通过上述梳理可见，中国美术馆所藏的杨柳青年画大部分来自于王树村先生的旧藏。王树村先生生前将大部分藏品都捐赠给了国内多家博物馆或美术馆，其中以中国美术馆所获最丰。王先生去世后，家属又根据其遗愿向中国美术馆进行了第三次捐赠（该批作品仍在整理中，尚未登记入库），据初步统计，年画作品共计1400余幅，其中有180余幅杨柳青年画，包括一部分未经彩绘的墨线稿（画坯子）。王树村先生作为国内年画收藏和研究领域的权威专家，他的数次捐赠为中国美术馆民间年画的收藏体系奠定了很好的基础，使之呈现出整体水平高，精品数量多，并不乏有孤本、绝品的面貌，实为难能可贵。

凤翔年画在设计时，就已经考虑到它的印刷和套色的方便，在画墨线稿时就尽可能不出现太大的空白，且要便于设色（即号色版），在号色版时，也尽量不要出现大的空隙，以便套色的印刷，如果版面空白留的太大，印画时就容易在空白处出现塌陷，弄脏画面，所以在画样子时，既要照顾到画的总布局和实色性，又要考虑到画的刻印性。有些画样既要追求画面的实感性和实际色彩，又不能使画面比较满版或满色，就巧妙地在大空处加上这幅画的名字、画局字号、八宝图案、蝙蝠图案等，有时也加一些饰物如飘带花草等以填充大的空白，使其更便于印刷或套色，由于木版年画一旦刻版，便再无法修改，故对画的样子的审定往往要反复多次才能定稿。

将线稿勾描在蝉衣纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，所谓“上样定终身”，讲究指法、份量轻重以保证贴样不走形。不论墨线稿或套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以平光细净为度。稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，不能走位。如果稿纸走位，刻版时则无法纠正。纵然是一等的好技术，画稿不“上样”，也称不上高手。

与画师配合，认真对照画稿查看刻好的线版和套版（色版），检查是否有漏套现象，再设定印刷程序，分看墨线稿和套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。墨线稿布局要丰满，便于印刷时刷帚刷印平顺流畅，不致因版面空间大而碍滞手下动作或导致擦子不小心陷入版面凹陷处而污染纸面，造成印刷时所说的“打椿”；线条组织要疏密适度，若线条过密则刷不清，容易起块，造成套印色彩灰暗沉滞；线条过细不仅印不清楚、准确，也会造成套色后因缺乏明显的墨线分界而不能突出色彩的鲜明对比；更加要避免印刷艺人常说的“雨夹雪”，即大的块面和过细的线条混在一起，造成两不讨好的结果。再看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。

杨柳青年画的制作过程，先由画工师根据彩色样稿画出墨线稿和分色稿，再由刻工师傅分别刻出墨线全图及套色单版。然后交由印工师印成所谓“画坯子”，即未经笔绘的半成品。最后由手绘师根据色彩要求，点染颜色，晕粉描金，加工完成，不亚如工笔绘画。所谓“线版”，即是刻工据画师墨线稿，雕刻出的“墨线全图”。用“墨线全图”版，印出的“坯子”，就是“线版年画”。

制版用梨木。先刨光木板，把浆糊（七生且硬）刷匀在板面上，使其渗到木纹里去；再将墨线稿反放庄木板上，及时用手掌熨，使纸裱实；停三、四分钟后，提掉画稿，墨线稿样即留在板面上了；然后再用木刻刀刻。若搞套色，先画套色稿，然后一种颜色刻制一块版。

贴版也叫落墨，贴之前把墨线稿图案向下粘到板子上，用尺子打好直线，定好位置，有的样稿一粘襁糊收缩不一样，整体形状不方正，所以贴版前，要在版面上搞一次设计方法有二：一是把画稿反贴到木版上，用湿毛巾压实，再用炭火烘干，二是待反贴在木版上的画稿约七八成干时，揭去画稿纸坯，版面上则显示墨线底稿。

在准备刻版之前对墨线稿的校验是非常严格的，这种过程一般要经过定题材、定内容、要朽样（行话，即打底子）构图、描画几个阶段。在西凤世兴画局初创阶段，大概有四位专门从事创作的画工，立意创作时，这四位创作人员首先要共同研究每幅新年画的内容和表现方式以及总的布局，然后分头朽样子。一般先用木炭条轻朽（也称为虚朽），虚朽的样子易擦，并好修改，经过多次修改后，初定一个大样，再细朽初样。然后个人把自己细朽的初样合放在一块，共同审样子。这次审样子主要是对各人所画画样的总的布局、人物的大的造型结构、景物运用和搭配位置等先做一次评审，也叫点样子。在审的过程当中，对各人的画样不合理的部分作一次梳理，经共同评定，对样子修改意见一致后，根据几人所定画法再改样子。这次审样子对年画的创作有很重要的指导意义，一般这次修改的幅度都比较大。改样子的过程又是一次创作人员根据反馈回来的意见再创作的过程，除改动以前的创作中大布局的不足之处外，主要是要对新画样进行细化处理，注重对人物神态的表现和动态的展示，使年画样子布局更合理、人物更传神、更富于动人之感。然后第二次放到一起评定，这次叫定样子，一般到这一步时，画样已经没有大的纰漏，一般只是把局部或零星地方做一修改便可定稿了。在定稿时，首先要做的就是用毛笔描样子，在描样子时，更要注意以不同的线描形式去体现画中人物的形态，而且由于画匠的各人的绘画风格各有不同，所以对于线条的运用他们各有独到之处，在用线上无不打上那个时代和个人绘画风格的烙印。比如世兴画局中有一对《四时报喜》、《吉庆有余》的吉祥年画，虽然是同一个时期的两个人创作，但其艺术风格却大同而小异；又像世兴画局的《白朗过秦川》一幅，从场面、人物的装饰和造型上均逼真展现了那个时代的风貌。创作从画面布局、人物主次、静物和背景物的层次感等诸多方面使所创作的年画既要美观大方又要富于时代气息。又有凤翔年画中的《小人图》一套，它以漫画方式来表现和讽刺西北民间那些小人们的形象和腐朽的社会风气，风趣幽默，为广大民众所喜闻乐见。

伐刀与对刀：“伐刀”是先将木板上的墨线稿按照从右到左、从上到下的顺序将全部线条刻一遍；然后将木板转180度，再用相同刻法将线条按顺序刻完全，叫“对刀”。