羌族刺绣工艺独特，常选用的底布为黑、白、红、蓝、青纯色，线大多为纯色棉线，偶尔也会采用彩色丝线，色彩以黑白对比居多，视觉效果明快、大方、朴素。针法主要包括挑花绣、扎花绣、锁绣（链子扣）、织字绣（提花）、撇花绣（平绣）、拼花绣、手绣等几种。其中，挑花细腻精巧，最为常见。在羌族刺绣工艺中，常常将各种针法结合，形成粗与细、柔与刚的强烈视觉对比，也富有内蕴地表现出羌民族粗矿豪放又不乏细腻的性格特征。

扎花：扎花是一种老北京民间百姓中常用的京绣工艺，它出现的时间比较晚。扎花这种工艺主要在北京地区使用较多，在北方绣种如鲁绣中也常见，其特点是厚实耐用。另外，在光绪年间民间妇女的鞋子上的绣花图案也常用扎花的方式绣制。在京绣里绣花是将丝绸缎面上绷子，大小绣件均有，绣活一般正面工细，背面也要求规整，如莽衣、帘帐、桌围椅帔、巾帕等。而扎花是将绸、缎面料粘于袼褙，袼褙以前在北方地区使用较多，是将废旧的棉布面料洗净，用面糊一层层粘在一起，用于制作鞋底、鞋垫等物品，它的特点是经用、耐磨，还节约材料。然后，描花样或粘纸样，仅看正面，背面针脚线头不要去规整，扎花以小件为多。目前能查到的绣样实物资料中主要是以绣制鞋面的为主，其中有男鞋、妇女平底鞋、满族妇女礼服花盆底鞋、童鞋等。另外，在妇女的眉勒子（也叫兜勒、头箍）中也会使用扎花。虽然扎花很普通，但一些花样设计却有求新和流行的精细要求，这样就产生了专工绣品花样的小手工业，按时尚需求刻制各种绣品花样，在庙会上售卖，供居民或专业绣花工采用。新发现的这批绣样上就盖有“任”“国”等刻花匠人姓氏的小字戳记，绣样均为白色素纸，每叠四张或八张（鞋帮每双为四片），为单宣、连史、绵连等刻制，纸的色泽、薄厚也不同，说明这批绣样不是同一时期的作品。一般情况下，绣样只提供花样，配色、针法则有绣工自己搭配，所以成品会有一定的差异。其中，刻制花样时一般将草稿纸下附八张素纸在蜡盘上，用各种特制的刀具以刻、压、锥等技法，一次成型。如果是少量使用，也可以用剪刀直接剪成花样，每一幅都不会相同。因为鞋面的尺寸有限，花样的造型设计一般采用简练的变形，髙度概括传神的表达出内容，极具北京地方特色。这些花样的纹样内容也很丰富，有花卉草虫、博古吉祥图案、风景人物等类。如梅、兰、竹、菊、萱草、牡丹、牵牛、凤、松鼠、葡萄、蝴蝶、蝉、蝈蝈、蚱蜢、金鱼，还有回纹、博古等。有时也会根据季节的变化采用当季的植物、景色加以变化使用，比如，秋天时绘制秋景图就会采用青菜、谷穗、花卉、萝卜、蝈蝈、蝉、蚱猛等具有浓郁的农家色彩的纹样。

（4）纳花，又称扎花。往往与剪纸艺术相联系。羌族妇女从小练就剪纸手艺，无须画图就能随意剪出各种花纹，如圆叶花、尖叶花、羊角花、梅花等。剪好后，作为图样贴在布的反面，按图绣花。绣时多将两层或两层以上绣花图案重叠在一起，以此表现出图案的层次之美。绣出第一层图案后再在上面绣制第二层，第二层的起针接在头一层的中间部位。层层绣制，有渲染效果。另外，对在厚形布料上使用的装饰手法，人们也称之为纳花，如纳鞋底、纳鞋垫、纳鞋帮、纳袜底等。这些部位要求结实耐用，所用针大线多，但绣工依然严谨、精湛，而被作为定情物或送礼佳品。

刺绣是我国的一种传统手工艺，指在织物上用针穿引各种颜色的彩色线而秀出的图画。刺绣又名“针绣”、“扎花”，俗称“锈花”。在古代，刺绣被称为“凿”、或“针凿”。刺绣是民族文化的重要组成部分，刺绣图案带有深刻的民族文化印记，一方面，带有区别于其他民族文化的标识性；另一方面，是一种独特的民族文化载体。羌族刺绣具有悠久的历史。对于这一民族艺术的文化解读，有利于更好的传承民族文化，也有利于发掘其现代文化价值。

具体工具的要求：绣线选粗绣花线或合股粗线为宜，另外选两种颜色反差较大的绣线，最好用对比色的两种绣线，做出来后效果更佳。绣花针选针鼻大的，容易穿针。

三龙、回龙、白溪片区也位于茂县的西面，距县城30多公里，平均海拔在1800米左右。这一区域比较特别的是处在茂县西面中心位置的三龙乡，这里气候温润，农耕发达，出产较为丰富，建筑上碉楼林立，形成了相对封闭的自给自足小型地域区，因此相对受其他文化（西以上黑水的藏族文化，西以下的县城汉文化，以北茶马古道的商贸文化）影响较少，是羌族本土文化最浓的地方。这一区域的羌绣堪称一绝，被称为茂县的“刺绣之乡”。这里的刺绣图案为具象形态与抽象形态的结合，纷繁灿烂、奇妙动人，具有高亢激昂的浓丽色彩，追求精妙及光彩的丰神意蕴，而在刺绣针法上，以精湛细腻而著称。以三龙乡的手绣头帕为例，如图6的藤穿牡丹，图案精致、装饰性强，色彩大胆鲜活，针法繁多且细腻，头帕运用羌绣中最基本的平针绣（俗称“扎花”），绣出的花卉由深至浅，层次分明，立体感强，长短针相互交替穿插，逐渐推进，使色彩层层递进艳丽无比。藤蔓绣制时运用扭针绣，绣出的线条均匀流畅、柔美自然。头帕中的几何图案巧妙运用底图关系，用挑绣针法挑出“底”和“图”，“底”为布面颜色，“图”为五色彩线，在挑绣彩线的同时留出黑色的几何“底图”。图案轮廓清晰，精致巧妙，平中见奇，色彩搭配艳而不俗，绣面干净平滑、光洁细腻，显示出这一地区羌族妇女高超的刺绣技艺和优美脱俗的审美情趣，同时也表现出她们温婉、细腻、朴素大方的性格特征。

现在，王天华的《羌绣精品图样集》将要出版了，这是她多年心血和智慧的结晶，是情趣使然，更是对羌族文化艺术传承的责任；是个人艺术禀赋的有效舒展，更是她特殊成长经历的一次浓缩。对她而言，要出一本书，实非易事，但她硬是，凭着对羌绣的热爱和强烈的传承责任感，在以往实际刺绣和潜心研究的基础上，以数十年时间，做成了一件以前没有想（或者不敢想），现在却不仅想了，而且还做成了的事情。这是她的荣幸，也是羌绣艺术传承与发展的幸事，作为羌族的女儿，王天华在被本民族文化艺术深深吸引的同时，也不断地理解和诠释着自己的民族文化艺术，在羌绣针法处理和羌绣制作形式的研究上，她既继承了“挑”、“绣”、“扎”三种主要针法和制作形式（“挑花”也即“架花”，又叫“十字针法”，是按经纬纱子数线，逐眼扣挑十字：“绣花”俗称“辟花”，平针法，是按布纹经纬和图案结构布线：“扎花”是指按一定的图样在布料上用五色彩线填扎出所需要的图形），又对“扎花”的图样进行了大胆的梳理和创新。因为按照传统羌绣目识心记、代代相传的传承方式，“扎花”与“挑花”、“绣花”相比，其图样是传承的难点：“扎花”的图样设计既有创作空间大的优点，但也存在着创作随意性大的缺点，它会因时因人不同而发生较大的差异。因此，《羌绣精品图样集》这本书在提供一些羌绣“扎花”图样的精品范例的同时，又不忘提醒人们进行再创作的可能性和重要性。如果说《羌绣精品图样集》是一部艺术原创作品，那么，这就是一个重要的原因。

我记得我母亲扎活儿非常好，手特别巧。我们全村剪鞋样儿，画个花儿，扎个什么，都让我母亲做。她没怎么学过这些，也不知道跟谁学，就自己想剪什么样儿就什么样儿，给大伙儿剪个窗花儿什么的，大家都很喜欢。但我母亲从没问人要过一分钱，没要过报酬，反正有活儿就做。我们那时候经常做吊皮袄，累的够呛，都是手工做，拿刀得拉那羊皮子。我姐姐当时喜欢做这些。我小不懂，但也跟着学。后来大点儿了，慢慢学会了，也就学着扎点小东西。那时候的姑娘和你们现在不一样，不会擦胭脂抹粉，买什么化妆品。当时，经常有货郎挑着东西卖，姑娘们都喜欢买些针线东西回来扎花，比谁扎的好，看谁的活儿好。我一看她们比，心想自己不行啊，得努力学啊。我姐说得先学养蚕、抽丝。我们年年养蚕，抽丝是个技术活，抽不好就坏了。我看我姐姐挑三四次就挑出细丝来，然后把丝缠到大杠子上。然后，我们买色（shǎi）,染色。买色经常去前门买，那个地方的不掉色。我最喜欢比的就是扎鞋底的花儿，看谁的鞋底的花样好看，走在道儿上那脚印都得是花儿。这些都为我后来学习京绣打下了好的基础。你看，得养蚕，得抽丝、染丝，抽完丝还得导线，麻烦着呢。针线这些东西当时可宝贝呢，都不愿意借给別人。万一有人来借，我们都很舍不得，一个蚕蛹一颗丝，借出去都惦记着以后要回来。