如果说以上还只是从史料出发进行间接的推理，我们还可以举出新疆博物馆收藏的、阿斯塔那出土的有唐“景云元年双流县折紬绫一疋”题记的本色龙纹绮为证。景云元年当公元710年。双流县在成都附近，是蜀汉丞相诸葛亮故居所在，属蜀郡。《新疆出土文物》图版一五五是一件与此纹样完全相同、图案更为完整的黄色“联珠龙纹绮”。 其纹样主体是球路横立式有轴线相对均齐式双龙纹，宾花则是典型的圆心小球路绶带莲花，属于“陵阳公样”。

如果说以上还只是从史料出发进行间接的推理，我们还可以举出新疆博物馆收藏的、阿斯塔那出土的有唐“景云元年双流县折紬绫一疋”题记的本色龙纹绮为证。景云元年当公元710年。双流县在成都附近，是蜀汉丞相诸葛亮故居所在，属蜀郡。《新疆出土文物》图版一五五是一件与此纹样完全相同、图案更为完整的黄色“联珠龙纹绮”。 其纹样主体是球路横立式有轴线相对均齐式双龙纹，宾花则是典型的圆心小球路绶带莲花，属于“陵阳公样”。

武德四年这些大、小窠图纹到底是什么样子，史阙。笔者推测这些“异文”很可能涵盖于下面两个纹样概念之内：第一，中西亚风格联珠纹缘边团窠；第二，“陵阳公样”。许多学者认为，联珠纹是最先起源于古代波斯的一种装饰图案，其产生可能与琐罗亚斯德教对光明的崇拜有关。联珠纹多以联珠圈形式出现，这种“联珠圈”类似联珠纹团窠缘边，一般是作为整个图纹的骨架边框基元。联珠纹在古代西亚常用于建筑装饰，但考古图像证明，其同样亦大量应用在服饰方面，如伊朗塔克伊布斯坦发现的萨珊时期大洞浮雕上的君臣、神祇的王冠、袍服、腰带、首饰等服物上均有联珠纹、联珠圈装饰。5世纪左右，中亚地区的服饰上己流行联珠纹缘边团窠，最具代表性的考古图像就是乌兹别克斯坦巴拉雷克一切佩(Balalyk—tepe)壁画“宴饮图”，南壁第一组1号男子袍服上的图纹。该图纹基元为联珠纹团窠缘边，联珠圈内有一兽首 （似狼或猪），整个团窠单元直径约15厘米，基本同于金代“大科”尺寸；大小相同的团窠在纬向上水平排列。这是典型的粟特锦，亦称“撒答剌欺”（Zandaniji，亦译为“赞丹尼奇”）的图纹模式之一。

公元6世纪，唐代益州大行台窦师纶，在萨珊王朝时期的波斯文化的影响下，结合本地实际，重新设计新的以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央为对雉、对马、对鹿、斗羊、翔凤等各对称动物纹样，使纹样显得新颖、秀丽、华美，体现了“中国式的美”。这些纹样在唐代盛行几百年，而且日本人也十分喜爱，称之为“陵阳公样”，是唐代蜀锦著名的代表纹样之一。它反映了中华民族追求审美上的平衡、冷静、坦然、静穆的独特民族心理，是唐代丝绸图案一大特色。

公元6世纪，唐代益州大行台窦师纶，在萨珊王朝时期的波斯文化的影响下，结合本地实际，重新设计新的以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央为对雉、对马、对鹿、斗羊、翔凤等各对称动物纹样，使纹样显得新颖、秀丽、华美，体现了“中国式的美”。这些纹样在唐代盛行几百年，而且日本人也十分喜爱，称之为“陵阳公样”，是唐代蜀锦著名的代表纹样之一。它反映了中华民族追求审美上的平衡、冷静、坦然、静穆的独特民族心理，是唐代丝绸图案一大特色。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

由于唐代蜀锦织造技艺进入鼎盛时期，这时期的图案纹样丰富多彩，章采绮丽，流行的“团窠”与花样折枝，前者为“陵阳公样”，后者为“新样”。陵阳公样是益州工官窦师纶吸收波斯萨珊文化图案的精华，结合本土民族文化的特点而创造的唐代著名锦样，其特点以团窠为主题，外环围连珠纹，其团窠中央内饰对称，多隐喻吉祥、兴旺、雄健、威风。著名锦样有对雉、天马、斗羊、祥凤、游鳞、对龙、对鹿、对鸡、对鸟、对孔雀等，纹样整齐对称，深受欢迎，流行数百年之久。

由于唐代蜀锦织造技艺进入鼎盛时期，这时期的图案纹样丰富多彩，章采绮丽，流行的“团窠”与花样折枝，前者为“陵阳公样”，后者为“新样”。陵阳公样是益州工官窦师纶吸收波斯萨珊文化图案的精华，结合本土民族文化的特点而创造的唐代著名锦样，其特点以团窠为主题，外环围连珠纹，其团窠中央内饰对称，多隐喻吉祥、兴旺、雄健、威风。著名锦样有对雉、天马、斗羊、祥凤、游鳞、对龙、对鹿、对鸡、对鸟、对孔雀等，纹样整齐对称，深受欢迎，流行数百年之久。

公元220年，中国历史进入魏、蜀、吴三国鼎立时期。四川蜀锦是蜀国主要财源。当时曹魏和东吴都向四川购买蜀锦。在成都城南有锦官城处于流江（蜀江）南岸，用流江的水洗濯锦，其色鲜明，用他江的水则不佳，故号称“锦里”。晋朝左思《蜀都赋》描写成都“阛阓之里，伎巧之家。百室离房，机抒相和。贝锦斐成，濯色江波”，可见晋朝成都蜀锦生产的兴盛。由三国至晋南北朝及隋唐，蜀锦都是中国最重要的织锦；北朝时期由于不同民族、不同文化间交流频繁，中国织锦在图案风格和组织结构上都出现了历史性的重大变化。在纹样风格上，由汉代的动势平衡过渡到静势的对称,动物造型不再是汉代的气势奔腾，而转趋于安详温驯，居守于几何格架之内。在织锦的组织结构上，自西周经春秋战国、两汉、三国、两晋的1260余年中（公元前841年一公元420年），一直都以沿用三枚经重平组织显花为主，统称“经锦组织”。20世纪90年代先后在新疆天山东部库鲁克塔山南麓的营盘、塔里木盆地东南部、阿尔金山北麓的且末扎滚鲁克和楼兰、吐鲁番阿斯塔那等地的魏晋时期墓葬中发现了由纬线起花的纬锦，组织为纬重平组织，这类纬锦大概是当地人受地中海一带1:1平纹毛笏罽织物的启发，将中国传统经锦的经线和纬线进行了置换，从而创造出纬线起花的纬锦。到公元7世纪初唐代初年，纬锦就在中国内地流行。此时益州大行台窦师论亲自创制了一批划时代的蜀锦纹样，成为唐高祖、太宗时期的标准织锦样式。唐张彦远在《历代名画记》卷一〇中记载窦师纶封陵阳公,“敕兼益州大行台，检校修造。凡创瑞祥、宫绫，章彩奇丽，蜀人谓之陵阳公样……高祖太宗时，内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之”。文中提到的织锦纹样，在西北丝绸之路沿线出土和在日本正仓院保存的唐代绫锦中，都能见到其气势恢宏的风貌。蜀锦被称为中国织锦的第一座里程碑。

唐太宗时的益州工官窦思纶是我国历史上最著名的工艺、图案设计师，他在总结和继承前人蜀锦织造技艺和织锦图案的基础上，大搞技术创新，组织锦工创制了不少“章采奇丽”的锦、绫花样，如花树、对鹿、对雉、斗羊、翔凤、游鳞等新产品，被唐太宗封为“陵阳公”，窦思纶所创新锦样被统称为“陵阳公样”。其后，长安织染署及民间所织锦样，大多源于“陵阳公样”。这些精美丝织品，通过“丝绸之路”贸易及其他途径，广泛流传海内外。后来，蜀锦大量流入日本，许多“蜀江锦”被当作日本的国宝，日本至今仍有蜀江锦珍藏。日本正仓院法隆寺《献纳宝物账》上记有“蜀江太子御绢伞”和“蜀江小幡”等唐代蜀锦字样，法隆寺还保存有不少唐代蜀锦赤地经锦残片，纹样有联珠莲花和联珠对禽对兽。此外，唐时流传到日本的《唐人小说》、《游仙窟记》，还特別提到“益州新样锦”，它同相州青铜镜一样，都是珍贵的工艺名品。

唐太宗时的益州工官窦思纶是我国历史上最著名的工艺、图案设计师，他在总结和继承前人蜀锦织造技艺和织锦图案的基础上，大搞技术创新，组织锦工创制了不少“章采奇丽”的锦、绫花样，如花树、对鹿、对雉、斗羊、翔凤、游鳞等新产品，被唐太宗封为“陵阳公”，窦思纶所创新锦样被统称为“陵阳公样”。其后，长安织染署及民间所织锦样，大多源于“陵阳公样”。这些精美丝织品，通过“丝绸之路”贸易及其他途径，广泛流传海内外。后来，蜀锦大量流入日本，许多“蜀江锦”被当作日本的国宝，日本至今仍有蜀江锦珍藏。日本正仓院法隆寺《献纳宝物账》上记有“蜀江太子御绢伞”和“蜀江小幡”等唐代蜀锦字样，法隆寺还保存有不少唐代蜀锦赤地经锦残片，纹样有联珠莲花和联珠对禽对兽。此外，唐时流传到日本的《唐人小说》、《游仙窟记》，还特別提到“益州新样锦”，它同相州青铜镜一样，都是珍贵的工艺名品。

由于唐代蜀锦织造技艺进入鼎盛时期，这时期的图案纹样丰富多彩，章采绮丽，流行的“团窠”与花样折枝，前者为“陵阳公样”，后者为“新样”。陵阳公样是益州工官窦师纶吸收波斯萨珊文化图案的精华，结合本土民族文化的特点而创造的唐代著名锦样，其特点以团窠为主题，外环围连珠纹，其团窠中央内饰对称，多隐喻吉祥、兴旺、雄健、威风。著名锦样有对雉、天马、斗羊、祥凤、游鳞、对龙、对鹿、对鸡、对鸟、对孔雀等，纹样整齐对称，深受欢迎，流行数百年之久。

由于唐代蜀锦织造技艺进入鼎盛时期，这时期的图案纹样丰富多彩，章采绮丽，流行的“团窠”与花样折枝，前者为“陵阳公样”，后者为“新样”。陵阳公样是益州工官窦师纶吸收波斯萨珊文化图案的精华，结合本土民族文化的特点而创造的唐代著名锦样，其特点以团窠为主题，外环围连珠纹，其团窠中央内饰对称，多隐喻吉祥、兴旺、雄健、威风。著名锦样有对雉、天马、斗羊、祥凤、游鳞、对龙、对鹿、对鸡、对鸟、对孔雀等，纹样整齐对称，深受欢迎，流行数百年之久。

唐太宗时的益州工官窦思纶是我国历史上最著名的工艺、图案设计师，他在总结和继承前人蜀锦织造技艺和织锦图案的基础上，大搞技术创新，组织锦工创制了不少“章采奇丽”的锦、绫花样，如花树、对鹿、对雉、斗羊、翔凤、游鳞等新产品，被唐太宗封为“陵阳公”，窦思纶所创新锦样被统称为“陵阳公样”。其后，长安织染署及民间所织锦样，大多源于“陵阳公样”。这些精美丝织品，通过“丝绸之路”贸易及其他途径，广泛流传海内外。后来，蜀锦大量流入日本，许多“蜀江锦”被当作日本的国宝，日本至今仍有蜀江锦珍藏。日本正仓院法隆寺《献纳宝物账》上记有“蜀江太子御绢伞”和“蜀江小幡”等唐代蜀锦字样，法隆寺还保存有不少唐代蜀锦赤地经锦残片，纹样有联珠莲花和联珠对禽对兽。此外，唐时流传到日本的《唐人小说》、《游仙窟记》，还特別提到“益州新样锦”，它同相州青铜镜一样，都是珍贵的工艺名品。