南京是云锦的家乡。南京云锦“始于元，而盛于明清”。由于唐宋时代生产水平进一步提高，丝织业生产更加繁荣，规模日益扩大，提花技术也从经锦逐渐转换到纬锦。到了元、明、清三代，我国的丝织生产已普及全国。其中江浙地区因其丰富的蚕桑资源、发达的文化经济、便利的水陆交通以及卓越的能工巧匠而逐渐成长为全国丝织业的中心，并以善于织造高级锦缎而著名。正是在这样的历史背景下，南京云锦应运而生，并日渐兴盛。

从云锦的产地来看，江浙地区是历史上的主要产地。除明清时期的江宁、苏州、杭州三大官营织造外，清道光二年(1822)苏州还成立了“云锦公所”。但南京“江宁织造局”对提高云锦的品质，促进民间织锦的发展起到了非常积极的作用。并且，长期以来，南京地区尤其是南京云锦研究所较系统地保留和发展了云锦独特的传统技艺。故现在所称云锦,多冠以“南京”之名，称“南京云锦'

从云锦的产地来看，江浙地区是历史上的主要产地。除明清时期的江宁、苏州、杭州三大官营织造外，清道光二年(1822)苏州还成立了“云锦公所”。但南京“江宁织造局”对提高云锦的品质，促进民间织锦的发展起到了非常积极的作用。并且，长期以来，南京地区尤其是南京云锦研究所较系统地保留和发展了云锦独特的传统技艺。故现在所称云锦,多冠以“南京”之名，称“南京云锦'

20世纪末，四川乐山、南充丝绸厂，以及成都地区以成都市蜀锦厂为代表的丝织企业，除外部原因外，企业自身也存在传承和学习方式落后、推陈出新缓慢等问题，无法与沿海地区抗衡，而沿海江浙地区无论品种、技术、规模、专业化程度均优于四川，四川与沿海地区差距越来越明显。随着全省和成都丝绸行业体制改革，推动企业改组、改造和机制转换，国有资本全面退出。成都市蜀锦厂及其他丝织企业由于体制的原因、自身经营不善、亏损严重，纷纷停产、清算、解体，或破产或被兼并。至此省内只有生产丝绸的企业，已无专业生产蜀锦的厂家，蜀锦织造技艺面临濒危甚至消亡的危险境地。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

明末清初，蜀地经历长时间战乱。清嘉庆《华阳县志》卷四二记载：“蜀自明季兵燹后,锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制云。”今编《阆中县志•帝制时期》记述：清顺治十五年（1658)，阆中人刘达从西北买战马回到家乡，说：“返乎三巴，见乎尸骸遍野，荆棘塞途，……昔之桑麻禾黍，今之荒烟蔓草也。山间如故，景物顿非，里党故旧，百存一二，握手惊疑，宛若再世。”蜀地的丝织业已经摧残殆尽。明季有三十户（一说五百户）织锦工随张献忠旧部孙可望的起义军到了云南，并且把优秀的蜀锦织造技艺传授给了当地的劳动人民，后来形成驰名全国的通海缎。到清康熙时，部分锦工回到成都，重操旧业，锦城才又响起了“轧轧弄机声”。清政府又从江浙一带迁来了一批丝织工人，先后在成都、重庆两地建立机织作坊，传授艺徒，至清乾隆、嘉庆以后，成都的丝织业才逐渐繁荣起来。但许多珍品的织造秘法都已失传，只有“天孙锦”保留下来了。此时蜀锦适应时代特征的新的花色品种越来越丰富，蜀锦织造技艺发展到能以染色丝线织出上百个花色品种的极高水平。四川博物馆还收藏有清代花楼木织机一台，其结构与《天工开物》所介绍的明代织机大体相似。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

南、北宋时期，中国丝织业重心南移，江浙一带成为丝绸中心。据记载，宋高宗南渡后，由于迁都造成大量装备和装饰物品的丢失，急需一些华丽秀美的丝织品制作宫廷服装和书画装裱，因而开始在丝绸之府的苏州大量生产一类非常细薄的供装裱书画用的织锦新品种，其中有“青楼台锦”、“紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40余种品种，这些美丽的织锦与书画一起被保存下来，形成一大名锦——苏州宋锦。因此，苏州宋锦是在宋代发展起来的、产地苏州的织锦，并流传至今。

从云锦的产地来看，江浙地区是历史上的主要产地。除明清时期的江宁、苏州、杭州三大官营织造外，清道光二年(1822)苏州还成立了“云锦公所”。但南京“江宁织造局”对提高云锦的品质，促进民间织锦的发展起到了非常积极的作用。并且，长期以来，南京地区尤其是南京云锦研究所较系统地保留和发展了云锦独特的传统技艺。故现在所称云锦,多冠以“南京”之名，称“南京云锦'

自清初戏曲插图版画衰落后，木版年画成为这一题材的重要载体。历史上曾流行于苏州地区的主要戏曲曲艺有昆剧、苏剧、京剧、锡剧、滑稽戏和评弹等，桃花坞木版年画中以昆剧、京剧和评弹的戏（曲）文故事为多。昆剧发轫于苏州，自明代隆庆万历称霸剧坛二百多年。康乾时期亦是昆剧繁荣时期，盛演折子戏。对应早期桃花坞“姑苏版”中表现昆剧戏文或传奇故事的年画，如《全本西厢记》以连环画的形式，通过画面、曲牌、剧情的配合，生动描绘了《西厢记》中推动情节发展的重要场景。京剧在清咸道间形成于北京，在同治年间流入上海、江浙一带，清末逐渐形成有别于京派演出风格的南派京剧。京剧戏文年画是晚期桃花坞木版年画的大宗，富有特色。苏州评弹是源于苏州、盛行于江南一带的地方曲艺。桃花坞年画中的《珍珠塔前后本》、《金枪传杨家将前后本》、《岳武穆精忠报国前后图》、《三笑姻缘》、《全本落帽风狸猫换真主》、《新绘武十回前后图》等，皆取材于苏州评弹的著名曲目。

总体上讲，在洋风姑苏版作品中，留下自己名字的画家并不多。除了画面上提到的丁允泰、丁应宗、陈仁柔之外，还有《连昌宫图》的作者沈朝，平江钦震版《姑苏万年桥图》的作者钦震，《朱太祖贩乌梅》的发行商蔡清臣，《临潼斗宝图》的作者曹陞有待考证，而古吴筠谷《百子图》的作者是否即1769年入宫的黄增？亦需进一步验证。此外，留下更多的都是名号。如《金阊三百六十行》的宝绘轩主人、《胜景图》的松风主人，还有墨林居士、白阳山人、松崖主人等。显然我们已经无法复原他们的传记，也许他们多少与当时在江浙传教的西方天主教士有着千丝万缕的联系。在画史上他们集体失载，从另一个侧面说明，他们与当时文人画家身份不同，在文人画家的眼里，他们只是不值得关注的工匠画师。的确，洋风姑苏版所模仿文人画的诗题，不是文句不通，就是平白如打油诗，甚至出现错字现象，这也充分说明他们的文化水平不是很高。但是，他们在谋生糊口的过程中，保持风格的多样，并在传统基础上进行实验性的探索，形成一种亦中亦西的新风格。并且通过对市井生活的描写，丰富了传统版画表现题材的多样化发展，甚至影响了当时的清宫绘画。

1955年，十大元帅授衔典礼即将举行。当时要设计十大元帅服，领口、肩章都需要用刺绣的方式进行装点。起先到江浙一带找绣工，可苏绣虽然细腻，却无法衬托元帅服的大气。毛主席说不能用苏绣，得用京绣，最后找到了精通京绣的我公爹，圆满完成了任务。我以前还看见过将帅服装的设计图，领花七针，袖口金线两道。

清军入关进占北京后，因“燕京势踞形胜，乃自古兴王之地”，于是便“定鼎燕京”，北京再次成为封建帝都。清早期，国家安定，国富民强，到处一幅繁荣景象。清代京师，人文荟萃，工匠云集，至高无上的皇家文化与王公贵族、文人墨客、市井百姓的文化一起，共同构成了多层次、汇聚性的都城文化氛围。清代服饰文化的产生，与满族形成的历史及清入关后所处的社会背景有着十分重要的联系。清代北京的丝织业仍分官营和私营两大体系，《清会典》载：“织造在京有内织染局，在外江宁、苏州、杭州有织造局，岁织内用缎匹，并制帛诰敕等件，各有定式。凡上用缎匹，内织染局及江宁局织造；赏赐缎匹，苏杭织造。”雍正年间，清政府在京畿一带推广种桑、养蚕。北京织染局曾从四川、江浙雇来工匠，教授纺织之法。

织造的前准备,原来手工调丝、并丝、牵经、摇纡等生产工具在民国后基本都改进为机械操作，即引进了络丝机、并丝机、捻丝机、整经机和摇纡机等。到1915年后，江浙一带的丝织厂主开始从欧美、日本等国引进电力丝织机，使得丝织产品的产量和质量大大提高。提花机装置也由原来的花楼手工牵花改为采用法国进口的新式提花笼头。这是在18世纪由法国人伽卡特参照中国花楼机的原理研制而成的。新式提花笼头的结构和提花原理为由其中的竖针控制经线的升降，由横针联系纹板的花纹信息从而决定竖针的起落顺序。如纹板上踏孔“〇”者为横针穿过，带动竖针提升经线;纹板上无孔者，则撞击横针，使竖针脱离不断升降的刀箱上的刀片，而不予提升经线)。