邰世勤（1893-1969）在家中排名老大，共兄弟五人。从小就爱好艺术，跟画庙宇壁画的老画匠苏氏、窦氏关系很好。邰世勤民国初开始做年画，继承世兴老局的祖业，又创立了世兴画局和西凤世兴画局的字号。除此之外，他还画庙宇壁画，设计和刻制皮影。到1915年前后，由他创作设计、雕刻的皮影共达600余件。由于他创作设计的皮影身子较大，造型美，刻工细，颜色亮，有神气，被西府人称为皮影戏的戏样子。

邰世勤一生专长于木版年画的创作设计与刻版和制作。由他创作设计、刻制的年画样子有300余种套，还曾聘请苏师傅、杨师傅来自己家协助进行年画创作。从1915年至1940年前后的二十余年中，就曾邀请苏师傅、杨师傅二位画师来过家中数十次，有几次两位画师来家后一住就是一、两个月，共同商量，创作设计。而那时由他自己设计的《四时报喜》、《吉庆有余》、《男十忙》、《女十忙》、《倩女寻梅》、《佳人爱菊》、《小人图》、《胖娃弹三弦》等一大批木版年画，至今兴盛不衰。更值得一提的是邰世勤创作年画能从自己身边发生的事情着手，其中一幅《白朗过秦川》描绘的就是民国初年白朗攻打凤翔县城的故事。因为痴迷于绘画，有时还会被家长训斥，用他本人的话说：“为了年画样子，没有少挨大人的骂。”常常晚上不睡觉就为了画样子，舍不得让手上的活停下，经常一画就到了天亮。付出了多年艰辛的邰世勤，被西府民众称为“全把式”和“名老艺人”。世兴画局年画中的“金三裁”年画，就是由他所创出的品牌年画，这种年画除了刻印讲究和手工染脸、手外，还刷天、地景，更要套金、套银，当时一上市就被抢购一空。邰世勤一生禀性耿直，再加上自己的好手艺，在凤翔当地相当有名气。善于经营再加上勤劳能干，年画生意自然越做越好，邰家在那时也成了村子里的富裕人家。邰世勤曾自己出资在村南修了一座庙宇，里面的壁画、塑像都是由他自己完成，在当时的村子里引起大的反响，此项善举也被村里的人们所称道，但可惜这座庙宇后来被毁。

从制作方式上看，浮世绘分为木版画和肉笔画两种，前者是刻制印刷而成，可以批量生产，数量较多而传播影响较广；后者是手工绘制而成，更为精致但数量稀少。

桃花坞年画以木板雕刻，因此在选材上要求甚高。为了防备板材变形、开裂，一般会选择质地坚硬、木纹细密，光洁无节疤且不易裂开的板材，梨木常会被用做刻版材料。一幅上乘的桃花坞年画在线版刻制上，不但讲求线条流畅，经久耐用，而且还特别强调能富有版味、再现原稿的风貌。桃花坞年画的版刻方法有很多种，“发、衬、挑、复”只是其中的四种刻制方法。在印刷上采用传统水印法，一版一色，分版套印。桃花坞年画色彩绚丽，通常是以红、黄、蓝、绿、紫五色为主，套印在墨线之上，形成了大面积的色块，整个画面色彩上对比强烈，装饰趣味浓郁，具有稚朴、简练、内涵丰富的民间美术特色。刊印于明代万历25年的《八仙庆寿图》，是现存最早的桃花坞年画，虽然距今已有四百多年的历史，但作品中无论是构图、刻功，还是印刷都达到了很高的水平。作品给人整体感觉是造型儒雅，色彩清秀，刻工精美，线条流畅细腻，充分体现出江南水乡细致、精到、雅趣的风格。

邰老师：需要做一些宣传和恢复工作，还要继续创作。文化宣传这块从改革开放以后到现在有个特点，就是偏重对外来文化的宣传，民族、民间美术这块宣传还是较弱的，2003年以后才有所提高，但是感觉现在力度还是有点欠缺。我经常到大学去做交流，我感觉绝大部分学生不是不喜欢传统文化，而是平时接触不到、见不到实质的传统文化。我去一些学校开讲座，给学生示范版画制作，后来让他们自己印，他们一印就停不下来了，本来一个小时的课，结果最后三个小时都停不下来，学生们都是越来越有兴趣，每到一处都有这种感觉。包括做一些展览，以这两年为例，继去年二月应邀在珠海古元美术馆和西安含光门博物馆举办我和邰高阳年画艺术展之后，我们的年画展品分别被两馆收藏。去年五月份深圳文博会期间应邀参加由深圳工关协举办的“百名中国工艺美术大师作品展”并在高层论坛发言讲述了今后对工艺美术发展的观点。九月份自费参加了在湖南益阳市召开的中国工艺美术学会民间艺术委员会第二十九届年会。与清华大学美术学院的王连海教授，中央美院博士生院院长许平教授等20位被选为副主任委员。今年二月应福建海峡艺术馆之邀，赴福州举办我和邰高阳木版年画艺术展，展出作品180件，展期一个月。三月应黑龙江美术馆之邀赴哈尔滨举办我们父子两的年画艺术展，展出作品310件，展期一个月，两馆收藏了我们全部展品，并颁发收藏证书。四月随中国文联组建中国艺术代表团，去了美国东部纽约，波士顿等6所大学和联合国总部作了文化艺术交流。通过这些形式进行了凤翔木版年画的宣传工作。《凤翔木版年画选》第一卷选录六开年画100幅于1992年出版，由中央工艺美院原院长张仃教授题写书名，中央美院薄松年教授作序。《凤翔木版年画选》第二卷于1997年出版。从1998年起我开始筹备《凤翔木版年画选》第三卷的整理，研究和刻制这一浩大工程。历时十多年，并投入巨大的人力财力，于今年五月我们共同完成了第三卷100幅年画的墨线版刻制工作。与此同时，我们完成了凤翔年画有史以来又一个巨大工程：邰立平木版年画集缩印绢本100幅年画版墨线版的刻制工作。此项已经投入近30万元。由于原来八大门神版经几十年的变形已无法再套印，2008年我开始重新刻制八大门神墨线版，此八幅墨线版由我亲自刻制，历时两年刻制完成。以上这三项十多年来已投入资金五六十万。这三大工程的墨线版刻好，刚完成了工程的一半，完成所有套色版还需要十余年的不懈努力，并且需要投入大量资金，传承人的经费都用到恢复年画创作上了，虽然工作烦琐，也很辛苦，但是为凤翔木版年画的传承多做一些事情，还是很高兴的。

张烨对洋风姑苏版研究的定位，无疑深化了我们对这批巨型版画的研究深度，从微观角度看，他从绘画、刻制、印刷三个重要环节，将其中之难点加之考证、总结。这与他多年来学习传统版画深入研究分不开。从实践角度细化作品中的阐工尽巧，实为一般研究学者所不能胜任。从宏观角度看，文化、历史、不同文明间的文化接触与影响，以超越美术现象的层面看待美术现象，在文化研究层面上更具有十分积极的意义。

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

漳州的年画作坊，过去集中在旧桥香港路一带，以颜锦华老画店历史较悠久。此外，还有恒记、俊记、三成等数家。据老艺人颜文华讲：颜家开业较早，版样也多。颜家祖上系永春人，明代来漳做总兵，后退居漳州。颜腾蛟喜搜集绘画，后来就绘刻大众喜爱新年贴的年画。当时只不过三五种，借以消遣，此艺遂由此传了下来。清初兵乱天灾，沿海人民大量出海谋生逃难，年画也不断随众带到了海外，生意也因此繁荣而发展起来。到了晚清，漳州的年画版样已有数十种，内容多半是福建和广东潮州、汕头一带人民喜爱的象征吉庆或戏曲故事题材。清朝末年，有颜永池善画，颜久贤会刻，又增添了不少时样。现存的一些画版，多是这一时期刻制的。此技后来传给了颜镜明（颜文华之父），翻刻了一些旧样，已有近百种。

凤翔木版年画始于唐宋，由古时的门神画发展演变而来，那时由于雕版印刷业的发展，木版年画逐渐取代了手工绘制的门神画。相传在明代初期的洪武时期，有一位姓邰的人，他在当地是著名的职业壁画师，经常被一些庙宇、楼观请去画壁画。经过数代相传，到正德初年这个邰姓家族仍以画壁画为职业，兼画一些门画、墙画、中堂条幅等。后来需要门画的人日益增多，光靠笔绘生产太慢，供不应求，才用木版刻制墨线门画，用手染加笔绘填色彩，从而加速了年画的产量。这是由全部手工描绘进而木雕印刷的第一次试验，也是木版年画拓印的开始。凤翔木版年画盛于明清，鼎盛时期生产者多达一百多家，画局也有十几家，形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。

制版用梨木。先刨光木板，把浆糊（七生且硬）刷匀在板面上，使其渗到木纹里去；再将墨线稿反放庄木板上，及时用手掌熨，使纸裱实；停三、四分钟后，提掉画稿，墨线稿样即留在板面上了；然后再用木刻刀刻。若搞套色，先画套色稿，然后一种颜色刻制一块版。

创作出画样之后，就要在杜梨木上刻版。刻版是一项技术性很强且极为复杂的工作，是年画创作的关键环节。刻工要以刀代笔，刻制出生动细腻的线条。

刮空：用大小不同的平凿调整凹凸不平的部分，将其刮得光洁平整。至此，即完成一块墨线版的刻制工作。

弟子形容宋代理学家程颢：『终日坐，如泥塑人，然接人浑是一团和气。』明代成化皇帝朱见深为强调皇室统一，特绘《一团和气图》作号召。清代苏州艺人将这一题材作了改造，省略人像以外的背景和点缀，刻制成丰满的圆形。此幅与后一幅画，应该是同一版印，但前幅比较古朴，后幅色彩比较艳丽，或是时间稍有先后，或是保存上的问题，两者对照欣赏，颇有意味。

类似的表现农耕生活的作品，还有一张《耕织图》，画题：“耕织图。村塘隔市廛，雪霁种湖田。鸥鹭洲边过，早燕道上瞑。遥看青嶂合，近与白云连。除邙摧科吏，无人更索钱。归来轩主人。”此图所描绘的车水、犁地、插秧、采桑、缫丝、纺线、捣练，堪称耕织的典型过程，印章内容与《蜀峰雪景》一致，但刻制细节有所不同，应该是连同题字一同刻版印制的缘故。该图光影表达并不丰富，但能看出光源的一致性，人物近大远小的透视关系也有所体现。

以往的研究一直认为，到了雍正、乾隆年间，『仿泰西笔法』才繁盛起来。其实不然，康熙二十年（1681）刊行的《镜画》，其序刻画插图就是『西洋远画』，中国人直接模仿西方绘画不会太晚。康熙时期西风版已经相当精美，在设色赋彩上也达到了非常高的程度。如收藏于日本广岛海杜美术馆的《西湖十景图》，就是苏州版中最负盛名的画师丁应宗（亮先）的冠名之作，其款识为『写于吴门嘉树轩，钱塘丁应宗』。钱塘应是祖籍地，吴门是苏州，嘉树轩是丁应宗的画室之名。整个画面气势宏伟，构图精致，运用透视技法娴熟。画面上绘有『双峰插云』、『苏堤春晓』、『平湖秋月』、『曲院风荷』、『断桥残雪』五景，应是十景之一半。中央的独立建筑物标记为行宫，是康熙南巡驻跸之地。为对屏之一，此为右半幅，左半幅是同时期韩怀德版《西湖十景图》。据大英博物馆档案记录，丁应宗（亮先）的花卉博刻印时间最晚在康熙中期，如果这个说法成立，那么此对《西湖十景图》应该是同时期的作品。它们与雍正十二年（1734）的《麟儿图》》（对）、《姑苏阊门图•三百六十行》（对）、乾隆年间《姑苏虎丘志》、《山塘普济桥中秋夜月》（对）、《岁朝图•四妃图》（对）、《栈道积雪•蜀峰雪景》（对）、《阿房宫图》（对）等完全一样，相当于两幅中堂大小。从本书收录的代表作看，『西风版』的流行大致是从康熙中后期到乾隆中后期、不到一百年的时间里，嘉道以后索性连全幅采用西法的作品也看不到了。明代万历十年（1582），利玛窦来华传教，携带宗教题材的铜版画，即『宝像图』、『圣母怀抱圣婴』等图四幅，赠与当时制墨大师程大约。后程氏将四幅铜版画以木版摹刻收入其著作《程氏墨苑》，其雕刻技法已能表现出富有明暗凹凸、形象生动逼真的西洋铜版画风格，因而引起国人注意。明代我国未闻有铜版画之作，清康熙五十二年（1713），由意大利传教士马国贤主持将中国宫廷木版画《御制避暑山庄三十六景诗图》刻制成铜版画，这是清代宫廷铜版画第一部作品。铜版画此图是在木刻本此图完成后的次年印刷的，从现存的两个版本相较，铜版画刊本在构图、内容、画面的大小以及雕刻技法上，是在仿制木刻本的基础上完成的。结合西方绘画及铜版雕刻技法，将中国传统绘画雕刻技法融入作品中，使画面所表现的景物远近效果更加明显，作品也尽量接近木版画的风格。马国贤呈献给康熙帝时，『他非常喜爱这些作品，称赞它们是宝贝，下令复制，赐予皇子、皇孙其他亲王』。由此可见，『西画东渐』，到康熙年间不仅先后生了受西画技法浸染的木版殿画巨作《御制耕织图》、《万寿盛典图》和《古今图书集成》（历时25年，至雍正四年即1726年完成刊行）以及铜版画《御制避暑山庄三十六景诗图》等，而且在同时期民间产生了大量在中国木版年画史上令人叹为观止的『西风版』。由于皇帝的喜爱，清雍正年间内务府总管年希尧刊行《视学》一书，这是中国人最早用图说介绍西方绘画中的透视法和明暗法的著作，而且是年希尧与郎世宁一起探讨了西画技法后写的，雍正七年（1729）初版，十三年（1735）再版。由此，西画技法进一步推广于民间。『西风版』首先借鉴外来技巧，但又不失民族风格和本土特色，大多色彩厚重、古细腻、和谐，画面以棕色为主，在制作上印本与笔绘相结合，文人画痕迹明显，艺术格调高雅。作品最有特色的是名胜繁华、仕女戏文画。表现名胜繁华的代表作有《姑苏阊门图•三百六十行》、《苏州景新造万年桥》、《姑苏万年桥图》、《金阊古迹图》、《姑苏虎丘志》、《山塘普济桥中秋夜月》、《姑苏虎丘胜景图》、《姑苏石湖仿西湖胜景图》、《姑苏名园狮子林》、《玄墓山梅雪景》、《金陵胜景图》、《滕王阁胜景图》、《蜀山雪景•桟道积雪图》、《梅雪迎春》、《连昌宫图》、《西湖行宫图》、《西湖风景图》、《阿房宫图》、《雪中送炭》、《锦上添花》、《陶朱致富》、《灵台同乐》、《朱太祖贩乌梅》等。表现仕女戏文等社会生活的代表作有《弈棋美人图》、《旗女娱琴图》、《旗女出游图》、《美人演武图》、《琴棋书画图》、《美人秋千图》、《帘下佳人图》、《麟儿图》、《春苑喜鸟图》、《美人读书图》、《美人画松图》、《双桂轩弹琴》、《池亭游戏图》、《双美题诗图》、《墨浪子全本西厢记》、《仁和轩西厢图》、《十友斋全本西厢记》、《文姬归汉》、《千里送京娘》、《大庆丰收》、《渔家同乐》、《渔樵耕读》、《渔娘图》、《瑶池献寿》、《麒麟送子》、《岁朝图•四妃图》、《百子图》、《十全图•财源图》等。

刀：包括各种刀具，如刻刀、平凿、弯凿、划线刀、铲子等，用于刻制不同的线条。

明嘉靖以后，随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，城乡的民间文艺，特别是受广大群众喜爱的平话小说和戏曲文学有了爆炸式的发展。同时昆山腔等不同特点的戏曲声腔又扩大了这些文学作品的影响。现实生活的重压和人们个性解放的要求为戏曲创作提供了丰富的内容和素材，无论是当官执政的封建士大夫阶层，还是在野的知识分子，都把编剧填词作为表达自己政治理想，抒发自己情感的最佳途径和心灵的写照。因此，明清时期戏剧小说出现了不同创作风格的作家群，苏州地区更是以作家人数众多领先。他们创作了大量的小说和戏剧作品。明清时期出现的有姓名可考的作家达几百人，创作的作品数量更是惊人。这些作品有的被戏曲艺人搬上了舞台，有的则通过书坊刻制成书，流传至广。苏州书坊中比较著名的版画插图书籍有：黄子和、叶耀辉刻的《生绡剪》、黄子和与刘启先刻《清夜钟》插图，刘启先与黄汝耀、黄子立、洪国良、刘应祖同刻《金瓶梅》、黄顺吉刻本《女开科》等等。

《胜景图》刻制精美，建筑物众多，但透视并不准确。人物比例尚合理，但身体表达运用了一些色块，画面中央景致部分有了题诗等洋风姑苏版后期作品才有的特征。因此，该作品出现的时间应该不会早于1734年的《金阊三百六十行》，作品产生的年代估计在1740年左右。

勾描是中国传统绘画的艺术语言，以简练的笔墨表现画面图案，塑造人物形象。杨柳青木版年画的勾描，除了讲究笔锋的顿、挫、转、折等笔法，勾出的线条灵活多变、见笔力外，还要具有适宜刻制的木版味道。因此，大多由熟悉各式人物粉本、具有一定绘画功力的画家完成。

凤翔木版年画，从表现形式上可分为黑白、套印，彩绘三种。因刻制的方法不同，又分为阴刻和阳刻两种。如《凤翔八景》就属阴刻，刻有“明嘉靖十年”年号的门画《秦琼》和《敬德》就是阳刻。在明代时，画幅多是全开；清代为对开或三开；现在又有四开和八开。其形式有横幅，也有条幅；有门画，还有墙画。墙画相当于现在的组画或连环画，反映完整的故事。如“世兴画局”创制的《西游记》，就有三十六幅，《白蛇传》就有一套。人们把它贴在房子里的墙上，故称为墙画。

洋风姑苏版浅灰、灰色和黑色三版颜色叠压，浅灰和灰色之间的色差较近。仔细分析交叉的线条，又分别属于不同的灰版，这样的作用是能够丰富层次，容易刻制，也容易印制，交叉线中间在印制中不会积存颜色，不易糊版，但也给分版造成了困难，因此，洋风姑苏版与传统先分出线条主版的方式不同，很可能反过来，从最浅的颜色开始分版、刻版，在此版打样的基础上，再分出更重的颜色版。印制的过程估计也大致如此。