2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

“丈人屋上乌，人好乌亦好。”由“爱屋及乌”的典故使我们认识到人们的一种心理,因为珍爱用丝线织成的绸缎，因而也喜欢那吐丝的虫子。对于养蚕人另当别论，如果从装饰艺术的角度看，蚕的形象是难以摄取的。然而，它是“任丝之虫”，反倒成为工艺纹样的时髦。在商周时代的青铜器上，出现了排列整齐的或相互交错的蚕纹。屈曲的蚕儿衬以云雷回文，夸张了两只小眼睛，也颇有神气。一般的器物装饰，多是将连续的蚕纹做成花边，还没有占据主体部位。1963年湖南衡东县出土了一件战国时期的青铜尊，尊的腹部主纹是由五片桑叶形纹构成的，桑叶内外饰有蠕动状的蚕纹。这在青铜器的装饰纹样中是不多见的。它不但反映了当时的蚕桑业在经济中的重要地位，也由此加深了人们植桑养蚕的观念。

巴蜀的人文地理环境养育了其独特的历史文化，在新石器时期的渔猎时代，四川西部峨江上游，居住着以从事养蚕、抽丝为主要职业的氏族，古有“以事为氏”，氏族为“蚕丛”，“蚕丛氏”南迁成都平原“教民养蚕”，为以后巴蜀的养蚕、治丝茧、织絹锦孕育了条件，奠定了基础。《华阳国志·巴志》记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往晋”。由此可知距今4000多年前的巴蜀已能生产丝织品“帛”了。从三星堆出土的商代时期的石器、陶器、青铜器、不同材质的纺轮，揭开商代蜀地就拥有纺制不同规格的丝线及织造、刺绣的能力。

四川（蜀地）很早就有栽桑养蚕的历史，随着桑蚕业的逐步发展，丝织业也开始起步，可以织造丝织品“帛”。据《华阳国志•巴志》记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往晋”，由此推断，距今四千多年前的巴蜀已能生产丝织品“帛”了，可见四川的丝织业历史是多么悠久。从丝织品帛的织造，说明早期的蜀锦织造技艺已现雏形。之后，从三星堆遗址出土了距今三千多年青铜大立人像，其衣冠服饰之华丽、图案文采之丰富，令人赞叹惊讶。上面整幅的大型龙纹、异兽纹以及方格纹等众多精美复杂的纹饰，是四川高度发达的丝绸文明和丝织技艺的具体表现。出土发现的商代石器、陶器、青铜器、纺轮，揭开了商代蜀地拥有制作不同规格的丝线及刺绣的能力。可见，蜀锦织造技艺开始起步。

四川（蜀地）很早就有栽桑养蚕的历史，随着桑蚕业的逐步发展，丝织业也开始起步，可以织造丝织品“帛”。据《华阳国志•巴志》记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往晋”，由此推断，距今四千多年前的巴蜀已能生产丝织品“帛”了，可见四川的丝织业历史是多么悠久。从丝织品帛的织造，说明早期的蜀锦织造技艺已现雏形。之后，从三星堆遗址出土了距今三千多年青铜大立人像，其衣冠服饰之华丽、图案文采之丰富，令人赞叹惊讶。上面整幅的大型龙纹、异兽纹以及方格纹等众多精美复杂的纹饰，是四川高度发达的丝绸文明和丝织技艺的具体表现。出土发现的商代石器、陶器、青铜器、纺轮，揭开了商代蜀地拥有制作不同规格的丝线及刺绣的能力。可见，蜀锦织造技艺开始起步。

织锦在中国古代丝织物中具有特殊的地位，是封建贵族专用的高贵织品。据文献记载，织锦的生产可追溯到唐尧时期，朱启钤在所著《丝绣笔记·记闻》中说：“唐尧之时，海人织锦以献，后代效之，染五色丝，织以为锦”。可见在尧帝时，先民己开始织锦作为贡品。五帝之后，据《太公·六韬》中记载：“夏桀殷纣之时，妇人锦绣文绮之坐席，衣以绫纨，常三百人”。说明织锦在夏商时期己有一定的生产规模。在出土的殷商青铜器上的几何纹锦痕迹实物，也证明了在殷商时期，己能生产复杂花纹的织锦。

织锦在中国古代丝织物中具有特殊的地位，是封建贵族专用的高贵织品。据文献记载，织锦的生产可追溯到唐尧时期，朱启钤在所著《丝绣笔记·记闻》中说：“唐尧之时，海人织锦以献，后代效之，染五色丝，织以为锦”。可见在尧帝时，先民己开始织锦作为贡品。五帝之后，据《太公·六韬》中记载：“夏桀殷纣之时，妇人锦绣文绮之坐席，衣以绫纨，常三百人”。说明织锦在夏商时期己有一定的生产规模。在出土的殷商青铜器上的几何纹锦痕迹实物，也证明了在殷商时期，己能生产复杂花纹的织锦。

四川出土了不少有关蚕桑的历史文物，在距今约一万年至四千年前的新石器时代的遗址中，发现过较多的陶纺轮；1926年，在山西省夏县西阴村灰土岭的新石器时代遗址中，曾经发现一个被刀切割过的蚕茧；在殷商时代的墓葬中，多次发现玉蚕和金蚕；甲骨文上有蚕、桑、丝、帛的字样；青铜器的花纹中有蚕的形象，有的铜兵器上还留有精美的丝织物印痕。凡此种种说明，早在三千多年前，中国已经有了蚕桑和丝织品了。1974年12月，宝鸡茹家庄鱼氏族墓葬内发现西周时期数量众多、规格大小不一的玉蚕及桐树叶片、刺绣、辫痕和大量丝织品实物，丝织品有斜纹显花的菱形图案“绮”，可见在周代蜀地丝织技艺已从平纹、变化平纹组织，提高到斜纹提花之“绮”。1975年7月，成都交通巷出土了四件不同形式的西周铜戈，戈柄两面的正中装饰有蚕形的图像，体现了蜀国社会经济和文化，特别是养蚕业的繁盛。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，丰富多彩的图像，生动地反映出古代社会生活的若干侧面。铜壶第一层左面一组为采桑图像，上部有桑树两株，枝叶茂盛，左面一株，枝间有一女子采叶，另一女子正在攀登；右面一株，枝间一男一女，都在用手攀枝，枝下悬挂一桑篮。树下有男子六人，女子五人，有的运桑，有的歌舞。这组图像，为我们再现了战国时代劳动人民采桑的情景，表明在当时栽桑养蚕已是重要的社会生产活动。这些珍贵文物，充分说明四川在西周以前，已经有了桑蚕丝织业。

四川出土了不少有关蚕桑的历史文物，在距今约一万年至四千年前的新石器时代的遗址中，发现过较多的陶纺轮；1926年，在山西省夏县西阴村灰土岭的新石器时代遗址中，曾经发现一个被刀切割过的蚕茧；在殷商时代的墓葬中，多次发现玉蚕和金蚕；甲骨文上有蚕、桑、丝、帛的字样；青铜器的花纹中有蚕的形象，有的铜兵器上还留有精美的丝织物印痕。凡此种种说明，早在三千多年前，中国已经有了蚕桑和丝织品了。1974年12月，宝鸡茹家庄鱼氏族墓葬内发现西周时期数量众多、规格大小不一的玉蚕及桐树叶片、刺绣、辫痕和大量丝织品实物，丝织品有斜纹显花的菱形图案“绮”，可见在周代蜀地丝织技艺已从平纹、变化平纹组织，提高到斜纹提花之“绮”。1975年7月，成都交通巷出土了四件不同形式的西周铜戈，戈柄两面的正中装饰有蚕形的图像，体现了蜀国社会经济和文化，特别是养蚕业的繁盛。1965年，成都百花潭出土了一件蜀国本土制造的战国铜壶，丰富多彩的图像，生动地反映出古代社会生活的若干侧面。铜壶第一层左面一组为采桑图像，上部有桑树两株，枝叶茂盛，左面一株，枝间有一女子采叶，另一女子正在攀登；右面一株，枝间一男一女，都在用手攀枝，枝下悬挂一桑篮。树下有男子六人，女子五人，有的运桑，有的歌舞。这组图像，为我们再现了战国时代劳动人民采桑的情景，表明在当时栽桑养蚕已是重要的社会生产活动。这些珍贵文物，充分说明四川在西周以前，已经有了桑蚕丝织业。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

中国古代名锦的原料以桑蚕丝为主，由于织锦采用的是桑蚕丝的染色丝，在桑蚕丝的应用前要对原料进行精练和染色处理。从文献上看，最早记载桑蚕丝精练工艺的是《周礼·天官·冢宰》“染人”条云：“凡染，春暴练”，郑玄注：“暴练，练其素而暴之”。在考古实物上中国河南省安阳殷虚出土的青铜器上发现的丝织品就有带丝胶和不带丝2种。中国古代桑蚕染色主要用草木染料，也就是植物染料。《周礼·地官》中记载有“掌染草”之职“掌以春秋敛染草之物”，《唐六典》记载有“凡染大抵以草木而成，有以花草、有以茎实、有以根皮、出有方土，采有时月”。常用的染色方法有红花染、蓝染、媒染等，通过单染和复染工艺，可以将桑蚕丝染成无数种色彩，色彩应用十分丰富。在织锦中的桑蚕色丝常采用并丝和捻 丝的工艺来改变单丝的风格，増加织物的厚实度、牢度和丰富织锦的绸面效果。

中国古代名锦的原料以桑蚕丝为主，由于织锦采用的是桑蚕丝的染色丝，在桑蚕丝的应用前要对原料进行精练和染色处理。从文献上看，最早记载桑蚕丝精练工艺的是《周礼·天官·冢宰》“染人”条云：“凡染，春暴练”，郑玄注：“暴练，练其素而暴之”。在考古实物上中国河南省安阳殷虚出土的青铜器上发现的丝织品就有带丝胶和不带丝2种。中国古代桑蚕染色主要用草木染料，也就是植物染料。《周礼·地官》中记载有“掌染草”之职“掌以春秋敛染草之物”，《唐六典》记载有“凡染大抵以草木而成，有以花草、有以茎实、有以根皮、出有方土，采有时月”。常用的染色方法有红花染、蓝染、媒染等，通过单染和复染工艺，可以将桑蚕丝染成无数种色彩，色彩应用十分丰富。在织锦中的桑蚕色丝常采用并丝和捻 丝的工艺来改变单丝的风格，増加织物的厚实度、牢度和丰富织锦的绸面效果。

四川（蜀地）很早就有栽桑养蚕的历史，随着桑蚕业的逐步发展，丝织业也开始起步，可以织造丝织品“帛”。据《华阳国志•巴志》记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往晋”，由此推断，距今四千多年前的巴蜀已能生产丝织品“帛”了，可见四川的丝织业历史是多么悠久。从丝织品帛的织造，说明早期的蜀锦织造技艺已现雏形。之后，从三星堆遗址出土了距今三千多年青铜大立人像，其衣冠服饰之华丽、图案文采之丰富，令人赞叹惊讶。上面整幅的大型龙纹、异兽纹以及方格纹等众多精美复杂的纹饰，是四川高度发达的丝绸文明和丝织技艺的具体表现。出土发现的商代石器、陶器、青铜器、纺轮，揭开了商代蜀地拥有制作不同规格的丝线及刺绣的能力。可见，蜀锦织造技艺开始起步。

四川（蜀地）很早就有栽桑养蚕的历史，随着桑蚕业的逐步发展，丝织业也开始起步，可以织造丝织品“帛”。据《华阳国志•巴志》记载：“禹会诸侯于会稽，执玉帛者万国，巴蜀往晋”，由此推断，距今四千多年前的巴蜀已能生产丝织品“帛”了，可见四川的丝织业历史是多么悠久。从丝织品帛的织造，说明早期的蜀锦织造技艺已现雏形。之后，从三星堆遗址出土了距今三千多年青铜大立人像，其衣冠服饰之华丽、图案文采之丰富，令人赞叹惊讶。上面整幅的大型龙纹、异兽纹以及方格纹等众多精美复杂的纹饰，是四川高度发达的丝绸文明和丝织技艺的具体表现。出土发现的商代石器、陶器、青铜器、纺轮，揭开了商代蜀地拥有制作不同规格的丝线及刺绣的能力。可见，蜀锦织造技艺开始起步。

织锦在中国古代丝织物中具有特殊的地位，是封建贵族专用的高贵织品。据文献记载，织锦的生产可追溯到唐尧时期，朱启钤在所著《丝绣笔记·记闻》中说：“唐尧之时，海人织锦以献，后代效之，染五色丝，织以为锦”。可见在尧帝时，先民己开始织锦作为贡品。五帝之后，据《太公·六韬》中记载：“夏桀殷纣之时，妇人锦绣文绮之坐席，衣以绫纨，常三百人”。说明织锦在夏商时期己有一定的生产规模。在出土的殷商青铜器上的几何纹锦痕迹实物，也证明了在殷商时期，己能生产复杂花纹的织锦。

织锦在中国古代丝织物中具有特殊的地位，是封建贵族专用的高贵织品。据文献记载，织锦的生产可追溯到唐尧时期，朱启钤在所著《丝绣笔记·记闻》中说：“唐尧之时，海人织锦以献，后代效之，染五色丝，织以为锦”。可见在尧帝时，先民己开始织锦作为贡品。五帝之后，据《太公·六韬》中记载：“夏桀殷纣之时，妇人锦绣文绮之坐席，衣以绫纨，常三百人”。说明织锦在夏商时期己有一定的生产规模。在出土的殷商青铜器上的几何纹锦痕迹实物，也证明了在殷商时期，己能生产复杂花纹的织锦。

凤翔木版年画有着悠久的历史和丰富的艺术传统。凤翔地处关中平原，历史悠久。凤翔县古称雍，是华夏九州之一。相传秦穆公之女弄玉善于吹笙，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。先秦19位王公在此建都共294年，故凤翔是秦代的发祥地，也是始皇加冕、苏轼初仕之地，汉、魏、北朝、隋、唐、宋等都在此置郡设州县。凤翔历为关中西部政治、经济、文化中心之一。凤翔有千年园林东湖和西府“三绝”，是中国著名的民间工艺美术之乡，享有“青铜器之乡””泥塑之乡和“西凤酒乡”的美誉。

自从刺绣在我们祖先衣生活中出现以后，历经历朝各代的发展，不同的历史时期和不同的地域相继衍生了种类繁多的刺绣针法，也孕育了各具特色的地方绣种和刺绣流派。目前，在中国所见到的最早的刺绣痕迹，是在河南安阳出土的殷商时期的青铜器上，通过黏附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可以分辨出那是用辫子股的针法用单线刺绣出的图案。早在先秦时期，文献中就有很多与刺绣相关的记述，如“衮衣绣裳”。《诗经·国风》中也曾写道：“终南何有？有纪有堂，君子至止，黻衣绣裳，佩玉将将，寿考不忘。”而“衣作绣，锦为缘”是战国及至汉代贵族男女衣着通常的式样，指在衣身部位采用刺绣的工艺，这一时期的刺绣工艺十分注重实用和装饰的统一。人们目前能看到传世最早的刺绣实物是战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，它们是用辫子股针法（又叫锁绣）绣在帛和罗的上面，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将龙游凤舞、猛虎瑞兽的图案表现得自然生动、活泼有力，通过它们可以洞悉当时刺绣艺术的状况。进入两汉时期，刺绣的技艺更加完备，从大量汉代出土的实物中我们可以清楚地证实这一点。汉墓喜厚葬，刺绣技艺在两汉时期亦有长足的发展。汉代绣品出土的比较多，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔那北古墓中都有实物出土。其中，尤以1972年长沙马王堆出土的一大批种类繁多且保存完整的绣品，更能反映汉代刺绣水平。汉绣图案主题多为云纹、凤鸟、神兽以及带状花纹、几何图案等。也有织成“延年益寿大宜子孙”“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其刺绣技法以锁绣为主，特点是将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条流畅，结实耐用。隋代以后刺绣臻于成熟，并进入了多种针法综合融会发展时期。唐代刺绣所用针法以平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线塑造形象，绣品以实用为主兼顾装饰之用。所绣图案也变得更加丰富，包括佛像人物、山水楼阁、花卉禽鸟等，刺绣使用的底料也更加广泛。这一时期，运用金银线盘绕图案的轮廓加强实物的立体感，也可视为唐代刺绣的一种创新技法。其富丽堂皇的色彩和贵金属的独特气质使得金银绣也成为后代贵族官宦常用的一种刺绣针法。此外，隋唐时期，随着佛教的兴起，唐代的刺绣种类受宗教艺术的影响，出现了很多佛像绣品，如英国的大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐《灵鹫山释迦说经图》，日本奈良国立博物馆所藏《释迦说法图》等都与当时佛教的传入和盛行有直接关联。到了宋代，尤其是宋代后期，京城设有文绣院，专门为宫廷刺绣日用绣品，同时还刺绣欣赏性的“绣画”，宋代刺绣作品尤其致力于“绣画”，刺绣作品受书法绘画作品的影响巨大。为了使绣品能达到书画之传神意境，刺绣前需先有计划，绣的时候更要审时度势，缜密构图，纹样的取舍留白也提前布局。明代的董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”通过文字的描述可以体会到宋代刺绣的精美程度。“绣画”的出现和流行也使得中国的刺绣业向前大大推进了一步；与此同时，“绣画”逐渐分离出来成为纯欣赏性的刺绣艺术，它使刺绣技艺不仅仅是实用的工艺，而向艺术领域迈进。这一类纯欣赏性的绣画绣品也为后面的历史时期刺绣技术登峰造极埋下了伏笔，为后世刺绣艺术的辉煌奠定了坚实基础。

凤翔木版年画有着悠久的历史和丰富的艺术传统。凤翔地处关中平原，历史悠久。凤翔县古称雍，是华夏九州之一。相传秦穆公之女弄玉善于吹笙，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。先秦19位王公在此建都共294年，故凤翔是秦代的发祥地，也是始皇加冕、苏轼初仕之地，汉、魏、北朝、隋、唐、宋等都在此置郡设州县。凤翔历为关中西部政治、经济、文化中心之一。凤翔有千年园林东湖和西府“三绝”，是中国著名的民间工艺美术之乡，享有“青铜器之乡””泥塑之乡和“西凤酒乡”的美誉。