作品突出一个用大红色作底的“福”字，几乎占据整幅画面，着意“洪福齐天”。“福”字中由“刘海戏金蟾”、“麒麟送子”、“和合见喜”、“天官赐福”、“赐福财神”、“赵公元帅”等与福有关联的人物故事组成。周围串以象征荣华富贵的牡丹花与桂'花，上方有极富装饰情趣的梅竹石三友图。整个画面动中有静、庄重富丽，旣生动活泼，又和谐统一。

中国传统社会，人们常以具体的形式或物品来表达抽象的概念，每个民族心里都隐藏着他们的理想与愿望、祝福与期盼。京绣的纹样寓意不仅是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。京绣中的图案不仅集中了古代社会纹样图案中优秀的精华，又融入了清代的人文精神和时代需求。图案造型饱满大气，注重装饰性，充分体现了宫廷贵族的审美趣味，与同一时期其他工艺美术的风格一样，越繁琐越不嫌繁琐，一切都是为了装饰而装饰，具有同期欧洲洛可可式的纤细、繁缛、富丽、矫揉造作等艺术风格。《大清会典》中对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。普通百姓的服饰及生活中的纹样也是处处充满了吉祥含义，表达对美好生活的向往。京绣的图案特征主要有两个，一个是图案的专属性或者说等级性，意思是说这种图案只能某个阶层的人使用。比如清代顺治九年（1652）四月上谕：“凡违禁衣服，如：三爪、五爪满水缎圆补子，黄色、秋香色、黑狐皮，俱不许存留在家。余越品衣服，如御赐许穿用，若非御赐，听其变卖不许穿用……”另据康熙九年（1670）议政王等议定服制：“民公以下，有顶戴官员以上，禁止穿五爪、三爪蟒缎满翠缎圆补服，黑狐皮、黄色、秋香色衣……”另一个是寓意性，就是说所用的每个纹样必须有好的口彩。京绣在清代服饰制度达到繁缛的同时，图案的内容也成为历朝历代积淀最为深厚的一次，服饰中运用图案蕴含的美好寓意几乎达到了泛滥的地步。作为宫廷艺术之一的京绣，几乎每一种纹样都有自己所蕴含的寓意。

耶稣会传教士罗明坚（Michele Ruggieri，1543-1607）是明清时期有确切史料记载在中国内地传播天主教艺术的第一人。罗明坚在1581年去肇庆传教的途中受到盘查，人们在他的行李里发现了一些笔致精细的彩色圣像画。他在广州的会所里还陈列有更多的西方艺术品，包括声调悠扬的乐器，意大利的美术印刷品，以及装订富丽、带有圣母故事插图的书籍。此刻，对于中西文化交流影响更大的意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci，1552-1610）刚刚到达澳门。

除了用压针绣解决大面积长绣线存在的挂丝问题外，羌族妇女还用“眉毛花”的针法使绣品更坚固、不易挂丝，同时使色彩更富有变化。如图7-38所示，在粉红色的大花瓣上加绣眉毛状的中黄色块，在里层桃红色花瓣上又加绣眉毛状的湖蓝色块，使平淡的花瓣色彩变化丰富，并由于层层眉毛状的弧线花纹而有了更多的层次。茂县三龙乡妇女的头帕的绣花也用眉毛花加以装饰，使头帕色彩和纹样更加富丽。眉毛花的具体针法为：先用平针绣绣出整个花瓣，再找已绣花瓣中需要绣眉毛花弧线的最高点，从最高点出针，然后用绣线分别在花瓣两侧拉两条直线，形成“人”字状，以此作为眉毛花弧线的骨架，再在此基础上绣出眉毛花。

戏衣在剧装行业中占的比重最大，是全行业最有代表性的产品。它不过多地强调时代性，虽然有些服装在历史上也确有其物，但在被用作“戏衣”之后，便成为戏曲艺术的整体，也同所有戏衣一样，具有了不分朝代的共同特征。不分时代是戏衣的特点之一，根据服装本身形制上的基本特征，将其划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大种类，其中“衣类”的服装比较庞杂，经梳理后细分为长衣、短衣、专用衣、配件四个子目。戏衣的生产工艺大致包括设计、扎样、沥粉、刺绣、裁剪、承做等几个环节。总的说来，其刺绣技艺主要有三种，即彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，意境深远；平金平银绣光泽夺目，雍容大方；圈金绒绣则富丽辉煌，气势磅礴。对绣法的使用，完全根据人物的类型或角色的需求而定，不同的刺绣方法却都营造出高工艺的观感。戏衣上面的京绣的刺绣相对比较简略、简单，不拘泥于细节。事实上，京绣在当时分为两派，一派是专门刺绣服饰及装饰品、棺罩等，叫“小纰匠”；另一派是专门绣戏衣的，被人们称为“大纰匠”。两派实为一家，却互相瞧不起，“小纰匠”做的活细、讲究，看不起绣戏衣的活做得粗糙。但是做戏衣的也有自己擅长的地方，做岀的活虽然粗糙，但舞台效果好，视觉效果强烈，色彩搭配比较强烈，这也是“小纰匠”不能相比的地方。

此外尚收到绘本堆金沥粉《金瓜武门神》一对，《万事如意》、《四季平安》、《受天百禄》门童各一对。都是绢地彩绘，辉煌富丽，画法、风格与刻印者无异。又有刻本《莲钩秘府图》一卷，精刻染色，似与《风流绝畅图》同出于一时。以上几种绝非民间之物，疑是杨柳青早期年画中，进贡明宫大内特制者。

中国刺绣工艺历史悠久，但有专门记载刺绣工艺历史的书出现较晚，清代女刺绣工艺家丁佩的《绣谱》是我国刺绣有史以来的第一部专著。在这部9000多字的刺绣专著中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点与创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。全书共分六个部分：第一部分，择地。讲述刺绣环境一定要具备闲、静、明、洁的特点。第二部分，选样。讲述选定绣稿时要注意审理、度势、剪裁、点缀、崇雅、传神，并避免失之巧庸、过繁或过简。第三部分，取材。讲述绒线、绫缎、纱罗、绣针、剪刀、绷架粉墨等材料、工具的重要性。第四部分，辨色。讲述17种色彩的特点和用法。第五部分，程工。讲述刺绣工艺技法以及齐、光、直、匀、薄、顺、密等规格标准。第六部分，论品。讲述以文品之高下、画理之精深来品评刺绣的能、巧、妙、神四个等级，以及精工、富丽、清秀、高超四个品格。丁佩的《绣谱》议论极尽详细，条理清晰，总结了刺绣工艺的技法及其美学特点，对于当今的刺绣仍具有指导意义和借鉴价值

在纸张等原料方面，作坊为了获利，大部分都采用了外国原料。纸张采购了日本的洋粉帘纸，其价虽廉，但脆薄黄糙，远不及国产南料棉帘洁白柔韧。颜料方面，光绪以前都是作坊直接由苏杭采购，装船北运，有些颜料，如槐黄、朱砂、木红、赭石等，袭用土法自己焙制，故色彩典丽，经久不褪；光绪末才开始试用外来洋货，如毛蓝⑰禅绿⑱等。以后，除槐黄、赭石、黑胭脂外，全部采用了进口价廉的洋染料，故色彩一晒即褪，完全失去了民间年画中醇然富丽的固有特色。

画牡丹贵妇要村于雕梁画栋、琼楼玉宇之下,否则损减富丽之容姿。

京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

在京绣繁多的针工中，平绣是最常用的针法之一，要求一丝不苟，针针到位，苍劲有力，富丽牢固，齐、平、光、亮是平绣坚持的标准

概括来说，平绣就是平铺直针绣。平绣是刺绣各种针法的基础。四大名绣运针设色上各有特点，但大多数针法都是在平绣的基础上变化而来，日久天长，逐渐形成各自的风格。在京绣繁多的针工中，平绣是最常用的针法之一，要求一丝不苟，针针到位，苍劲有力，富丽牢固，齐、平、光、亮是平绣坚持的标准。（见图一平绣工艺设计图稿）

京绣一般选用质地优良的绸缎为面料，清代京绣制品的用料则更为考究，选料往往豪华富丽，不惜工本。使用的绣线除了以蚕丝所制成的绒线，还有夹以金银等珍贵物品制成的绣线，被称为“绒活”“金活”。“绒活”是将丝织品或名贵动物的羽毛掺入线中，可呈黄、白、青、玄、红、绿等多种颜色；而“金活”则是将黄金、白银锤成极薄的箔后，刻成极细的窄条缠绕在丝线上，用此方法制成金银绣线再用于刺绣。

京绣用料讲究、色彩富丽、风格华贵，是清宫帝王、后妃日用陈设的重要装饰，它象征着主人的身份和地位。晚清权倾一时的慈禧太后生前在很多重要场合的着装都必定有富丽堂皇、光彩夺目的京绣为饰。事实上，当时宫中上层社会的高档服装如龙袍、凤袍，文武官服等也大都是施加考究的京绣图案于锦、缎、绸等高档面料之上而制成。京绣不仅成为点缀服装的重要元素，更是显现地位高低、身份尊卑的醒目标志。以清宫女装为例，为了显示清代贵妃的尊贵地位，其三款朝褂均施以精美的绣饰，有的前后都绣立龙或行龙，还在横向的装饰带上再分别绣以蝙蝠、团寿字或是寿山纹、平水江牙等，间以彩云纹，使得通体豪放富贵，精美秀丽，尽显皇家气派。即便是清宫外的上层社会的女子服装，虽不如皇族命妇京绣装饰华丽多样，却也十分重视衣物上的京绣装饰，并以多绣为美；通常在领托、袖口、衣领至腋下相交处及侧摆、下摆都镶绣不同色彩、不同工艺、不同质料的装饰。就连人们平常穿的马褂、衬衣、坎肩、氅衣等都有各样的京绣装饰。除服装外，其他不少实用品、陈设品也都广泛地使用京绣，品种繁多，除了门帘、帐幔、桌衣、床帏、枕套、被面、巾帽外，还有荷包、扇袋、扳指套、香囊、手帕、名片袋、眼镜袋、鼻烟壶袋等小件绣品更是多见，甚至挂屏、座屏等欣赏品都会用金线或五彩丝线绣制各种传统吉祥纹样加以装饰，或富丽堂皇、华美气派，或小巧可爱、生动活泼。

洋风姑苏版上的颜色并不是印刷上去的，而是手绘上去的，在施用色彩的手法和用色习惯上基本上是中国画的。甚至包括像《西洋剧场图》这样模仿西画的作品。因此，也有同版作品因绘者不同而出现色彩不同的情况，除了部分作品用色与文人画风一样淡雅透明的特色以外，也有像《连昌宫图》、《西湖佳景图》等用色浓艳富丽的色彩风格，在一些作品中，如《陶朱致富图》和《灵台同乐图》甚至出现了很富有民间年画对比强烈的色彩风格。

洋风姑苏版上的颜色并不是印刷上去的，而是手绘上去的，在施用色彩的手法和用色习惯上基本上是中国画的。甚至包括像《西洋剧场图》这样模仿西画的作品。因此，也有同版作品因绘者不同而出现色彩不同的情况，除了部分作品用色与文人画风一样淡雅透明的特色以外，也有像《连昌宫图》、《西湖佳景图》等用色浓艳富丽的色彩风格，在一些作品中，如《陶朱致富图》和《灵台同乐图》甚至出现了很富有民间年画对比强烈的色彩风格。