来自民间的杨柳青年画，最初也是以农民为对象，体裁形式只有“贡尖”、“兰裁”等几种。自清初大量流入北京后，品种花样才渐渐多了起来。原来我国书画艺术中没有“杨柳青年画”这个名词，清乾隆年间称杨柳青年画叫“卫画”（因杨柳青属天津卫辖），其他地方的叫“债画”，以别其优细粗朴。光绪年间，因受历史客观条件的影响：年画作坊为了获利，产品朝向粗率发展，人们去掉了它的“卫画”尊称，而叫“卫抹子”了（见《春明采风志》）。暂不管年画的辞源出处，而杨柳青年画却是享有较高的声誉，广为城乡居民们所喜爱，因此作坊根据了各地对象的不同需要，而体裁形式不断增添，故较之他地逐渐地丰富加多起来。

来自民间的杨柳青年画，最初也是以农民为对象，体裁形式只有“贡尖”、“兰裁”等几种。自清初大量流入北京后，品种花样才渐渐多了起来。原来我国书画艺术中没有“杨柳青年画”这个名词，清乾隆年间称杨柳青年画叫“卫画”（因杨柳青属天津卫辖），其他地方的叫“债画”，以别其优细粗朴。光绪年间，因受历史客观条件的影响：年画作坊为了获利，产品朝向粗率发展，人们去掉了它的“卫画”尊称，而叫“卫抹子”了（见《春明采风志》）。暂不管年画的辞源出处，而杨柳青年画却是享有较高的声誉，广为城乡居民们所喜爱，因此作坊根据了各地对象的不同需要，而体裁形式不断增添，故较之他地逐渐地丰富加多起来。

来自民间的杨柳青年画，最初也是以农民为对象，体裁形式只有“贡尖”、“兰裁”等几种。自清初大量流入北京后，品种花样才渐渐多了起来。原来我国书画艺术中没有“杨柳青年画”这个名词，清乾隆年间称杨柳青年画叫“卫画”（因杨柳青属天津卫辖），其他地方的叫“债画”，以别其优细粗朴。光绪年间，因受历史客观条件的影响：年画作坊为了获利，产品朝向粗率发展，人们去掉了它的“卫画”尊称，而叫“卫抹子”了（见《春明采风志》）。暂不管年画的辞源出处，而杨柳青年画却是享有较高的声誉，广为城乡居民们所喜爱，因此作坊根据了各地对象的不同需要，而体裁形式不断增添，故较之他地逐渐地丰富加多起来。

贡尖：春风得意、荷亭消夏、秋江晚渡。瑞雪丰年（以上四时景物）；二顾草庐、文姬归汉、潇湘清韵、四美钓鱼（以上小说故事）；庆赏元宵（二）、吉祥如意、加冠进禄（疑缺一幅，以上吉祥瑞庆）；谢庭咏絮（疑缺三幅，以上名贤雅聚）；同庆丰年（疑缺三幅，以上世俗生活）。可以看出他的作品多是四样一副。如果是这样，那么至少尚有七幅没有收齐。

尺幅大小为整张粉连纸横裁三开，多贴在内室墙上，内容题材不受局限，和“贡尖”一样是年画中印数最多、最为普遍的一种。另有一种三裁形式，画面外边印有花边图案，用于装饰炕沿周围的墙壁，所以叫作“炕围”。

1.1961年底，在时任美协副主席的蔡若虹、中国美术馆研究部主任米谷等人的联系与推动下，中国美术馆从王树村处征集了320幅杨柳青年画。王树村当时在中国美术研究所从事研究工作，其个人专注于民间美术尤其是传统年画的收藏和研究，藏品颇为丰富。美术馆收入的这批作品全部为杨柳青古版珍本年画，年代最早至清康熙时期，涵盖了乾隆、雍正、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪以及民国初年等各个时期的作品，形制包括贡尖、三裁、中堂、板屏（立屏）、门画、窗旁等，画面中有的写着“乾隆”、“嘉庆”、“宣统”等清代朝廷的年号，有的写有“改蓝”、“描点金”等字样，可知这些作品原是年画作坊中画师填色的样本，刻绘俱佳，且为孤本，故具有非常高的收藏与研究价值。值得一提的是，1959年，王树村曾编著《杨柳青年画资料集》一书，该书是新中国成立以来首部大型全彩印年画集，荣获1960年德国莱比锡国际书展银奖，书中所收104幅年画作品全部为其个人收藏。中国美术馆1961年收入的这批杨柳青年画便囊括了该书中的近90幅原作，品质绝佳，堪为经典，且作品名称、年代和画面内容均有据可查。

尺幅与贡尖相同，竖版构图，内容多为福禄寿等吉祥画或相对严肃、正统的题材，一般装裱成轴画悬挂于堂屋正中迎客位置。

又称“工尖”、“宫间”。“贡尖”一词起于清乾隆年间，因杨柳青年画畅销京城，宫中也有需求，年画作坊每年都要将初版彩印的拔尖新品进贡于皇家。后来作坊将这类用整张粉连纸印绘的画样统称为“贡尖”。其题材非常丰富，一般贴在正室或堂屋的墙壁上，是杨柳青年画中最常见的一种体裁。

本图集选印线版年画作品凡四百八十七幅，可谓数量颇巨。从题材上划分为历史故事，戏出人物，娃娃仕女和世俗杂画四类。有的作品读者见过年画本身，这里则表明原版依然幸存；有的作品读者首次看到，更表明古版的珍稀和宝贵。一些整纸贡尖，如《月合老配姻缘》，《贵子连登同拜花堂》、《一日三十喜》、《绣龙衣绣马褂》等，都是场面宏大，构架复杂，人物众多，仪态生动，背景繁密，器物精细，可以想见着色后之富丽堂皇。杨柳青年画能优美地表现内容如此丰繁的画面，足以显示其领衔于中国年画之无上的位置。至于由名画家参予的《荷亭消夏》（高桐轩）、《五福寿为先》、《十二旬全图》（钱慧安）等，连画家勾稿时的笔锋与笔势都表现出来，看上去全然不像版画，分明就是那些名家才气纵横的手笔了。我尤其看重世俗杂画的部分。这些表现清末民初世俗生活与社会时事的年画，都是有声有色的历史记录；它可以活化往事，再现逝去的时光，扯回逼真的眉飞色舞的昨日。它们一方面反映年画对生活的适应性及内在蓬勃的活力，一方面说明这个时代的年画正走向都市化；它们主动地承担起传播社会讯息的职能，具有某种媒体的性质了。比如本图集中的《天津图》和《唐山真迹图》实际是一张旅游地图；《法界马路》所展示的是当时最新的社会风景；《抢当铺》纯属时事新闻；《国民捐》全然是一张带画的传单了。至于《美人坐车失坤鞋》和《姐夫小姨换鞋穿》，不能把它们只看做一种调情戏谑之作，这里不是直率地表露出社会观念的开放与萌动吗？

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

即整张粉纸横裁三开，内容题材无所不包，有历史小说，神话故事、虫鸟花卉、走兽山水，以及名胜古迹、时样节景，尤其是胖娃娃其数最多，它和“贡尖”一样，是年画中印数最多而最普通的一种。

至此，就年画取材来看，范围非常广泛，举凡世俗生活里的渔、樵、耕、牧、士商学兵，医卜星相，三教九流；历史故事中的功臣良将，清官廉吏，英雄义士，游侠剑客，孝妇贤母，顺子烈女，诗人才子，儒林隐士，僧道神佛；以及名山胜迹，珍禽异兽，仙花奇草，飞虫游鱼，马路街景，矿区机器，学校洋房等,总计画样不下二千种。体裁形式也日益多样，普通常见的有屋内贴的“贡尖”、“横、立三裁”，门上贴的“单、双门童”、“门神”，市肆挂的“屏条”，结婚用的“喜对”，迁居、祝寿应酬送礼用的“贺对”、“中堂”，粮囤、影壁上贴的“方福字”，缸上贴的“游（有）鱼（余）”，窗格、承尘装饰用的“天光子”，门楣隔扇贴的“横条”，茶楼、行会中张挂的四六尺“大横披”，蒙古包里悬的“格景”，西北一带寺院里挂的“洋林”，以及博戏用的“升官图”、“庄家忙”、“七十二行”，京东一带除夕门前所悬的“灯笼方子”，雕镂窗花用的“彩花样子”，挂钱上粘的“粗细八仙”、“金刚罗汉”，还有端午避邪贴的“神判”，中秋拜月供的“月宫祃”、“围桌”，木工、铁匠祀奉的“鲁班”、“老君”等祖师祃,观音、财神、关帝像等等，品种约有五十余样。除少部分是手绘或单线木刻者外，绝大部分都是木版套色外加敷彩。