棺内出土的这叠丝织物，经过处理，发现了上述几种不同的锦、绢，其中除三种黄、棕、褐色的平纹绢之外，其余五种均为组织结构和纹饰复杂的锦。在清理过程中，经过一层层的分层揭取和观察，发现有的用纹锦作面，黄绢作里，中间加一层丝绵；有的用黄绢作面，棕绢作里，中间夹丝绵；还有的用褐绢作里，黄绢作面，中间夹丝绵。其中以纹锦作面，黄绢作里的层数为多。据《礼记•丧大记》记载:“小敛……君锦衾，大夫缟衾，士缁衾”，“小敛，君、大夫、士均用复衣复衾”。《墨子•节葬篇》也记载：“王公大夫有丧者，棺椁必重，葬埋必厚，衣衾必当，文绣必繁……。”根据丝织物出于棺内，以及丝织物如纹锦有两块相缝和镶边缘的情况看来，这叠丝织物，很可能就是当时用来随葬裹身的衣衾之类的东西。

棺内出土的这叠丝织物，经过处理，发现了上述几种不同的锦、绢，其中除三种黄、棕、褐色的平纹绢之外，其余五种均为组织结构和纹饰复杂的锦。在清理过程中，经过一层层的分层揭取和观察，发现有的用纹锦作面，黄绢作里，中间加一层丝绵；有的用黄绢作面，棕绢作里，中间夹丝绵；还有的用褐绢作里，黄绢作面，中间夹丝绵。其中以纹锦作面，黄绢作里的层数为多。据《礼记•丧大记》记载:“小敛……君锦衾，大夫缟衾，士缁衾”，“小敛，君、大夫、士均用复衣复衾”。《墨子•节葬篇》也记载：“王公大夫有丧者，棺椁必重，葬埋必厚，衣衾必当，文绣必繁……。”根据丝织物出于棺内，以及丝织物如纹锦有两块相缝和镶边缘的情况看来，这叠丝织物，很可能就是当时用来随葬裹身的衣衾之类的东西。

棺内出土的这叠丝织物，经过处理，发现了上述几种不同的锦、绢，其中除三种黄、棕、褐色的平纹绢之外，其余五种均为组织结构和纹饰复杂的锦。在清理过程中，经过一层层的分层揭取和观察，发现有的用纹锦作面，黄绢作里，中间加一层丝绵；有的用黄绢作面，棕绢作里，中间夹丝绵；还有的用褐绢作里，黄绢作面，中间夹丝绵。其中以纹锦作面，黄绢作里的层数为多。据《礼记•丧大记》记载:“小敛……君锦衾，大夫缟衾，士缁衾”，“小敛，君、大夫、士均用复衣复衾”。《墨子•节葬篇》也记载：“王公大夫有丧者，棺椁必重，葬埋必厚，衣衾必当，文绣必繁……。”根据丝织物出于棺内，以及丝织物如纹锦有两块相缝和镶边缘的情况看来，这叠丝织物，很可能就是当时用来随葬裹身的衣衾之类的东西。

棺内出土的这叠丝织物，经过处理，发现了上述几种不同的锦、绢，其中除三种黄、棕、褐色的平纹绢之外，其余五种均为组织结构和纹饰复杂的锦。在清理过程中，经过一层层的分层揭取和观察，发现有的用纹锦作面，黄绢作里，中间加一层丝绵；有的用黄绢作面，棕绢作里，中间夹丝绵；还有的用褐绢作里，黄绢作面，中间夹丝绵。其中以纹锦作面，黄绢作里的层数为多。据《礼记•丧大记》记载:“小敛……君锦衾，大夫缟衾，士缁衾”，“小敛，君、大夫、士均用复衣复衾”。《墨子•节葬篇》也记载：“王公大夫有丧者，棺椁必重，葬埋必厚，衣衾必当，文绣必繁……。”根据丝织物出于棺内，以及丝织物如纹锦有两块相缝和镶边缘的情况看来，这叠丝织物，很可能就是当时用来随葬裹身的衣衾之类的东西。

刺绣又称“女红”，自古以来就是女子之事。《考工记》中记有“治丝麻以成之，谓之妇功”；《墨子》上说“女工作文采，南工作刻镂”。但史料记载，专业的刺绣中有不少是男工。盛产粤绣的潮州就出现过声誉卓著的二十四名精于“女红”的男子“绣花状元”；蜀绣中的名绣工也大多是男绣工。在京绣行当里技术最好的是男丁，并以“男宫绣”为上品。尤其到了清朝末年时，同其他的艺术门类一样，每天飞针走线的都是男性。虽然是男人做活，做起刺绣起来一点都不含糊，甚至比女性还要讲究。就拿对手的保养来说，出于原料的特殊性，绣制时使用的绒线很娇嫩，显微镜下才能看到的手指上的细小齿纹会把绒线刮坏、起绒，所以对绣工的手要求很高，尤其不能沾水，要光滑、柔软。一则民国笔记中就曾记载了这样一件轶事：某绣作为了将绣工的手养好，招来的女孩子一律一年不准回家，也不做活，就是好吃好喝地养着。现实生活中的京绣艺人李树棠老人就是一个真实的例子，几十年里未曾做过家务，为的就是养好一双手，摸到绒线和绣品不会起毛。京绣之所以位列“燕京八绝”是有一定道理的，它完全已经成为一门工艺种类，与闺阁中的刺绣“女红”有了本质意义上的区别。民国初期，从事京绣制作的仍以男性为主，他们戏称自己是“耍手艺的”。直到上世纪30年代左右，随着抗日战争的爆发，绣庄里的掌柜的看到女的做活要比男的做活省事，慢慢地，京绣中从事这一行的女性才多了起来。

与物质文化遗产相比，非物质文化遗产面临着更严峻的保护形势。全球化趋势的不断增强、文化标准化、武力冲突、旅游业、工业化、农业区缩减、移民和环境恶化等对传统文化构成了严重威胁。许多传统和民间文化遭到不同程度的破坏，甚至濒临消亡。2001年，联合国教科文组织公布了第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，我国的昆曲艺术成为中国首次获此殊荣的项目之一，引起了社会各界强烈反响。在其颁布的《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能是非物质文化遗产五项内容中重要的一项，也是传统工艺美术保护与发展的根本所在。非物质文化遗产保护，重点是保护有可能失传和消亡的工艺技术，或者说，通过工艺品而确认和最终保存其制作的技艺。我国历史悠久、民族众多，具有丰富的非物质遗产。但同世界上许多国家一样，我们也面临着如何在发展经济的同时有效保护传统和民间文化艺术的挑战。就服饰而言，中国古代服饰有一个最大的特点，即，它是一块“精神的布”。它是文化的重要载体之一，其中蕴含了古人的观念意识形态。正如墨子所说：“其为衣服，非为身体，皆为观好。”（《墨子·辞过》）也就是说，衣服不完全为身体服务，而具有独特的意义。正因如此，我们透过服饰制度、服装样式、装饰图案等就可以把握到那个时代的文化脉搏。美国学者爱德华·希尔斯认为：传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式，是一个社会的文化遗产。京绣作为一门传统的手工技艺，积淀了北京传统服饰文化的丰富底蕴，是中国古代传统服饰文化不可分割的一部分。北京六朝古都的皇家气息将其打造得至高无上，透过京绣的一针一线，我们似乎可以触摸到衣服上残留下来的祖先的体温，让我们真切地感受到曾经的皇家气息。

在非物质文化遗产的五个方向中，传统手工艺一直是一个很重要的话题，也是我多年来所研究的问题之一。关于传统手工艺，在先秦就有《墨子》、《考工记》等许多论述，后来的明代的《天工开物》等许多传统手工艺技术典籍，更是总结了中国古代传统手工技艺的思想。在西方也有古罗马的《建筑十书》，还有中世纪许多手工艺技术等书籍，但是真正引起对手工艺关注和研究，应该是从威廉·莫里斯（1834-1896年）的设计思想开始，背景是从最早的英国工业革命到欧洲工艺美术运动的转换中产生的思考。