羌族人民自古就有尚美的精神，银饰是羌族妇女必不可少的装饰品，其传统的银饰主要有银牌、簪子、圈子、戒指等。这些精美的饰品都出自羌族银匠之手。远古时期，羌族有在手腕上佩戴藤条的习俗，当随着社会的不断发展进步，佩戴藤条的习俗就慢慢地被古羌银手镯（圈子）替代。但是古羌银手镯依旧沿用了藤条的样式，从远处看，古羌银手镯就好像藤条一般。银手镯纹样以卷草纹、云纹、如意纹镌刻而成，采用了鼓花、平刻花、镂雕花等工艺制作，使得图案栩栩如生，古朴大方。凤凰挂件是明清时期妇女最喜爱的头饰之一，挂件上的凤凰以细银丝编制、银边焊接而成，挂件行则动摇，簪头凤凰呼之欲出，使人顿觉美不胜收。从凤凰挂件上可以体现当时羌银饰手工艺人高超、精湛的技艺，只可惜的是这种工艺技术现已失传。

据文献记载，早在公元前11世纪的商代宫殿建筑中就已用彩色编织物做建筑装饰。直接在建筑木构件上进行油饰彩绘，可以上溯到春秋时期。秦汉时期，有关这方面的记载更多也更明确。张衡《西京赋》：绣栭云楣，镂槛文。故其馆室次舍，彩饰纤缛，裛以藻绣，文以朱绿。《西京杂记》："椽榱皆绘龙蛇萦绕其间"和"柱壁皆画云气花蘤，山灵鬼怪。"从汉明器上也能大约看到朱、白两色的彩绘图案。这一时期彩画纹样中大量采用绫锦纹，说明建筑彩画直接脱胎于木衣绨绣的做法。南北朝佛教艺术得到长足发展，受西域和古印度影响，产生了许多新的建筑装饰图案，如卷草、莲瓣、宝珠等。隋唐五代建筑彩画多用丹粉刷饰及七朱八白，风格雄健。现存实例和壁画里的建筑都是朱柱素壁，仅在斗拱小面上有少量其他色彩，有时在柱子中部用束帛形彩画。两宋时期建筑彩画，无论在技术和用色上都有很大发展，一反隋唐时期古朴的丹粉刷饰而日趋华美，"绚丽如织绣"。宋《营造法式》较详尽地记录了这一成就，并附有图样，说明了6种主要的彩画形制。明清在两宋基础上进一步发展，把建筑彩画推向新的阶段，其用色和图案日趋程式化、标准化。根据图案组织，可分和玺、旋子和苏式彩画数种，分别用在不同等级和性质的建筑上。

传统羌绣的结构布局，体现了羌人对形式美高度的敏感性，在造物中很巧妙地将功能、用途、对象等各因素之间的内在联系与样式以及形态体现出来，实现目的性、功能性、审美性三者的完美统一，体现出“整体”的观念，即整个布局结构有头有尾，有始有终，在关注整体本身的同时又有起伏动静变化，形态可以随着主题、空间位置延展，增殖变异，形与形有机联系，互相照应，既对比又统一。同时，传统羌绣的结构布局也将理想化的奇巧浪漫布局于合理章法之中，包含着生命的理想、吉祥的寄寓，在平面的方寸之中巧妙分割、穿插变化，将不同主题的物象结合成为一体，平中出奇、奇中生韵，例如，用卷草纹、狗牙齿纹、牙签纹等将动物、植物缠绕为一个整体来体现多样统一，多层次的曲线穿插分割，有大小面积与节奏的变化，层次感丰富，使纹样充满生机与俏皮，有着很大的张力，给人们留下了无穷的审美和想象空间。

这件标本为驼黄、深蓝、海蓝、棕、白五彩经丝，于驼黄地上显主体纹样海蓝色圆球，球体周边为白色连珠，在珠圈上、下、左、右各有一对应的“回”形方块。球体内填相对的大角有翼双羊。羊的一前蹄抬起，二羊似相斗，故名。羊蹄下有两叶卷草向两侧延伸。宾花为卷草组成的放射性四面均齐式四叶形团花。主体纹样为横式两面相对均齐式纹样，沿经向倒正循环。循环单位为球路的半径。有幅边。经丝显花。织物组织为排列比1:3夹纬经二重2/1经面斜纹。

这件标本为驼黄、深蓝、海蓝、棕、白五彩经丝，于驼黄地上显主体纹样海蓝色圆球，球体周边为白色连珠，在珠圈上、下、左、右各有一对应的“回”形方块。球体内填相对的大角有翼双羊。羊的一前蹄抬起，二羊似相斗，故名。羊蹄下有两叶卷草向两侧延伸。宾花为卷草组成的放射性四面均齐式四叶形团花。主体纹样为横式两面相对均齐式纹样，沿经向倒正循环。循环单位为球路的半径。有幅边。经丝显花。织物组织为排列比1:3夹纬经二重2/1经面斜纹。

出于高昌重光元年（唐武德三年，公元620年）墓。原件主体动物纹样已残，仅存部 分球路与大部宾花。从残存部分推算，标本原件的环形球路直径约为40厘米。组成球体边缘珠环的小球直径约3-4厘米。珠环的上、下、左、右也各有一对称的“回” 形方块。主体花纹似为横向左右均齐式骑马狩狮纹样。宾花为圆心小球路四向均齐式以卷草组成的绶带莲花纹。经丝彩色有深蓝、浅蓝、浅驼、浅黄、浅绿、白六色。黄色为地，白、蓝为纹样主色，浅绿、浅蓝，浅驼分区循环，分别与黄、蓝、白配成四色区。经显花。排列比1:3夹纬经二重，2/1经面斜纹。经密23×4根/厘米，纬密13×2根/厘米。纹样沿经向循环。由于球路大及锦幅，所以定名“大窠马大球”，也可称“独窠马大球”。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

法国卷草纹。这种纹样比较秀气，以红底、黑底衬之，凸显时尚。成为时尚人士礼仪场合的服装用料。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

2.3.1.1 纹样风格的变迁 中国古代织锦纹样随着织锦技术的发展，经历了由简单到复杂，从装饰到寓意的变迁。在先秦时期，丝织技术低下，无法生产复杂纹样，简单的几何纹如菱纹、回纹、勾连纹被大量应用；到秦汉时期，应用多综多蹑织机，采用手工挑花生产可以加工较复杂的纹样，如云雷纹、龙凤纹和鱼纹等，特别是云气纹的应用极为普遍，并常在云气纹中布列各种祥禽瑞兽和夹织吉祥铭文，如日常吉语“万年益寿”和特指吉语“长乐明光”等。魏晋南北朝是中西文化交融的开始，在织锦纹样上，西域特色的珍禽异兽、植物作为纹样题材出现在织锦中，如狮、象、葡萄、忍冬等，在纹样构成中，波斯风格的团窠、联珠、套环、龟甲等几何骨架构图被大量应用。织锦纹样的设计在唐代产生了飞跃，一是束综技术 的应用为织锦纹样设计解缚，二是西域文化的冲击在唐代己形成中西合璧，使织锦纹样设计丰富异彩，除传统中西纹样外，宝相花、卷草缠枝和以团窠花为代表的“陵阳公样”大行其道。宋锦纹样的风格在保持唐风之外，主体上受到宋代花鸟绘画的影响，传递出自然朴实、野逸寓情的文人雅士的艺术风格，强调规矩对称的织锦纹样构图开始演变成自由构图的折枝花鸟和灵活大对称的景象宝花、侧式宝花。元朝延续唐宋时期的织锦纹样风格，元代蒙古族习惯用金装饰服饰、帷幔的风俗，促使了锦中织金的流行，使织锦纹样富丽辉煌。到明清时期，织锦技术又一次高度发展，大花楼束综提花机的应用，为设计大循环、精变化的织锦纹样创造了条件，受达官贵人、文人墨客追求浮华、精致的审美情趣的影响，在织锦纹样设计上逐渐形成追逐繁复细腻的设计风格，“锦上添花”即在精致的几何纹锦中穿插精美的花卉大行其道，纹样题材除了花草、瑞兽、人物装饰外，吉祥图案、吉祥文字的应用得到进一步的扩展，如“八宝”“八吉祥”“八音”“文房四宝”“富禄寿喜”等素材纷纷涌现。

从上列北方的大葆台、老山汉墓以及南方马王堆汉墓出土的刺绣作品上看，其针法继承先秦时期的绣法——锁针，即辫子绣，但有了很大的进步，针脚更为精细，技法上更加成熟。在绣样上，先秦的纹样以夸张变形的动物为主，与同时期青铜器纹式风格相一致，对称、威严，而两汉时期的纹样用流云、卷草及十分抽象的凤鸟等穿插其中，旋转流动，神秘莫测，图样自由奔放，流畅、飘逸、洒脱，开启了一个刺绣的新时期，为此后刺绣艺术发展提供了坚实的发展基础。

植物蔓生的枝蔓，木本曰藤，草本为蔓。此幅绣品的底纹用绵延不绝的卷草纹衬托牡丹富贵花，象征富贵万代，幸福永不断。（见图二十五）

茱萸绣：茱萸是一种落叶小乔木，开小黄花，椭圆形的果实可以入药。变形抽象后的茱萸纹和卷草纹成行成列，有卷草纹和云纹穿插其间，寓意消灾祛难，长生不老，是较早的植物纹样作寓意的开始。1(见图十一、图十二)