明末清初，蜀地经历长时间战乱。清嘉庆《华阳县志》卷四二记载：“蜀自明季兵燹后,锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制云。”今编《阆中县志•帝制时期》记述：清顺治十五年（1658)，阆中人刘达从西北买战马回到家乡，说：“返乎三巴，见乎尸骸遍野，荆棘塞途，……昔之桑麻禾黍，今之荒烟蔓草也。山间如故，景物顿非，里党故旧，百存一二，握手惊疑，宛若再世。”蜀地的丝织业已经摧残殆尽。明季有三十户（一说五百户）织锦工随张献忠旧部孙可望的起义军到了云南，并且把优秀的蜀锦织造技艺传授给了当地的劳动人民，后来形成驰名全国的通海缎。到清康熙时，部分锦工回到成都，重操旧业，锦城才又响起了“轧轧弄机声”。清政府又从江浙一带迁来了一批丝织工人，先后在成都、重庆两地建立机织作坊，传授艺徒，至清乾隆、嘉庆以后，成都的丝织业才逐渐繁荣起来。但许多珍品的织造秘法都已失传，只有“天孙锦”保留下来了。此时蜀锦适应时代特征的新的花色品种越来越丰富，蜀锦织造技艺发展到能以染色丝线织出上百个花色品种的极高水平。四川博物馆还收藏有清代花楼木织机一台，其结构与《天工开物》所介绍的明代织机大体相似。

明末清初，蜀地经历长时间战乱。清嘉庆《华阳县志》卷四二记载：“蜀自明季兵燹后,锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制云。”今编《阆中县志•帝制时期》记述：清顺治十五年（1658)，阆中人刘达从西北买战马回到家乡，说：“返乎三巴，见乎尸骸遍野，荆棘塞途，……昔之桑麻禾黍，今之荒烟蔓草也。山间如故，景物顿非，里党故旧，百存一二，握手惊疑，宛若再世。”蜀地的丝织业已经摧残殆尽。明季有三十户（一说五百户）织锦工随张献忠旧部孙可望的起义军到了云南，并且把优秀的蜀锦织造技艺传授给了当地的劳动人民，后来形成驰名全国的通海缎。到清康熙时，部分锦工回到成都，重操旧业，锦城才又响起了“轧轧弄机声”。清政府又从江浙一带迁来了一批丝织工人，先后在成都、重庆两地建立机织作坊，传授艺徒，至清乾隆、嘉庆以后，成都的丝织业才逐渐繁荣起来。但许多珍品的织造秘法都已失传，只有“天孙锦”保留下来了。此时蜀锦适应时代特征的新的花色品种越来越丰富，蜀锦织造技艺发展到能以染色丝线织出上百个花色品种的极高水平。四川博物馆还收藏有清代花楼木织机一台，其结构与《天工开物》所介绍的明代织机大体相似。

于是，东临北寺塔、西邻阊门的桃花坞作为年画主要产地的地位和影响更为凸显。明中叶苏州民间刻书最盛，与南京、北京、杭州一起为全国四大雕印中心。明万历年间胡应麟在《少室山房笔丛》中记：“今海内书凡聚之地有四：燕市也，金陵也，阊阖也，临安也”，“凡姑苏书肆多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也”。阊阖即阊门，苏州人有“金阊门、银胥门”的老话，故明季苏州坊刻多冠以“金阊”二字。刻书和插图版画的兴起，对桃花坞木版年画的产生和发展有直接的影响。如明弘治十四年（1501年）吴县知县邝璠所编《便民图纂》，全书计插图31幅，每幅图上方均为反映吴中农桑等事的竹枝词。这种上诗下图的形式，在后来桃花坞年画中也经常可以见到，可视作民间年画艺术之粉本。当时桃花坞一带聚集了许多手工艺作坊，如扇笺肆、颜料店、绣作、金银作、漆雕、红木雕刻等。仅依据现传世年画上的版铭（许多年画并无版铭），就可确认清初至近代画店作坊名号四十余种，其中有桃花坞地名的占三分之一，桃花坞木版年画大体形成于明成化、嘉靖至万历年间，因为苏州著名文人画家曾参与，常见有署名唐寅、仇英等人的作品，当然多是民间画工临摹托名，但市民无不喜闻乐见，故声名远扬，成为品牌，以至于后人将桃花坞年画作为泛指苏州木版年画或苏州民间年画的代名词。

清初画家刘源《凌烟阁功臣图》序后镌有长方形牌记，这个牌记内容与普通书牌记不同，镌印了朱圭自述的身世事略：『圭世儒业，家贫未就，苦心剞劂，将托于当代之善书画者，以售其末技。戊申秋，伴翁刘先生以《凌烟阁图》授梓，圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，已近当世，知者其毋哂焉。吴门朱圭敬镌。』戊申是康熙七年（1668），这一年他便是雕版高手了。刻工在书前写有这样的文字，很少见，由此可知绘画者对刻工的青睐。康熙二十九年（1690）他又刻浙江山阴人金史（古良）所绘图文本《无双谱》，《无双谱》是可与徽派作品媲美，又很具武林风格的浙派力作。康熙三十五年（1696）他再刻焦秉贞所绘《御制耕织图》，其刀锋更显得老到纯熟。画中人物屋宇、柳溪桑陌、景物陈设等均细心刻划，一丝不苟。其镌刻刀法虽仍有意继承明季版画遗风，『但在活泼风致处，显然有新的创见，丰富了民族版画的制作技法。』此图刻工还有梅裕凤。

关于创刊年代，根据我们所得的资料，较郑振铎的看法已经推前了半个世纪。是否可以提得更早些呢？我们看来也大有可能。因为据说杨柳青年画在明季已有刊行，如以绘画、雕版和印刷条件论，苏州比之杨柳青优越得多。苏州从明万历以来，雕版印刷，已很发达，所刊的画谱、演义等版画如：万历间清绘斋所刊的古今画谱（一名唐六如画谱）、名公扇谱。集雅斋所刊的唐诗五言画谱、唐诗七言画谱、唐诗六言画谱、梅兰竹菊四谱，龚绍山所刊的新镌陈眉公先生批评春秋列国志传十二卷等，又如天启年间集雅斋所刊的木本花鸟谱、草木花诗谱诸书以及崇祯间白玉堂所刊的新刻剑啸阁批评西汉演义传、东汉演义传，又如清初宝翰楼、绿荫堂所刊的李卓吾先生批评三国志等都很著名。估计明末清初时苏州的雕版力量，刊行年画，很有可能。但这毕竟是一种推测，因为没有实证，所以我们没有正式这么主张。

杨柳青民间木版年画，始于明季崇祯年间，已历三百余年，因产于天津杨柳青镇而得名。杨柳青年画是印绘相结合的年画制品，在众多的中国民间木版年画中，卓尔不群，风格独特，它以生动而有趣的内容，优美而真求的形象，以及装饰趣味的构图、艳丽的色彩，愉悦于历代人们。寄托着人们的希望和向往，成为迎接新岁、纳福履吉的节日必备艺术品。

明末清初，蜀地经历长时间战乱。清嘉庆《华阳县志》卷四二记载：“蜀自明季兵燹后,锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制云。”今编《阆中县志•帝制时期》记述：清顺治十五年（1658)，阆中人刘达从西北买战马回到家乡，说：“返乎三巴，见乎尸骸遍野，荆棘塞途，……昔之桑麻禾黍，今之荒烟蔓草也。山间如故，景物顿非，里党故旧，百存一二，握手惊疑，宛若再世。”蜀地的丝织业已经摧残殆尽。明季有三十户（一说五百户）织锦工随张献忠旧部孙可望的起义军到了云南，并且把优秀的蜀锦织造技艺传授给了当地的劳动人民，后来形成驰名全国的通海缎。到清康熙时，部分锦工回到成都，重操旧业，锦城才又响起了“轧轧弄机声”。清政府又从江浙一带迁来了一批丝织工人，先后在成都、重庆两地建立机织作坊，传授艺徒，至清乾隆、嘉庆以后，成都的丝织业才逐渐繁荣起来。但许多珍品的织造秘法都已失传，只有“天孙锦”保留下来了。此时蜀锦适应时代特征的新的花色品种越来越丰富，蜀锦织造技艺发展到能以染色丝线织出上百个花色品种的极高水平。四川博物馆还收藏有清代花楼木织机一台，其结构与《天工开物》所介绍的明代织机大体相似。

明末清初，蜀地经历长时间战乱。清嘉庆《华阳县志》卷四二记载：“蜀自明季兵燹后,锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制云。”今编《阆中县志•帝制时期》记述：清顺治十五年（1658)，阆中人刘达从西北买战马回到家乡，说：“返乎三巴，见乎尸骸遍野，荆棘塞途，……昔之桑麻禾黍，今之荒烟蔓草也。山间如故，景物顿非，里党故旧，百存一二，握手惊疑，宛若再世。”蜀地的丝织业已经摧残殆尽。明季有三十户（一说五百户）织锦工随张献忠旧部孙可望的起义军到了云南，并且把优秀的蜀锦织造技艺传授给了当地的劳动人民，后来形成驰名全国的通海缎。到清康熙时，部分锦工回到成都，重操旧业，锦城才又响起了“轧轧弄机声”。清政府又从江浙一带迁来了一批丝织工人，先后在成都、重庆两地建立机织作坊，传授艺徒，至清乾隆、嘉庆以后，成都的丝织业才逐渐繁荣起来。但许多珍品的织造秘法都已失传，只有“天孙锦”保留下来了。此时蜀锦适应时代特征的新的花色品种越来越丰富，蜀锦织造技艺发展到能以染色丝线织出上百个花色品种的极高水平。四川博物馆还收藏有清代花楼木织机一台，其结构与《天工开物》所介绍的明代织机大体相似。