为研究继承杨柳青木版年画的传统特色，天津美术社于1960年成立了杨柳青年画编辑组。当年派何正慈、那启明、江泽到山东、山西、河北东丰台等地采风，搜集有关木版年画资料，认真研究了杨柳青木版年画的传统特点，组织现实题材的创新杨柳青年画，陆续在1961年至1963年出版。杨柳青年画的创新实践，受到了美术界的重视，农民也很欢迎。其中张鸾的《五子爱清洁》、《三打白骨精》，赵敏生的《春牛图》、邵文锦的《山鹊山鹊你别啼》，一次订数都在30万张以上，那启明的《春风得意》、《金粟碧波》、张泽芯的《荷塘鱼跃》、何国华的《连年有余》，张锡武的《淀上渔歌》，于化鲤的《百花争艳》、《友朋自远方来》、张希苓的《母子安康》等发行也都在10万~20万张。创新杨柳青年画一般都具有画面丰满、色彩鲜艳、人物突出的特点，这使杨柳青年画在改革，提髙的创新道路上，有了一个良好的开端。“文革”后，全国年画出版蓬勃发展，创新的杨柳青年画也在各地出版中遍地开花，涌现出大量出色的作品。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。

天津解放后，人民政府十分重视年画出版工作，锐意搜集历劫余存的杨柳青木刻画版。从事杨柳青年画研究的张映雪，一直在天津市文化局负责出版新年画及画版的搜集整理工作。根据他在所著《美术文集》及《年画艺术》1988第5期刊文记载，在1959年前后三年时间内，在杨柳青镇及附近四乡征集到画版4328块。其中老艺人尹青山捐献了358套画版。中有群众熟知的《桃献千年寿》、《延年益寿富贵吉祥》、《桃园问津》、《西施采莲》、《怡红院》、《潇湘馆抚琴》、《文王访贤》、《文姬归汉》、《孔子周游列国》、《天女散花》、《四美钓鱼》、《庆赏元宵》、《庄家忙》、《春风得意》等。

（二）以吉语为题的风情人物写实画。如画师高桐轩所作的世俗风情人物画，大部分以吉语为题。有《同庆丰年》、《加官进禄》、《庆赏元宵》、《春风得意》等多种，完全是民间写实画的手法，布局严谨，设景华赡，尤以所绘廊庑轩厦，皆有营造法式根据。人物俊美，栩栩如动，而且多半有高氏自书题诗。诗中有画，画中有诗，艺术效果，相得益彰。另有不署名的这类作品，有《庄家忙》、《万年庄家忙》、《五谷丰登》、《庄家人乐庆丰年》等等，都是表现庄家人男女老少丰收劳作的喜悦，比宋人这类风俗画要明快得多。有的画面意象绝美，在其他绘画中是见不到的。

“春风得意”乃吉语。时当春三月，柳绿桃红，风轻日暖，或庭园郊野，放飞纸鸢，自有一种旷达情趣。纸鸢借风而上，上干云霄，青云有路，意味人生之通泰，畅无所阻，乃好运也。故曰“春风得意”。

天津杨柳青木版年画著名画师。字荫章，号雪鸿山馆。河北静海县杨柳青人。少时临摹作坊画谱，学习画像。善传真写影。中年时一度供奉清廷“如意馆”。六十岁后在家乡作画，开设雪鸿山馆画室。是一位较有文化修养的民间画师。他的年画创作，汲取了一部分文人画的长处。现传杨柳青的年画中，如《踏雪寻梅》、《春风得意》、《瑞雪丰年》、《文姬归汉》和《同庆丰年》等，都为他六十岁以后的佳构。人物刻画生动，布置雅致，具有独特的画风。

天津杨柳青木版年画著名画师。字荫章，号雪鸿山馆。河北静海县杨柳青人。少时临摹作坊画谱，学习画像。善传真写影。中年时一度供奉清廷“如意馆”。六十岁后在家乡作画，开设雪鸿山馆画室。是一位较有文化修养的民间画师。他的年画创作，汲取了一部分文人画的长处。现传杨柳青的年画中，如《踏雪寻梅》、《春风得意》、《瑞雪丰年》、《文姬归汉》和《同庆丰年》等，都为他六十岁以后的佳构。人物刻画生动，布置雅致，具有独特的画风。

贡尖：春风得意、荷亭消夏、秋江晚渡。瑞雪丰年（以上四时景物）；二顾草庐、文姬归汉、潇湘清韵、四美钓鱼（以上小说故事）；庆赏元宵（二）、吉祥如意、加冠进禄（疑缺一幅，以上吉祥瑞庆）；谢庭咏絮（疑缺三幅，以上名贤雅聚）；同庆丰年（疑缺三幅，以上世俗生活）。可以看出他的作品多是四样一副。如果是这样，那么至少尚有七幅没有收齐。

1960年河北省文化局将在正定大佛寺所存的画版441套计1568块交天津文化局转给杨柳青画店保存，其中有《瑞雪丰年》、《鸡鸣富贵》、《耕织图》、《闹学玩戏》、《荷亭消夏》、《万福攸同》、《春风得意》、《昭君出塞》、《完璧归赵》、《舌战群儒》、《竹林七贤》、《三顾茅庐》、《诸葛亮祭东风》、《白蛇传》、《天河配》等，大部分是齐健隆画店遗留下来的。

如今，邛州市城里，“文君井”、“琴台”古迹犹存。成都在当年司马相如和卓文君相会处，建成了琴台路，并竖有司马相如和卓文君弹琴的雕塑。司马相如当官后，春风得意荣归故里，高车驷马回到成都，琴台路有司马相如驾驷马的塑像。至今，成都市仍流传这动人故事并保留“驷马桥”这个地名。唐代大诗人杜甫在寓居成都时作《琴台》有句云：“酒肆人间世，琴台日暮云。”而文君庭园里的“琴台”有一联云：“井上疏风竹有韵，台前古月琴无弦。”诗联记录了当年卓文君与司马相如忠贞爱情的韵事。后来司马相如渐显达，欲纳妾，据《西京杂记》记载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”后考证家们言此诗为民间作品。司马相如素有消渴疾（即糖尿病），并死于此病。文君著诔文，流传于当世。当时寓居成都的文学家司马相如作《合组歌列锦赋》，教人作赋的技巧。由于卓文君织锦的原因，熟知织锦的技艺和操作原理，相如专门用织锦工艺来比喻如何作歌赋，亦用“织彩为文”的道理来启发别人。《古今书尺》有言：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇宙，总揽人物，斯乃得之内，不可得而传”。