日本浮世绘大师们在积极地吸收外来文化的同时还坚守着本民族传统的精神，他们努力使二者相融合，形成真正属于他们自己的传统艺术。在色彩的绚丽与柔美上，“浮世绘”的色彩起初与桃花坞年画的色彩有着相似之处，仅有单一的墨色，后来才出现了赤版，以红为主，再加印黄和绿。这种印制版画的技术，在色彩、人物造型、构图等形式上都受到了桃花坞年画的影响。色彩的变化反映了浓郁的地域、民族特色。在制作上，虽然“浮世绘”在初始阶段与桃花坞年画一样，均以手绘为主的，在盛期又都以版画为主，并且在发展中均经历了从单色版画到套色版画的过程。但后来浮世绘逐渐发展有丹绘和漆绘，并且到铃木春信鼎盛期时，开创了新型多彩套色版画“锦绘”。套色版画锦绘的出现，标志着浮世绘的印刷技术达到一个高潮。

根据现有的实物来考察，学习西洋的画风和模仿铜版雕刻，乾隆以后，在桃花坞木版年画中可能不复存在。以传统方法表现的许多精品，如“五子登科”（三幅）、“儿童食果”、“姑苏治平寺俗话”、“拜月图”、“闹花图”、“庄子传”、“珍珠塔”、“荡河船”等，大约均刊于嘉道年间，其中尤以“五子登科”和“儿童食果”最为杰出。这时在雕版技法上，也小有不同，如“荡河船”、“珍珠塔”、“庄子传”、“苏州治平寺俗话”等幅，线条刚劲有力，粗壮简练，似乎发扬了金陵派雕版早期的作风，甚至吸收了新安派某些传统，这种传统，一直到桃花坞晚期的年画，还是沿袭着，相当数量的雕版是继承这一风格的。另一种便是雕版完全追求绘画的趣味，线条柔美圆润，涵蓄典雅，如“五子登科”、“儿童食果”等，特别是“儿童食果”线条更是优美动人。

在江户时代随着经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。桃花坞年画所带来的版画技术，使艺术作品可以大量印刷，大大降低了“浮世绘”的制作成本，正好符合当时日本“町人文化”的市场需要，成为日本最具代表性的艺术形式。戏曲小说人物的柔美体态和神韵是桃花坞年画永恒的主题，这引起了浮世绘画家的兴趣，“浮世绘”画家争相模仿。其创始人菱川师宣就曾受到我国明清时期版画的影响，他首开“肉笔美人书”的风气，其代表作《美人回眸》，表现了身着华美和服，体态轻盈女子回首一望的优美动态，其中的美人绘制风格就颇具桃花坞年画中佳人的韵味。而“浮世绘”黄金时代的代表铃木春信，以及大师鸟居清长、喜多川歌麿等亦曾受到中国版画的影响。美人绘大师鸟居清长的《化装与洗濯》中的人物动态与早期桃花坞年画《潘安掷果》中两个女子的动作非常相似。《化装与洗濯》所画的人物虽然是日本当时的汤女，但在作者心中却是最唯美的梦中美人。中国年画的引进使得日本的浮世绘的美女画表现得更加动作多样、成熟自如。从现存的作品来看，桃花坞年画所具有的组画系列形式，数幅画面拥有相同背景的续绘形式，与“浮世绘”亦具有相似之处。小野忠重先生认为：“中国对日本的版画是良师，中国年画感动了日本的浮世绘画家，以致浮世绘的新构思，无不以此为参考。”成濑不二雄先生在《试论苏州版画》中提及“活动于享保年间的江户浮世绘师羽川冲信，模仿《寿字吉祥图》，制作《寿字江户名胜》。”

京绣自诞生之日起便十分注重刺绣的艺术灵动性，讲求形神并举，绣什么像什么，但不能死板，要让绣的对象活起来，绣出实物的同时要绣出灵气。及至刘秀花接任京绣大师以来，她本人更加注重京绣创作的灵动性与传神性，在她的多幅作品中，均实现了“远看是画，近看是绣”的艺术效果。刘秀花的作品以绘画为稿本，以丝线、绸缎为绣材，以精益求精的工匠精神进行二次创作，于锦缎丝缕间传达着创作者的艺术理念和作品神韵，彰显出了丝质特有的天然光彩和柔美，赋予了作品翰墨所不能及的风采，是中国古典绘画于丝织品上的完美再现，所以说，京绣绣品具有很高的观赏性和收藏性。

杨柳青木版年画的造型方式和艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画艺术的精华。元、明、清三代（公元1271年—公元1911年）定都北京，宫廷中聚集了大批画家。他们承继了宋代院体画精密不苟的绘画风格，不少人艺术造诣甚高。因天津杨柳青镇靠近北京，当地有很多画师亦曾被召入宫廷为皇家作画，他们深受院体画的熏染和影响，故而北宋宫廷的工笔重彩画传统在杨柳青木版年画中得到了完整的保留。杨柳青木版年画的制作方法为“半印半画”。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印，而后期制作却是以手工彩绘上色来完成。因此，其既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，二者巧妙地融为一体，相得益彰，使其形成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。尤其是对人物形象的处理堪称一绝，为了让人物形象细腻俊美，大多数细节如面部要工笔细画，一个头脸至少须费六七道工序绘制。艺人们在人物的头脸上敷一层白粉，再蘸胭脂色，在双颊上各拧转两三圈，至匀淡适宜为止。由于所用色彩加调了白粉，使作品显得更为柔美雅致，效果极佳。艺人们把含有淡雅效果的色彩称为“软色”，含有鲜明、强烈效果的色彩称为“硬色”，作画时软硬色兼顾、互相呼应，突出了画面整体色调的效果。更令人称奇的是杨柳青木版年画彩绘填色的画法。画工将套印完的画坯子矾于“画门子”上，使画面上的人物都横躺过来画，这样的画法在其他绘画中从未见过，当属杨柳青木版年画画工的秘传。