蝴蝶是中国民间喜爱的装饰形象，亦是美好、吉祥的象征。蝴蝶的形象美丽、轻盈，人们常用它来比喻爱情和婚姻的美满、和谐。

天华锦又名八达晕，是一种满地规矩纹锦，它源于宋代的“八达晕”锦（元代叫做“八搭韵”）。天华锦的基本锦势，是用圆形、方形、菱形、六角形、八掛形等各种几何形作有规律的交错重叠，组成富有变化的锦式骨架；在各种变化的几何形骨架中，还填以各种形式的小锦纹和花纹。天华锦也是以“四方连续、八面接章”的多则法构图，只是其单位纹样较小，每幅可排十多则。天华锦的特点是：“锦中有花，花中有锦。”锦形和锦纹变化多样，整个结构均衡匀齐，花纹繁复而规矩。天华锦配色富丽，类似于宫殿和庙宇建筑的顶画装饰纹样。天华锦属于几何形连缀纹锦的大几何纹锦，也是宋锦最常用的图案之一。织造时几何纹的锦架用色通匹不变，主题花纹的色彩用换梭的方法来进行变化，用于包边和构筑图案线条的扁金线调和了色块间的强烈对比，整体效果和谐而统一，富有浓郁的装饰风味。

狮有威严的外貌，在我国古代被视为法的拥护者。在佛教中它又是寺院等建筑的守护者，是释迦左臂侍文殊菩萨乘坐的神兽。狮子的形象在民间应用也很广。有右前足踏鞠（俗称绣球）的雄狮子，左前足踏小狮子的雌狮子，还有雌雄狮子相戏绣球，叫“双狮滚绣球”。节庆时流行狮子舞等，它亦被视为喜庆的象征。

还有一类织锦是在满地几何纹样的基础上，几乎不受几何纹的限制，再添加其他非几何纹样的织锦，应该称做添花锦或锦群。锦群一般以团花或樗蒲纹等团窠纹样图形叠加在几何底纹上，更为复杂的是把连续的缠枝纹叠加于几何形地纹之上，形成两个层次的花纹，其中几何花纹单位较小，叠加的花纹单位较大，二者似乎没有关联，这样在图案设计时对接章的要求就更为苛刻，既要考虑地纹的对接，又要考虑添花的对接。锦群有锦地开光和锦上添花两种方式，锦地开光的叠加大图形内部自成一体，不含几何底纹，在平底基础上现后加的纹饰，总体上是挖除部分几何纹，添加团窠纹或连续花纹；锦上添花是将一种或多种花纹图案以散点作均匀分布，镶嵌在几何纹底上，后来镶嵌的纹饰借用多则连续接章的构图法，底部就是几何纹锦，有“锦上添花”之意。至此，“锦群”成为一种构图方式，这一方式可以在多种提花织物上应用，使织物显现多个层次，层次间的用色协调而分明。明、清两代，这种锦多用于佛经经面的装帧上，配色丹碧玄黄，错杂融浑，富有精美华丽的装饰效果。

古代神话传说，一千年为苍鹿，二千年为玄鹿，故鹿乃长寿之仙兽。鹿经常与仙鹤一起保卫灵芝仙草。鹿字又与三吉星“福、禄、寿”中的“禄”字同音，因此它在有些图案组织中亦常用来示长寿和繁荣昌盛。

“ 八宝 ”亦称“杂宝”，也时常用在妆花图案中，主要有珊瑚枝、珊湖珠、金锭、银锭、万卷书、单犀角、双犀角、方胜、双胜、古钱、火珠（或称“宝珠”）、笔锭、如意头、法螺、磬、秋叶等。用时可选用其中八件，有时只用其中的六件或四件，亦称为“八宝”。

“ 八吉祥” 是源自佛教的吉祥物，按照俗人的理解，法螺被比好运，法轮被比生命不息，宝伞被比保护众生，白盖是解脱大众病贫的象征，莲花是圣洁的象征，宝罐比喻成功和名利，双鱼比喻幸福、避邪，盘长是长寿、无穷尽的象征。

传说中“凤为鸟中王”、“牡丹为花中王”。凤以牡丹相陪衬，是为了显示后妃们的特殊地位和尊贵身份。莲花象征贞洁与贤淑，凤与莲花的构图符合封建统治者对后妃的看法，符合封建的伦理规范要求。云锦图案中，常用的凤纹题材有“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“穿花凤”、“凤莲”、“八吉大凤莲”等。凤又是传说中能给人民带来和平、幸福的瑞鸟，其美丽的形象一直在民间广泛流传应用，因此凤纹与龙纹不同，凤纹在后期是可以用在普通人服饰上的，民国时期生产的妆花龙凤花卉纹和龙凤团花纹的品种很多，受到民间大众的喜爱。

凤凰也是一种人们幻想出来的动物图象，凤纹的形象经过演化而逐步完美起来，它综合了锦鸡、鹦鹉、仙鹤、鸵鸟和孔雀等多种鸟类的特征。凤凰被赋予了高尚的品德，成为象征吉祥美好的神鸟，象征光明、幸福、智慧和爱情的美好。凤凰曾被作为封建王朝最高贵女性的代。凤凰图案在中国传统纹饰中具有相当悠久的历史，常被用做历代皇后服饰的装饰纹样和宫殿室内装饰用料的常用图案，且常以龙凤成对出现。

福、禄、寿、喜”等字体经常穿插于妆花图案中，山石、海水、江崖、瑞草、水藻、飘带、花瓶、宝灯（灯笼）、如意、戟等也常常能在妆花图案中见到。

古代传说 鹤 是仙禽，神人驾鹤升天，又有“鹤寿千年”之说，它是鸟类中吉祥长寿的代。鹤被作为一品鸟而应用于有相当品级官的各种装饰中。

还有“ 暗八仙 ”图案也是妆花缎的常用题材，有的纯用暗八仙物构图，有的穿插花卉果实共同组成图案。所谓暗八仙，就是以道教八仙手持的宝物象征八位仙人，即铁拐李身背葫芦，张果老执鱼鼓，汉钟离执宝扇，韩湘子执铜箫，曹国舅执拍板，吕洞宾执宝剑，蓝采和携花篮，荷仙姑执荷花。

鹤鹿灵寿百子纹 妆花缎也是妆花图案的题材之一，图案以二则布局，每则内有五个动作各异的仙童，应用妆花工艺每个童子的配色都不相同，画面配以仙鹤、神鹿、灵芝、寿石、花卉等内容，意寓多子多孙、多福多寿。

莲花 是佛教的吉祥花卉，还象征贞洁与贤淑。宗教艺术常常要求现庄严、沉着、宁静，因此，在莲花的配色上，违背生活真实的蓝灰和紫灰色的莲花，却符合宗教的要求，符合艺术的法则，得到人们的承认和喜爱。在佛教盛行的明清社会时期，正是云锦妆花品种发展和成熟的时期。莲花纹与牡丹花卉纹一样，花朵都是丰满的圆形，用缠枝法和串枝花构图的四则莲图案非常流行，至今“四则缠枝莲”匹料还有生产。莲花往往与牡丹或凤凰等图案组合在一起，如大凤莲妆花缎用缠枝莲花纹装饰五彩凤凰，其吉祥含意更加明确具体，更受人喜爱；还有婴孩手持莲叶或莲花手舞足蹈的戏莲纹，是在祝福人们连生贵子，家庭兴旺。莲叶下护藏着大鲤鱼，示连年有余。

明代时 菊花 的造型大多为圆形，到清代及民国时期菊花形象更为写实，在后期的服用妆花缎图案上梅、兰、竹、菊“四君子”往往同时出现。另外，还有“松柏常青”、“桃子常寿”、“石榴多子”、“如意灵芝”、“事事（柿子）如意”等常用图案。

其中百子图是很受欢迎的纹饰，它达了传宗接代和子孙满堂的美好心愿

其中 牡丹 为花中之王，代富贵，云锦上妆花牡丹纹的现最为成功。牡丹花朵饱满，色彩多变，可以是若干盛开的大朵和半开的小朵花头组合在一起，也可以是分散的大朵牡丹用缠枝法相连在一起。

麒麟 是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲、牛尾、狼蹄、龙头、独角。它武而不为害，不践生灵，不折花草，是人们心目中极为喜爱的祥瑞之物。因此，在神话和民间传说中，它总是仁慈和吉祥的象征。后人有“麒麟送子”之说。

清代中晚期的金宝地风格有较大的变化。图案上改变了以中线对称的布局，回归到以传统的四方连续、八面接章的多则花方式为主。......图案内容以花卉类为主，主体花纹和妆花缎一样，用多层次的色晕方法来现，在图案布局上以二则花为多见，单位纹样不能太小，织造时同样可采用逐花异色、大白相间等妆织法。

童子戏莲 妆花缎就是典型的人物题材，面料以四则接章构图，用夸张的手法现孩童活泼可爱的性格，虽然单位图案不大，但运用逐花异色的盘织工艺，每个孩童着装颜色不同，在视觉上就有许多孩儿在玩耍的效果。

原始社会时期龙是中华民族的图腾。龙是虚构的，仅是一种精神象征。在封建社会，龙代皇帝，龙具有驼头、蛇身、蜥腿、鹰爪、蛇尾、鹿角、牛耳、口角有须、额下有珠、身上附有火云的形象。（图6-8）龙为历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。其中五爪龙为黄帝的专用图案，而相似于龙但不称为龙的纹饰有蟒、飞鱼、斗牛，在明代此三个图案作为特殊的官服图案，需皇帝特别恩赐才准许穿用 。这些纹样一般均为官营织造局织造，不允许民间私自织造、私自穿用，否则就是犯上杀头之罪。龙、蟒、飞鱼、斗牛等纹样共同构成龙的家族。蟒的形象与龙极其一致（图6-9），仅仅是四爪和五爪之别，只有皇亲国戚和极少数够品级的官员才能穿着。飞鱼与斗牛纹样仅出现于明代，飞鱼的形态相似于蟒，等级次于蟒，有双翼和鱼尾，身躯较龙短，后来飞鱼头部加上了鹿角，形象更接近蟒和龙。（图6-10）斗牛的头上生有一对牛角，仅比鹿角少了一个小支角，与飞鱼一样长有鱼尾，所以斗牛形象也非常接近龙。

源于佛教或道教的法物或法器，具有吉祥寓意，也经常作为妆花图案的有机组成之一。

云锦图案中还大量采用了 宝相花 。“宝相花”，又称宝仙花，以莲花、荷花、牡丹的纹样特征为基础，加之芍药、蔷薇等花卉装饰绘制而成，因此可称为“宝相莲花”。宝相花纹饰由桃形的卷瓣莲、云头纹和层次较多的花瓣组成，运用叠晕的上色方法，使图案更加艳丽迷人、雍容华贵。

云锦因美如天上的云霞而得名，因而云纹也是妆花图案中最常见的题材之一。云纹变化多，它的可塑性很强，从不同时期的妆花云纹图案中可以归纳出百种之多，常见的有四合云、如意云、和合云、七巧云、骨朵云、海潮云、大勾云、小勾云、行云、卧云等。明代以不连贯的四合如意云最为常见（图6-14），发展到清末以连贯呼应的道道行云分布细密（图6-15）。

云锦中的人物题材以仙女仙童和寿星佛像为主，受经纬密度的限制，写实类的人物是很难现出来的，因此用虚拟的人物来构图就避免了逼真写实性的要求

云锦妆花品种的动物题材除龙凤外还有鸾鸟、麒麟、避邪、狮子、仙鹤、鹿、天鹿、獬豸、兔子、孔雀、鸟雀、鹭鸶、大雁、鸳鸯、蝙蝠、鱼、蝴蝶等，每种动物都被赋予吉祥含意，如麒麟送子、祥狮献瑞、仙鹤祝寿；“蝠”与“福”同音，因此人们常用蝙蝠象征幸福。

在 云锦妆花 服饰中，织成设计的黄色龙纹图案的袍服必定是皇上或皇子、皇后专用的服饰，不同场合可以选用別的颜色和图案；而百姓服饰的用色和图案不能与规定相冲突。妆花品种善于大图案的现，用色丰富多彩，上有皇室专用图案，下有民间吉祥图案，常见有以下几种。

在妆花龙纹的构图中可以根据其具体形态分为龙身弯曲盘绕、正面相对观者的 正面坐龙 ；龙头朝上、腾云上升的 升龙 ；龙头在下、身躯尾部在上的降龙； 行走 在云彩间的行龙；还有以圆形或团形构架呈现的 团龙 ；等等。在构图时龙纹的下方常常有 江崖海水 ，周围有 火珠彩云 相陪衬，龙翱翔于海天之间，显得更具动感和气势。

妆花缎植物纹样以牡丹、莲花、梅花、兰花、菊花为多，还有桃花、芙蓉、玉兰、海棠、绣球花、百合花、虞美人、秋葵、水仙、灵芝、萱草、蔓草、芭蕉、常春藤、万年青、松树、竹子、石榴、桃子、佛手、柿子、葡萄、南瓜、萌芦、茨菰等。

妆花图案中云纹单独作为主题纹样出现的不多，云纹经常与龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛、麒麟、仙鹤等各种祥禽瑞兽纹共同出现，图案设计上以动物为主、祥云为辅，这些想象的动物在天上云间出现，更有神秘感和无边的威力。明清反映官员品级的服装补子，不管是文官的飞鸟纹还是武官的走兽纹都用云纹作背景衬托。

粤绣的特点是构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针脚均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。

羌绣图案中的植物纹样是日常生活中常见的羊角花、梅花、石榴花、牡丹、菊花（圆菊和尖菊）、金瓜、桃子、杉枝、麦穗等。勤劳善良的羌民族用它们来表达对生活的热爱和美好的祝福。

另有草蔓图案，我们称为“唐草纹”花样，至今还是设计人员经常采用的一种纹样，也是中国最美丽的图样之一。

羌族大多居住在高半山，羌绣的内容和题材主要来源于生活中所见到的植物、动物以及民间传说故事等。如：牙签子花、金瓜花、海椒花、吊吊花、菊花、牡丹花、韭菜花、围腰子花，飞蛾，云云鞋的传说、羊角花的传说等。羌绣图案，按内容分为植物纹样、动物纹样和其他纹样；按构图形式分为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和适合纹样；按外在形态分为几何形和特殊形。

服饰则刺绣满地折枝花，配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，效果热烈喜庆。

清代刺绣是集传统刺绣之大成的时期。早期继承明代传统，所绣图案多为几何图案和大型缠枝花卉，具有很强的装饰效果，绣品用色和谐，风格古朴，典雅大方。清代中晚期花纹图案趋向小巧精细，受外来文化影响，题材上出现了西洋花卉图案，用色美艳华丽，风格富丽繁琐。

宫绣的图样由不得绣工们自由发挥，所用的绣稿在“礼之大者，莫过于衣冠”的封建社会，都得由皇帝御览，经内务府审核批准造办处督办。宫绣的画稿多出自宫中如意馆里的御用画师之手，所绣的服饰纹样有三、六、九等，从皇帝到文武百官，从皇太后至命妇均有相应的服饰纹样，等级分明，不可逾越。这些款式和对应的刺绣图样都有彩绘的画样，收录于《大清会典图例》中。

羌族人民的生活和动物是息息相关的，动物不仅满足了他们衣食的需求，也给予了这个古老民族一种精神寄托和安慰。羌绣图案中的动物形象有羊、蝴蝶、蝙蝠、飞蛾、鱼、喜鹊、狮子、猫等，也有传统意象的凤凰、龙、麒麟等。

苏州刺绣，素以精细、雅致著称，绣工精细，绣线配色独具匠心，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱。苏绣技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。

此外，以实用为主的刺绣产品又衍生出挂放形式的陈列品。以“宝相花”为例，它是佛教中的重要象征物，其造型最初为莲花，简朴、拘泥，到东土后渐渐变成以富贵牡丹为母体形象的“宝相花”，花中有叶，叶中有花，花形虚实结合，是综合了各种花卉最美的理想图案。另有草蔓图案，我们称为“唐草纹”花样，至今还是设计人员经常采用的一种纹样，也是中国最美丽的图样之一。

湘绣的特点是用丝绒线绣花，劈丝细致，艺术效果逼真，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力，威武雄健。

羌族被称为云朵上的民族，云纹在羌绣中运用十分广泛。房屋建筑、船、水壶、花瓶等也是羌绣中经常被表现的物象。此外，羌绣图案还有很多抽象的几何图形纹，如三角形纹(俗称“狗牙齿”）、菱形纹、“回”字纹、“万”字纹、日月星辰纹等。

京绣在品种规格上多式多样，尤其是有些纹样在其他绣种上是不准许使用的。

【叶从果间出，不露大块。果中有斑纹，不显全身】云锦图案中的果物，多是“三多”之类，即桃子、佛手、石榴，以此寓意多寿、多福、多子，祝颂吉祥。但画这些果物，如果只画轮廓，未免显得单调，因此与叶子搭配，使叶子遮盖一部分，看不到全貌。或者在轮廓之内加一些斑点，包括简单的万字符、如意头、方胜等，既充实了内容，又不显得虚空。这种手法并不是云锦图案所独有的，在民间年画、剪纸等艺术中也有很多。

以双柿(或唐代狮子两头)及如意(或用灵芝表示)组成的图案。“柿”与“事”同音同声，两个柿子即寓意事事。柿树有七德：一、长寿，二、树荫多，三、无鸟巢，四，无虫蚀，五、红叶可供玩赏，六、果实味美，七、落叶肥大可以临书。“狮”和“事”同音异声，狮子为百兽之王，故也寓意事事。图案常用于衣料、家具、什器、首饰以及于生日、婚礼的花簪上。

在 图案纹样 及色彩装饰方面，云锦的图案内容以龙凤纹、云纹、花卉纹、八宝纹、祥禽瑞兽纹等为主，特点为大花大朵，设色浓艳，和一般普通织品相比更具有王者气派。

“满而不塞，繁中有简”。这是使用纹样时的规律。“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”适用于老年人的服饰。“百吉”、“蝙蝠”、“团球花”适用于小孩服饰。“云锦花”、“水浪花”、“五色云”适用于一般神仙中人物。“草花”、“芙蓉花”、“点点花”、“荷菊”等则是一般富贵人、美女服饰上常用的纹样。

仅以五色丝线、棉线、毛线，凭着娴熟的技巧，就能绣制出具有民族风格的、绚丽多彩的各种图案，所绣图案活灵活现，栩栩如生。图案的种类与题材，主要反映了羌族的生活或自然景物，所绣之物秀丽精致、富含寓意，如“石榴送子”“凤穿牡丹”“金瓜向阳”“藤团牡丹”“尖菊团花”“四羊双菊”“四羊识宝”“十二生肖”“金瓜连环”“藤穿牡丹”等等。

常取云龙、狮兽、百鸟、花卉、戏文等作主题，具有浓厚的民族风味，装饰性强烈。

四、京绣的纹样丰富多彩，追求“有图必有意，有意必吉祥”。为了讨帝后贵族的欢心，大多采用吉祥纹样，且都赋予了约定俗成的特定含义。日常生活所见的人物、花鸟、禽兽、鱼虫。文房四宝、禽兽、庭院等都可以在绣品中出现，此外还有龙、凤、江崖海水、十二章纹样等专供皇家使用的纹样。（见图十三、图十四）

特别是一种纳丝绣，底层多用羊皮金作衬(广东称“皮金绣”)，金光闪烁，格外精美。

汉唐以来，云气纹在装饰艺术中占有非常重要的地位，唐代的如意流云可以与当时的卷草纹媲美。明代则兼及风云雷雨。嘉靖皇帝又把序列改为云风雷雨，以云为首，可见对云的重视。在明代的丝绸纹样中云纹所占比重很大，明清时皇帝所穿的朝服，尤其不能缺少云纹，因为它寓有皇权神授之意。这幅图的补子，也用了装饰云纹、如意骨朵云、四合如意连云、灵芝连云、八宝连云等，表达了美好吉祥、世代相继的愿望。