此图为两立幅，人物对脸。乃贴之于内厅左右门户上。俗之谓“文门神”。故又称“秦琼敬德”之像为“武门神”。此图画面底子为“双钩云气”，上绘各类宝物纹饰。天官锦袍冠带，双手展示卷轴，上各有字。天官旁各有随侍童子，高擎承盘。一盘上为官冠；一盘上为石榴。总体感觉，华赡而美观。

鱼龙变化出自“鲤鱼跳龙门”的传说。据《太平广记》引《三秦记》记载：“龙门山在河东界。……每暮春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得（上）者便化为龙。又林登云：龙门之下，每岁季春有黄鲤鱼自海及诸川争来赴之。一岁中，登龙门者不过七十二。初登龙门，即有云雨随之，天火自后烧其尾，乃化为龙矣。”后世以“鲤鱼跳龙门”比喻金榜题名，飞黄腾达。画中胖娃娃手持莲花、怀抱大红鲤鱼，其吐出之水中又有一条黄鲤鱼，黄鲤鱼吐出之云气中则隐现一条青龙。

这也一对“门童”，绘贵子戴紫金冠，着马褂蟒袍，怀抱一瓶，上插四季花卉。旁有一童子，为其提灯照路。瓷瓶又升出云气，中现二字为“五谷”。相向之一幅，云气中所现为“丰登”二字。

据文献记载，早在公元前11世纪的商代宫殿建筑中就已用彩色编织物做建筑装饰。直接在建筑木构件上进行油饰彩绘，可以上溯到春秋时期。秦汉时期，有关这方面的记载更多也更明确。张衡《西京赋》：绣栭云楣，镂槛文。故其馆室次舍，彩饰纤缛，裛以藻绣，文以朱绿。《西京杂记》："椽榱皆绘龙蛇萦绕其间"和"柱壁皆画云气花蘤，山灵鬼怪。"从汉明器上也能大约看到朱、白两色的彩绘图案。这一时期彩画纹样中大量采用绫锦纹，说明建筑彩画直接脱胎于木衣绨绣的做法。南北朝佛教艺术得到长足发展，受西域和古印度影响，产生了许多新的建筑装饰图案，如卷草、莲瓣、宝珠等。隋唐五代建筑彩画多用丹粉刷饰及七朱八白，风格雄健。现存实例和壁画里的建筑都是朱柱素壁，仅在斗拱小面上有少量其他色彩，有时在柱子中部用束帛形彩画。两宋时期建筑彩画，无论在技术和用色上都有很大发展，一反隋唐时期古朴的丹粉刷饰而日趋华美，"绚丽如织绣"。宋《营造法式》较详尽地记录了这一成就，并附有图样，说明了6种主要的彩画形制。明清在两宋基础上进一步发展，把建筑彩画推向新的阶段，其用色和图案日趋程式化、标准化。根据图案组织，可分和玺、旋子和苏式彩画数种，分别用在不同等级和性质的建筑上。

尽管明末清初的文人画家不大以『泰西』为然，然而『泰西法』传影写真的能力却被中国画界公认，不少画家精学苦练，『泰西笔法』在金陵吴彬、曾鲸、龚贤和苏州画家张宏、邵弥等人的画作中可见一斑、初见端倪。尤其是曾鲸（1568-1650，一作1564-1647），字波臣，作画『吸收民间画师写真技巧、西洋画明暗阴影的影响』，『所绘肖像、人物造型准确，神态逼真，仪态从容，风姿绰约』。其作品如《王时敏像》、《顾梦游像》，『如镜取影，妙得神情』。这种画法与江南画家用粉彩渲染者不同，风行一时。曾鲸的弟子很多，著名的有谢彬、沈韶、徐易、廖大受、顾见龙，形成『波臣画派』，之后禹之鼎、徐璋等也传其法。到了清初，『西风版』流行的同时也出现了一批擅用西法的名画家。如常熟人吴历（1632-1718），为清初六家之一，字渔山，号墨井道人、桃溪居士，平素以卖画为生，始终是布衣，先近佛教，后又成为耶稣教徒，曾到北京与汤若望相识。吴历自称『晚年作画，好用西法』，曾到澳门学道，再至欧罗巴，『试观罗马景，横读辣丁文』，是个浪子。《海上墨林》称吴历『所居有言子墨井，故号墨井道人。学画于王太常时敏，临所藏宋元人真迹，艺大进，遂名于时，取画值以奉母。于书好法东坡。母殁妻亡，弃家浮海至西洋，入耶稣教会，经行数万里，极生平奇绝之观。归憩海上，居邑之东城十余年。画益奇逸，兼用西洋法，云气绵渺凌虚，迥异平日。康熙五十七年卒，年八十八岁』，『工诗，有《墨井诗钞》、《三巴集》、《题跋》。』另据记载，如朱昆田《笛渔小稿》称，曹重字十经，号南垓，娄县人，作画『远视作凹凸状，而近看却平』。李斗《扬州画舫录》称，『张恕，字近仁，工泰西画法，自近而远，由大及小，毫厘皆准法则，虽泰西人无能出其右。张庚《国朝画徵录》称，崔慧，字象州，一字象九，三韩人，『工人物士女，学焦秉贞法，传染净丽，风情婉约，虽未能方驾古人，而翩翩足隽一时矣。』

云气飘忽无定，它有固定的形象吗？科学家说没有，因为它是由水气聚合而成的；图案家说有，因为人们心目中已经形成了云的印象。世间画云，只有中国人画得最为具体，好像具有生命，带着感情。不但有行云、卧云，并且有愁云、喜云和吉祥云。云锦艺人说“行云绵延似流水”，这是波线形的流动；“卧云平摆像如意”，这是团坐式的静立。漫天云霞连成一片，像是一匹锦缎铺开；小小的云朵飘动，会激发人们的灵感。

从出土的西汉初期的织物来看，以二色锦较普遍，如绛地红花鹿纹锦、香色地茱萸纹锦、星花纹锦等。配色上，花纹经多用朱红、绛色，地经多用茶褐色、深棕色、玄色等，纹、地经色彩对比不是很强烈，色相接近，受综框提花技术的限制，纹样也较为简单，基本为几何 纹和写意变形的花卉、动物纹。东汉后，由于“蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成”，蜀锦成为当时的丝织品生产中心十分兴旺。这段时间出土的汉锦也代表了汉晋时期的最高技术水平，如新疆尼雅出土的人去禽兽纹锦、鱼凫鸭纹锦、世毋极锦等，1959年出土的成世如意锦、营盘红地登高锦、延年益寿大益子孙锦，以距今最近 1995 年尼雅出土的五星出东方利中国锦，这些锦用色—般为三、四色经线，经线排列比为1:2或1:3，在一个区域中由三种或四种色彩的经线表里换层显花。色彩一般为白、蓝、绛、绿等几个色，图案色彩一般还是以云气动物图案通贯全幅，其间均匀满布花纹或者汉字。

从出土的西汉初期的织物来看，以二色锦较普遍，如绛地红花鹿纹锦、香色地茱萸纹锦、星花纹锦等。配色上，花纹经多用朱红、绛色，地经多用茶褐色、深棕色、玄色等，纹、地经色彩对比不是很强烈，色相接近，受综框提花技术的限制，纹样也较为简单，基本为几何 纹和写意变形的花卉、动物纹。东汉后，由于“蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成”，蜀锦成为当时的丝织品生产中心十分兴旺。这段时间出土的汉锦也代表了汉晋时期的最高技术水平，如新疆尼雅出土的人去禽兽纹锦、鱼凫鸭纹锦、世毋极锦等，1959年出土的成世如意锦、营盘红地登高锦、延年益寿大益子孙锦，以距今最近 1995 年尼雅出土的五星出东方利中国锦，这些锦用色—般为三、四色经线，经线排列比为1:2或1:3，在一个区域中由三种或四种色彩的经线表里换层显花。色彩一般为白、蓝、绛、绿等几个色，图案色彩一般还是以云气动物图案通贯全幅，其间均匀满布花纹或者汉字。

从出土的西汉初期的织物来看，以二色锦较普遍，如绛地红花鹿纹锦、香色地茱萸纹锦、星花纹锦等。配色上，花纹经多用朱红、绛色，地经多用茶褐色、深棕色、玄色等，纹、地经色彩对比不是很强烈，色相接近，受综框提花技术的限制，纹样也较为简单，基本为几何 纹和写意变形的花卉、动物纹。东汉后，由于“蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成”，蜀锦成为当时的丝织品生产中心十分兴旺。这段时间出土的汉锦也代表了汉晋时期的最高技术水平，如新疆尼雅出土的人去禽兽纹锦、鱼凫鸭纹锦、世毋极锦等，1959年出土的成世如意锦、营盘红地登高锦、延年益寿大益子孙锦，以距今最近 1995 年尼雅出土的五星出东方利中国锦，这些锦用色—般为三、四色经线，经线排列比为1:2或1:3，在一个区域中由三种或四种色彩的经线表里换层显花。色彩一般为白、蓝、绛、绿等几个色，图案色彩一般还是以云气动物图案通贯全幅，其间均匀满布花纹或者汉字。

从出土的西汉初期的织物来看，以二色锦较普遍，如绛地红花鹿纹锦、香色地茱萸纹锦、星花纹锦等。配色上，花纹经多用朱红、绛色，地经多用茶褐色、深棕色、玄色等，纹、地经色彩对比不是很强烈，色相接近，受综框提花技术的限制，纹样也较为简单，基本为几何 纹和写意变形的花卉、动物纹。东汉后，由于“蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成”，蜀锦成为当时的丝织品生产中心十分兴旺。这段时间出土的汉锦也代表了汉晋时期的最高技术水平，如新疆尼雅出土的人去禽兽纹锦、鱼凫鸭纹锦、世毋极锦等，1959年出土的成世如意锦、营盘红地登高锦、延年益寿大益子孙锦，以距今最近 1995 年尼雅出土的五星出东方利中国锦，这些锦用色—般为三、四色经线，经线排列比为1:2或1:3，在一个区域中由三种或四种色彩的经线表里换层显花。色彩一般为白、蓝、绛、绿等几个色，图案色彩一般还是以云气动物图案通贯全幅，其间均匀满布花纹或者汉字。

乘云绣：植物纹和鸟纹相互交替分布在几何形中，对鸟在朵朵云气中飞翔，瑞草花卉枝叶蔓生，构图匀称，画面生动活泼，寓意“凤鸟乘云”。1(见图九、图十）