作者张烨在攻读博士学位期间，我受命主持造型艺术研究所前身研究生部的工作，与张烨也有接触，有机会参加他的论文开题和论文答辩。在我的印象中，张烨对木版水印套色法技术语言特点有深入的认识和良好的把握，能够在版画的限定与包容间寻找新的生长点，而且善于古为今用地思考新兴木刻对水印木刻发展的影响，在版画传统与当代文化的对接中探讨现代转型的条件与可能性。其博士论文所解决的东亚美术史上问题，更使我感到他治学的勤勉和研究问题的深入。

凤翔木版年画从1983年应邀在中央美院展出后，才开始被全国各地的人们所知晓，而凤翔年画也由此一脚踏进了学术研究的层面，被诸多的学院派研究者和学生们所关注，这无疑为年画进入更广阔的领域创造了条件。凤翔年画开始频繁出现于全国各大艺术院校的课堂和展览馆，民间艺人现场展演，同学们亲自实践，激发了更多人对民间年画的兴趣，形成了很好的互动。除了民间艺人走出去外，很多院校利用写生实习的机会到凤翔来参观木版年画，使凤翔木版年画在艺术界得到很好的宣传和发展。尤其是随着非物质文化遗产保护项目的提出，在全国范围内，政府加大了对公益性文化事业和文化基础设施建设的投入，财政性资金主要投向文物保护、重要文化遗产保护、优秀民间艺术保护等。政府开始重视民间艺术在学校的教育普及性，民间艺术家呼吁希望能让民间艺术走进课堂，他们也愿意给更多的人传授技艺，和他们交流学习。但建立一个怎样的有效机制使木版年画等民间艺术在学院能够立足并长期被人们所关注，仅仅上几节课或者办个介绍性的讲座是远远不够的。还有就是在民间木版年画从民间走进学校的过程中，怎样保持好其民间韵味，防止被学院派所同化也显得更为重要。从全国各大美术院校的版画系工作室分配来说，他们都有纯艺术的木版、铜版、石版工作室，也有和民间木版年画较为靠近的水印木版工作室，但唯独没有民间木版年画独立的工作室，师生们大多把创作的着眼点放在现代版画上，而很少有人在民间木版年画中寻找创作源泉，也只是偶尔请民间木版年画艺人到学校去授课、讲座，却忽略了民间木版年画在制作方面和学院派的水印木版是有着很大区别的。他们吸收了对自己创作有用的方面，却抛弃了在他们看来没用而恰恰最具学习价值和保护价值的部分，比如雕刻手法和设色，现在熟练掌握民间木版年画拳刀雕刻的人在学院里面几乎没有，而民间木版画的设色，在学院派师生当中也鲜为人知，可这些应当有它存在于学院中的意义。

水印是杨柳青木版年画制作的第三道工序，过程复杂，也是最为关键的一步。它是根据原作用笔、用墨的浓淡和节奏变化，施加轻重不同的手力，将墨和颜色掸刷在已刻好的木版上，再按次序把所有木版套印在宣纸或画绢上。在水印过程中，要保证光线明亮、环境湿度适中、印纸平整。

是杨柳青年画制作的第三道工序，在水印过程中，对光线和湿度都有较高要求，使印纸保持一定的平整度，不会产生缩涨现象，以利于套准版面，施色印刷。

凤翔木版年画的艺术风格独特、极富魅力。它有别于天津杨柳青、苏州桃花坞那种城市文化情调，是比较纯粹的农民画，由于产生在内陆腹地，受洋场文化和半封建半殖民地文化的侵袭较少，具有强烈原生状态的民俗文化内涵。凤翔木版年画是一种民间雕版水印版画，它继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法，画面充分体现了西北地区民风粗犷、豪放的特征；并且糅进了本地刺绣、剪纸等姊妹艺术的造型技巧，又广泛吸收了其他地方木版年画的长处，多采用工笔重彩手法，画面处理十分讲究，强调细节刻画和物象内涵的表现，注重夸张和变形；构图饱满传神，雍容华贵。刀法刻线刚劲有力，朴实大气；色调清丽古朴，鲜艳洒脱；风格粗犷豪放，简练清新。同时也借鉴了陕西广为流传的秦腔等表演艺术的身段造型，使画面变得灵动鲜活。造型上既见国画线条的功力，又能品味出古拙的刀味，在画面布局、设色、造型及印刷技巧上，由于是世代相传的家族作坊，使得凤翔木版年画艺术有了一定的连贯性；当代艺人的技艺能在前人的基础上不断完善，有效地保留了凤翔木版年画传统的独特艺术风格。

『水印木刻』属于水色，区别于现代印刷的油墨。木版材质有一定程度吸水性，而传统的手工造纸（如麻纸、皮纸、元书纸等）也比较松软，吸色性能好，印后平整，墨色均匀，所以印出的作品，不论是文字还是图画，都能达到理想的水准，看起来质朴而厚重。

色彩秾丽轻透、文质沉雅，层次丰富。“姑苏版”多采用墨版套印与敷彩相结合的方式，以敷彩为多，分平涂与晕彩两种。多用松烟墨，质轻、透明，层次丰富。以淡墨色的使用最具特色，有先用浓淡两种墨色套印，然后敷彩；也有先印红、蓝等色后再套印淡墨色，形成暗红、墨蓝，即“环色”。大块的灰色或局部的灰调子，增加了画面的层次感，令色调雅致柔和、更加统一。套色和敷彩所用的颜料由民间作坊以古法自行配方泡制，以水性植物颜料与石性矿物颜料为主，尤以水性植物颜料更适合木版水印的表现。苏州自古绘事发达，颜料制作技艺精湛。乾隆时，在桃花坞周边就有姜思序堂等制作绘画颜料的名店号。这一时期的桃花坞木版年画色彩似丹青笔墨般文质古雅，经久不褪，与其所用颜料特性有关。

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

本书共分三部分，第一章“杨柳青木版年画历史”，展现杨柳青木版年画起源、发展、鼎盛、衰落、抢救的历史脉络。第二章“制作工艺”，介绍杨柳青木版年画的传统技艺，其制作工序包括了勾描、刻版、水印、彩绘四个部分，展示年画从画稿到制版再到成画的全过程。（天津杨柳青画社至今依旧原汁原味地传承着这四个传统工序的制作工艺。）第三章“图版”，按照历史传流、戏曲故事、仕女娃娃、世俗生活、新年画的题材分类，展示历代杨柳青木版年画的精品力作。这些年画，画面鲜活，人物繁多，细节充盈，色彩华美。书中还对每幅画提供了详细的中、英文介绍。

解放区年画因其特殊的历史背景也受到了市场的青睐。例如：在2000年北京海王村拍卖公司的268号拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价。解放区的年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如《参军图》、《新年劳军》、《兄妹开荒》等。

天津杨柳青画社成立于一九五八年，由原杨柳青画业合作社、天津荣宝斋、天津德裕公画庄合并组成，是国家专业美术出版单位，出版适应广大群众需要、又具地方特色的年画、中堂轴画、四条屏画、年月历画，以及各种美术书籍等，以现代胶版印刷，大量发行。同时，又保留了古老的木版印刷技术，印制那些做为民族和民间艺术品的出版物，如木版杨柳青年画。木版水印国画（包括书法），以及册页画集和线装手拓印谱等，行销国内外，很受欢迎。

四时报喜上所绘胖娃娃身边满是桃、西瓜、葡萄、百合等四季瓜果，祝长寿，多子多福，万代绵长，美满和睦。娃娃身穿开裆裤，扎小辫，高兴的手掰西瓜，天真有趣，寓意四季喜庆常来。“吉庆有余”上图绘一胖娃娃怀抱一只肥硕的大鱼，画戟谐吉，磬谐庆，鱼寓余，吉祥吉庆且裕余，表现人们期望五谷丰登，生活富裕，年年有余的主题，画面色彩丰富，艳而不俗，风格同四时报喜，和成一对，为凤翔年画中最具代表性的吉庆年画之一。此二幅年画均为水印套色，大红大绿，大块色对比强烈，并在脸部、手部等处略加手工填染，使形象更加生动传神。

潍县年画题材广泛，形式活泼多样，反映农事活动的《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等尤富有乡土色彩。根据本地区住室环境需要而创制的窗顶画、窗旁画、毛方子、月光、炕头画等极富装饰效果，大小门神的样式也很丰富。主要以木版水印套色印制，色彩以红、绿、黄、紫为主，大幅年画的人物脸部略用人工烘染，单纯而鲜艳强烈，既有北方年画的质朴明快，又具南方年画的柔丽雅致。杨家埠附近的寒亭、仓上等村还生产酷似杨柳青年画的半印半画年画，但为数不多。

上述画与仕女婴戏画相同，大都是康熙中期以前的作品，现分别藏于大英博物馆、德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室和日本一些博物馆及私人收藏室。这类年画是在书籍版画基础上发展起来的，以花青、藤黄、朱磦、深褐、淡灰等五色套印并敷彩，是专供欣赏的独幅画，从附属于书籍的插图和装饰独立出来，因此这时期的『苏州版』带有浓重的书卷气，并趋以精致化，具有秀雅的艺术风格。在印刷技术上，继承了明代晚期《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》等画谱的水印木版技艺。

山西木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一平阳木版年画的题材大多是以民情风俗、神话传说、花卉人物、鱼虫鸟兽为内容的。由于木版年画一般是在过年或喜庆节日时张贴使用，因此，内容以欢乐、吉祥为主，寄托了人们对于美好生活的向往的审美情趣，年画的形式是随着实用和需要而变化的。木版年画中，有中堂画、门画、影壁画、门头画、窗画、条屏画、灶龛画、桌裙等。在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木版年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。

受到西洋画风影响的洋风姑苏版，就其受影响程度来看，不同作品之间的差异性也比较大，除了技术都是传统的水印技术之外，画法、表现内容有所不同。如果细分的话，可以分作两种类型：第一类作品是，画法是西洋的，表现的内容也是西方的，如《西洋剧场图》、《泰西五马图》；第二类作品是，画法是西洋的，表现内容是中国的，如《阿房宫图》、《山水庭院图》、《四季美人童子图》。前一类作品目前所能看到的数量较少。洋风姑苏版作品主要是用西洋画法表现中国城市、名胜、历史、文学、世俗生活的主题。