年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

桃花坞年画因产于苏州桃花坞而得名，由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，具有350多年的历史。至明代发展成为一种独立的民间艺术形式，逐步形成自己的风格。明末清初，当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。明末四家之一唐寅的一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”，更使得桃花坞声名鹊起，桃花坞年画自此进入繁盛期。至清雍正、乾隆年间，“姑苏版”年画已足与天津杨柳青年画相抗衡，二者被并称为“南桃北柳”。但太平天国的战火，使桃花坞年画生产遭受严重破坏，从此衰落。上世纪50年代初，苏州市文联在对桃花坞年画进行了细致的考察之后，出台了一系列保护和恢复措施，成立了“苏州桃花坞木版年画社”，既注重整理传统艺术，又大力推进创新，使桃花坞年画又焕发了新的风采。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

在理论研究方面，各地文艺团体和美术家开始到历史悠久的木版年画产地，进行调查研究和资料收集工作。1949年8月，邹雅先生到天津杨柳青年画产地考察，写了《年画调査》一文，发表在天津《进步日报》上。1950年《人民美术》第二期出版了“年画专号”。其中刊载了天津美术工作者于1950年春到杨柳青调查年画作坊概况，由金冶先生撰写了《杨柳青和天津的年画调查》一文，该文概要地介绍了辛亥革命前后杨柳青和天津的年画艺术发展情况。同年，华东革命大学文工团美术组到苏州桃花坞，对当地旧年画的发展情况作了调查，撰写了《关于苏州桃花坞旧年画调查》一文，介绍了晚清到民国年间苏州桃花坞年画艺术发展概况。随后，北京“秋声社旅行访问团”到山东潍县寒亭镇作民间美术调査，并于1950年7月由程砚秋、杜颖陶先生合写了一篇《寒亭的年画》，作为“秋声社旅行访问各地民间文艺札记外篇之一”。以上三篇重要的关于民间年画产地的调查材料，皆在建国之初，从尚存的老艺人和民间相传的掌故中采集而来，为后来研究和编写年画史提供了珍贵史料。

年画中描绘的历史故事画面和史学家书写的文字相互印证，反应了不同时期的社会发展背景和特点。凤翔年画中亦有描绘发生在当地的历史故事，如《白狼过秦川》一幅，就是民国初年发生在凤翔当地一场著名的起义战争。民间艺人用自己亲身经历的历史现实作题材而创作的这幅年画，对于研究民国时期的历史具有不可忽视的作用，也可探寻西北人民群众在亲历这场历史事件时的心理反应，史学家们更可从中借鉴一二，深入考察此次起义的性质和深远意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

桃花坞年画因产于苏州桃花坞而得名，由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，具有350多年的历史。至明代发展成为一种独立的民间艺术形式，逐步形成自己的风格。明末清初，当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。明末四家之一唐寅的一首歌咏桃花坞的诗歌“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”，更使得桃花坞声名鹊起，桃花坞年画自此进入繁盛期。至清雍正、乾隆年间，“姑苏版”年画已足与天津杨柳青年画相抗衡，二者被并称为“南桃北柳”。但太平天国的战火，使桃花坞年画生产遭受严重破坏，从此衰落。上世纪50年代初，苏州市文联在对桃花坞年画进行了细致的考察之后，出台了一系列保护和恢复措施，成立了“苏州桃花坞木版年画社”，既注重整理传统艺术，又大力推进创新，使桃花坞年画又焕发了新的风采。

然而，倍受中外人士青睐和赞美的大英博物馆所藏套色版画花卉图，无疑是清康熙年间的『苏州版』，并非刻书中的插图，也不是画谱，而是独立之画。中央美术学院薄松年教授于1991年考察伦敦时，观览了这批古典版画，称『与《萝轩变古笺谱》、《十竹斋笺谱》有一脉相承之处』。『一些花鸟画上有题诗和署名「丁亮先」的款式』，『有一斗方小幅表现梅竹小鸟，侧有「姑苏程德之发行」字样，是刻印版画的作坊字号。』『根据大英博物馆档案记录，此批版画系英国人卡姆培夫尔于1693年（清康熙三十二年）从日本江户收集回英国，其刻印时间最晚在清代康熙中期，是流传有绪的清代早期苏州年画的遗存』。

邰江平五岁就能独立填色，十四岁开始独立刻版印画，1981年团结当时南小里的十三家艺人创立凤怡年画研究会，担任会长一职，领导艺人从事木版年画的抢救工作，将从艺人家中搜集到的古版集中起来，又根据保存下来的资料、对那些已毁的古版重新刻制。1983年，邰江平代表宝鸡市首次在中央工艺美术学院举办了凤翔木版年画展览，并于同年赴北京参展。2005年作为民间艺人代表参加了文化馆组织的木版年画的抢救工作。凤翔木版年画列入国家非物质文化遗产名录后，他全程参与了抢救保护工作，为凤翔木版年画当年成为首批国家级非物质文化遗产做出了很大贡献。近年来，邰江平多次参加省内外举办的年画大展，其作品多次获奖。2006年《文明》杂志第一期刊登了他的专访，同年美国、英国、法国、德国、比利时五国版画专家专程到其家中进行专题调研考察。邰江平的年画，邰江平家展室作品多次在美国、法国、日本及中国港台地区进行展出，接待数十家美术学院师生的参观考察。

第一，不是把年画作为孤立的艺术现象对待，而是把它作为一种文化学、人类学和美术学的研究对象，整体地进行考察。强调要搞清各个产地的年画与其历史人文、自然环境、民俗生活以及地域心理的文化血缘。第二，不只是孤立地面对作品。对其制作中的起稿、描线、刻版、印画、彩绘到工具、材料、艺人、画店、销售及相关的行业习俗与口传口诀都要做全面调查。从物质性的到非物质性的，从活态的到已经消亡的，都要做记录。田野工作是地毯式和拉网式的，逐村挨户，不留死角。第三，这次普查采用20世纪70年代西方兴起的视觉人类学的方式，运用“文字、拍照与摄像”三结合的手段，既有详实而周全的文字记录，也有静态和动态的视觉记录。这样的记录才是一份可靠的全记录。

1930年赴陕西赈灾的朱庆澜将军，顺路考察出此部古版大藏经就是《平江府陈湖碛砂延圣院大藏经》。他回到上海后，与叶恭绰、蒋维乔等文化界知名人士，发起筹款影印《碛砂藏》，直到1935年总共500部线装的《影印碛砂藏经》出版发行，成为当时中国佛教界的一件盛事。

根据现有的实物来考察，学习西洋的画风和模仿铜版雕刻，乾隆以后，在桃花坞木版年画中可能不复存在。以传统方法表现的许多精品，如“五子登科”（三幅）、“儿童食果”、“姑苏治平寺俗话”、“拜月图”、“闹花图”、“庄子传”、“珍珠塔”、“荡河船”等，大约均刊于嘉道年间，其中尤以“五子登科”和“儿童食果”最为杰出。这时在雕版技法上，也小有不同，如“荡河船”、“珍珠塔”、“庄子传”、“苏州治平寺俗话”等幅，线条刚劲有力，粗壮简练，似乎发扬了金陵派雕版早期的作风，甚至吸收了新安派某些传统，这种传统，一直到桃花坞晚期的年画，还是沿袭着，相当数量的雕版是继承这一风格的。另一种便是雕版完全追求绘画的趣味，线条柔美圆润，涵蓄典雅，如“五子登科”、“儿童食果”等，特别是“儿童食果”线条更是优美动人。

张烨同学1994年毕业于中央美院版画系，本科期间就随我学习木刻。我从1995年起开始指导他攻读硕士学位，当时所选定的研究方向是中国传统版画理论与创作实践，1997年他出色地完成了硕士学位论文与创作并留校任教。经过几年的工作，2004年又考取攻读博士学位，这次研究的方向是中国传统版画的现代转化，论文的选题锁定了洋风姑苏版，经五年的刻苦研习探究，完美地完成了毕业创作和论文并顺利通过答辩毕业。如今论文又经三年的反复修改和补充，《洋风姑苏版研究》终于将要付梓行世。作为他的导师，我由衷地为他高兴，就像自己的成果公开展出一般喜悦。作为以创作实践为主的艺术家，从事严谨的学术辩证工作何其艰难，当是外人无法理解的。为了研究洋风姑苏版，张烨数年间奔走于各地图书馆、博物馆等典藏机构。多次实地考察苏州、杭州等相关地域，收集第一手资料。大量的前期功课，加上缜密清晰的问题意识和解决问题的强烈愿望，才会获得思路严谨，引证辨析充分、具体，文字驾轻就熟的研究成果。

日本屏风源于中国。日本正仓院藏有中国唐代鸟毛立女屏风等多件（据《正仓院御物图录》，1929年时尚存屏风二叠（各六扇）以及残缺的屏扇二十七扇），这些唐代屏风在大小上都比较接近，据杨泓考察，这些屏风屏扇的高度大多在149厘米左右，即便有稍高或稍低的，也在148-163厘米之间；宽度比较接近，在54-56厘米左右。日本东京国立博物馆和日本MOA美术馆还分别收藏有吐鲁番出土的唐代树下人物屏风纸画，分别高149、宽57厘米，高138、宽54厘米。

德国博物馆藏的《平原围猎》、《折桂图》、《西湖佳景图》和法国国家图书馆收藏的《玄墓山梅雪景》，这几件作品的来源尚待考察。前文提到的《深宫秋兴》和《白堤全景》出现在1769年开始建造的德国沃尔利茨宫廷花园的两间中国房中。两图被并置张贴，透视看似合理，但并非同一件作品的两联。两幅作品不仅景物间没有关联，且人物大小明显的不一致，左侧人物大，右侧人物小。这应该是德国建筑家根据中国资料混搭使用的结果。

当时，研究会年画产品的销售渠道：一是前来参观考察的团体和个人收藏，二是县社企公司、县工业供销公司往外地销售，三是甘肃、宁夏等地来人订购。研究会成立之初，产品供不应求，到了1980年因生产量过大而滞销，此后改直销为代销，因资金周转困难，遂关门停业。

考察我国民间艺术对外交流的情况，是研究桃花坞木版年画的一条重要项目，这个课题，涉及的方面比较宽广，我们打算在另一个课题中进行单独研究，故此在这本小册子里未加论述。