“年画街”上还有近四分之一的作坊属于以创新和发展年画的画稿、印刷及彩绘技术为导向的发展创新型作坊，其中以“年画张”为代表。他们在年画创作环节上大胆尝试新技术，比如创作新样稿、使用丝网刻印技术、将工笔画的绘画手法融入彩绘技术。新画稿的构图基本是杨柳青年画元素的重新组合，多表现吉祥喜庆的主题，丰富了杨柳青年画的题材内容。丝网刻印术在80年代流传到杨柳青，丝网刻印的线条流畅连贯，弥补了木版刻印中线条虚实不一的缺点，同时可以再现画家自己的线条风格。工笔画绘画手法融入彩绘技术，形成色彩艳丽、富丽堂皇、笔触细腻的画作风格，顺应了时代变迁带来的审美变化。

以创新和发展年画的样稿、印刷及彩绘技术为导向的作坊，年画街上23%的作坊属于此类，以“年画张”为代表。年画张恢复于1993年，根据市场需求在年画创作环节上大胆尝试新技术，以顺应时代变迁带来的审美变化。技术创新主要体现在三方面：一是创作新样稿，如，“忠兴号”创作了福、禄、寿、喜等八块新版；“博艺”画店每年创作当年的生肖图；“富贵”画店创作有马上发财、寿、喜、五福临门、招财进宝、松鹤延年等新图样。这些具有原创性的画稿发展丰富了杨柳青年画的题材内容。二是部分使用丝网印刷术，丝网印刷术在上世纪80年代流传到杨柳青，印制线条流畅连贯，弥补了木版印刷因磨损而出现的线条虚实不一的缺点，因此，很多作坊从90年代开始就使用丝网印刷术。三是将工笔画的绘制手法适当融入彩绘环节。张氏兄弟还接受过国画、油画、水粉画等多种绘画技术的训练，他们也将多种绘画技术融入年画创作，特别提倡将细腻的工笔画绘制手法融入彩绘环节，形成色彩艳丽、富丽堂皇、笔触细腻的画作风格。

清代的杨柳青水运发达，交通便利，市肆纵横，风景如画，故有北方“小苏杭”之称。杨柳青年画成长、发展于这种殷盛的环境之中，又因毗邻京城，在发展盛期不仅供应本地乡镇，还畅销于京城，当时北京城中的百姓家中贴的都是被称作“卫画”的杨柳青年画，故而杨柳青年画有着不同于其他农村年画产地的风格和面貌。从题材上看，杨柳青年画经常刻画大户人家富庶殷实的生活及出自经史子集等典籍的历史故事，也不乏一些富有文人意趣的内容，具有十分鲜明的市民文化特点和审美趣味。在艺术表达上受到宫廷工笔绘画的影响，杨柳青年画偏重于富丽堂皇、细腻典雅的风格，并且尺幅较大，构图复杂，人物众多，精工细制。在制作技艺上，杨柳青年画在长期发展中形成了版印与手绘结合的方式，其特点是木版套印后，再以手工“开脸”，有的还需染衣描金，使之既具有遒劲工丽的木刻韵味，又富有俊美典雅的工笔绘画特色。

自从刺绣在我们祖先衣生活中出现以后，历经历朝各代的发展，不同的历史时期和不同的地域相继衍生了种类繁多的刺绣针法，也孕育了各具特色的地方绣种和刺绣流派。目前，在中国所见到的最早的刺绣痕迹，是在河南安阳出土的殷商时期的青铜器上，通过黏附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可以分辨出那是用辫子股的针法用单线刺绣出的图案。早在先秦时期，文献中就有很多与刺绣相关的记述，如“衮衣绣裳”。《诗经·国风》中也曾写道：“终南何有？有纪有堂，君子至止，黻衣绣裳，佩玉将将，寿考不忘。”而“衣作绣，锦为缘”是战国及至汉代贵族男女衣着通常的式样，指在衣身部位采用刺绣的工艺，这一时期的刺绣工艺十分注重实用和装饰的统一。人们目前能看到传世最早的刺绣实物是战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，它们是用辫子股针法（又叫锁绣）绣在帛和罗的上面，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将龙游凤舞、猛虎瑞兽的图案表现得自然生动、活泼有力，通过它们可以洞悉当时刺绣艺术的状况。进入两汉时期，刺绣的技艺更加完备，从大量汉代出土的实物中我们可以清楚地证实这一点。汉墓喜厚葬，刺绣技艺在两汉时期亦有长足的发展。汉代绣品出土的比较多，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔那北古墓中都有实物出土。其中，尤以1972年长沙马王堆出土的一大批种类繁多且保存完整的绣品，更能反映汉代刺绣水平。汉绣图案主题多为云纹、凤鸟、神兽以及带状花纹、几何图案等。也有织成“延年益寿大宜子孙”“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其刺绣技法以锁绣为主，特点是将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条流畅，结实耐用。隋代以后刺绣臻于成熟，并进入了多种针法综合融会发展时期。唐代刺绣所用针法以平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线塑造形象，绣品以实用为主兼顾装饰之用。所绣图案也变得更加丰富，包括佛像人物、山水楼阁、花卉禽鸟等，刺绣使用的底料也更加广泛。这一时期，运用金银线盘绕图案的轮廓加强实物的立体感，也可视为唐代刺绣的一种创新技法。其富丽堂皇的色彩和贵金属的独特气质使得金银绣也成为后代贵族官宦常用的一种刺绣针法。此外，隋唐时期，随着佛教的兴起，唐代的刺绣种类受宗教艺术的影响，出现了很多佛像绣品，如英国的大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐《灵鹫山释迦说经图》，日本奈良国立博物馆所藏《释迦说法图》等都与当时佛教的传入和盛行有直接关联。到了宋代，尤其是宋代后期，京城设有文绣院，专门为宫廷刺绣日用绣品，同时还刺绣欣赏性的“绣画”，宋代刺绣作品尤其致力于“绣画”，刺绣作品受书法绘画作品的影响巨大。为了使绣品能达到书画之传神意境，刺绣前需先有计划，绣的时候更要审时度势，缜密构图，纹样的取舍留白也提前布局。明代的董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”通过文字的描述可以体会到宋代刺绣的精美程度。“绣画”的出现和流行也使得中国的刺绣业向前大大推进了一步；与此同时，“绣画”逐渐分离出来成为纯欣赏性的刺绣艺术，它使刺绣技艺不仅仅是实用的工艺，而向艺术领域迈进。这一类纯欣赏性的绣画绣品也为后面的历史时期刺绣技术登峰造极埋下了伏笔，为后世刺绣艺术的辉煌奠定了坚实基础。

1964年生于茂县三龙乡勒以村，善于平针绣、参针绣、纳纱绣和剪纸等。图7-107是头上包的头帕，这是她的作品，非常精美。图7-108是她为新娘绣的云肩，花纹精细，色彩华丽。图7-109是她亲手绣制的围裙，图案别具一格，三朵硕大的牡丹两侧飞翔着两只鸟，其尾羽飘逸，生动有趣，她吿诉我那是锦鸡。图7-110是她为服装绣的边饰，富丽堂皇。她还拿出了爷爷传下来的白色麻布绑腿和红色织花脚带，这些都是她家自己制作并珍藏至今的传家宝。

图中财神头戴乌纱宰相帽，五绺长须，手捧如意，身着蟒袍，足踩元宝，神态慈祥，笑容满脸。座后屛风上有“福”字、红蝙蝠（谐音：洪福）和摇钱树。座前置聚宝盆，二侧有利市仙官和进宝回回。画面富丽堂皇，主题突出。

从流传下来的服饰实物看，清代早期，尤其是康、雍、乾盛世的金绣，所用金线纤细密实，材质纯厚，光彩夺目，金属含量较高。清后期的金绣，线材的制作标准日渐松弛：为降低成本，人们提高了金箔中铜、铝等其他金属元素的含量，致使金线中黄金含量降低；同时金线直径也变粗，从表面看去，金绣图案虽然黄澄澄、亮闪闪，但少了贵金属本身质感和自然光泽，多了浮躁与喧哗之感。民国时期，金活多用于绣制戏衣或道士的法衣，在服装中已很少使用。金银线最开始是纯金白银，再后来就过渡成镀金的铜线或银线，真金线和真银线的光泽、色泽和质感都不同。相较于清代中前期，清末以后金线色泽淡呈铜色，含金量渐少。在民间使用的金银线多是镀金的，所以民间京绣中的金色丝线的光泽较为暗淡。今天在京绣的绣品中，绣工使用的金线多是一种特殊制作的材料，有粗细之分，绣品表面看着富丽堂皇，但是没有了金银内在的奢华亮丽。如图3-44就是今天刺绣中使用的盘金线，当然这种金线也有好坏和粗细之分，但绣物的效果和质感肯定和纯金纯银有很大的区别。

凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，是天下吉祥太平的象征。古人认为每逢太平盛世，便有凤凰出现，因此它是人们心目中的祥瑞之鸟。《诗经·大雅·卷阿》云：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”凤凰和朝阳一起出现，寓意吉祥如意、天下太平。画中描绘九个娃娃，各驾一凤。娃娃的服饰和动态各不相同，有的吹箫，有的吹笛，有的吹笙，还有的手执牡丹。九凤朝阳，更是表达了大吉大利、一帆风顺的意思。全画富丽堂皇、色彩华美，给人以吉祥喜庆的感觉。

浴婴图是中国古代绘画常见的题材之一，深受人们的喜爱。此图即展示了古人日常生活中的这一情景——为小孩儿洗澡。画面人物众多，有为幼儿拿小上衣的女仆，有分别坐在八仙桌旁和古木几上的主妇，画面右侧还有一个挥扇走来的妇女。近前左右则各有一个玩耍的幼童，而中心浴盆中带着金锁的娃娃最为调皮，欢快地戏水玩耍。整幅画面富丽堂皇，洋溢着温馨和谐的欢乐气氛。妇人的慈祥神情、婴儿的天真无邪，无不充满了家庭中浓郁的天伦之乐。

咸丰以前杨柳青年画中从未有以山水风景作题材的，这幅山水可说是杨柳青年画中最早的一幅风景画。图中画南京城外燕子矶的全景，翠壁丹崖，上有苍松翠柏，盘道曲径，以及层楼轩阁，茅亭草舍等杂缀其间，右有朱栏石桥一座，左有黄瓦牌坊，重楼佛殿各一座，远处有寺幡飘拂。设色以银朱石绿为主，红碧交映，富丽堂皇。此图无论桥头、楼中、蹬道、江上，无一人迹可寻，可作为太平天国艺术中“不准画人物”的参考材料。

京绣用料讲究、色彩富丽、风格华贵，是清宫帝王、后妃日用陈设的重要装饰，它象征着主人的身份和地位。晚清权倾一时的慈禧太后生前在很多重要场合的着装都必定有富丽堂皇、光彩夺目的京绣为饰。事实上，当时宫中上层社会的高档服装如龙袍、凤袍，文武官服等也大都是施加考究的京绣图案于锦、缎、绸等高档面料之上而制成。京绣不仅成为点缀服装的重要元素，更是显现地位高低、身份尊卑的醒目标志。以清宫女装为例，为了显示清代贵妃的尊贵地位，其三款朝褂均施以精美的绣饰，有的前后都绣立龙或行龙，还在横向的装饰带上再分别绣以蝙蝠、团寿字或是寿山纹、平水江牙等，间以彩云纹，使得通体豪放富贵，精美秀丽，尽显皇家气派。即便是清宫外的上层社会的女子服装，虽不如皇族命妇京绣装饰华丽多样，却也十分重视衣物上的京绣装饰，并以多绣为美；通常在领托、袖口、衣领至腋下相交处及侧摆、下摆都镶绣不同色彩、不同工艺、不同质料的装饰。就连人们平常穿的马褂、衬衣、坎肩、氅衣等都有各样的京绣装饰。除服装外，其他不少实用品、陈设品也都广泛地使用京绣，品种繁多，除了门帘、帐幔、桌衣、床帏、枕套、被面、巾帽外，还有荷包、扇袋、扳指套、香囊、手帕、名片袋、眼镜袋、鼻烟壶袋等小件绣品更是多见，甚至挂屏、座屏等欣赏品都会用金线或五彩丝线绣制各种传统吉祥纹样加以装饰，或富丽堂皇、华美气派，或小巧可爱、生动活泼。

同其他绣种相比，京绣图案内容最大的特点主要是表现喜庆吉祥、丰富饱满、造型大气。同是用龙用凤，粤绣中的使用受通商口岸、西洋文化熏陶的比较严重，龙凤虽然富丽堂皇但比较俗气，常使用类似于雪青色（类似于紫色）、洋粉（比较艳的粉红色）等。苏绣更注重的是秀美，有泼墨国画的风格，京绣表现则是造型饱满、端庄大气。京绣中的图案题材用得最多的是牡丹、菊花、玉兰，再就是“四君子”梅兰竹菊。比如说，苏绣细腻婉约，绣猫绣小动物等主要是用作观赏绣，双面绣是其特色，京绣也有双面绣。粤绣讲究富丽堂皇，绣孔雀牡丹之类，有点艳俗。京绣的图案内容有其独特之处，以前的人们认为京绣区别于其他绣的特色在于针法，事实上，它的图案有其独特性，其图案内容是有其严格的规定。

凤翔木版年画，具有主题鲜明突山、造型简洁概括、色彩对比强烈、构图杠满匀称的特点，局部粗细搭配、构图饱满，门画造型威猛，风俗画构图贴近生活情趣，色彩大红大绿，对比强烈，套金套银后富丽堂皇，手脸部分手工填染后更显逼真。凤翔木版年画吸收了汉唐壁画、石刻、古代绣像、插图、秦腔戏剧的表现手法以及民间姊妹艺术的某些特征，并和群众的爱好、审美情趣有机地结合起来，经过历代艺人不断加工、创造，逐渐形成了凤翔年画独特艺术风格和浓郁的地方特色。