用刻好的墨线版和分色单版进行套色刷印，次序是先印墨线，再依次套印彩色。将一沓纸（过去多为粉连纸，现在一般用宣纸）用木夹子夹住固定在印画案子上，将雕版图案向上放在纸的右边，左手翻纸，把纸覆盖在涂上均匀颜料的画版上，右手用棕刷（杨柳青行话称作“趟子”）将覆上去的纸来回刷平，图案便可印在纸上。将固定的纸张全部刷完一色后，再套印另一种色版，依次刷完全部颜色。

雕刻杨柳青年画画版的材料为杜梨木，工具多为拳刀、凿子、圆口刀、三角刀等。将印有墨线稿的粉连纸正面粘贴于木版上，用拳刀雕刻出画面的线条，用其他刀具将多余的地方剔除。雕刻木版的要领是“坡刀立线”及“切线留线”。

杨柳青的早期年画已不可多得，这是因为民间风俗，新年要穿新衣、换新画，以图送旧迎新之意。故新画贴在墙上后，很少揭下保存。不过从收集的实物和文献资料来判断，早期的杨柳青年画也是从“过稿”开始的。“过稿”就是画师将一幅画稿完成后，用薄粉连纸摹拓数百份，再以流水作业法填画颜色，待干后即可上市出售。此法创始于北宋。邓椿《画继》称：“刘宗道京师人，作照盆孩儿，以手指影，影亦相指，形影自分。每作一扇必数百本，然后出货，即日流布，实恐他人传摹之先也。”后来因客观需要量增多，画稿久用易损，加上摹拓费时，才渐渐出现了以刻工制版，刷工印画，画工填色开脸等，分工合制的杨柳青年画艺术，继而又向前发展，为了减少手工填色之时间，改用五色彩版套印衣物之方法，但人物的头脸和金粉衣饰等细部，仍需要手工笔彩来完成。由于杨柳青年画工序较繁多，绘制较精粹，远看妙似古代工笔人物画，故民间常把杨柳青年画认作是画家亲笔之作，这样就在我国绘画领域里形成了“杨柳青年画艺术”风格之一派。

近百年来，为了降低成本，民间年画印刷有两大改变，一是纸张，二是颜料。由手工图纸改用了舶来价廉的机制有光纸（也叫粉连纸、书写纸）；由矿物质和植物颜料，改用了化学的直接染料（行内称作『品色』，如品红、品绿等，然而艺术质量却大大下降，虽然表面鲜亮，所谓『大红大绿』，反而失去了以往的古雅淳朴。