京绣自诞生之日起便十分注重刺绣的艺术灵动性，讲求形神并举，绣什么像什么，但不能死板，要让绣的对象活起来，绣出实物的同时要绣出灵气。及至刘秀花接任京绣大师以来，她本人更加注重京绣创作的灵动性与传神性，在她的多幅作品中，均实现了“远看是画，近看是绣”的艺术效果。刘秀花的作品以绘画为稿本，以丝线、绸缎为绣材，以精益求精的工匠精神进行二次创作，于锦缎丝缕间传达着创作者的艺术理念和作品神韵，彰显出了丝质特有的天然光彩和柔美，赋予了作品翰墨所不能及的风采，是中国古典绘画于丝织品上的完美再现，所以说，京绣绣品具有很高的观赏性和收藏性。

在悠远的历史长河中，羌绣在主题、造型、色彩、针法等的手传心授中自然而然地将羌民族文化历史所沉淀的审美意识、特定模式和趣味传承下来，成为羌民族群体重要的生存感情基础与约定俗成的习俗与生活方式。传统羌绣是羌族妇女心灵情感的外化，在形式语言及构成法则上可谓是一种“制之尽善尽美的艺术”。“善”是指在布局、形态、色彩上忘我无私，潜心绣制的造物状态，发自于心的纯洁毫无功利的单纯动机；“美”是指工巧技艺妙显神功，以针代笔物化万象，以手代心创意造物灵魂，使羌绣成为羌族妇女心灵手巧的载体，心与物相观照，表与里相契合，内与外相对应，在飞针走线中借万物漫寄所思，托礼法、宗制、亲情、爱情、友情于丝缕之上。

传统羌绣通常运用天然材质（如丝线、绵线）进行绣制，经过了加捻、并线、染色整理而成，色彩鲜亮，光滑润泽，并且丝缕分明，一针一线的表达将羌绣艺术的色泽感、质感与鲜明的装饰感表达得淋漓尽致，或如五色虹霓、色彩斑斓、绚丽夺目，或朴素大方、清爽明快，整个绣面光亮、齐平。