“姑苏版”是苏州传统版画的通称，主要品类有书籍插图、笺纸画谱和木版年画，因其作坊相对集中在苏州城内桃花坞一带，所以桃花坞就成了姑苏版画的名片，更为人所熟知。大约在清朝雍正、乾隆之际，苏州木版年画中出现了一类以西洋透视、光影、排线技法上版印制的版画新品，面世之后曾作为外销商品越洋传到日本，甚至辗转流入了欧洲。这类“洋风姑苏版”今天存世的数量已不多，但却是苏州吴门地区版画艺术兴衰的见证。收集研究这类洋风姑苏版以日本学者用力最多，在中国作此专题研究者相对较少，因而是值得去做的题目。张烨以研究传统木版画的专业眼光开始关注苏州的洋风版画作品，又勤于收集，系统整理，发现和探讨其中的问题，取得了喜人的成果。

总之，出自民间的画师高桐轩，与劳动人民有着密切的联系，他的技艺，主要是从辛勤不倦的创作中成长起来的，在他长期从事绘画实践过程中，对于作画也掌握了一套规律和经验。他说：“写物要抓神，写神先画人，画人不可离开法度（画诀、画谱等）”。又说：“写形容易，形分品流（性格、身份）则难”。这些心得，后人没有注意搜集整理，实属可惜,他一生的作品大部都是为私人画的传影“揭白”或“行乐图”，所以颇难搜集，从搜建到的二十一幅晚年年画作品来看画家是将其一生之所长（传真、山水、人物）集中地表现在这些作品中；这些作品代表了他的整个艺术风格。同时也代表着杨柳青年画在发展过程中所起的新变化。这个变化意味着年画将要突破过去在描绘形象上的定型化，向前迈进一步，即以形象刻划来加强年画内容的感染力，但当时杨柳青年画行业已渐衰落，画师遗留下来的这部分作品已不可能再起什么推动作用，而成了杨柳青年画发展史上较有典型意义的资料。

总之，出自民间的画师高桐轩，与劳动人民有着密切的联系，他的技艺，主要是从辛勤不倦的创作中成长起来的，在他长期从事绘画实践过程中，对于作画也掌握了一套规律和经验。他说：“写物要抓神，写神先画人，画人不可离开法度（画诀、画谱等）”。又说：“写形容易，形分品流（性格、身份）则难”。这些心得，后人没有注意搜集整理，实属可惜,他一生的作品大部都是为私人画的传影“揭白”或“行乐图”，所以颇难搜集，从搜建到的二十一幅晚年年画作品来看画家是将其一生之所长（传真、山水、人物）集中地表现在这些作品中；这些作品代表了他的整个艺术风格。同时也代表着杨柳青年画在发展过程中所起的新变化。这个变化意味着年画将要突破过去在描绘形象上的定型化，向前迈进一步，即以形象刻划来加强年画内容的感染力，但当时杨柳青年画行业已渐衰落，画师遗留下来的这部分作品已不可能再起什么推动作用，而成了杨柳青年画发展史上较有典型意义的资料。

还有局部细节印刷用的饾版，饾版印刷方便又省材料，可以表现细节。饾版是从明末谱印刷中来的，常用于画谱的印刷，这是苏州版特色。

年画艺术虽是以门画为起源，但表现更多内容的则是民俗风情。凤翔年画中的种类最多的就是风俗画。中国地大物博、历史传承久远，每个时期，每个地方都有自己丰富且独特的风土人情，它们除了在现实中被人们以各种形式表现外，人们还把风俗风尚表现在艺术作品中，年画就是被应用最多的艺术形式。凤翔年画往往通过反映西北地区的民俗风情和凤翔周边地方的庆典活动来表现民俗。很多年画作品在反映社会变革或人们衣食住行等活动中，有意无意地表现出了时代性和社会性，给研究者留下了大量可贵的形象资料。如凤翔年画中的《铠甲图》和《官衣图》，是古代民间人物的服饰画谱，描绘了古代人的服装装束，是研究服装变化的真实可靠的资料；又如年画中表现农耕社会特点的《男十忙》、《女十忙》，画面中的农耕工具和纺织工具则是研究农业社会中手工工具历史演变的重要材料；再有凤翔年画中的谷雨图，均是根据二十四节气创作的年画，那时的人们没有日历，他们就按照谷雨图上所描绘的时节来耕作农事、安排自己的生活起居。所以，年画艺术与民俗密切相关。春节是我国民族的重要节日，春节期间的民俗活动最为广泛、活跃，而民间美术的表现也最为集中。单是木版年画一项，就有各种形式，内容无所不包，从现实生活、飞禽走兽、花鸟虫鱼到戏剧传奇、神话故事无奇不有，因而，在春节期间形成农家最普及、关系极为密切的广阔天地和诱人魅力。

从薄松年的记录可以看出，作品整体上具有画谱的特征，“这些苏州套色版画构图饱满，内容吉祥，带有鲜明的喜庆色彩，风格及技巧上明显继承了明代书籍版画及笺谱画谱的成就而又初步具有年画特色，但仍比较雅致，雕印精美，其售价亦必比较昂贵，当系供富裕阶层新年装饰屏壁之用，和后来之民间年画有一定差距。”其中仅有一张作品他表述“似吸收西洋铜版画表现光暗之方法”。大英博物馆所藏的“姑苏版”作品在产生时间上与洋风姑苏版大致吻合，但具备阴影、排线、透视三要素的洋风姑苏版的作品仅有两件。一是《百子图》，该图与《支那古版画图录》中的《百子图》出自同一套印版，但上色略有差异。根据大英博物馆提供的资料，该作品的登记号为1991，1031，0.1，1991年购自寒山堂(Hanshan Tang Books）。另一件作品是《四妃图》，《四妃图》的登记号为1926，0410，0.25，1926年Beatrice Bateson捐赠。《四妃图》的说明文字中提到，该画装裱用的蓝色日本纸，证明它原先被收藏在日本。

明清时期的苏州版画是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历史上又一个耀眼的高峰。苏州版画由于功用的不同，可分为书籍插图、笺纸画谱和木版年画三大类。其中苏州的木版年画在雍正、乾隆年间出现了一批受到西方造型因素影响的版画作品——洋风姑苏版。这类作品存世数量很少，大多刻画苏杭两地的城市生活，还有一部分则是以《西厢记》等戏剧文学为题材的版画，以尺幅巨大、制作精美、艺术风格独特著称。这些作品今天主要保存在日本和欧洲地区，日本学者和中国学者均把这批版画作品视为明清时期苏州版画兴盛期的标志，但到目前为止，除了零星的研究成果，还没有对这批作品进行系统的专题研究。本文试图从作品整理入手，尝试探索其文化、功能、作者等一系列相关问题，由于所涉范围较大，笔者能力有限，希望借此抛砖引玉，使更多的学者关注这个题目。

天津杨柳青木版年画著名画师。字荫章，号雪鸿山馆。河北静海县杨柳青人。少时临摹作坊画谱，学习画像。善传真写影。中年时一度供奉清廷“如意馆”。六十岁后在家乡作画，开设雪鸿山馆画室。是一位较有文化修养的民间画师。他的年画创作，汲取了一部分文人画的长处。现传杨柳青的年画中，如《踏雪寻梅》、《春风得意》、《瑞雪丰年》、《文姬归汉》和《同庆丰年》等，都为他六十岁以后的佳构。人物刻画生动，布置雅致，具有独特的画风。

天津杨柳青木版年画著名画师。字荫章，号雪鸿山馆。河北静海县杨柳青人。少时临摹作坊画谱，学习画像。善传真写影。中年时一度供奉清廷“如意馆”。六十岁后在家乡作画，开设雪鸿山馆画室。是一位较有文化修养的民间画师。他的年画创作，汲取了一部分文人画的长处。现传杨柳青的年画中，如《踏雪寻梅》、《春风得意》、《瑞雪丰年》、《文姬归汉》和《同庆丰年》等，都为他六十岁以后的佳构。人物刻画生动，布置雅致，具有独特的画风。

上述画与仕女婴戏画相同，大都是康熙中期以前的作品，现分别藏于大英博物馆、德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室和日本一些博物馆及私人收藏室。这类年画是在书籍版画基础上发展起来的，以花青、藤黄、朱磦、深褐、淡灰等五色套印并敷彩，是专供欣赏的独幅画，从附属于书籍的插图和装饰独立出来，因此这时期的『苏州版』带有浓重的书卷气，并趋以精致化，具有秀雅的艺术风格。在印刷技术上，继承了明代晚期《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》等画谱的水印木版技艺。

古代为民间人物的服饰画谱，先画铠甲官衣的各个部位开片，再画古人物画，则可运用自如，熟练运用，并有旗牌等多种画样。

由于晚明以后的徽州刻工流动，使各地刻工直接或间接受徽刻名手技艺的熏陶，也开始采用徽刻手法制作插图或画谱，如杭州的项南洲、萧山的蔡思璜、苏州的朱圭，他们的作品，在刻板技法和版刻风格上承袭徽派版画的风格和刻法。从而使各地的版画风格向徽派靠近，甚至有学者认为，杭州等地的刻书业和版画开始为徽派风格所主宰。