2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。

2.3.1.2 纹样的传统与创新 中国古代织锦纹样源于华夏民族传统文化的沃土中，承袭了新石器彩陶、商周青铜器、战国漆器的艺术风格，体现了浓郁的传统民族性，同时中国织锦纹样的传统民族性不是固定不变的，在秦汉、唐宋和明清时期织锦纹样风格经历了3次大发展，每一次创新都是传统民族性和各种文化交融的必然结果。汉文化以儒家学说的礼乐和仁义为主要内容，在先秦时期表现理性，随着秦汉时期社会经济的快速发展而走向浪漫，形成各民族间文化交融的一个高峰，这一时期的蜀锦纹样在简单中显现出从规矩到飘逸的变迁，“云气纹”和 “吉祥铭文”的应用就是代表。汉代张骞出使西域开辟的“丝绸之路”促进了与西方的文化交流，在将华夏民族优秀的传统艺术带到西方的同时，也将西方的艺术带回中国，中国织锦纹样的中西结合，到唐宋时期发展到了高峰。汉代织锦以淳朴的风格著称， 严谨的构图，善美的形象，稳重的色彩，即使是浪漫风格的云气纹、瑞兽纹、吉祥铭文，也寓于理性演绎的神话般的故事中，体现出传统华夏民族重伦理、重教化的观念。到魏晋南北朝，外来艺术影响了织锦纹样的风格，佛教艺术带来了忍冬纹、荷莲、宝相花、八吉祥等题材和艳美虚幻的色彩；波斯萨珊朝艺术带来了狮纹、象纹、孔雀纹、生命树、葡萄等异域瑞 兽、植物素材和新型骨架构图法，特别是联珠纹样，传入中国后一直盛行，唐初窦师纶结合传统蜀锦的纹样风格和西域对称纹样的特点，创新出自由对称效果的对兽、对树纹样，史称“陵阳公样”。到元朝伴随领土的扩张带来多民族文化的进一步融合，在明清时期，这种交融再次将传统民族性的织锦艺术推向新的高峰。