另一种是绘画技术一般的作坊，他们自己制作或从其他画社购买“画坯子”，主要加工彩绘程序。这类作坊多求复制，作品质量参差不齐，满足价位中低端的市场需求，这种作坊数量最多。

5.2008年，王树村先生第二次向中国美术馆进行专项捐赠，其中民间年画175幅，包括杨柳青年画86幅。这批作品主要为门神画和戏出年画，其中69幅为清代古版原作，因此十分珍贵；另有17幅为清代原版刷印的画坯子，20世纪60年代初由潘忠义设色彩绘而成。当时潘忠义在杨柳青画店授艺，为使学生见习其配色、研色、填色、开脸等技法，专门彩绘了这些作品，工细绝伦，如今也是杨柳青年画中不可再得的珍宝。

通过上述梳理可见，中国美术馆所藏的杨柳青年画大部分来自于王树村先生的旧藏。王树村先生生前将大部分藏品都捐赠给了国内多家博物馆或美术馆，其中以中国美术馆所获最丰。王先生去世后，家属又根据其遗愿向中国美术馆进行了第三次捐赠（该批作品仍在整理中，尚未登记入库），据初步统计，年画作品共计1400余幅，其中有180余幅杨柳青年画，包括一部分未经彩绘的墨线稿（画坯子）。王树村先生作为国内年画收藏和研究领域的权威专家，他的数次捐赠为中国美术馆民间年画的收藏体系奠定了很好的基础，使之呈现出整体水平高，精品数量多，并不乏有孤本、绝品的面貌，实为难能可贵。

此外，还有近四分之三的年画作坊没有明显创新，技术方面也没有特殊要求，以批量生产质量中上等的画作满足市场需求为目的。其中一些作坊绘制技术较高，能独立完成年画制作的整体流程；另一些则是从其他画社购买画坯子，自己加工彩绘程序，这类作坊的作品质量参差不齐，满足价位中低端市场的需求，这样的作坊数量最多。

杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各具独自的艺术价值。

杨柳青木版年画的造型方式和艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画艺术的精华。元、明、清三代（公元1271年—公元1911年）定都北京，宫廷中聚集了大批画家。他们承继了宋代院体画精密不苟的绘画风格，不少人艺术造诣甚高。因天津杨柳青镇靠近北京，当地有很多画师亦曾被召入宫廷为皇家作画，他们深受院体画的熏染和影响，故而北宋宫廷的工笔重彩画传统在杨柳青木版年画中得到了完整的保留。杨柳青木版年画的制作方法为“半印半画”。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印，而后期制作却是以手工彩绘上色来完成。因此，其既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，二者巧妙地融为一体，相得益彰，使其形成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。尤其是对人物形象的处理堪称一绝，为了让人物形象细腻俊美，大多数细节如面部要工笔细画，一个头脸至少须费六七道工序绘制。艺人们在人物的头脸上敷一层白粉，再蘸胭脂色，在双颊上各拧转两三圈，至匀淡适宜为止。由于所用色彩加调了白粉，使作品显得更为柔美雅致，效果极佳。艺人们把含有淡雅效果的色彩称为“软色”，含有鲜明、强烈效果的色彩称为“硬色”，作画时软硬色兼顾、互相呼应，突出了画面整体色调的效果。更令人称奇的是杨柳青木版年画彩绘填色的画法。画工将套印完的画坯子矾于“画门子”上，使画面上的人物都横躺过来画，这样的画法在其他绘画中从未见过，当属杨柳青木版年画画工的秘传。

杨柳青年画还有最后一道至关重要的工序——手工彩绘。刷印好的墨线稿或套色稿叫作“画坯子”，先将画坯子粘贴到特制的“画绷子”上（当地叫作“门子”，意即像门扇一样可以活动），由画工进行手工流水作业。“粗活”相对随意简率，大笔涂抹，故杨柳青年画又有“卫抹子”之称；“细活”需要画工在画坯子上着重晕染人物的发髻配饰、衣角褶皱及山石、树木、河流的浓淡纹理等，最后“开相”，画出人物的眉眼和五官。

杨柳青年画的制作过程，先由画工师根据彩色样稿画出墨线稿和分色稿，再由刻工师傅分别刻出墨线全图及套色单版。然后交由印工师印成所谓“画坯子”，即未经笔绘的半成品。最后由手绘师根据色彩要求，点染颜色，晕粉描金，加工完成，不亚如工笔绘画。所谓“线版”，即是刻工据画师墨线稿，雕刻出的“墨线全图”。用“墨线全图”版，印出的“坯子”，就是“线版年画”。

吉语娃娃画。“连年有余”，多写如“莲年有余”或“连年有鱼”。因民俗寓意，用字就不大讲究了。此图为杨柳青娃娃年画老版坯子，年代可在清同光间，形象极美，可称此类年画之代表作品。天津杨柳青画社以胶版金底彩印，极为人们欢迎。