日本町田市国际版画美术馆所编著的《中国洋风画展——从明末至清代的绘画、版画、插图书》图录中对于洋风姑苏版这类套印作品都笼统地标注为“纸本木版凸版墨二版”。但根据画面分析，洋风姑苏版的技术特征应是多色叠印。最明显的是丁允泰的《山水庭院图》。以《山水庭院图》中套印最为明显的群山加以分析：第一版应该是淡墨，以较为平面的方式形成山的底色，这部分色块在接近山脚的地方渐变成了斜线，使山脚变得模糊而不生硬。而远山则全部用斜线来完成，使其更为朦胧、深远。第二版是浅墨，比前一版略重一些。浅墨版用排线叠压在群山的色块上，形成山的体积与明暗层次。这些排线在山脚处以及远山，与前一版的排线形成了交叉线。第三版是用浓墨在前两版的基础上，再次叠印出一些山峰的边缘，以及飞翔在群山间的飞鸟。这几块版的经营位置都在相同的区域，必须通过分版来实现颜色层次。因此即使整幅作品采用一版多色的方法，也至少需要三块印版来完成，也就是在两次深浅不同的灰色压印后，再压印一版墨色的方法。这一方法在《胜景图》的远山、平江钦震版《姑苏万年桥图》上的胥门以及十友斋版《全本西厢记图》的围墙等地方体现得比较清晰。不过这种套色方法在另外一些洋风姑苏版作品上被简化运用，仅用浓淡两套色就完成了画面。如《文姬归汉图》。还有零星的只印了一版墨色的作品，像是套版中其中一版的单独使用。如错命名为《江苏风景》的作品，就是《朱太祖贩乌梅》尚不完整的单版印制品。该画面上只有方向一致的排线，而没有交叉线。因此也可以说明其他作品上面的交叉线的运用是用两版叠印而成。毕竟木版不同于铜版，阳刻交叉线想要在一块版上完成，无论刻版还是印刷都是比分成两次刻版和两次印刷都要费功夫的事情。因为交叉线如果在同一版上刻制，每一个两线交叉的地方都变成了一个菱形，数量众多的菱形使得刻版难度很大。在印刷时，菱形的凹槽比单纯的线条更容易造成墨汁淤积，从而影响作品质量。从现有洋风姑苏版作品的印制效果来看，线条交叉重叠的地方都是通过分版实现的。

苏州桃花坞木版年画博物馆于2006年1月正式对外开放。非物质文化遗产保护的核心是传承，应该建立切实可行的传承机制，在政府资助扶持下，聘请工艺美术大师为年画博物馆的顾问，聘请老艺人为传承人，聘请毕业于苏州工艺美术职业技术学院的年轻人为继承人，签订了传承工作目标责任书。几年来，工作室已复制《福字图》、《寿字图》、《门神图》、《钟馗图》（红、白）、《冠带传流图》、《一团和气》、《麻姑献寿图》等一批桃花坞年画代表作，还致力于走向社会和公众日常生活，开专卖店、开发衍生产品，帮助附近中小学建立小年画传承工作室，与历史文化街区、旅游景点、古村落、百年老店开展合作活动，赴北京、上海、西安、开封、成都等地举办画展。2008年在北京举办奥运会期间，桃花坞年画与全国各地著名的民间木版年画一起，在北京朝阳区文化馆展出，让奥运像过节一样喜庆热闹。