凤翔地区手工艺门类众多，且发展规模较大，对凤翔周边地区有重大的影响。民国时期，广大民众为了谋求生路，继承了祖先的手工业技艺，去其糟粕，取其精华，发展商业和家庭手工业，维持生计。到民国二十五年（1936），全县已有二十多个工商行业，二百三十家各种店铺，从业人数有1700余人，以酿酒作坊和药铺最为繁盛，西凤酒为关中名酒。此外，人们继承隋唐前的纺织、刺绣、草编、泥塑、剪纸、造纸等手工业技术和工艺美术传统，使农村传统手工业有了很大发展。这些手工业主要分布于彪角、虢王、纸坊、田家庄一带。生产竹器、木版年画、花火纸炮、染织品、砖瓦等40多种产品，涉及全县几百个村庄，数千户人家，基本形成了“一村一品”的生产格局。这些产品大多是自产自销、自主经营，其中也不乏倒运贩卖者，为发展社会经济，维持生活，起了举足轻重的作用。随着社会生产力的日益发展和人们生活需要的变化，加上“洋货”充斥市场，这些小本经营收益颇微，破产者甚多。抗战爆发后，织布、造纸、服装等手工业作坊一度被新兴小工厂代替。后由于交通原因，信息交流不畅，原料不足，许多工厂被迫停办或迁走。手工业作坊在提供人们生活、生产必需品方面起了重要作用。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

《关中非物质文化遗产保护研究丛书》是近年美术史论系辛勤努力的工作成果，完成了《千阳布艺》、《凤翔年画》、《周至剪纸》、《咸阳庄园》、《耀州瓷窑》、《渭南面花》、《华县皮影》等著述，利用田野调查的方式，借助文化人类学、社会学、艺术学、历史学的诸多综合因素，分析挖掘一个个较为传统的区域社会的民间文化资源，考察民间生活形态，分析其中民间生存状态，发掘有效的民间文化资源，改变了以往民间美术研究中的单纯采风方式，并转化民间文化的资源使其走进现代美术学院的教学课堂，以及拓展关中区县“非物质文化遗产”保护和研究的工程的深入研究，有着特殊的现实意义。

兼容并蓄独树一帜。这主要反映在艺术构思和雕刻手法上。凤翔木版年画继承了本地蕴藏丰富的秦、汉、唐、宋石刻艺术和壁画艺术端庄、凝重、大方的特点，使画面充分表现出西北地区民风粗犷、率直的特征；揉进了本地刺绣、剪纸等姊妹艺术的造型技巧，注重画面细部刻划和物象内涵的表现，大胆运用夸张和变形手法；在人物刻划方面借鉴了秦腔等表演艺术的身段造型，使人物的表现生动传神。凤翔木版年画的线条流畅、有力，构图饱满而疏密得当，给人以干练、明快之感。它还广泛吸取了国内其他木版年画的长处，丰富自身的艺术内涵，在布局、设色、造型及印刷工艺上，一直保持自己的艺术特色。

第三个特征，是装饰年画的发展，特别是小装饰画的兴起。在宋代至明中叶的年画里，我们看到了附加图案装饰的风气。在“姑苏版”里，曾发现单页长条的装饰画——《瓶花图》。在清代末期杨柳青年画里印制的就更多。这一类的装饰画，题材大都是吉祥清供。绝大多数是横幅的，高约八寸，宽二尺多，每两幅为一副。所见最好的有四种，一幅中间绘大花篮，满盛牡丹、蟠桃之属，两边各一花枝。一幅中间,是用“暗八仙”组成的寿字，下以蟠桃绘成盘，左鹿右鹤，足间缀以花卉，寿字两旁复有两蝙蝠。一幅绘文房用具，两端饰以瓶花。此外还用一幅，上端绘“福缘善庆”，下端绘一仙女跨凤吹箫，一仙童乘龙，衬以深厚云层,不仅构图精美，一着色也鲜艳可爱。有尺许宽之小斗方，绘折枝花卉花果、清供、文房四宝，及《蝉（蟾）宫折桂》、《独占鳌头》诸图。也有大小长条“囍”字瓶花对幅，构图丰满如窗花剪纸。一切都说明人民这时对于装饰画的要求增强，门窗橱头，神像横两侧，都需要装饰。这种装饰画的作用，不只是单纯具有形式的美，而是通过它表现了广大群众对于生活的热爱。

羌绣自明、清盛行，一直流传至今，羌族妇女大都擅长手工羌绣。挑绣时根据不同的需要将剪纸帖于布上，或按方格经纬，使用扎、绣、勾、纳、提、拼、挑七种手法，单用或并甩，以五彩丝线挑绣出具有不同象征意义的图案。羌绣构图严谨，多以几何形状为主，整齐匀称，装饰性强。花纹大多绣在显眼的地方。起到观赏的作用。绣在服饰中心的叫“团团花”，四角形的纹样叫“角花”，边缘上的叫“边花”，羌绣色彩缤纷，但多以耀眼的火红色为主体，色彩明丽，充满生机。羌绣花纹图形多以羊、猫、狗等动物，牡丹花、太阳花、菊花等花卉，蝴蝶、喜鹊、鸳鸯等鸟类，麦穗、玉米叶、瓜果藤条等植物为内容，图案大多取自民间生产和生活的实践，象征寓意甚广，有欢乐、团结、富裕、丰收、自由、永恒、神秘等各种寓意。羌族人民穿戴的衣裙、腰带、围腰、鞋子和妇女头帕、袖口、衣襟、甚至袜底上，都有美丽的挑绣图案。她们不仅通过挑花和刺绣使织物增添了色彩和艳丽；而且还利用密麻的针脚，使织物的易磨损部位增强了耐磨的性能，延长其使用寿命，使审美形式与功能形式自然地结合起来。这种内容丰富、色彩鲜艳、工艺精湛的艺术，不但展示了羌人的聪明才智，而且在我国工艺美术史上占有一定地位。所以羌绣既具有工艺价值，又有实用意义；既显示了羌族刺绣的工艺技能，又反映了它作为羌族文化的一部分，源于生活又高于生活，并丰富生活的艺术特点。羌绣无疑是少数民族民间艺术的一株奇葩，羌绣工艺愈来愈受到海内外游客的青睐。因此，有着浓厚文化底藴和较高审美价值的羌族挑花刺绣工艺，是极具开发和利用价值的。

1964年生于茂县三龙乡勒以村，善于平针绣、参针绣、纳纱绣和剪纸等。图7-107是头上包的头帕，这是她的作品，非常精美。图7-108是她为新娘绣的云肩，花纹精细，色彩华丽。图7-109是她亲手绣制的围裙，图案别具一格，三朵硕大的牡丹两侧飞翔着两只鸟，其尾羽飘逸，生动有趣，她吿诉我那是锦鸡。图7-110是她为服装绣的边饰，富丽堂皇。她还拿出了爷爷传下来的白色麻布绑腿和红色织花脚带，这些都是她家自己制作并珍藏至今的传家宝。

羌族的花灯戏是群众喜爱的文艺形式。花灯戏演出的节目有《白花山》、《龙凤配》、《白花公主》、《审土地》等。花灯戏通过民族歌舞、民族说唱等综合性的表演形式来表现故事内容，离开了其中的任何一种表演形式，就会削弱其完整性和艺术魅力。再如羌族的释比戏。羌族的释比戏流传于阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川和绵阳市北川县等羌族地区，是一种集祭祀礼仪与戏剧表演于一体的羌族民间戏剧。释比戏的表演内容主要有《木姐珠与斗安珠》、《羌戈大战》，《赤机格补》、《木姐珠剪纸救百兽》等。释比戏，通过神话、传说、故事、音乐、舞蹈、戏曲、叙事歌谣、祭典、祭仪、民俗、艺术等非物质文化形式，并依托于法器等有形的文化形式表达了其丰富的内容。

羌绣图案的传统画法有四种：其一，用生灰面和着少量的白糖（融化）或半干牙膏，用竹签蘸着，直接画于布上；其二，用草纸进行剪纸创作（构图），通过糨糊贴于布上，将纸的面积绣满，盖住剪纸；其三，画图之后，进行剪形，贴于布上绣制；其四，不打样、不画线，直接进行绣制，十字绣即是如此。

窦师纶在益州检校修造、“创瑞锦”云云，实际上应该是在蜀锦原有的纹样基础上作出的总结和发展。这点不难从我们所举唐代以前的标本纹样中窥知。其设计方法与我国民间剪纸艺术有密切关系。如对折、有轴线、两半相对均齐、纹样取一半为一循环单位等都是。这种纹样特点，对于鉴定织物经纬有极其重要的意义。标本20是典型一例。

窦师纶在益州检校修造、“创瑞锦”云云，实际上应该是在蜀锦原有的纹样基础上作出的总结和发展。这点不难从我们所举唐代以前的标本纹样中窥知。其设计方法与我国民间剪纸艺术有密切关系。如对折、有轴线、两半相对均齐、纹样取一半为一循环单位等都是。这种纹样特点，对于鉴定织物经纬有极其重要的意义。标本20是典型一例。

在艺术表现上各种民间美术之间的借鉴关系非常明显，民间艺人认为“画画就是画人们的喜爱呢”。所以不管你画什么画，关键要把那个“喜爱”劲画出来。因此，他们善于吸收来自其他民间美术的成功经验和造型特点，不断丰富自己的艺术表现能力。凤翔木版年画的人物造型就受到剪纸、皮影的影响；门神、戏文画人物的开脸直接吸收了社火脸谱、秦腔戏剧脸谱的变现手法；花鸟虫鱼、飞禽走兽则借鉴了民间刺绣及布玩具的造型特点；而大场面的构图布局又明显具有寺庙壁画构成的痕迹。实际上在市场竞争中各画坊之间为了赢得市场，在每年的新年画创作中都不惜重金聘请民间绘画高手参与其中，他们之中有画中堂画的，有画炕围画、箱柜画的，也有长年从事庙宇壁画创作的高手。

在窗花形式上，作画者是依据社会发展各个时期的房屋建筑形式而设计的。当地农民贴窗花风俗习惯最盛最普遍的地区，主要是陕西的关中和甘肃省的东部。陕西关中民间窗户的形式分方格、条格两种，在比例上方格形式占百分之七十。甘肃东部窗子的形式，全是方格形。作画者按窗子形式方、条的不同而选择纸张大小、题材内容并设计图案、制版印刷，生产适合各地使用的窗花。窗户上面的一格也贴剪纸烟格，由于北方的方格窗户当地叫亮窗，所以这种烟格也叫亮格，它的主要作用是透气，并且能在冬天把烧炕后滞留在房间里的烟排出去，故称烟格。逢年过节，北方的三十六格窗户上就被装点得异常喜庆。

在战时，从事年画创作，并无传统的年画数据可供参考。早在三十年代，鲁迅先生曾在不少文字中提到“新年花纸”，为连环图画辩护时就提到中国早期木刻画、宋人的《唐风图》和《耕织图》之类。美术工作者虽深知“旧形式的采用”与年画发展十分重要，但在当时的陕北山区，农民在漫长岁月中连温饱也难以获得，就更谈不上看到什么年画了。新年时，巧手妇女能自己剪几张剪纸贴在窗上和窑洞中，就感到十分心满意足了，因而无从搜集年画的有关数据。

雅都、曲谷、赤不苏位于茂县的西面，与黑水接壤。生活在这一区域的羌族受黑水藏族的影响颇深，在服饰、语言、生活习俗上都与邻近的藏族相似。例如这一区域的男子服饰与黑水瓦钵梁子的藏族服饰类似，妇女所戴的“一匹瓦”头饰也与黑水藏族妇女头饰类似。图4是流行于这一区域的“云云”鞋面，从鞋面的色彩上可以看出带有藏族氆氇的色彩。虽然受藏族风俗的影响，但这一地区还是保持了羌绣构图严谨、色彩艳丽、针法细腻的本土特色。在针法上除了羌族善用的平绣针法外，还流行“包针绣”。包针绣主要运用于绣制鞋面，先将要绣制的图案用剪纸的方法剪出来，贴于绣布所定位置作为运针底样，然后用平包针的技法使不同色线按图案变化将贴纸包起绣出。用这种技法绣制出的图案具有庄重、肃穆的特点，且有较强的条理性、立体性、对称性，呈现富有层次的浮雕效果。色彩以暖调为主，用色大胆，对比强烈，表现出这一区域的妇女热情、粗犷、奔放、刚烈的性格特征。

杨柳青画店在天津新开辟的“古文化街”上，即原天后宫前，宫南大街北头，服务项目有：杨柳青木版年画、木版水印画、中国画原作、胶印年画、中堂轴画、四条屏画、横披字画、年月历画，各类美术书籍、画册、字帖、文房四宝、金石图章，以及美术挂盘、手绘丝巾、风筝扇子、面塑剪纸等。经常有各类应节展销。

寨子戏由各寨自己组织演唱，是一种自娱性的文化活动。有简单的用汉字写成的剧本，如汶川一带流行的《木姐珠剪纸救百兽》《斗旱魃》等。寨子戏在人物性格塑造、故事情节等方面都还处于十分粗犷的阶段，其表演动作和戏中的对白也不规范。释比是剧本的编写者，又是表演活动的组织者和主要演员。

“窗花纸”有两种，一种套色印成，直接贴在窗棂上者，一种是只印墨线专供剪纸艺人按图镂刻的。前者多是炉瓶博古，或四季花卉；后者有金鱼戏莲、牡丹富贵、折枝花样，每图三寸见方。

1978年至1982年间，由于凤翔自古有民间妇女剪纸窗花的传统习惯和剪纸的艺术基础，人们贴剪纸窗花习俗的范围扩大。仅1982年春节前，在凤翔城内外上市出售剪纸窗花的妇女小孩经营的摊点就达二百多个，这类剪纸窗花多为单色纸花，个别还有白纸剪裁后染色的，因此人们贴剪纸窗花在凤翔成风。每逢春节期间，家家户户每扇窗户的窗格上都贴满了五颜六色、对比烘托鲜明的民间剪纸窗花，连过丧事有服孝的家庭，虽不贴颜色鲜丽的剪纸，但还是要贴上黑、兰、紫、绿色的素窗花。

“瓦房半边盖”被列为陕西十大怪之一，足见其建筑形式独特。“半边盖”的瓦房当闭上房门之后，采光、通风就只剩了窗户。因而，当地人对窗户的装饰非常重视。特别是为采光而设的“亮窗”，逢年过节或是庙会等喜庆日子，必须重新糊过。亮窗一般分为均等的三十六个小格子，也有多至五十六格的，每个格子中都要糊上一张窗花画或红绿纸，构成图案。当然，部分家庭的窗子上也有贴剪纸窗花的，也有窗花、窗花画混贴的，以便背造出更为热烈喜庆的气氛。为了安全，窗户的亮窗里边还装有窗扇。在糊亮窗的同时，窗扇上也要重新贴窗画。《刘海戏金蟾》是人们最喜爱的窗画之一，贴在窗扇对外的一面，窗扇打开是刚好在屋里；也有贴《佳人爱菊》《倩女寻梅》的。《钟馗》窗画贴在窗扇后，晚上关上窗扇时展现出来，为要入睡的人们守护平安。

据现有资料，小说是历代羌族文学中所没有的体裁，在当代才出现。代表人物有谷运龙、叶星光、向世茂、蒋宗贵、吴刚、余德成、张翔礼、阙玉兰等。其中以谷运龙和叶星光成绩较为突出。谷运龙创作了多部作品，他的小说写普通人的遭遇，以反映时代的缩影，表现改革所带来的社会变迁和人们的精神面貌为基本倾向，立意新颖、意真情挚、笔法细腻。他的《飘逝的花瓣》曾于1985年获第二届全国少数民族文学创作二等奖，成为第一部获得全国性创作奖的羌族作者的小说作品。他的《家有半坑破烂鞋》，于1992年获得四川省首届少数民族优秀文学作品奖。叶星光的小说风格多变，笔法较灵活，既接受本民族文学的熏陶，保留自然天成、质朴浑厚的特色，又大胆采用一些现代小说的表现手法与结构模式。作品多运用综合开放、灵活变幻的手法，给人留下深刻的印象。1997年，发表了羌族第一部电影文学剧本《尔玛魂》。1998年，编写第一部羌族神话剧《木姐珠剪纸救百兽》。1996年，小说《情殇》获得全国路遥文学创作二等奖。1998年，他将历年的小说精选结集，以《神山·神树·神林》为题并出版，成为羌族文学史上仅见的两部小说集之一。

当时窗花画在构图上要求满幅（即按各自大小，将花纹图案画满，不留白）色调粗犷块大，对比强烈，鲜艳。一般套色为墨线、米黄、桃红，深绿或草绿，大红，很少工笔彩绘。陕四关中地区时兴人物、故事、八宝花瓶。农民贴窗花画的时间，主要是在每年春节时，然而，在迁居、办喜事、过节办庙会时人们也会给所有窗户更换上新窗花画，其意在显示家庭的繁华昌盛，快乐幸福，寓意新的一年、新的事业、新的生活开始。因为剪纸窗花的盛行，使得套印彩窗花画受到了排挤、逐年衰退。每逢春节前购买彩绘窗花画的人越来越少，窗花画连年贬值，销路不畅，几近灭绝。到现在，随着社会的发展，窗花画没有了用武之地，已经基本退岀了历史舞台，但它所包含的内容和所具有的历史意义却应该被保存下来。

自2001年起，羌族释比文化的研究经国家相关部门和四川省民委古籍办批准立项为重大研究课题，而且得到数十个相关单位的支持和参与，经过8年的收录、整理、翻译，四川省少数民族古籍整理办公室主编并于2009年2月正式出版了《羌族释比经典》上、下卷，共收录和翻译了362部释比经典，统计了49位释比。从这49位释比名单来看，已经有13位释比老人谢世，还有36位在世，他们的平均年龄已达64.06岁，明显出现老龄化。“5·12”特大地震发生后，我们从2008年5—8月期间对羌族传统文化传承人进行了调查，从调查问卷、表格中选了69位羌族非物质文化遗产传承人进行分析比较。就这69位传承人的情况来看，口承文学类：只有1人，今年已76岁。宗教信仰类：即释比传承人15人，最大年龄84岁，最小年龄是余明海之孙余正国，现年26岁，他们2008年的平均年龄为64.7岁。羌族原生态舞蹈类：跳羊皮鼓舞的4人，今年平均年龄58.8岁。乐器类：羌笛传承人2人，今年平均年龄62岁。羌族锣鼓1人，年龄60岁。羌族口弦传承人1人，今年68岁。羌族原生态民歌类（小姓羌族多声部民歌）：传承人16人，其中男性9人，女性7人，今年平均年龄55.9岁。服饰类：羌族刺绣、挑花的传承人14人，她们今年的平均年龄为42岁。羌族医药方面的传承人2人，今年平均年龄61岁。饮食类（咂酒技艺传人）1人，今年53岁。工匠类技艺传承人：羌族工匠、石匠5人，他们今年的平均年龄为61岁。节庆类（羌历年、转山会、瓦尔俄足节）：瓦尔俄足领歌人和主持人4人，他们今年的平均年龄48.2岁。节庆、文学、史学、原生态民歌等多种技艺的传承人1人，今年已84岁。另外还调查到羌族综合文化传承1人，其现年68岁。在羌族村寨的调查过程中，我们尽力把11个种类的传承人都调查到，其结果是调查到10个种类的传承人，只有“特色手工艺品类（皮艺制品、绘画、雕刻、剪纸、金银珠宝制作、特种饰品）”的传承人没有与我们调査组的成员相遇。这69位羌族传承人的平均年龄为59岁，年龄出现老龄化的是释比等传承人，年龄相对较小的是羌族刺绣、挑花的传承人。

因为剪纸窗花的盛行，使得套印彩绘窗花受到了排挤，逐年衰退。每逢春节前上市出售套印彩绘窗花的人越来越少，窗花年画连年贬值，销路不畅，几近灭绝。到现在，随着社会的发展，人们的房屋建筑形式发生了改变，窗花年画没有了用武之地，已经基本上退出了历史舞台，但它所包含的内容和所具有的历史意义却应该被保存下来。

清嘉录欢乐图条云：“门厅之楣，或贴欢乐图，图皆买自杭郡，以五纸为一堂，剪楮堆绢，为人物故事，皆取谶于欢乐，以迎祥祉。”杭州的剪纸年画和苏州的木版年画之间，存在着怎祥的交流关系，我们还没有作进一步的调査。

《木姐珠剪纸救百兽》是由羌族民间故事演化而成。讲述了羌族头人准备在七十大寿时举办百兽宴，命人上山打猎，杀百兽以备寿宴。木姐珠为救百兽，用剪纸化作百兽。后又在山神、寨神的帮助下，打死了管家和头人，百兽因此得救。

（1）“京城百工坊”。“百工”一词极源于春秋时期齐国官书《考工记》，自元起至明清，历代在京建都的皇家，对皇家御用工艺品的制造，都设有专门机构，元代称工部，明代称少府监，清代称内务府造办处，民间对其统称为“百工坊”。北京市响应国务院《传统工艺美术保护条例》和北京市《北京传统工艺美术保护办法》而成立的“百工坊”，实际上主要解决的是“传统手工艺在现代怎样生存”的问题。2005年，地处京城工艺文化发祥地的首都南城崇文区龙潭湖畔的“京城百工坊”正式开始营业。它是北京市政府根据国务院《传统工艺美术保护条例》，落实《北京传统工艺美术保护办法》，并结合“人文奥运”的发展契机，建设的传统工艺美术基地和人文奥运新景观的重点工程。也是国内首家以汇集国家级大师、展示、推广其技艺和作品，传播文化的大型工艺美术综合文化服务平台。在“民族与民间、人性与个性、文化与品位”的理念和“高、绝、精、新”的经营路线下，它沿革明朝“百工坊”及清代“造办处”于一身，集中了以“燕京八绝”中的玉雕、牙雕、景泰蓝、金丝镶嵌、雕漆、宫毯、京绣和金漆镶嵌等宫廷传统工艺美术项目和民间剪纸、北京绢人、泥人等30多个门类的民间工艺美术项目。它聚集了包括象景泰蓝大师张同禄、玉雕大师李博生等在内的102位中国传统工艺美术顶尖级代表，并设有民间工艺大师创作展卖室30余间，其中包括京绣艺人姚富瑛的京绣工作室。京城百工坊的成立在对这些大部分处于“有师傅无徒弟”的传统工艺项目抢救保护工作中，十分注重手工艺的传承工作，并在力所能及的条件下，努力为部分濒危的民间手工艺创造生存条件，以一种难得的历史责任感和使命感，使这些来自中华民族古老智慧的技能结晶能够稍稍缓解绝迹、绝代、灭种的堪忧险境。“京城百工坊”是目前全国规模最大、品种最多、最具特色的展示人与技艺的“活”的博物馆。