蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

蜀锦的图案纹样，是古蜀历史文化的重要组成部分。蜀地是道教发源地，受道教文化影响颇深。“吉祥寓意”是蜀地民族传统思维，因此蜀锦的传统纹样包含精巧的构思和含蓄的寓意，体现蜀锦纹样图案的“图必有意，意必吉祥”，其图案题材内容广泛而丰富。蜀锦艺人根据他们的生产实践和艺术实践，善于从大自然、日常生活、历史故事和神话传说中取材，创造了千姿百态、具有浓郁民族风格的锦缎纹样。常用的图案纹样有狮、虎、鹿、象、孔雀、蝙蝠、鸳鸯、蝴蝶、金鱼、蜜蜂、寿龟、云雁、仙鹤、吉羊、牡丹、莲花、芙蓉、综合变形的宝相花以及象征顺利的寿福字（福、寿、贵、回及变形字体）。此外还有寓合纹样，根据以上的动物、植物或文字等素材，用其形、择其义、取其音，组合成含有一定的寓意和象征性的纹样图案，成为古蜀锦的图案纹样的重要风格。这种组合图案，常常寓意着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或颂祝等美好含义。

刺绣在礼教和服饰体系中与绘画设计有着不可分割的关系。《考工记·画绩》有言，“画绩之事……五彩备谓之绣”，记载天子服饰专用的图样——十二章：日、月、星辰，三者是光明的象征；山，为人所仰，能兴雷雨；龙，因其善变，象征变化多端；华虫，具纹理之美，象征文釆昭著；宗彝，取其忠孝，象征忠诚和孝顺的美德；藻，象征冰清玉洁的品德；火，象征光明磊落；粉米，象征以农为本；黼，象征干练、果断的风格，黻，背恶向善，象征明辨是非、知错能改的美德。十二章图样规范可能是关于刺绣纹样寓意最早的文字记载。说明古人在设计创作纹样时，图必有意，强调的是图案背后的文化意义。

从画工上讲，刘秀花针下的京绣依然在遵循着老绣工们传下来的程序和画法：刘秀花的弟弟刘树敏是美术专业科班出身，其画作《文武官补》曾荣获首届北京国际设计创意大赛二等奖：刘树敏自小开始学习绘画，长大后一直跟随姐姐刘秀花学习京绣，如今已有多年京绣设计经验，刘秀花工作室里的京绣绣品图案均是出自刘树敏之手。刘树敏的设计理念也一直遵循着传统京绣的构图要求——“图必有意，纹必吉祥”。在他的笔下，一花一木都要有积极向上的姿态，象征蒸蒸日上，寓意祥瑞安康。

京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

5.对京绣图案进行整理总结，在不违背其中心思想，及图必有意文必吉样的设计理念的基础之上进行图案设计，使传统图案用新的方式将这种吉祥寓意得以表达。

京绣是以真金或真银捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准和规范，整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。无论是作为装饰品，还是作为日常用品，均展现出格调风雅、精巧细致、雍容华贵的帝王之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

首饰盒是古代女性最为贴身且最为钟爱的一件常用物品，每到女子出嫁，都会带着自己陪嫁的首饰盒。思考这种收纳形式，与现代箱包的使用有着异曲同工之妙，例如女性参加宴会时手包就是一件必不可少的配饰，通常会在里面放入自己贴身用的配饰以及化妆用品。宝盒系列手包是一套以古代首饰盒为灵感来源的手包作品。包身造型采用具有中国古典气质的扇形和正八角形来突出东方的对称之美。刺绣部分以传统图案喜相逢为基础，通过拆分与组合的方法重构出一个发冠和一只步摇的造型，使用京绣的特有针法“盘金绣”表现出京绣端庄华贵的感觉。这一图案的选择一方面契合了“宝盒”这一手包系列主题，同时蝴蝶元素的运用也满足了京绣“图必有意，纹必吉样”的寓意特点。包内可用于盛放如戒指、耳钉、唇膏等物品，防止细碎的贵重物品丢失，便于女性随身佩带。

四、京绣的纹样丰富多彩，追求“有图必有意，有意必吉祥”。为了讨帝后贵族的欢心，大多采用吉祥纹样，且都赋予了约定俗成的特定含义。日常生活所见的人物、花鸟、禽兽、鱼虫。文房四宝、禽兽、庭院等都可以在绣品中出现，此外还有龙、凤、江崖海水、十二章纹样等专供皇家使用的纹样。（见图十三、图十四）

四是纹样丰富多彩，追求“有图必有意，有意必吉祥”。日常生活所见的人物、花鸟、禽兽、鱼虫、文庐宝、禽兽、庭院等可在绣品中出现。此外还有龙、凤、江崖海水、十二章纹样等专供皇家的纹样。

这种思想的禁锢影响到社会，使所有人都要谨小慎微。所以说，南京云锦之“图必有意，意必吉祥”，其实，早先织造局的纹样并不多。除各种龙凤纹样之外，常见的花卉有牡丹、莲花、菊花和宝相花等，果物有佛手、桃子、石榴所组成的“三多”（即多福、多寿、多子），其他还有篆文“寿”字、万字、喜字，以及“八吉祥”和“暗八仙”等。这些纹样的形式和内容都是较稳妥的，不会引起怀疑和麻烦。据说有的（如龙袍）是北京宫廷来样，由南京放大、挑花、织造。较多的纹样还是出在民间织户，他们竞相创新，新花样是会招徕客户的。

“图必有意，意必吉祥”是京绣特点之一，这在戏衣纹样上有突出表现，以下选取传统戏衣部分吉祥图案，供参考鉴赏。

什么样的织锦才称为云锦呢？首先，云锦不是单一的品种。云锦有着漫长的发展史，从元代的织金锦品种，明代的妆花缎品种，清代的金宝地品种、库锦库缎品种，到民国的芙蓉妆，解放后的金银妆等。云锦不断地丰富发展并在发展过程中吸收了同时期其他织锦的精华，产生出多种组织结构尤其是以复杂的重纬结构为代的一系列品种的组合体。其二，云锦具有地域性。在元朝南京有官办的东织染局、西织染局。明朝南京有中央属性的内织染局、神帛堂和供应机房。清朝更有为皇宫生产特殊织物的江宁织造府（局）。同时期在当地民间还有更多的人员从事丝织行业，民间丝织业产量一度占整个南京丝织产量的98%以上，丝织业发展成为当时南京经济的支柱产业，所生产的各类丝织品中高档提花织锦类被称为南京云锦。其三，从丝织物的分类来说，云锦属于先染丝后织造的提花熟织纬锦。晚清以来南京民间丝织生产划分为“花”和“素”两个行业，其中“花业”即提花熟织物的织造，也称“云锦业”。其四，因为云锦常作为皇家御用和赏赐用品，其用料不惜成本，以各种规格的染色蚕丝线为经纬原材料，并配以真金圆金线（捻金线）、圆银线（捻银线）或扁金线（片金线）、扁银线（片银线）或特殊金线作重要的纬向材料之一，个别高档品种还采用动物羽毛捻线来作挖花显色的纬线。其五，采用传统织造设备。云锦应该是在传统木质花楼提花织机上，由拽手提花、织手穿纬，双人配合手工织造而得来。其六，采用传统织造工艺。典型的云锦品种提花工艺是由花本存储并释放提花信息，束综（大扦）提起经线形成花部开口，织入纹纬，并由障框（伏综）压出纹部间丝点；由范框（起综）提起部分经线织入地纬形成地组织的组合式开口系统来完成的。其七，云锦组织结构比较复杂。云锦可以由单经或重经构成，但纬向必定含有地纬和纹纬劈组纬线（简单的库缎、闪缎品种除外），并符合纹纬配合传统提花概念，其中地组织较为简单，花组织较为复杂，花地组织配合完美。其八，云锦织物图案的艺术性和配色规律具有独特的美感。传统云锦图案取材丰富，常用金线包边，以线条构图并填以色块，色块内晕色过渡，色块间色彩对比强烈；云锦图案寓意含蓄，“有图必有意，有意必吉祥”，成为我国宫廷皇室文化和吉祥文化的组成部分。综上可知，传统云锦是指南京地区生产的具有特定图案艺术和用色规律的由传统花楼织机和提花工艺生产的多数使用蚕丝、金线等高档原材料的具有多种组织结构的熟织丝织纬锦。

粤绣的图案大多是花鸟，富于装饰趣味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿、鸡、鹅等为题材，混合组成画面。