堆绫在明清时期的北京更为盛行，已不局限于寺院中的佛事用品，扇套、钱袋、褡裢、眼镜盒、香囊、荷包等也用其作为装饰。除了宫廷中刺绣小件的大量使用之外，民用的挽袖、花边中也经常使用，一般以绿色调为主，色彩对比鲜艳，工艺细腻。这些广泛流传于日用品，用料更是十分讲究；多用软缎和织锦，配以彩绣，穿珠，盘金，效果更为精美，堆绫工艺也更加丰富。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂以及椅垫、荷包等物品。北京雍和宫内收藏着清代乾隆皇帝母亲亲手制作的一幅用不同颜色、不同形状的锦缎布料组合拼贴的绿度母绣像。北京白塔寺出土的清初袈裟上就有堆绫做出的莲、桃、菊、牵牛花等12种花卉，花型饱满、色彩和谐。丝绫堆绣这种工艺经过唐、宋、元、明、清历代的发展，逐渐形成了融会多种技法，色彩绚丽，做工精细，并且具有浅浮雕效果的艺术特色。中国工艺美术大师崔洁1994年创作的丝绫堆绣《清明上河图》的局部《虹桥》一段，作品在挖掘并继承了唐宋时期堆绫的传统的基础上大胆创新。1996年，国务院总理李鹏将崔洁创作的丝绫堆绣座屏《清明上河图》的一段《虹桥》作为国礼赠送给联合国世界粮农组织。后来又将《清明上河图》全卷绣制完成，共计11段（每段为220cmX100cm），现由中国工艺美术馆珍藏。

京绣用料讲究、色彩富丽、风格华贵，是清宫帝王、后妃日用陈设的重要装饰，它象征着主人的身份和地位。晚清权倾一时的慈禧太后生前在很多重要场合的着装都必定有富丽堂皇、光彩夺目的京绣为饰。事实上，当时宫中上层社会的高档服装如龙袍、凤袍，文武官服等也大都是施加考究的京绣图案于锦、缎、绸等高档面料之上而制成。京绣不仅成为点缀服装的重要元素，更是显现地位高低、身份尊卑的醒目标志。以清宫女装为例，为了显示清代贵妃的尊贵地位，其三款朝褂均施以精美的绣饰，有的前后都绣立龙或行龙，还在横向的装饰带上再分别绣以蝙蝠、团寿字或是寿山纹、平水江牙等，间以彩云纹，使得通体豪放富贵，精美秀丽，尽显皇家气派。即便是清宫外的上层社会的女子服装，虽不如皇族命妇京绣装饰华丽多样，却也十分重视衣物上的京绣装饰，并以多绣为美；通常在领托、袖口、衣领至腋下相交处及侧摆、下摆都镶绣不同色彩、不同工艺、不同质料的装饰。就连人们平常穿的马褂、衬衣、坎肩、氅衣等都有各样的京绣装饰。除服装外，其他不少实用品、陈设品也都广泛地使用京绣，品种繁多，除了门帘、帐幔、桌衣、床帏、枕套、被面、巾帽外，还有荷包、扇袋、扳指套、香囊、手帕、名片袋、眼镜袋、鼻烟壶袋等小件绣品更是多见，甚至挂屏、座屏等欣赏品都会用金线或五彩丝线绣制各种传统吉祥纹样加以装饰，或富丽堂皇、华美气派，或小巧可爱、生动活泼。