京绣的主要特点是：以真金捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准，整体构图满而不滞，纹样端庄稳重，造型生动匀称，用色富丽奢华，样式丰富，技法讲究，装饰性强，艺术特色鲜明。京绣制品无论是作为服饰、装饰或其他日常用品，均展现出格调庄重、精巧细致、雍容华贵之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

京绣是以真金或真银捻线盘成图案，辅以绒线或平绣或打籽，遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，严格以宫廷艺术审美为标准和规范，整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽奢华。无论是作为装饰品，还是作为日常用品，均展现出格调风雅、精巧细致、雍容华贵的帝王之气，彰显着使用者独特的身份和地位。

由于使用者地位的尊贵性，奢华精美的绫罗绸缎也成为皇亲国戚的喜好，绣工们也穷尽巧思制作出精美的绣物。京绣的用料非常的珍贵，极尽奢华。真正意义上的京绣，或者说京绣中的极品，其用料十分精细贵重，不计工本，可以说为了制作一件衣服可以穷其所有，达到极致。京绣中所用面料多为库缎，也有软缎或其他半成品的织锦上绣制。缎类织物的质地比较厚，由于丝线交织的特殊结构，其中的一面具有平滑光泽的效果，在《红楼梦》一书中曹雪芹赋予其“闪缎”的称谓，极其形象到位。缎类织物尤其在清代应用十分广泛，且名目繁多。比如青缎虽是一种普通的黑色缎料，但运用却最广泛，它不仅是妇女们背心的通用面料，还可用作陈设物品。此外，它还是当时制靴的主要面料。《清稗类钞》记载：“靴之材，春夏秋皆以缎为之，冬则以建绒。”不仅如此，在其他种类的丝绸织物上我们也可以看出宫廷面料的制作要求之高、工料之考究。就以绸类来说，单绸分为宫绸、茧绸、绉绸和洋绉等。其中宫绸是宫廷专用绸，史料中记载：“花宫绸一匹需工十二日”，可以想象其精工细作、质量的考究了。从中，我们可以“管中窥豹”，想象其他面料制作的精细程度。由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

京绣的发展以北京地区为中心，随着宫廷的出现而诞生，历经汉唐的孕育，明清的兴盛与辉煌，随着宫廷的消失，贵族的没落逐渐走向民间。它以构图严谨、做工精细、艺术高超为特色，集众家之长于一体，且深深地打上了宫廷的烙印，并形成了以盘金、三蓝、打籽、拉锁子等为主的工艺技法。概括说来，它构图严谨、满而不滞；图案丰富、寓意深刻；造型大气、端庄稳重；设色典雅，技艺独特，尽显雍容高贵的皇家气派和帝王尊严，可视为中国刺绣史上的一朵奇葩。一些学者通过对目前北京及周边地区现存的与京绣相关的厂家、绣坊以及工作室进行了走访记录和实地调研，对京绣的现状和未来的发展提出了建设性的想法和意见。笔者也借助“‘留住手艺’——京绣抢救保护研讨会”的召开，针对京绣眼罩产品的研发对京绣在当前社会的发展也就是传统手工艺在现代怎样生存的问题进行了探讨。刺绣作为一种以针为工具、以线为造型的手工艺，它通过实实在在的线承载了千年来传统的人文意境和时代风貌，在中国的衣生活中存在了上千年。潘鲁生先生提倡用文献的形式把（手工技艺）原有技术形态、文化方式、生产生活方式记录下来。

京绣用料讲究，造型端庄稳重，设色典雅，风格华贵，技术精湛，具有鲜明的北京地域文化特色，而其特点主要表现在以下几方面：

第三，从风格特色上来看，京绣有别于南方的地区的绣种，属北绣系统，具有浓郁的北方特色。整体上，它构图严谨、满而不滞；图案丰富多样，寓意深刻；造型端庄稳重；设色典雅，尽显雍容高贵的皇家气派和帝王尊严。京绣具有独特的宫廷艺术特点，这与其他绣种中所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。以图案为例，京绣中图案的寓意不仅是祈福纳祥，更重要的还是穿用者身份、社会地位的标识，充分反映了帝王、统治者的意愿，这一点在清代服饰制度上表现得尤为突出。象征天子的龙纹和区分群臣等级的飞禽、走曽，在每一件绣品中的一花一草、一鸟一兽、一人一物都赋予了约定俗成的特定含义，普通百姓不可以随便使用。针法是刺绣品的构成形式，尽管各个绣种的所用针法大同小异，但京绣中的用针更是讲究排列整洁、针针到位、厘毫不苟，使绣品形神兼备。