王天华女士是阿坝州汶川县布瓦寨的羌族人，已年过六十，1997年退休之前是阿坝州红原县的一名小学教师，退休后一直自费深入羌区调研羌绣技艺，专访无数羌绣传承人，并用了12年的时间手工绘画出了羌绣精品图样。这本图样的问世凝聚着王天华女士和她的先生12年的心血，它展示了一个老人平凡而伟大的举动。我们于2009年6月1日在成都非物质文化遗产公园“阿坝州展馆”外见过王天华女士和她的先生，她向在场的七八位学者介绍了12年来绘制图样的经过，我们为她的事迹所感动。在场的人都认为，王天华女士这样的老人应该被评选为国家级的羌绣传承人。

第一天白天，茂县县城里举行羌历年庆祝活动，合兴坝主要是为羌历年活动做准备。直到傍晚时分，各级官员及嘉宾纷纷赶到了合兴坝，一切准备工作也已就绪。来自不同村寨的村民各聚一处，在远道而来的嘉宾面前进行表演：曲谷的两位老人演奏古老的羌笛，松坪沟的妇女进行原生态多声部合唱。入夜之后点燃篝火，村中凡是穿上了民族服装的村民都可以来参加跳锅庄，而其他人则必须退到省文化厅摄制组的镜头之外。带领村民跳锅庄的有三人：县文化馆的前馆长、曲谷的退休教师王ZP（男，60岁左右），黑虎寨的“释比”余YC（男，60岁左右）。三人所跳的锅庄舞，节奏明朗、花样繁多、动作幅度大，具有很强的观赏性；而村民基本都不会，只能跟着转圈、大致做一些动作。在跳舞的过程中，村民也随着领舞的人高唱羌歌，发音略同“么遇米咯”，王ZP解释这是“过年很快乐”的意思。

一个偶然的机会，在上个世纪末，我陪同外宾参观了羌寨：羌碉、羌笛、羌族服饰和歌舞，等等。羌族文化第一次如此生动地展现在我眼前，印象非常深刻。从此，工作之余、闲暇之时我便开始阅读一些关于羌族的书籍。尽管我不是学民族学出身，且对羌族文化的了解仅限于一鳞半爪，但是羌族文化的魅力——悠久的历史、多样化的文学、口耳相传的语言以及羌族文化的现况，均构成我心中挥之不去的情结。结情之后，不禁心痒，跃跃欲试，虽力不能逮，但仍想走近羌族文化，为羌族文化的发展尽绵薄之力。毕竟个人的能力十分有限，但是教师的点滴影响，可以使青年一代开始了解羌族，通过网络、书籍和对外文字宣传，羌族文化必日久弥新；虽然发展民族文化不可能一蹴而就，但是我们可以用有限的知识去追溯羌族文化的发展脉络，去开拓羌族文化的发展空间。

毛泽东主席于1957年5月给柳直荀烈士的爱人李淑一写的一首词《蝶恋花——答李淑一》。柳直荀是毛泽东的老战友，1932年在湖北洪湖战役中牺牲。词中“我失骄杨君失柳”，“骄杨”指的毛泽东的爱人杨开慧，于1930年红军退出长沙后被反动派杀害，她俩是好友。1957年2月在长沙第十中学任语文教师的李淑一把她写的一首纪念柳直荀的诗寄给毛泽东，毛泽东写了《堞恋花》词答她，原词：

1980年代以来，羌族知识分子通过历史、文化论述的羌族本质建构，似乎沿着两条道路进行：一是强调大禹子孙与大禹文化的“古老华夏”羌族建构；二是强调天神木比塔、祭山神、白石崇拜、“木姐珠与斗安珠”等非汉本土特色的“少数民族”羌族建构。在前一条路线上，热心的知识分子主要是较汉化地区或城镇的老一辈羌族退休公教职工。在后一条路线上，热心推动者主要是来自村寨的中年辈现职民族干部或教师。前一路线，便是我在本章开始时所提及的20世纪上半叶，本地以“灌县”为我族空间边缘，以“借”或“热”为族群自称的我族想像之延续。推动者为退休的老公教干部，也与过去的“端公”一样，具有阅读汉文古籍的能力；所以事实上，汉文古籍知识是他们建构本族认同的主要素材。后一路线则是1980年代以来在国家少数民族区域自治行政空间下，以“尔玛”为本族自称，并强调有别于汉的少数民族历史文化建构。推动者之现职民族干部或教师，大多来自偏远山区村寨。他们约在1960-1970年代受国家培育，因而获得一些语言学、民族学、历史学的典范化、普及化知识。他们由外来民族调查者的羌族语言、历史、文化描述中认识“羌族”，他们也在偏远山区村寨中找寻有别于汉、藏的特有羌族文化。因而，从某一角度来说，他们延续20世纪上半叶以来“少数民族化”之羌族建构'。此两条路线，“古老的华夏”与“少数民族”，或并行或交叠但并不相斥。此两种羌族知识分子，也并非截然划分，在同一人身上常有此两种特质。

本教材的具体内容包括：第一章“羌绣概述”，主要讲述羌族的发展过程和羌绣的精神本质、羌绣学科的分类。第二章“认识羌绣图案”，主要介绍羌绣图案的特点、分类和形式美规律。第三章“探析羌绣色彩”，主要讲述色彩的基本知识，分类介绍羌绣的基本色彩，阐明羌绣图案的配色规律和方法。第四章“羌绣基本针法”，是本书的核心章节，内容包括羌绣的工具、材料、12种针法的步骤和运用。第五章“羌绣图案绘创”，是初级班必修课程，内容包括羌绣图案的基本元素，图案的临摹绘制和创作等。第六章“图案创新设计”，主要目的是丰富羌绣图案设计的有关知识，为中级班和高级班学员提供创造性学习内容。包括分析图案构成、了解图案的特点、学习图案的写生与技法训练等知识。在教学中，教师还应广泛撷取相关知识来充实教学内容，丰富图案创造性设计的内容。第七章“羌绣产品开发”，主要讲授羌绣产品开发的意义和羌绣产品开发设计的方法，并对羌绣产品开发的实例进行分析。第八章“羌绣精品赏析”，收集整理了一批典型的羌绣产品，学员可在教师的指导下对产品的图案设计、配色特点、用料及针法等方面进行赏析，还可对图案针法进行临摹并创新。

结尾之际感慨颇多，作为一个艺术实践者尝试进行理论研究，其困难是不言而喻的。这对我来讲是挑战和超越，对导师来讲却是要付出超常的心血。在此谨向我的专业指导教师谭权书先生和论文指导老师罗世平先生，以及所有帮助过我的师友们表示诚挚的谢意。

从2002年开始，随着社会上对民间艺术保护的呼声越来越高，再加上繁荣起来的舆论媒体的宣传，对凤翔年画的发展起了非常大的推动作用。凤翔年画被越来越多的人所关注，诸多的媒体争相报道凤翔年画所面临的危机，以期引起人们的关注。邰立平面对凤翔年画后继乏人这一情况，也曾公开表示如果有人愿意学习凤翔木版年画，他愿意无偿教授。当时《宝鸡日报》、《华商报》、《三秦都市报》、《人民日报》等多家报纸先后在全国范围内给凤翔年画做过“招徒”的宣传，确实起了一定的作用，很多慕名而来的人前来报名。《宝鸡日报》主动牵线，以他们报社为报名点，向全社会公开“招徒”，并联系邰立平与前来报名的人员见面。这些人大多是宝鸡本地人，他们都有自己的工作，有的是学校的美术教师，有的是工厂的工人，之所以选择来报名学习，几乎都是由于兴趣所至，在他们身上还有一个共同点就是都希望能在不影响本职工作的前提下来学习木版年画制作。所以后来经过权衡留下来的就只有八位，这八位一般都是利用周末的时候来学习，邰立平根据每个人的条件和兴趣点，分别教他们起稿和刻版这两项比较有特色的技艺。刚开始的时候，学徒们个个都兴趣很浓厚，也都积极参与，但木版年画的学习却是一个漫长的过程，时间一长，刚开始的新鲜劲一过，到现在就只有三个人还在坚持，其余的人都已经退出了学习的行列。一方面，从学习者的主观方面来说，经过一段时间的训练，他们的兴趣点得到了满足；再者，由于平日工作的繁忙，个人都处于分身乏术的状态，这时候，兴趣就应该给“饭碗”让路，而且他们也没有想把木版年画当作自己终生的事业来做，所以很多人选择了放弃，面对现实我们固然不能说他们的做法不对，但抱着三天打鱼、两天晒网的心态凑热闹却是什么也做不好的。另一方面，从教授者来说，应该采取怎样的措施牢牢抓住这些少数对年画有兴趣的人，应该建立怎样的教学机制使他们能无后顾之忧的开展自己的爱好，让他们别放弃，并使其也认识到学习年画的制作不仅仅是满足自己的兴趣，更有将这种传统工艺传承乃至普及的决心则显得的更为重要。但在如此缺乏参与年画制作人员的时期，在发展规模和经济条件都不容许的当下，这些事情只能一拖再拖，甚至中断。