通化师范学院作为长白山满族枕头顶刺绣的保护单位，通过非遗平台建设实现了对满族剌绣的全面保护：2010年在通化县金斗中心小学设立少儿满族刺绣教育传承基地；2013年在通化市东昌区幼儿园设立满族刺绣幼儿教育传承基地；2016通化师范学院建立满族刺绣传习所，2017年被吉林省文化庁命名为吉林省非物质文化遗产传习所；2016年与通化市妇联、残联联合举办针对乡村社区和特殊人群的刺绣培训，促进就业。

问题之三，彝族剌绣工艺和“彝家乐”生态旅游是阿着底村对外宣传中最具特色的民族文化项目，但村民对此却略有微辞。普氏刺绣厂的厂长就是现任村长普菲，由于她的精明能干，能充分利用各种优势和外在条件，不仅使刺绣厂得到了规模化发展，而且也为村中增设了不少公用设施。另一方面，由于“村长”、“厂长”、“县政协委员”、“刺绣协会理事长”等多重身份的优势，普家成为县、市乃至省有关部门的重点关注扶持对象。每当上级领导前来视察指导工作，普家经营的“彝家乐——玉花园”也就成为彼此默认的定点接待场所。因此，村中名义上有10家农户在经营“彝家乐”，但目前能够正常经营的只有2家，其中普家的生意最好，几乎每天都有两桌客人就餐，到周末还会更多一些。这种“天时地利”的优势使其他农户无法与之进行市场竞争，大多数村民并不能从所谓的“彝家乐”生态旅游中获得真正的收益和实惠。

中国刺绣，是一项技术精湛的工艺。她历史悠久、源远流长，其绣法变化也万千姿态，奥妙无穷。黑龙江克东满族民间刺绣作为中国少数民族刺绣的重要组成部分，在继承和吸收中国传统刺绣的基础上，形成了自己的民族特色及地域风格。我虽然是在南开大学获得清史专业的博士，研究方向是清代黑龙江民族，包括满族的历史与文化，但对黑龙江克东满族民间刺绣并没有深入研究。2009年，十多年没有联系的中学同学刘玉国来哈尔滨找到我，老友重逢，促膝相谈。原来这些年刘玉国正在致力于满族民间刺绣的传承和开发事业。他的夫人刘雅梅女士便是黑龙江克东满族民间刺绣的第四代传承人。当时，黑龙江克东满族民间刺绣已经成为黑龙江省非物质文化遗产，正在申报国家级非物质文化遗产。刘玉国和刘雅梅夫妇已经创办了克东县北方满族民间刺绣艺术工艺品有限公司，成立了克东县北方满族民间刺绣艺术研究所。他们得知我在研究清史和满族文化，便邀请我来为其研究所充当顾问，在历史文化等方面进行指导和策划，为申报国家级非物质文化遗产做准备。我欣然应允，从此开始了解和研究黑龙江克东满族民间刺绣。2010年底，由香港意得集团有限公司、黑龙江大学和香港大学饶宗颐学术馆三方合作的大型项目“满族文化抢救开发研究项目”开始启动，我所申报的“黑龙江克东满族民间剌绣研究”有幸成为这一项目的课题之一。经过了解、考察、采访和研究，我对黑龙江克东满族民间刺绣不仅有了一定的了解，而且有了更深入的认识。

锦州满族民间剌绣造型在方法上，以形求趣；在目的上，因趣生形，带有吉祥寓意的纹样成为满族先民识变、应变、改变客观环境、美化现实生活的重要途径，同也成为传递情趣、情绪、情怀、情操、情谊、情义、情致、情韵、民族情以及家国情的重要通道，对于满族文化心里凝聚力的积淀和维系有着不可替代的作用。“缘物寄情、物我交融”即就是所谓的知人、知事、知时、知宇宙。道之交感得之生命，道之变化得之永恒，一极生两仪，两仪生四象的阴阳太极观念早已根植人心，作为中国传统文化的一个范畴，把阴阳看作事物的属性，把阴阳看作气。用阳表示一切事物中刚健的属性，用阴表示一切事物柔顺的属性。这样阴阳就成为一对代表万物中两种对立势力的哲学范畴，阴阳交感引出发展。刚柔相推，在物质世界以外寻求万物发展的动力，用事物本身的矛盾来解释事物的发展，使人与客体、形式与传统之间一种天然契合、两忘倶一的关系得到真正的融合，这是人们对宇宙万物最高层次的宏观审视。锦州满族民间刺绣有代表性的“婴儿阴阳连脚裤”主体形象就是由太极阴阳构思而来，相抱成一，分离而又互相盼顾，相感相应而又相辅相成，各自在互相媾合交融中得到相反因素的能量补充，加之两膝精心绣制的“千房同膜，千子如一”被民间视为象征多子的祥瑞海石榴纹样，构成了“多子多福”的寓意，与两脚用于避邪保佑孩子幸福平安的虎头纹样交相呼应。绣者悉心运用真法的轻重、疾徐、增减、迎让、顾盼、强弱、转折、合分、借并、镶合等针法，使画面统一中有变化，变化中显统一。最有意味的是通过晦冥时色的黑与冰启时色的白之间的色调反差，辅之针法刺绣的调和、装饰，阐释出了绝妙的虚实和气韵。时间的节奏性、空间的韵度性，于挥运之际表征出满族的审美心理和价值取向，从本质上揭示了事物的变化和规律，精辟的道出“黑从白现”朴素形象的衍生状态，以虚显实，以虚为实，以虚求实，主动迎合的诚认自然，切近自然，物化自然，使客观物象与人之间形成了一种默契，超越表象，跨越时空的使人进入到了一个以物抒情、以情表意的幻化世界，闲情信步的欣赏、品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静、绮丽而英爽的阴阳互化，似乎是最原始的混沌、玄黄图腾和福祗偶像，在默默地保护着未来的生灵，生息不已，传承沿袭，流动着，循环着，化合着，吸收着，感应着，生生不息，在大统一分化之后，孕育、滋生出交泰、和谐、茁壮的亘古生命。这足以说明民族、民俗积淀的内涵寓意，体现出具有地域特征强大的满族艺术展现责任和多元健康的审美情怀。

纳纱绣，又名穿纱绣，是满族的珍贵绣种。这种技法是在纱网上剌绣，未绣满花线而露出部分纱网的称为活纱，而绣满花线称为满纱，如图6为活纱绣腰荷包。这种针法通过在正面和背面构成一致的线迹来表达图案。纳纱的花线要破成多股，用小绣花针来绣，十分精细。运针时，须以经纬线纵横交叉形成的格目作剌绣的基础，在每一个经纬交叉点上扣绕一针。

锁绣，俗称辫子绣，多用于绣制动、植物的某个局部。因其针法是以环圈纹为单元结构，再进行锁套连接构成的锁链形绣纹，其形像链条又像辫子，故而得名。剌绣时第一针从纹样的根端处起针，落针于起针近旁，落针时绣线不拉紧兜成一个圈，第二针在线圈中间起针，两针之间距离等于线圈长度的一半，这样能将第一个圈拉紧。

戳纱绣，也叫纳锦。在方格纱的底料上严格按格数眼进行平针剌绣，绣线需平行于经线或纬线，线迹的长短有串二、串三等变化。戳纱绣是一种传统剌绣工艺，盛行于清嘉庆年间。戳纱在纱网眼间可做长短不同的扣绕纹，因受纱地组织的限制，花形一般呈上下左右对称。由于戳纱绣与面料的经纬编织结构极为吻合，绣品与织锦相仿，“纳锦”之名盖源于此。戳纱绣色调明确、饱满，富有装饰性。不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列可作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。这种剌绣技法在辽宁满族地区多应用在枕头顶的剌绣上，形成独特的剌绣风格。

从中、西南地区少数民族民间工艺品会发现，其织绣物中存在着与土家锦勾纹相似的纹样。如云南景颇族挑花的乌龟花、虎脚花，毛织筒裙上的勾纹图案；腾冲傣族的象脚花；广西大苗山的苗族织锦图案；云南潞西丝织傣锦勾纹；贵州镇宁的布依锦勾纹和花溪苗族挑花的勾纹；海南岛黎族（杞黎）近代的一种剌绣图案等，与土家锦的“八勾”非常相似。

水族马尾绣与相邻地区的其他民族刺绣品在艺术表现风格上有较明显的差别，但在审美意趣上却有极大的相通之处。同为女性的刺绣品，黔东南地区的水族、苗族等美丽的村寨，最亮丽的风景当首数妇女的背儿带，不仅在人们劳作的田园，还是在休闲的树下，或在熙熙攘攘的集市，背儿带上五彩缤纷晃动的图案，特别引人注目。西南少数民族妇女就是以母亲的慈爱和心血，对儿童倾注了无限的希望，在背带刺绣各种护佑儿童、祈福呈祥的主题图案可谓别出心裁。在过去，工艺精湛的刺绣背带是青年女子聪明才智的体现，也是男子慕名求爱的选项，所以水族、苗族的女子自幼在耳濡目染的环境下便勤劳习作刺绣，把命运和对美好生活的向往都倾注在绣品的传承创作之上。另一方面，将马的生命的一部份——马尾线织入美丽的剌绣图案中，是将创造美的心血巧思和对马的情感融为一体，美来源于生活，这的确是水族艺术与众不同的天性和审美意趣。

满族刺绣纹样的造型具有很大的特色，比如特定的功利性目的的，理想、生存、趣味。在大家都同意的基础下，在长期的绣制过程中，满族民间剌绣妇女们总结出的一些经验性的美学观点，同样也是在她们自我关照的心境下总结出来的。在形态上，技艺上，所有刺绣纹样造型上都体现着美的感受，同时也表达了他们对美的渴求。从而掌握美的规律。满族的刺绣纹样是对造型的自我认识和理解，是遵循美的原则按照心中的理念进行的创造。绣者在创造一副作品以前首先在心中对即将要绣制的作品有全盘的规划与设计，先在心中有理念，再下手创作，达到胸有成竹之效，使创作时能够有理念，有想法去依从，这就是意在笔先。

上述表明，传统的马尾绣图案纹样，主要是抽象性纹样和几何纹样，也有一些接近于写实的半具象半抽象性的纹样，但整体都具有程序化的特征。这些剌绣的母题有所谓的动物、花草、水波、太阳、水书等等，皆表现在“似与不似之间”，体现了十分高超的抽象图案作法技巧，这意味水族马尾绣是传承十分久远的精湛艺术品。

在这些髙度概括的花纹里主要表达了三种象征意义。（1)反映宗教信仰与民族崇拜。见图例“祭祀图纹”，图中把整个祭祀场面中的龙犬图腾、师公、歌嬷的形态用精简的纹路，在有限的方寸空间之中刻画得如此惟妙惟肖，而且那么对称、均衡，很难想象这是在布的背面反着绣的。(2）反映民族生活习俗。刺绣与瑶族生活息息相关，瑶族妇女用剌绣来记录重要的民风民俗，如图例“长鼓舞纹”，就形象生动地反映了瑶族的重要节日歌舞“长鼓舞”的舞蹈场面，仿如两个瑶人腰挎长鼓正在舞蹈。(3）反映生产劳作经验。等图例可以看出，瑶族妇女把对日常生活劳作的细腻观察融入剌绣创作中。

随着社会的发展，粤北乳源瑶族和其它少数民族一样发生了巨大的变化，而像乳源瑶族传统剌绣这样一种土生土长的传统工艺越发受到各界的关注。它制作工艺的独特性、形式纹样的和谐美都散发出浓厚的原生态气息，在现代社会中越加彰显出其独特的民族个性。我们在感受这种表达形式的同时也感悟到极其浓郁的民族精神，而这正是我们重新思考并揭示它原有艺术性的意义所在。

水族民间剪纸艺术大多作为刺绣底样使用，如剌绣的背带花、围腰花、帽花、翘尖鞋花、荷包花、枕头花、袜垫花等，都是先剪出各种图案的纸样，再用针线对图案进行刺绣。此外，剪纸也有作为演花灯装饰用的灯花——“记掬”（在水族地区个别家庭为了祈求自己的孩子健康成长，便在交叉路口及树下修建石凳供人们休息歇凉；在庆典时，剪一些吉祥的纸花，实际上是一种民间风俗活动）用的纸花，结婚用的喜花，为敬生母娘娘设立的祭桌，剪制的连手小人图案贴在生母娘娘席上敬“牙希登”，以及为丧事制作的“香亭”、纸扎等等。这些剪纸艺术品，虽被人们视为“雕虫小技”，或视为工匠、手艺人糊口之作，但它是水族劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的艺术，它根植于水族社会深厚的生活土壤之中，并在长期的艺术和生活实践中得到升华与发展，是水族艺术的瑰宝。水族的剪纸多用镂空为主的技法，加上剪纸的工具材料简便普及，技法也易于掌握，因而这一艺术从古至今，深受广大人民群众的喜爱。

1968年出生于龙脊镇金江村黄洛组的潘继凤，自幼随祖母及母亲、姑妈学习剌绣、织布、染布、织锦、织腰带等红瑶服饰制作技艺，18岁时便已熟练掌握红瑶服饰的全套制作技艺。潘继凤凭借娴熟、精湛的红瑶服饰制作技艺，制作出的红瑶服饰精致合体，在龙胜红瑶居住区享有极高的盛誉。在县内举办的刺绣技艺大赛中，她的作品多次获得表彰和奖励。

800多年前，满族祖先女真人的绣技已经臻于成熟、高超与全面。1988年5月黑龙江省金代齐国王墓出土丝绸剌绣服装30余件，精湛的技艺、独特的造型、华美的图案、灵巧多变的针法，令人惊叹。30余件服装的刺绣运用辫子绣、打籽绣、盘金绣、平齐针、接针、奁针、钉针、辅针、贴补绣、圈金针等多种技法，这些针法今天仍然在用，是非常珍贵的实物遗存。

女子服饰以两侧开衩的长袍、长坎肩、绣有盘绣或剌绣的纳底子俏尖靴子为主。袍子颜色以碧绿色、墨绿色、粉红色和浅粉色为主。面料有提花丝绸、提花绫绸、缎子、库锦棉麻等。已婚女子盘头（蒙古语称ugbooh，是蒙古族传统盘发的一种，其含义更侧重于姓氏根源和传统文化的尊称）。盘发上戴有额戴、托簪、竖簪、挂珠簪等头饰。根据季节的变化，佩戴头巾与其贺布奇（护耳）。年长女子多穿素色长袍，不穿坎肩。未婚女子留单辫发，戴头巾或简单头饰。她们穿长袍，不穿坎肩，系腰带，脚蹬绣花纳底靴子。

乳源是粤北地区瑶族的一大聚居地，这里的瑶族已有悠久的历史。由于地处深山，近年来随着旅游业的开发，其相对封闭的民风、民俗和民间美术形态才逐渐为人们所认识。刺绣作为当地民族文化的一种载体，被赋予了与民族文化和宗教相对应的关系，成为一种象征，蕴含了该民族的思想观念和礼仪道德。因此，挖拥当地典型的民间剌绣工艺的独特个性，对于解读与延续粤北地区瑶族的民族、民俗学与民间艺术都有着重要意义。

满族服饰剌绣技法多样，各有千秋，通过长期的历史沉淀，使满族剌绣具有色彩纯朴、做工粗犷、构图奇特、纹样概括简练等特点。每种技法都各有优缺点，有的结实耐用，却缺少色彩的变化美；有的色彩丰富，却不适用绣制大面积的图案；有的富有立体感，却需多种面料结合使用；有的图案精美，却多呈方正状态，无曲线的柔美。然而满族人民却通过她们的聪明才智将这些技法互相补充、取长补短，形成满族富有特色的服饰剌技法。

科尔沁右翼中旗的服饰保留西拉沐沦河流域传统式样和王府绣固定风格。刺绣工艺多用贴绣、刻绣、刺绣，用细线以间距绣法和规律绣法精密绣制花瓣的立体形状为科尔沁右翼中旗的独特刺绣特色，也有反衬托粗线绣制散碎花草。如今，科尔沁右翼中旗剌绣为迎合旅游业的需要正朝着应用性的手工业方向发展。

女人帽子上的剌绣绣在披在帽子顶的一块京青色布上，布长三十多厘米，宽50至60厘米，花纹在中间部分。正中间是一个米字格的四方块，四方形的每一边有一个女帽上专用的花纹，再外面就以桅子花纹、菊花纹圈成一个圆圈，圈外上下左右各突出菊花纹一个，圈内空隙以桅子花纹和花蕊填满。女人上衣下裙之外，还常常穿长围裙，在围裙中心，亦多绣有一个花纹，一般为一个变形的“寿”字纹，大小约8-9厘米长，三四厘米宽，不过也有绣三个“人”形纹，下面再横一节比较复杂的带状图案。

2、在色彩运用上，粤北乳源瑶族妇女的刺绣多是配色绣，即用多种不同颜色配合起来刺绣。对于配色的条件，乳源瑶族也有特别的规定，例如兽形纹、人形纹等是限定在黑色或白色两种色绣的，也就是说在白布上绣兽形纹、人形纹时就用黑色线绣，在“京青”布上就用白色线绣。除此两种颜色外，其它颜色甚至极类似的也一概不采用。别的一些花纹，特别是几何图形纹、符号等则没有严格的配色规定，往往是创作时即兴发挥，随着主观感受从心所欲，随意而为，充分发挥了瑶族妇女在剌绣时对生活的独到认识和无尽的奇思妙想。

在满绣中，用锁绣做大面积的剌绣难度较大，但绣品线条感、立体感较强，而且比较结实耐用。因此常将锁绣用于围嘴、枕头顶等服饰的绣制，虽只是简单的勾勒了外形，却也别具风釆。

正如前面所述，根据布纹经纬来刺绣这种方法看似简单，却使花纹图案的变化受到很人限制，绣出的图案线纹只有横直线和对角线，图案形状也只有四方形、直角三角形、齿状线、城垛线等几种。构成几何形图案的基本形式既然如此有限，这一类图案就应当是非常少，但事实却并非如此，因为这一类图案固然有单独用一种形式的，但也可以多种形式配合而成，用两种、三种、四种、五种也不-定。因此，一类图案基本形式虽然有限，可是瑶族妇女们在祖祖辈辈的经验传承中，积累了无限的配合方法，组合成许多出乎意料的图案效果。透过这些简单或复杂的纹路，我们可以看出今天绚烂多彩的瑶族剌绣不是短时间内形成的，而是经过若干年代，通过社会的一再变化累积才完成的，是瑶族历史文化的积淀和瑶族人民智慧的结晶。

贴花绣的制作方法是：先将要绣制的纹样制成剪纸，贴在绣布上，再将彩布略放大一些尺寸后也剪成同样的纹样图案，将彩布覆盖在剪纸上，卷边，用线沿轮廓将彩布钉固在底布上，钉固时，往往压一条彩边或彩线，起到固定和装饰的双重作用。大多情况下，还要在彩布上剌绣。贴花绣往往是和多种工艺结合，最终形成绣品。

在此基础上，人们还会了解到黑龙江克东满族民间刺绣的各种技艺方法。黑龙江克东满族民间剌绣的方法有平绣、纳纱绣、补绣、钉线绣、乱针绣、十字绣等多种。平绣是刺绣的基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。平绣特点是用五彩线灵活互配，可以表现深浅、冷暖的微妙图案关系，同时还可以利用彩线的光泽和针法的处理，表现色彩明暗变化的效果。这种剌绣方法一般用来绣小花、小叶等图案。在刺绣中，纳纱绣多用于几何纹样，是按照设计好的几何盘肠、万字等花纹图案，用五彩线在纱网的格眼上纳绣。纳纱绣特点是针法细密、绚丽的色线与规整对称的图案相映，产生静动变化的美感。补绣则多被用来处理黑白分明的图案，先是用深色布料剪出线条连续的图案，再用补绣针法将图案边缘绣接到浅色的底料上，这样就能产生类似民间剪纸式的古拙淳朴的图案。钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方。主要特点是绣线较细，可利用它们色彩搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等才会整齐美观。乱针绣始创于上世纪三十年代，又名正则绣、锦纹绣，是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，其绣法自成一格。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。乱针绣擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法十分简单，即按照布料的经纬定向将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练、结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。偶尔也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣特点具有浓郁的民间装饰风格。