“年画街”上还有近四分之一的作坊属于以创新和发展年画的画稿、印刷及彩绘技术为导向的发展创新型作坊，其中以“年画张”为代表。他们在年画创作环节上大胆尝试新技术，比如创作新样稿、使用丝网刻印技术、将工笔画的绘画手法融入彩绘技术。新画稿的构图基本是杨柳青年画元素的重新组合，多表现吉祥喜庆的主题，丰富了杨柳青年画的题材内容。丝网刻印术在80年代流传到杨柳青，丝网刻印的线条流畅连贯，弥补了木版刻印中线条虚实不一的缺点，同时可以再现画家自己的线条风格。工笔画绘画手法融入彩绘技术，形成色彩艳丽、富丽堂皇、笔触细腻的画作风格，顺应了时代变迁带来的审美变化。

以创新和发展年画的样稿、印刷及彩绘技术为导向的作坊，年画街上23%的作坊属于此类，以“年画张”为代表。年画张恢复于1993年，根据市场需求在年画创作环节上大胆尝试新技术，以顺应时代变迁带来的审美变化。技术创新主要体现在三方面：一是创作新样稿，如，“忠兴号”创作了福、禄、寿、喜等八块新版；“博艺”画店每年创作当年的生肖图；“富贵”画店创作有马上发财、寿、喜、五福临门、招财进宝、松鹤延年等新图样。这些具有原创性的画稿发展丰富了杨柳青年画的题材内容。二是部分使用丝网印刷术，丝网印刷术在上世纪80年代流传到杨柳青，印制线条流畅连贯，弥补了木版印刷因磨损而出现的线条虚实不一的缺点，因此，很多作坊从90年代开始就使用丝网印刷术。三是将工笔画的绘制手法适当融入彩绘环节。张氏兄弟还接受过国画、油画、水粉画等多种绘画技术的训练，他们也将多种绘画技术融入年画创作，特别提倡将细腻的工笔画绘制手法融入彩绘环节，形成色彩艳丽、富丽堂皇、笔触细腻的画作风格。

山西农村的春节，家家户户都要在房舍之中张贴年画，把房内布置得色彩缤纷，同时又充满情趣。年画，是中国传统的“中国画”形式之一，一般是采用工笔画形式，也有兼工带写意，当然也不乏大写意的传统中国画法。

这并非工笔画，而是康熙年间饾版印刷的苏州版画，吸收了在明代发展成熟的饾版、拱花的创新技术。这类以苏州文人画与书刻技术如饾版、拱花为基础的花卉博古图，在本书中被命名为『文人版』。

也有学者将它与『屏风』相连，大胆设想了17、18世纪日本幕府定制西风版制作屏风的可能性，其理由是条屏形式的西风版『与清代常用的屏风在形制和尺寸方面都有差异』，西风版『要宽近10cm』，『倒是与日本屏风非常接近』。日本屏风源于中国，屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，手绘的浮世绘很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流的佐证。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、花鸟等，大多是手绘的工笔画。笔者认为，即使时过三百年左右，如果是日本成批定制使用了西风版，也应该存有实物遗存。因此，留些艺术研究空间为好，似乎没必要过早断论，毕竟国内研究西风版起步时间不长。

福禄寿三星，是中国民俗中的吉神，民间有“三星高照”之吉语。人们把福禄寿三星作为幸福、吉庆、长寿的象征。其中，福星笑容可掬，代表着百福具臻；寿星手执寿桃，意为长命百岁；而禄星，是掌管功名利禄的星官，又因其英俊潇洒的形象，博得众多女性的好感，最终又附会他为送子神仙，因此，在年画中，他怀抱着婴儿。这幅年画是天津杨柳青木版年画博物馆现存馆藏中年代最久、尺幅最大的作品，堪称镇馆之宝。画中的三星神态逼真传神、线条流畅细腻，为纯手工绘制而成。早期的年画还沿袭着北宋工笔画的特点，之后才逐渐融合版画的精华，形成了杨柳青木版年画“半印半绘”的独特工艺。

木版套印和手绘相结合是杨柳青年画着色的显著特色。套印主要见于大面积色块的印制，可以提高年画流水作业的生产效率，却缺乏层次性和细腻感。为了提高细腻程度，杨柳青年画的色彩几乎全部是彩绘上去的。经过多少代人的积累，杨柳青年画已经形成多项精美的彩绘技法，近年发展中，彩绘接受工笔画技法的影响，甚至受到西洋画中水粉水彩画的影响，这些绘制手法在不影响传统彩绘技法的基础上，可以提高作品的细腻程度，因此，尽管艺人对此多持否定态度，但市面上很多作品，包括一些精品也在使用新的绘制手法。

进行设计，画岀墨线稿（其实年画就是工笔画的一种）。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景，经过反复修改才可完成一个作品。起稿包括几个步骤：定题材、定内容、朽样（即打底子）构图、描画几个阶段。