(四）人物开脸，细腻俊美。杨柳青年画不同于其它民间年画的另一特点，是人物的头脸不用套色版印，而用工笔细画。为达到人物相貌俊俏，一个头脸至少要需费六、七道工序绘制。开始先在人物的头脸上敷一层白粉，再用“虎爪笔”蘸胭脂色，在双颊上各拧转二三圏，至匀淡适宜为止。接着敷一层白粉，然后用普通羊毫蘸以淡赭色（稍加朱矿）晕染外轮廓及耳、眼、口、鼻、下颚等五官细部，显出面部凸平之效果。稍候又上一层薄粉，干后则用细笔“出相子”(细勾五官各部位，喜怒惊忧之表情）。最后点眉眼，擢细发才算完成。尤为中外画家称奇叫绝的，是杨柳青年画开脸填色之画法，是将画面上的人物都横过来躺着画（不是人物头冲天，脚落地）。这样的画法在其他绘画中是从未见闻的，当属于该画种画工之秘传方法之一。关于民间作坊里艺人们口传心授、不见文字记载的一些画诀，编者近年已辑成《中国民间画诀》一书，可作硏究杨柳青年画艺术技法的参考。

规模较大的作坊，特别是老字号作坊，最少有4到5人的规模，多则数十人不等，以保证独立完成年画的五道制作工序，也就是保证年画特色；小作坊完成年画制作流水线上的部分环节，如彩绘、印刷或装裱，并负责营销，最少维持在2到3人的规模。作坊内部通过口传心授的方式形成以老带小的传承模式。

规模较大的作坊，特别是老字号作坊，最少有4到5人的规模，多则数十人不等，以保证独立完成年画的五道制作工序，也就是保证年画特色；小作坊完成年画制作流水线上的部分环节，如彩绘、印刷或装裱，并负责营销，最少维持在2到3人的规模。作坊内部通过口传心授的方式形成以老带小的传承模式。

规模较大的作坊，特别是老字号作坊，最少有4到5人的规模，多则数十人不等，以保证独立完成年画的五道制作工序，也就是保证年画特色；小作坊完成年画制作流水线上的部分环节，如彩绘、印刷或装裱，并负责营销，最少维持在2到3人的规模。作坊内部通过口传心授的方式形成以老带小的传承模式。

其一，非物质文化遗产的保护与教学相结合。教学工作是高等院校的首要职能。教师、学生、教学空间、教学资料等是学校教学资源的优势。把保护非物质文化遗产桃花坞年画与教学相结合，充分利用高等院校教学资源的优势。桃花坞年画手工制作的技艺方式是其非物质文化的重要体现，从知识体系上讲，工艺技法属于“经验性知识”，它是导向某种行动过程的知识，因此传统民间工艺技法特有的传承方式就是口传心授、心口相传。在师徒间朝夕实践中潜移默化的传承着技法的秘诀，一方面师傅力图全面继承传统，另一方面徒弟力图继承并创新传统，就这样技法传统在一代代师徒间传承流转。苏州工艺美术职业技术学院结合传统工艺技法传承的师徒方式，利用现代教学手段，探索了“大师工作室”和“研修班”相结合的传承人培养和技法传承方式。2002年9月起，院凭借专业教学资源，通过自愿报名、择优录取的方式，遴选优秀学生进入“桃花坞木刻年画研修班”，为桃花坞年画培养新的传人。为年画传承人（老艺人）设立“大师工作室”，任何一项非物质文化遗产都由多种技艺构成，制作一幅年画，至少要掌握绘稿、刻板、印刷等多到工序，每一道工序有一套行之有效的传统技法。如果仅仅保护了其中一种技艺，年画制作技艺就无法完整地传承，所以完整性是非物质文化遗产保护的原则之一。桃花坞年画绘稿、刻板、印刷的工艺技法都有省市级年画传承人，如全国非物质文化传承人房志达先生是印刷技艺传承人，省级非物质文化传承人叶宝芬老师是刻板技艺传承人、省级非物质文化传承人王祖德老师是绘稿技艺传承人，这些老艺人进入“大师工作室”作为原传承人，为研修班学员亲自授课，培养新的年画传人，传授传统年画技法，如工具制作、刻版技法、印版技法等，同时研修班聘请学院专业教师讲授专业基础课，包括：中西方版画史（理论）、古代线描临摹、线描写生等。将民间技艺研修与学院美术教育相结合，循序渐进培养非物质文化遗产桃花坞年画的传承人。目前已经培养了五期计二十位学员，这些桃花坞研修班的学生顺利毕业，有些留在了桃花坞年画社成为桃花坞年画的“新传人”，还有一些走上社会相关行业，以各种形式传承桃花坞年画，如苏州工艺美术职业技术学院培养的新传承人乔兰蓉、孙一波进入政府资建的桃花坞年画博物馆，为社会各界桃花坞年画爱好者开设了初、中、高等级不同的培训班，乔兰蓉、孙一波等新传人俨然已成“师傅”，能独当一面，在培训中传承年画技艺。

从保持年画流派特色、保存创作风格的多样性角度说，师徒间的口传心授是最佳传承方式，这一传承方式是培训班的教学无法取代的。因为，“民间艺术独有的神来之笔的绝艺、巧夺天工的绝技，鬼斧神工的绝活，往往都来自神秘莫测的口传心授的师徒传承活动中，这就是‘文化多样性’的原初根据。培训班取代口传心授的传承机制，实质上是对民间艺术遗产的致命性破坏，将从根本上损害民间艺术遗产的万花筒式的多种流派、多种风格和艺人个人绝技的传授，最终把民间艺术成品变成大工厂规模生产的毫无艺术特色的商品，其结果就很有可能灭绝了真正的民间艺术遗产的存活”。

非物质文化遗产保护的核心是传承，而传承不仅是口传心授，也需要深入研究和发掘。一方面，不深入研究和发掘，不在传承的质量上下功夫，传承就会流于一般。另一方面，社会在进步，回归几百年前农耕文明的生活方式，不切实际，传承没有技术和艺术上的突破，年轻一代不会喜欢，融入不了生活，仍然会自生自灭。

从业者依各自主业形成分工，每道工序的从业人员基本形成以老带小的师承模式，作坊都有“口诀”相传，并有师傅指导实践。2006年杨柳青木板年画被评为国家非物质文化遗产项目后，西青区政府曾与南开大学联合开办年画培训班培训年轻传承人，但效果不尽人意，于是就停止了。原因是现代培训方式无法替代传统口耳相传的师徒制。借用乌丙安先生曾经说过的话来说：“从保持年画流派的特色、保存年画创作风格的多样性的角度说，师徒间的口传心授是最佳传承方式。因为，民间艺术独有的神来之笔的绝艺、巧夺天工的绝技、鬼斧神工的绝活，往往都来自神秘莫测的口传心授的师徒传承活动中，这就是‘文化多样性’的原初根据。不可以强行把民间艺术的传承推向培训班、讲习所的大规模授课教学的现代模式。培训班取代口传心授的传承机制，实质上是对民间艺术遗产的致命性的破坏，将从根本上损害民间艺术遗产的万花筒式的多种流派、多种风格和艺人个人绝技的传授，最终把民间艺术成品变成大工厂规模生产的毫无艺术特色的商品，其结果就很有可能灭绝了真正的民间艺术遗产的存活。”

年画艺术过去虽然起着丰富人民精神生活；普及人民历史文化知识；唤起人民奋勉图强，积极向上的作用，但在上层统治阶级心目中，反斥其为不屑一顾的“俗画”，难入“时贤”之眼，看作“难登大雅之堂”的“匠画”，把这生气洋溢的民间绘画反摒之于门外不承认它是构成我国民族美术史上极重要的一部分！那千百年来艺人师徒递承，口传心授的一套画法、画诀，和创作法则等理论、方法，同样被文人认作“匠家遗规”，不足可法，拒收于《画法》、《画论》等美术著录之内，殊为可惜！

年画艺术过去虽然起着丰富人民精神生活；普及人民历史文化知识；唤起人民奋勉图强，积极向上的作用，但在上层统治阶级心目中，反斥其为不屑一顾的“俗画”，难入“时贤”之眼，看作“难登大雅之堂”的“匠画”，把这生气洋溢的民间绘画反摒之于门外不承认它是构成我国民族美术史上极重要的一部分！那千百年来艺人师徒递承，口传心授的一套画法、画诀，和创作法则等理论、方法，同样被文人认作“匠家遗规”，不足可法，拒收于《画法》、《画论》等美术著录之内，殊为可惜！

目前，我想自编一个京绣技法手册，但文字表示的东西不能代替口传心授，还得在实践中进行指导。绣制的过程中会遇到各种情况，比如一朵花有千百种情况，下针、落针，很复杂。京绣和其他绣种相比，除了工、料不一样外，最大的特点就是技法中的盘金绣和打籽绣，这个是最独特的。我公爹的打籽绣团龙，你看打的那个籽儿，真是一颗颗的，很饱满。还有盘金团龙，都是独一无二的。

京绣技艺的基因延续性主要是指技艺的核心内涵不变，即京绣艺术的创作理念、基础绣法、基本流程等保持不变。房山区琉璃河的京绣传承至今，当年的诸多绣法、规矩等都通过代代人口传心授得到完整保留，这其中的很大原因，都有赖于师傅的严格培养和传承人自己的刻苦努力。

羌族的“释比戏”和“花灯戏”都是没有文字记载的曲本，其剧目全凭口传心授，一代一代地不断传承。“释比戏”和“花灯戏”两种戏都是羌族文化的重要组成部分。羌族有丰富的口承传统文化，戏剧是其重要体现内容。羌族有独特的戏剧文化，民间是其重要生存和展演的场所。羌族传统戏剧以口头为主要传播渠道，在几千年的流传中，积淀了羌人的历史与文化结晶，保存着羌人的智慧和信仰，凝聚着羌人的生命和情感。当羌笛、瓦尔俄足、多声部民歌、卡斯达温、羊皮鼓舞、羌历年、羌绣项目被人选国家级非物质文化遗产代表作名录之时，应该加快羌族释比戏、许家湾花灯戏等羌族传统戏剧文化遗产及其传承人的向上申报、争取抢救保护的步伐。

羌族只有语言没有文字，所有文化都靠口传心授来传承，羌绣亦是如此。在培训中，各校教师按各自的经验和自编的讲义对学员进行培训，没有统一的教材，因此出现了培训质量参差不齐的状况。