张烨的论文属于版画史研究，题目不大，但做的深入。通篇论文都是在研究被称为“洋风姑苏版”的这批作品。“洋风姑苏版”是张烨用来区别一般“姑苏版”的称谓，这批作品产地在苏州，生产时间在清代雍正、乾隆年间，特点是场面宏大、制作精致、受到西方绘画透视、明暗和排线的影响，并未在国内流传，主要收藏在日本，而且被日本学者视为苏州版画鼎盛期的代表，日本学者的上述看法已经产生了持久而广泛的影响。

日本浮世绘大师们在积极地吸收外来文化的同时还坚守着本民族传统的精神，他们努力使二者相融合，形成真正属于他们自己的传统艺术。在色彩的绚丽与柔美上，“浮世绘”的色彩起初与桃花坞年画的色彩有着相似之处，仅有单一的墨色，后来才出现了赤版，以红为主，再加印黄和绿。这种印制版画的技术，在色彩、人物造型、构图等形式上都受到了桃花坞年画的影响。色彩的变化反映了浓郁的地域、民族特色。在制作上，虽然“浮世绘”在初始阶段与桃花坞年画一样，均以手绘为主的，在盛期又都以版画为主，并且在发展中均经历了从单色版画到套色版画的过程。但后来浮世绘逐渐发展有丹绘和漆绘，并且到铃木春信鼎盛期时，开创了新型多彩套色版画“锦绘”。套色版画锦绘的出现，标志着浮世绘的印刷技术达到一个高潮。

天津杨柳青木版年画，因产于天津杨柳青镇而得名。始兴于明代崇祯年间（约公元1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元1723年—公元1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，是名副其实的绘画之乡，传承至今，已有400多年的历史。

苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为苏绣鼎盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手，民间刺绣更是丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅致著称，绣工精细，绣线配色独具匠心，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱。苏绣技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。苏绣绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。

康熙年间，曹寅担任江宁织造。机户们为了自身利益的发展，联合上书请织造曹寅向朝廷奏免额税，取消开机不得逾百张的限制。曹寅向上奏请，得旨永免。百张之限取消后，南京民间丝织机台有了很大的发展，于是有开机四五百张的大机户出现。据记载清代的乾（隆）、嘉（庆）年间，南京民间织机台(包括缎、锦、绸、纱、绒等织机在内）已发展至三万多台。至道光年间，内外各类丝织机台总数已达五万多台。机抒之声，比户相闻，这是南京云锦的鼎盛期，也是南京丝织生产有史以来的最高峰。