津杨柳青木版年画“兴于明”的重要因素是明永乐年间（1403-1424年）江南年画世家戴氏的迁入。《杨柳青镇志》载，戴氏先人于明永乐年间，携画艺从江南随京杭大运河漕船北上，至杨柳青经营木版年画。由此可以证明，苏州木版年画业不仅在600年前就已存在，而且有从业者抓住永乐皇帝朱棣迁都的机遇，北上寻找新的商机、开拓新的市场。

桃花坞木版年画不仅是一部书写了六百多年的手工艺术宝典，更是一幅展示民俗风情、人文历史和社会风尚的生动画卷。它博采中西，为清代中西方艺术交流史书写了绚烂的一笔；它扎根民间，蕴含着丰富的吴地民俗文化内涵；它无意间成为历史的记录者和城市的文化基因，保留了一方水土的记忆。