其二，将京绣界定为“宫廷绣”又称“宫绣”，认为其服务于宫廷，服务于皇亲国戚，是御用绣种，故从上到下都流淌着贵族的血脉。对于这一观点的表述有：（1）京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。……至明清时期，刺绣不仅盛行于宫廷，而且也深入到了民间。北京刺绣也是在这个时候开始盛兴的。北京的刺绣，又叫“京绣”或“宫绣”。这其中说明北京手绣与宫廷的关系。（2）京绣，又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称，盛行于明清宫廷刺绣，开始专为皇室、内苑绣制用品，如龙袍、补服等。自元代起开始在燕京（今北京）设立负责京绣的官方机构——绣院，明清时得到发展，在博采众长的基础上逐渐形成自己的特色……同时，京绣技艺也渐渐流传到民间，京剧等演出所用戏装大量采用京绣，闺阁中也有京绣作品出现。如图1-2中的龙纹在古代社会成为帝王专属的装饰纹样，普通百姓不得僭越。（3）在历代政治中心的京城，曾辉煌灿烂了几百年的“燕京八绝”宫廷艺术由于种种原因，尤其是“八绝”之一的“宫绣”知之者甚少。“宫绣”的历史发展可追溯到唐代，北京地区的丝织业开始兴旺，当时在燕京专门设有“绣院”……而“宫廷绣”就是因辽代在燕京设立绣院而诞生，主要是供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，“宫廷绣”的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为“宫绣”。如图1-3是饰有梅兰竹菊的团花纹，在历史的发展中，宫廷绣对纹样装饰的内容和手法日益形成自己的特色和风格，即所谓的皇家气息。

这一时期，中国传统的丝织工艺与西域金绮工艺的交流促成了元代织金技术的空前发展，这也使蒙元时期的丝织物和刺绣实物具有明显的异域风格。入主中原蒙古族统治者，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用逐渐趋于美术化。至此，随着北京作为帝王都城的开始，王室的贵族为了满足自己实用和审美的需要，在宫廷中建立颇具规模的“绣院”，在全国各地广泛搜罗能工巧匠，加之北京地区织绣业的蓬勃发展，在这多股合力的共同作用之下，“京绣”的发展已初具雏形。

谈起京绣，陈厂长有着严密的逻辑性与生动的描述。陈厂长认为，“京绣”虽以地域名称命名，但是其真正的精髓部分却体现在“宫廷绣”部分。进而，他介绍到，“宫绣”起源于唐代，由于当时北京地区的丝织业开始兴旺，因此在燕京专门设有集中刺绣劳作的“绣院”，又因其绣品主要是供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用，所以“宫绣”在针法、用料、纹样图式的选择上都具有鲜明的统治阶层审美的特点：在材料上，“宫绣”—般选取最好的绸缎为底料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，将黄金、白银锤箔后捻成金、银线用于服饰绣品上面也极为普遍，到了康乾盛世，还大量使用珍珠、珊瑚、孔雀羽毛等珍奇材料穿插其中；在针法上，由于皇家能够汇集到天下的刺绣高手，将各种流派之精绝技艺提炼融会，又以宫廷典章之规范和皇家之审美宗旨加以引导，从而形成了严谨规范、毫厘不苟的针法路数；从纹样图式的选择上，“宫绣”几乎无一例外地按照“图必有意，意必吉样”的原则行事，通过谐音、会意、借代、比喻等方法，将统治阶级的身份地位，以及普遍存在于人们心中祈福纳祥、驱恶避邪的观念表达了出来。

《契丹国志》中记载，当时在燕京专设“绣院”，“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮，精绝天下”。这种刺绣工艺在辽代宫廷设立的绣院当中就已经存在了，可以说京绣就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、公侯服饰之用。因为刺绣过程中，要求针法的密度、力度完全均衡，所以当时的京绣是专属于男人的工作。从宋辽时期至明代，这门手艺一直在宫廷当中传承和发展。

在诸多的地方绣种中，京绣最为特殊。京绣产生于天子脚下，有得天独厚的发展条件。三千多年的建城史，八百多年的建都史，从辽、金、元、明、清至今，北京一直是统治中心。主要为皇室服务的刺绣，历代均有专职人员或机构，周有设色之工，汉有织室，隋、唐有织染署，宋、金有文绣院，元有纹锦总院、绣局，明有文思院，清有造办处。各朝各代，全国各地的刺绣高手均荟萃于此。京城充分展现了海纳百川、人杰地灵的优势。

慈禧太后曾命各地能工巧匠进京到绣院（又曰绣局）授艺，为宫廷制作服饰、铺垫等御用品，这些刺绣艺人很自然地把自己的绝技带到京城，对京绣产生了积极的影响。京绣融合了许多绣种的技艺精华，加上皇家所享用的名贵材料，以及皇家专用的色彩、图案（如龙凤纹样、十二章图纹），形成了独具魅力的皇家绣品的风格，被誉为“宫绣”。

其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京“锦绣组绮，精绝天下”，而“宫绣”就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要服务于宫廷及帝王、贵族。