在用色上，《刘海撒金钱》和《刘海戏金蟾》用了红黄绿三色，这三种颜色无过渡色，反羞比较大，对比也很强。

这是上世纪40年代初，日伪统治天津时期，一家画庄请艺人绘制的年画原稿，须送伪天津县公署审查合格后出版。其中“三年早知道”还未填印年月日期，画中“神仙”除正座财神外，两边画有“八仙”，象背上有和合二仙（我国古神话中象征夫妻相爱的神名），左侧为刘海戏金蟾，上端散飞的蝙蝠，喻意“福自天来”。

首先，是向江南农村年画转型。产品大量向农村销售，题材更趋向世俗生活，为了大幅降低成本，单线套色印版的形式增多，制作粗糙，开张缩小，不再笔绘，色彩则是怡红快绿，富有乡土气息。但由于苏州文化底蕴深厚，不少作品本土特色和市民特征仍十分明显，善用桃红、粉绿等色彩，鲜艳明快而不失雅致，造型构图饶有装饰趣味，且不乏佳作，如“陈同盛”、“陈同兴”、“吴太元”、“吴锦增”等画店的《虎丘灯船胜景图》、《姑苏玄妙观》、《麒麟送子图》、《玉堂富贵•莲生贵子》、《五子夺魁•冠带传流》、《荡湖船》、《绣像水浒全图》、《红楼梦十二金钗》、《无底洞老鼠嫁女》以及许多戏曲、历史故事题材的年画。“王荣兴”是晚清时著名的年画店，主要作品有《张仙射天狗》、《刘海戏金蟾》、《花开富贵》、《十美踢球图》、《琵琶有情》以及不少时事题材年画。大约光绪以后，桃花坞年画作坊再无新年画创出，或以印刷传统画版维持生意，或翻刻上海小校场画稿迎合市场，甚至代销石印年画。所谓“申披”，即上海小校场年画的俗称，因为其横贴、竖贴的形式分别被称为“横披”、“竖披”；也有人认为“批”是“批发”的意思，因为此时上海小校场已成为江南年画的批发市场。顾公硕先生的《吴友如与桃花坞年画的“关系”》提及：“桃花坞木刻版片中，至今还保存着不少这种翻版年画。尤其是介绍当时上海风光的年画，几乎全是翻版。例如《苏州铁路火轮车开往吴淞图》就是一张翻刻的年画。原图是介绍清代吴淞的火车站风景，翻印以后，却莫名其妙的硬加‘苏州’二字。”因为民间普遍相信木版刻印的年画附有神灵，为苏州桃花坞的木版年画保留了一块狭小的市场，而在抗战期间有的画店又被日寇所毁，至解放前夕，苏州仅存三五家年画作坊，奄奄一息，勉强度日。

首先是向江南农村年画转型，产品大量向农村销售，题材更趋向世俗生活，为了大幅度降低成本，单线套色印版产品数量增多，制作粗糙，开张缩小，不再笔绘，色彩怡红快绿，富有乡土气息。但由于苏州文化底蕴深厚，不少作品本土特色和市民特征仍十分明显，色彩鲜艳明快而不失雅致，造型构图饶有装饰趣味，不乏佳作，如『陈同盛』、『陈同兴』、『吴太元』、『吴锦增』等画店的作品。『王荣兴』是晚清时著名的年画店，主要作品有《张仙射天狗》、《刘海戏金蟾》、《十美踢球图》、《琵琶有情》以及不少时事题材年画。大约到了光绪以后，桃花坞年画作坊再无新年画创出，或以印刷传统画版维持生意，或翻刻上海小校场画稿迎合市场，甚至代销石印年画。抗战时期有的画店又被日寇摧毁，解放前夕，苏州仅存三五家年画作坊，奄奄一息，勉强度日。

明清和民国时期，我国北方的民间年画多数将刘海蟾画成两手持一串金钱翩翩起舞的“招财童子”、“利市仙官”。当代许多画家也都画过“刘海戏金蟾”的故事。我国一些地方戏曲如湖南花鼓戏中，一直保留着《刘海戏蟾》、《刘海砍樵》等剧目。有趣的是：刘海蟾出家时已是五十多岁的人了，而许多文学艺术作品中和民间吉祥画中的刘海，没有一点道士的形象，活脱脱一副顽童模样，穿红戴绿，喜笑颜开，耍弄一条串着铜钱的丝线，活泼可爱。对刘海童子模样的刻画，深得民间“善财童子”形象的启示。

传说中的刘海，真有其人。他是五代时辽朝的进士，事燕主刘守光为丞相，好黄老之道。后遇汉钟离、吕洞宾修行得道。按说，刘海得道时已是耄耋老人，但民间年画中却变成丰满的儿童形象。后人称之为『刘海蟾』，再后传为『刘海戏蟾』。民间有『刘海戏金蟾，步步钓金钱』的俗语，故将刘海作为钓钱招财的神灵。因此苏州民间将刘海与利市仙官、招财童子、和合财神等几位并称小财神。

作品突出一个用大红色作底的“福”字，几乎占据整幅画面，着意“洪福齐天”。“福”字中由“刘海戏金蟾”、“麒麟送子”、“和合见喜”、“天官赐福”、“赐福财神”、“赵公元帅”等与福有关联的人物故事组成。周围串以象征荣华富贵的牡丹花与桂'花，上方有极富装饰情趣的梅竹石三友图。整个画面动中有静、庄重富丽，旣生动活泼，又和谐统一。

以朱㿥《聚宝盆》为文本的画作有两张传世，这张画面与连环画式的作品不同，也没有榜题，估计还有其他画面。现存的画面中央是骑着各种瑞兽的神仙围着聚宝盆，上方有一条盘跟在摇钱树上的巨龙，嘴里吐出各种财宝，远处是和合二仙与刘海戏金蟾的情景。这幅作品招财进宝的意味不言而喻。