一是从中国传统的木版水印衍生而来。刊刻于康熙十八年(1679）的《芥子园画传》初集中就有一些娴熟利用灰调子套印的作品，如《拟梅花道人法》、《高房山学米元章法》。这两件作品均由浅墨、淡墨和浓墨三版套印而成。以《高房山学米元章法》为例，第一版浅墨形成远山的渐变、中景和近景的淡淡底色。第二版淡墨用于描绘山石的肌理、树木与水生植物的浅色部分。第三版浓墨勾画了点景人物、小桥以及山与树木等的深色部分。三版套印很好地表现了画面的墨色层次，与大多数洋风姑苏版的套印方法如出一辙，唯一的区别是没有细密的排线。但这种方法在中国传统版画史上并不常见，工序复杂导致成本较高可能是原因之一。

日本町田市国际版画美术馆所编著的《中国洋风画展——从明末至清代的绘画、版画、插图书》图录中对于洋风姑苏版这类套印作品都笼统地标注为“纸本木版凸版墨二版”。但根据画面分析，洋风姑苏版的技术特征应是多色叠印。最明显的是丁允泰的《山水庭院图》。以《山水庭院图》中套印最为明显的群山加以分析：第一版应该是淡墨，以较为平面的方式形成山的底色，这部分色块在接近山脚的地方渐变成了斜线，使山脚变得模糊而不生硬。而远山则全部用斜线来完成，使其更为朦胧、深远。第二版是浅墨，比前一版略重一些。浅墨版用排线叠压在群山的色块上，形成山的体积与明暗层次。这些排线在山脚处以及远山，与前一版的排线形成了交叉线。第三版是用浓墨在前两版的基础上，再次叠印出一些山峰的边缘，以及飞翔在群山间的飞鸟。这几块版的经营位置都在相同的区域，必须通过分版来实现颜色层次。因此即使整幅作品采用一版多色的方法，也至少需要三块印版来完成，也就是在两次深浅不同的灰色压印后，再压印一版墨色的方法。这一方法在《胜景图》的远山、平江钦震版《姑苏万年桥图》上的胥门以及十友斋版《全本西厢记图》的围墙等地方体现得比较清晰。不过这种套色方法在另外一些洋风姑苏版作品上被简化运用，仅用浓淡两套色就完成了画面。如《文姬归汉图》。还有零星的只印了一版墨色的作品，像是套版中其中一版的单独使用。如错命名为《江苏风景》的作品，就是《朱太祖贩乌梅》尚不完整的单版印制品。该画面上只有方向一致的排线，而没有交叉线。因此也可以说明其他作品上面的交叉线的运用是用两版叠印而成。毕竟木版不同于铜版，阳刻交叉线想要在一块版上完成，无论刻版还是印刷都是比分成两次刻版和两次印刷都要费功夫的事情。因为交叉线如果在同一版上刻制，每一个两线交叉的地方都变成了一个菱形，数量众多的菱形使得刻版难度很大。在印刷时，菱形的凹槽比单纯的线条更容易造成墨汁淤积，从而影响作品质量。从现有洋风姑苏版作品的印制效果来看，线条交叉重叠的地方都是通过分版实现的。

德川吉宗非常喜欢画鹰。他从荣川那儿借来粉本，临摹了很多。德川吉宗为了得到写真之妙，经常亲笔修改荣川的画。德川吉宗的画法基本上是用淡墨染，他还广泛传授这种淡墨画鹰的方法，当时画院有很多画鹰的名家，他们都承认受益于将军。德川吉宗的绘画能力得到狩野养朴常信的肯定，养朴说德川吉宗的水平不低于一个画工，淡墨着色的画法也已自成一家。

根据色版工艺程序，特别是要求采用环色版工艺时，首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫，后印黄、淡墨。每印完一套版，都要采用夹水工艺过程。忌失套漏印，忌重复印线和色。套印时要特别注意合版的到位与用刷的轻重把握，这是“易会难精”的一门手工艺。整个过程，要达到匀、准、洁、鲜的要求。