黑龙江克东满族民间刺绣作品由于保存不善，现存数量已不多，在所能见到的绣作中以枕顶居多。现在农村中也有一些鞋垫鞋帮，但幔帐、荷包、门帘都已很少见，且因其已不太实用于现代日常生活，有退出日常生活的迹象。因此亟待采取各项措施，通过保护、继承和发掘等方式，保留传承这些传统的满族民间刺绣工艺。

由于传世量有限的满族绣枕顶已经被各级博物馆和各地民间藏家大量收藏，散存于民间的越来越少，收藏价格也越来越高。在市场上甚至出现了真假相杂，优劣难辨的现象。所谓“收藏有风险，入市须谨慎”，对于绣枕顶的收藏爱好者来说，必须充分认识满绣的收藏价值，了解满绣的艺术风格，学会基本的鉴别方法，掌握正确的保养方法，才能收藏到称心如意的满绣真品，保护好这些不可再生的民间艺术精品。

绣品受潮后容易长斑朽烂，且易受虫蛀。在夏季多雨时期，要注意及时对绣品进行翻动、晾干，不可曝晒，还要及时清除蛀虫等杂物。整理绣品时要戴上白手套，以防手上汗渍油污损坏绣品。整理好的绣品先用一层白色薄宣纸包好，再包上一层报纸，即可摆放在箱柜中。因为报纸有油墨可以防虫蛀，且不可放置樟脑丸、卫生球之类，其挥发的化学物质会损害丝质绣品。绣枕顶适宜装入玻璃镜心中密闭保存、展示，可以避免其受到灰尘和湿气等不良影响，也便于欣赏观看。但是，不可将镜框挂在阳光能够直接照射到的位置，否则时间长了会促使绣片褪色老化。

刺绣藏品是用有机材料精工绣制而成的，因而极易受到损坏，必须注意妥善收藏保管才行。当绣品积累到一定数量之后，要进行系统的整理归类，分类保管。以绣枕顶为例，可以按照不同的题材分门别类地放置好。对于刺绣藏品的保养，则要视藏品品相采取相应的处理方法。首先应注意年代久远的老旧绣品，由于底料和绣线的纤维已经老化，只能原样收藏保存，不可轻易洗涤熨烫。对于绣线断头脱落较多的绣品，也应维持现状保存，以免在清洗中使其品相遭到更严重的破坏。对于具有一定承受能力的绣品，可以小心谨慎的采用一些清洗办法，使其恢复原貌，焕发光彩。

锦州满族民间刺绣立足于满族文化，题材包括传统体现萨满文化的满族神话故事和图腾崇拜以及妇女们为表达心愿而绣的祈福图像，极具满族特色。萨满文化一直以来都是满族人民尊崇的宗教信仰，锦州满族刺绣的创作题材自然也与之息息相关。萨满文化尊万物为神，任何一个花草树木都是神灵，在各种各样的绣品当中，不难发现有许多花草的图案作为点缀。其次，“图腾崇拜是萨满教的主要内容之一。”[2]绣品有体现生殖崇拜的枕顶儿绣嬷嬷人“柳树妈妈”，体现自然崇拜的“生命树”，以及鹿、马、狗等动物崇拜。例如说满族人民崇拜乌鸦，传说乌鸦曾救过汗王努尔哈赤，所以在服装上，通常用代表乌鸦的黑色进行锁边。此外，随着满汉文化的不断融合，满族刺绣不再局限于单一的满族文化题材，中原地区的戏曲、神话、小说人物也逐渐成为锦州满族民间刺绣的题材。传承人夏丽云通过对苏绣的学习，结合满族刺绣的特点，把古代名人的字画也通过刺绣的形式表现出来，使原本平面化的画作更富有立体感，不仅如此，她还把“锦州八景”也做成了刺绣艺术品，使锦州满族民间刺绣创作题材更加广泛。（图1）

这些农村的妇女长者，是中国农村权威的民间艺术、民间风俗和民间历史文化传统的拥有者。她们拿起剪刀是剪纸能手，拿起针线是刺绣能手，拿起面杖面板是面花能手，在家里是勤俭持家能手，在地里又是生产能手，真是一巧百巧。人手巧，什么都巧，拿起笔来画画也能行，这就是后来由她们创造的安塞农民画的作者群体。她们从四五岁就跟妈妈学剪窗花，几十年一剪到老，有着深厚的民间艺术造型功底。她们从小就跟妈妈学绣花，绣裹肚、枕顶、鞋底、香包、针扎花样，几十年学着怎样搭配颜色，有着深厚的色彩功底。她们从小就跟妈妈一起春节捏面花、捏枣山，清明节捏寒燕，一直到老，有着深厚的立体艺术的造型功底。由于一生的艺术实践，她们熟悉民间代代相传的传统艺术模式。每年春节她们都要剪窗花、转花装饰自己的住窑，每逢村里举行婚礼，她们要帮人家剪团花、角花布置洞房，清明节要捏面花寒燕，闲下来她们要为丈夫绣裹肚，为自己绣鞋花、绣枕花，为娃娃绣老虎、做老虎鞋，做老虎枕，春节她们做手拉手的瓜子娃娃贴于门楣挡鬼辟邪，天天阴雨不晴，她们剪扫天婆系在杆头立于院中扫云扫雨。她们是当之无愧的民间艺术家群体。

如何编排此书的结构、体例、章节，一直心里没数，多年来在认真思考，几次拉纲列目，几多反复调改，迟迟没有动笔。令我不安的是，民间美术面临断代、面临消亡；同样，从事民间美术研究的学者，因工作艰辛难以取得成果等原因而后继乏人、传承无望。我随着年龄的增长也感到身心疲乏，已无力再单枪匹马地调查研究了。所以十余年来，我即着手带领王全、王纪作田野调查工作，并从工资中加大投入力度，收集民间美术实物遗存，指导他们拍照片、作记录、写文章，2005年，王纪又考入中央美术学院民间美术与非物质文化专业读研究生，如今已毕业归来，形成了两代人的小小团队，这又使我为之振奋。到2009年，满族枕头顶刺绣这一课题的研究已近三十年，我如今已年逾古稀、满头白发，不能再等了。于是把这些年的田野考察笔记、黑白底片、收集的枕顶、花样、参考书籍等都翻箱倒柜找了出来，捡选、整理、摘录、拍照，真可谓千头万绪。

1998年尹航提前退休以后，她以极大的热情，专职从事满族刺绣的研究与传承工作，并不断取得了许多新成果。2008年她在社区和万科物业的支持下，经过多方努力筹措，办起“尹航满绣艺术馆”，走上了创作和传播满族刺绣艺术的新阶段。多年来，尹航在从事满绣艺术的教学研究与创作实践中，在坚持继承传统满绣技艺的基础上，注意创新发展，博采众长，为满绣艺术注入了新的生机和活力，开创了满绣艺术的新天地，把原先的满族民间刺绣的小制作，发展成独具特色的刺绣艺术品。其中的满绣《百骏图》《清明上河图》等长卷大幅堪称镇馆之宝。此外传统题材的满族绣枕顶更是丰富多彩。清宫抱枕、肚兜、绣扇等多种刺绣日用品尤其受到人们的欢迎和好评。还被列为“鞍山优秀旅游纪念品”。尹航满绣艺术馆的绣品还曾多次参加国内外展赛并获奖。

冯春英，女，满族，1964年9月出生，现居岫岩县前营镇大河沿村木匠沟组。8岁时跟姥姥于任氏、母亲任淑兰学满族民间刺绣，掌握了基本刺绣的针法，21岁结婚后在婆婆王桂荣的带动下掌握了技艺、刺绣出满族枕顶、荷包等作品百余件。冯春英年少时便受母亲影响接触满族民间刺绣，成家后又在婆母指导下，接受新的刺绣方法，并在乡、村办的刺绣厂干了近两年，在岫岩她这一代人中，是一个绣法和针法较全面的一个。2008年开始教四个女儿学画样，学绣法、针法，绣枕头，“捞”兜兜，现在女儿们都能绣成品了。2011年5月被鞍山市文化局确立为市级非物质文化遗产代表性传承人。

我与张全柏夫妇成为了好朋友，话题也越来越宽泛，我着意请王老师谈谈当年结婚的习俗，当时的嫁妆。老太太教员出身，又思维敏捷，翔实地介绍了当年的婚嫁习俗。当谈到她准备的嫁妆——自己绣的十余对枕头顶时，我眼睛一亮，这不是我要寻找的满族民间美术吗？我忙问：“您当年绣的枕头顶还有吗？”她说：“都用了，早就没有了，只有一对我最喜欢的，没舍得用，留到了现在。”说着打开炕琴的拉门，拿出一个铺衬包，里面夹有一个窗户纸纸包，打开是一对纳纱几何形图案枕顶，一个上面绣有双喜字。两个枕顶间垫有一层棉花，以防磨损。

这花样不都是描别人的，有的姑娘识文断字，有的姑娘心灵手巧，能独出心裁，自己画稿，自己出样子，不是临摹，而是创作了。我1985年采访过的郭喜珍老人绣的“王二姐思夫”就是当姑娘时，家住通化县光华，是个边远林区，一天来了蹦蹦（二人转）小戏班，就偷着跟哥哥跑去看，“王二姐海枯石烂心不变”令她感动，回来后，一边学着哼唱，一边绣了这个纳纱枕顶，成为她“有感而发”的创作。

李玉范受满族婚俗文化影响，从小学刺绣，即邻里间、亲友间年龄相仿的女孩在一起绣枕头顶，谁有好样，就互相描，叫“替样”，插伙去买缎子，6寸宽可裁成两对四个枕顶，各种颜色互相串换。这几个女孩谁家干净就在谁家干活，使绣品不沾一点灰尘。

在锡伯族的家庭生活装饰中，枕顶、被套、床罩、沙发巾、抱枕、墙围布、门帘、衣架套等刺绣制品随处可见。如今锡伯族的饮食与一些生活习惯逐渐在改变，尤其是受汉文化和哈萨克文化影响最深。察布查尔的锡伯族饮食种类丰富，亦有其独到之处。他们爱吃各类面食，如发面饼、死面饼、锅盔、馒头、拉面、包子、饺子、菜盒子、肉馅饼等，也爱吃米饭、抓饭、稀饭。锡伯族男子一般喜好吸烟和饮酒，据说，从前家家户户都做黄酒，现在自己做黄酒的家庭越来越少了。男人们用来装烟丝的烟荷包，如今仅作为装饰的手工艺品，虽然功能有所变化，但是在市面上却还是能看得到。

绣枕顶是满族刺绣的代表作，每一对传世的精品绣枕顶，都是由老辈满乡绣女一针一线手工绣制而成的。即使套用传统的现成花样，也不可能复制出一模一样的绣品。由于使用材料的不同，绣工针法的不同，乃至刺绣者审美风格的差异，使每一对绣枕顶都成为世上唯一独有的艺术品，都具有其独特的收藏价值。绣枕顶的收藏价值主要表现在艺术欣赏价值、文化传承价值，投资增值价值等三个方面。

（4）补绣也称为剪贴绣。此种绣法是将设计好的图案纹样，按照各部分结构分成形状各异的块面，再按照各部分块面的色彩，选取相应的各色绫子料或绸缎材料，分别剪裁下来，照原样粘贴在底料上，组合成完整的图形。最后按照各部件块面的轮廓锁边钉牢，就像补上去似的，因而称为补绣。补绣是一种最具满族特色的绣品。早期满族民间的补绣是用家织布和棉线为材料绣制而成的。常以黑白色为主调，间以他色。其纹饰以榴开百子、吉庆有余、盘长葫芦、福寿长春、八宝吉祥等传统图案为主，且要配以比较粗重的黑色边饰。常用于枕顶、荷包、幔帐、坐垫之上，满族姑娘也用这种补绣做云肩等嫁妆。

四是对称设计，也可称为对偶设计。例如两只衣袖的花边设计就要对称，从底料到纹样乃至色彩风格都要谐调一致才行。一只绣荷包的两面也必须有对应契合的花样设计为好。特别是一对绣枕顶的设计，从题材内容到色彩运用，都要注意做到配偶成对，这也是满族绣枕顶世代遵循的设计原则。

（7）缎绣是指在素缎或单色缎料上刺绣的工艺。缎绣和纳纱绣一样，都是以所用底料而得名，并不表示主要的刺绣针法。在岫岩族枕头顶刺绣中，大量的传世精品都是以各色缎子料绣制而成的。因而缎绣成为岫岩满族民间刺绣的主要品种，具有很高的知名度和美誉度，并且形成了富有满族特色的绣法。缎料手感软滑，经纬细密，丝理光泽，单色鲜艳，属于一种高档的刺绣底料。在刺绣过程中需要运用高超的配线技艺和娴熟的运针方法。缎绣针法以平针、落针为主，并配合齐针、抢针、盘针、打子针等多种针法。缎绣枕顶是倍受藏家喜爱的满绣珍品。

锁叶针是用绣线以一条中心线为对称轴向左右绣成“V”字形，中间穿插盘绕形如辫子绣成图形的一种绣法。用锁叶针绣出的作品古朴、大方、典雅，装饰性较强。锁叶针多用于实用品中的植物叶片、花边的绣制。绣制枕顶、被面、床罩等常用此针法。

枕顶：装饰于枕头左右两端的小件绣品，旧时的枕头类似长方形的立方体，枕顶是指缝缀在枕头两端的装饰布料，一般是方形的，上面绣有精美的图案。据说清代满族的女孩从小就要刺绣枕顶，等到了结婚时绣的枕顶多的可以达到上百对。婚嫁当天把枕顶绷在布帘上，挂在洞房中展示。技艺水平高超的足以显示女孩的心灵手巧，展示后，一部分赠送给本家长辈及亲友，留下一部分使用之外，将精品压在箱底留给女儿，代代相传。

割绣是满族民间刺绣特有的传统绣法之一。割绣是指在两块中间夹有隔层的布料上密集绣出所需的图案，然后自中间割开，用剪刀修整，出现两个对称绣品的一种绣法。割绣适宜简洁、夸张的图案，尤其是在绣制对称的图案时较为实用。绣制鞋面、枕顶时也常用此方法。

喜爱收藏是人类的天性，所谓满绣收藏就是把历史上遗留下来的那些珍贵的满族绣品，收集、保管起来，传承下去。随着现代社会的变化和发展，满绣工艺原有的民俗文化生态基础已经趋于消失，从而导致满绣工艺逐步退出了社会民俗生活的舞台，面临濒危乃至绝灭失传的困境。由于老一代满绣艺人逐渐故去，传世的老旧满绣作品就成为刺绣收藏界的“新宠”。自20世纪末以来，满族绣枕顶始终是东北地区乃至国内刺绣收藏的重要品种，一些富有远见卓识的收藏者，甚至取得了拥有上万片绣枕顶的丰硕成果。

如图2—6是丝绒布，翁牛特蒙古族也称作大绒布，表面有短绒，密又匀，割绒丝织物的统称。丝绒布兼容了棉布和绸缎的特性有柔和的光泽及富有弹性。丝绒布用以抠花技法，会呈现意想不到的效果，使得纹样比底布突出，强化视觉和触觉的艺术效果。此布料多用于制作荷包、枕顶等。

枕头顶艺术是满族民间刺绣技法常用的一种表现形式。其特点是图案丰富、内涵深远。枕顶艺术包括花鸟鱼虫、萨满图腾、民间故事等。在其中可以探寻到许多满族历史文化根源。据《尚书.洪范》记载，早在周代就有五福之说，其中“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰悠好德、五曰考终命”。在枕头顶上绣以“祈福”、“求禄”、“祝寿”、“迎喜”、“纳财”等吉祥语，便有一种“枕在上面，乐在其中”的感觉。

满族绣枕顶的价值取决于其产生的年代、绣制的题材和工艺，以及绣品保存的状况等因素。也就是说绣枕顶的质量鉴别主要是年代和品相。据收藏研究者考察，目前传世的绣枕顶，较早的出于清末民初之际，距今在100多年，稍晚一些的实用绣枕顶距今约在50多年。绣枕顶的品相，就是指其外观是否完好或破损、朽坏，是否经过长时间实用磨损、污染等。凡是残破、污染严重的绣品就不宜收藏，即使收藏，其价值也会大打折扣。

枕顶夹儿是保存枕头顶绣品的工具，是用席篾编织而成的，编结技艺精巧，约为30cm×40cm，有两折、三折等不同。将绣好的枕头顶或正在绣的半成品存放在枕顶夹中，起到防折、防尘的作用。这枕顶夹儿本身也是一件做工精细的工艺品，多由篾匠编制。

还有一种产生于清代中期的“三蓝绣”，是以蓝色的丝、棉绣线，在白、黄等底料上刺绣出类似于青花瓷效果的图案。这种“三蓝绣”在枕头顶中十分罕见，属于难得的收藏品。绣枕顶鉴别最难的是旧料新工仿旧品。有的人利用过去保留下来的绸缎料，或者是搜集民间的素缎旧衣，旧被面等，并设计绣出古怪的图案，再加以做旧，高价售出，很难鉴别出来。这种旧料新绣的鉴别关键在于察看绣线，老的绣线以手工缫丝线为主，有较粗的捻线和很细的分丝两种绣法。现代仿旧绣品大多使用人造丝等合成材料。用新丝线绣出来的图案和用过的旧缎子底料相比，因其使用磨损程度不同，会有明显的差别，也可以通过仔细观察发现其中的“马脚”。

绒绣，也叫割（音gá，为东北方言）绣，即把两块枕顶衬布脸对脸贴在一起，背面起稿，然后用各色绒线密密地来回缝，不留空地儿。缝好后，用快刀从中间割开，即成左右对称的一对枕头顶了，表现出毛茸茸的效果。

烙铁，是用在枕顶底布贴到袼布上面后，烙干、烙平边角用的，锻铁打造，呈长三角形，前面是尖的，约长9cm，有长柄，通长约为40cm，用时放在火盆里烧热。

袼布，是枕头顶刺绣的重要材料。袼布是将多层旧布涂抹浆糊后粘在一起，厚而挺实，多用来纳鞋底。枕顶刺绣也多需要袼布，那是以软缎、棉布为绣面时，将缎与布糊在相同大小的袼布上，熨平晾干后，就可拿在左手中、右手执针进行刺绣了。袼布挺实，绣时不必绷在绷子上，绣好后的枕头顶背面各色花线与线头错乱无序，常常剪一块方形窗户纸糊在上面，显得干净多了，就可绷缝在枕头两端，摆上被格或收存起来。

刺绣是中国一项有着悠久历史民间手工艺，满族民间刺绣就是其中的代表。满族民间刺绣，俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品主要施用于衣服、鞋、枕顶、各式荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。绣品题材丰富生动种类多样，比如花鸟、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案等无所不包。反映了满族妇女对大自然的热爱及对美好生活的向往。加之艳丽浓烈的色彩、夸张粗犷的风格、形成了鲜明的地域特色和深厚的民族特色。发展到清代，刺绣更是深受人们喜爱，无论是在宫廷，还是在民间，服饰和日常用具上都有刺绣，因而，刺绣成了满族最具特色的民间艺术之一。

也有的妇女替样子时，不是全部照搬，而是按自己的审美意识作了修改，加进自己的意愿，成为了“添枝加叶”的新样儿。所以一个枕顶花样在传承过程中，自然产生变异，可以说这是一种传承中的发展。

鉴于满族绣枕顶是传统刺绣经典和代表作，这里对其裱褙和使用方法作以重点介绍。根据笔者对所收藏的多件枕头顶绣片的测量可知，满族成人用的枕头顶规格大多是边长15厘米-18厘米的近似正方形，其长短边的差约0.5厘米-1厘米。由于绣枕顶所用的底料（也有的称为面料）大多是轻薄软滑的单色缎子，所以在刺绣开始前都要裱褙成一个比较厚硬的绣片，可以用手持的方法刺绣，并不一定要上绷子。

这是刺绣的重要工具，有大小多种，如圆形小手绷、方形小手绷、长方形卷绷、长方形固定绷、绷架等，视绣品的大小选择。枕头顶刺绣的花绷子选用方形小手绷，多用细木条钉成，呈方形，其长宽尺寸，略大于枕顶，约为20cm×20cm。方形花绷有里外两层，紧密平整。十字绣、纳纱绣与不粘袼布的缎绣、布绣等都要将描完稿的绣面布绷到方形绷上，将布的四边紧紧夹在里外绷框中间，布面平整，就可穿针走线了。

在满族民间刺绣作品中，以枕头顶绣品类最全、传世佳作最多。满族枕头的形状是长方形六面体，其两端为正方形或长方形的枕头顶片，每对枕顶所绣的一般是内容对应、方向对称的。满族女性在其上刺绣五彩缤纷的花色图案，尽情表现刺绣技艺，力求绣工细腻精彩、生动艳丽。由于满族的独特婚俗文化，使满族枕头顶刺绣较之中原汉族的同类刺绣毫不逊色。过去在满族的婚礼上新娘要把自己绣的枕顶绷在苫布帘子上“晾嫁妆”，并由亲友们品评。婚礼后，新娘还要将枕头顶作为见面礼送给男方至亲，以使自己纳入这个家庭。满族妇女会将自己的枕顶绣作品珍藏起来，作为纪念之物。有的则在将来儿女长大成亲时，作为家珍相赠；有的会在自己年老临终时将枕头顶随葬或一起火化。由此可见，枕头顶刺绣在满族妇女的一生中所占有的重要位置。

满族绣枕顶的习俗与其先世所用的木枕有关。相传满族先世兴起于白山黑水之间，他们采用桦木、椴木等软质木材做枕头使用。有些心灵手巧的先民，就在木枕两端用刀刻、火烙的方法做出各种图形，作为标记和装饰。后来，随着社会的发展和进步，满族人开始使用布帛等缝制的长方形枕头，并在枕头两端缝上带有刺绣纹饰的枕头顶。由于绣枕顶技艺不断提高，题材日渐丰富，最终成为满绣的代表作，并积淀了深厚的满绣文化。

一说到满族刺绣，人们马上会想起清朝皇家的宫廷刺绣，特别是近期热播的清宫剧目《延禧攻略》《如懿传》中皇帝、皇后、妃嫔们那华丽精美的刺绣服装真是令人赞叹不已，但这是满族入主中原建立清王朝之后，全盘接纳吸收汉族织绣文化并进一步发展的结果。皇家大部分刺绣品是由苏州、广东等地区皇家造办处制作，少量是北京宫廷绣坊完成。在满族老家东北长白山地区的满族妇女也十分善绣，是有别于清宫绣品的用于百姓生活的民间刺绣。满族的民间刺绣品类繁多，但尤以枕顶、幔帐套和烟荷包最具有满族特色。旧时，东北地区满族人家的女孩，上到大家闺秀下到乡村姑娘，都是从小就拿着针线学刺绣，并且亲自为自己绣制嫁妆，因为闺女出嫁，婆家不仅看姑娘的家风、人品，还要看是否有一手好的针线活。她们“以针代笔、以线代色”在绣面上谱写着她们的传统与文化。历史上满、汉的文化从冲突到融合，都在满族刺绣上形成一个缩影。刺绣上，既有满族自己祖先图腾崇拜，萨满宗教万物有灵的文化痕迹，又融入了汉族历史文化，应用大量的汉族传统纹样。在清王朝崇尚吉祥文化的背景下，达到了有图必吉祥的地步。刺绣的色彩因受八旗文化的影响，以八旗的色彩为色系，色彩丰富多彩。刺绣针法吸收了关内多种针法并发展创新，被誉为针法小百科。东北满族刺绣，具有强烈的民族、地域特色，具有朴实的情感和吉祥如意的情调。

锡伯族源于古代鲜卑，历史上曾有许多称谓：“鲜卑”“须卜”“犀纰”“悉比”“室韦”“席伯”“西伯”“席北”等。也有说其源于匈奴、室韦、女真的说法，但是锡伯族自认为是鲜卑族的后裔。“锡伯”一词有人认为是源于地名，是海拉尔以南室韦山附近的泛称，是由地名演变而成的族名，也有人认为是“鲜卑”的谐音。刺绣作为锡伯族人的传统手工艺之一，充分体现出锡伯族的勤劳、智慧。锡伯族人喜爱刺绣，这体现在他们生活中的各个方面，服装配饰、绣花鞋面、烟袋荷包、枕顶喜帐等都有着刺绣的影子。锡伯族人在长期的刺绣实践过程中，将大自然中许许多多美好的事物逐步融入刺绣当中。锡伯族妇女运用灵巧的双手，向人们展现出一幅幅绣有人物故事、花草树木、飞禽走兽的淳朴画面，其中的每一针每一线都寄托着锡伯人对美好生活的向往。锡伯族人尤其喜欢把蝴蝶、菊花、牡丹、弓箭、瑞兽等绣到画中，这些纹饰已成为锡伯族刺绣中最为见的吉祥图案，象征着自由、和平、宁静、美丽，它们是锡伯族人强烈的生存意识的体现，也表达了他们在艰苦的环境中追逐幸福、繁衍生息的美好愿望。

黑龙江克东满族民间刺绣还源于民间印花布，印花布来源于民间剪纸。绣品的纹样在绣制前，都需要用纸先剪出底样来，然后才得以描在布上，两者在制作的过程中便有着某种默契。在很早以前，满族多用油纸镂版刮浆、豆粉和石灰漏染白布，使白布成为蓝底白色图案的“麻花布”，作包袱皮、门帘、被面、幔帐等。另有被搁搭是装饰柜箱上被阁子的绣品；被蒙子是蒙在堆叠整齐的被褥上，旁边码置一摞的枕头，有绣样的枕头顶朝外。所以，满族人家的炕头箱柜上这块小区域正是显示妇女绣工绣品的展台。客人一进屋，一抬眼便能看到这个小角落，从中可知晓这家女主人的女工技艺和理家的才能。“麻花布”的图案设计、设计精美，构思巧妙，大多设计有圆形或棱形的图案。布的质量粗厚，多用手工纺织的家织布，非常耐用结实。一般说来，传统克东满族民间刺绣多为日常用品，主要包括枕顶、枕套、幔帐、柜帘、门帘、桌围、荷包（如钱包、烟荷包）、椅垫、画扇等等。

“满池娇”图案在宋代就已出现，吴自牧《梦粱录》卷十三列举杭城夜市中出售的各类物品，其中就有“挑纱荷花、满池娇、背心儿”。不过我们现在看到的刺绣实物基本都是元代中期以后的作品。“满池娇”是当时常见的一个刺绣纹样，指的是莲花、荷叶、藕、鸳鸯、蜂蝶等构成的池塘美景，常见于时人题咏。较为著名的一例是柯九思的《宫词》：“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”注云：“天历间御衣多为池塘小景，名日满池娇。”此后有“鸳鸯㶉鶒满池娇，彩绣金茸日几条”。元代张翥的《江神子•枕顶》也提到了满池娇：“合欢花样满池娇……面面芙蕖……刺到鸳鸯双比翼……”但刺绣中的“满池娇”是否等同于宋代缂丝中常有的“池塘小景”，如朱克柔的缂丝《莲塘乳鸭图》，当代学者扬之水认为还是有所区别的，因为缂丝作品多直接摹自名人画作，而且是作为欣赏性艺术品，而作为实用品的“满池娇”刺绣，在图样来源和表现手法上，应与之有别。

满族在岫岩定居三四百年之久，与当地汉族群众杂然而居，世代相邻，和谐共处，在文化上产生了深刻的交流与融合。岫岩满族绣枕顶中出现的大量戏曲人物类题材，就充分证明了这种民族文化交融的现象。例如有一幅流云百幅纹草绿色绫子上，绣着《空城计》的场景。画面中诸葛亮在高高的城楼上弹琴，显出若无其事，悠然自得的神情。城门外司马懿跨马提刀，歪头侧耳，细听琴音，狐疑不定。在他身边紧随着一位掌旗兵，暗示画面之外还有千军万马在观望。绣品以平针为主，辅以齐针、抢针、滚针等多种技法，使用了黑、白、黄、蓝、粉红、大红、紫、绿等十几种色线缝制。把当时二人斗智斗勇，战场形势吉凶莫测的气氛，表现得淋漓尽致。再比如两幅《西厢记》枕头顶，其一为蓝缎子地绣张生与莺莺绣房私会场景。恰逢张生与莺莺对坐相谈甚欢之际，红娘急匆匆前来催促张然速速离开，以免被人发现隐情。这幅绣品使用绣线“开脸”，绣出神态逼真的人面五官，把红娘的焦急，张生的惊惧，莺莺的无奈，都表现得惟妙惟肖。另一幅枕顶是粉红缎子地，绣着莺莺与红娘在墙头之上，遥送张生远去搬兵求救的情景，应是《西厢记》中崔莺莺被困普救寺的剧情。岫岩满族民间刺绣省级代表性传承人王桂荣绣的一对白绫子枕头顶，表现《白蛇传》剧情“许仙借伞”和“梦蛟哭塔”的画面。在民间收藏家的绣枕顶中，都可以看到很多我国传统戏曲人物题材。

据岫岩满族民间故事家李马氏讲述，张其卓发、董明搜集整理了一则与绣枕顶有关的传说。这副枕头顶上配绣了一首诗：“三尺韭菜乌兰西，拿着龙袍换鸟衣。金花娘娘巧定计，暗夺江山谁得知。”“乌兰西”是满语“官府”的意思，在这里指昏庸好色的国王。传说早些年有一位名叫得叶尔的满族猎手，与年迈有病的老讷讷相依为命，艰难度日。得叶尔生性善良勇敢，他非常喜爱门前的那棵大柳树，经常用心看护照顾大柳树。他总爱坐在大柳树下，把自己的愁苦难事说给大柳树听。后来，大柳树化成一位美丽的女子，帮助得叶尔照顾病重的讷讷，并且因此和得叶尔结成了美满夫妻。可是好景不长，国王派兵把柳树姑娘抢到宫里，封为金花娘娘，强迫与她拜堂成亲。多亏柳树姑娘机智勇敢，要求国王必须买到扁担宽、三尺高的韭菜，还要用龙袍换到一件用一百种鸟的羽毛绣织而成的“百鸟衣”，自己才能答应国王成亲的要求。国王为此急忙下令全国军民人等到处搜求这两种宝物。柳树姑娘用计暗中帮助得叶尔种出了扁担宽、三尺高的韭菜，绣成了一件五颜六色的百鸟衣，最后，得叶尔用百鸟衣换下了国王的龙袍，自己穿上龙袍当上了国王，并杀死了愚昧荒淫的国王，柳树姑娘也当上了真正的娘娘。在这个传说中，柳树姑娘不但是满族崇奉的柳树神女，也是惩治邪恶，护佑良善的绣花女的化身。

蒙古族农村牧区妇女，从姑娘时代便以针线活作为自己手工艺和家务的基本能力，以手工缝纫刺绣、贴补制作出多种多样的民间工艺品。在出嫁前准备自己嫁妆的同时为婆家的每个人还要作见面礼的绣花靴，出嫁后便为丈夫做摔跤服和为孩子的衣饰操劳。在家中每天做针线活，做靴帽、绣荷包、枕顶、褡裢、香包、靠垫、衣领、大襟、碗带、摔跤服等。

蒙古族女人都有学习刺绣的爱好与追求，这也被视为对家庭与社会的责任。女孩从几岁开始就要学习做针线活，苦练刺绣技能。能飞针走线、描龙绣凤是蒙古族妇女受人尊重的标志之一。刺绣艺术在蒙古地区被广泛运用，在衣袍、鞋帽、荷包、枕顶、碗袋、坐垫、驼鞍、马鞍垫、门帘、绣花毡、毡包等日常用品上几乎无处不在。蒙古人刺绣在服饰上的运用超越了汉族人的性别界限和年龄界限，成为一种不分男女老幼，与人相伴一生的生命艺术。

绣花枕顶在满族刺绣中最具代表性，不仅仅是装饰枕具、美化生活，它与满族的婚葬习俗有关。枕顶的刺绣对未出嫁的姑娘最为重要，结婚前要绣上十几对、几十对枕头顶。结婚送嫁妆时，娘家要将若干对枕顶绷在称之谓“枕头帘子”的苫布上，上端穿在木杆上，如打着五光十色旗帜一般，走在送嫁妆的队伍前，向人们展示新娘的手艺。嫁妆送到男家后，一一安置在洞房内，枕头帘子则要挂在最显眼之处，装饰新房的同时，也任人评点。结婚第二天，新娘将缝制好的绣花枕头，分送给公婆、兄嫂、小叔、小姑等婆家人，俗称“认大小”通过绣花枕，将自己纳入新的家族，既是见面礼，又是为取得男方家族的认同。婚后生活中，白天在炕琴（即盛放物品的炕柜）之上整齐叠放好被褥，两侧一边四个枕头摞起来，枕头顶向外，五光十色，满室生辉，成为亮丽的一景。余下的绣花枕顶则被收藏起来，一是留着给自己女儿长大后作为学习刺绣的样板，也可作为女儿的陪嫁。二是等自己终老，用这些珍藏一辈子的绣花枕顶与自己随葬，给自己的一生画上圆满的句号。这一习俗在满族民歌中有所描述：

刺绣的用料以底料和绣线为主，对底料和绣线的鉴别非常重要，很有讲究。一般来说缎子料的价值要高于普通的布料和纱料。满族绣枕顶常用的单色缎子料，以“黄、白、蓝、红”为主色，并有与此四种颜色基调相同的多层次变化，如黄缎子中有深黄、浅黄之分；红缎子中有大红、橘红、粉红等。因为这四种颜色是满洲八旗的标志色；所以深受满族人的推崇和喜爱。同时由于满族在过去使用的长方形布枕的枕套，大都是黑色或黑蓝色，用这四种颜色的缎子绣枕顶，才不会发生“靠色”的现象。

在满族居室和床上用品中，也有很多刺绣工艺出现，其中大多都属于嫁妆绣品。岫岩满族民歌中就有“花门帘，禽鸟飞，绣花边，绦子围，凤凰麒麟绣上一大堆”的歌词。满族过去都住“口袋房、万字炕”，需要悬挂绣花帐幔，既能分隔空间，遮挡私密，又可以装点得满室生辉。绣花被和绣花枕头更是新婚必备的绣品。绣枕顶是满族姑娘展示精湛技艺，赢得亲邻赞许的重头戏，也是她们追求婚姻美满、生活幸福的新起点。

2.“比武”，这是枕头顶刺绣中常见的内容，当年少年习武之风盛行，男女皆然，更有许多女子武艺高强，胜男子一筹。所以多有“比武招亲”、“刀按脖子问亲事”等故事流传，在枕顶中多有描绘，着实令妇女们扬眉吐气。

岫岩满族民间故事家李马氏曾经对采风者讲述：早些年，不管穷家富家，枕头顶都用五彩丝线绣上各式各样的图形。字儿有满文、汉文两样。谁家的姑娘媳妇手巧不巧，看看枕头顶就一目了然。这说明绣枕顶在岫岩满族民间确曾长期流传，并形成了满族婚嫁习俗的独特文化现象。过去，在岫岩乃至东北地区满族的女孩，从小学习刺绣，长大了为自己绣嫁妆，已经蔚然成风。人生一世，终身大事就是婚姻嫁娶。婚嫁刺绣则是锦上添花，喜上加喜的必备之物。从绣花衣到绣花鞋；从绣花被到绣花帐，无论贫富贵贱，都要样样齐全为好。在这些结婚绣品中，最重要就是绣枕顶了。正如俗话说的“鸳鸯绣枕放在床，夫妻美满百年长”。按照满族婚礼的风俗，新嫁娘都要在“出阁”前绣制好几十对,甚至上百对的枕头顶备用。

黑龙江克东满族民间刺绣的工艺品种类很多，而传统的克东满族民间刺绣绣品主要以实用为主，包括服装鞋帽、家居用品和随身携带物品等。黑龙江克东满族民间刺绣。继承和发扬了传统工艺品的制作，突出绣品的实用性，日常用品包括枕顶、枕套、柜帘、门帘、桌围、幔帐、荷包（如钱包、烟荷包）、椅垫、鞋垫、鞋帮、袜底等等，服装包括旗袍、围巾、童鞋、童帽、腰搭、围裙、肚兜、披肩、衣袖领口等等。

这种题材的绣枕顶有两种形式，一是绣出某种景物，并配以相关诗句，如一幅枕头顶左半部绣古松一株，青枝绿叶，形如伞盖。古松下绣老者与童子交谈的情景。右半部用黑色丝线自上而下绣“松下问童子”五个行书字，显然是以李白诗句写意而作。笔者收藏的一对蓝锻子枕头顶，左幅绣一枝牡丹，配“等闲识得东风面”诗句；右幅绣一枝碧桃花。配“万紫千红总是春”诗句，这是引用朱熹的千古名句绣制而成的。“诗画配”属于传统枕顶刺绣构图形式，以富有诗情画意而受到人们的喜爱。

在多年收藏的基础上，2003年在通化师范学院建成全国首家满族民间美术陈列馆，其中设有满族民间刺绣展厅，展示了满族布枕的不同种类方枕、二人枕、耳枕、空枕、对枕等；展示了枕头顶刺绣的不同品类缎绣、纳纱、补绣、编绣、绒绣、包绣、挑花绣等；展示了不同题材的枕头顶刺绣艺术信仰崇尚枕顶、二人转戏曲枕顶、山水亭台枕顶、田园情趣枕顶、花鸟里虫枕顶、几何图案枕顶、书法篆刻枕顶等，在这幅不足尺的艺术天地里，展示出长白山区满族妇女的精湛才艺，使得这些已有百年历史的艺术遗存得到保存、保护，成为民间艺术的传统宝库，给当代艺术创作以无限的启迪，成为重要的艺术资源。

此类题材在绣枕顶中属于珍稀品种。其主要构图形式有两种，比较常见的是在枕头顶居中偏下位置，绣出一亭，一树、一石等物，画面空灵，造型简约。比较少见的山水枕顶绣品，构图形式有如一幅完美的中国山水画。笔者收藏的一对黄缎子绣山水枕顶，左幅绣荷塘一角。近、中景是一簇荷花，有几朵荷花在绽放，还有两枝含苞未放，并有两枝结籽的莲蓬。远景是几株杨柳和小山。右幅构图比较丰满，分出近、中、远景。近景是水岸与花树掩映的一楼—二亭。中景是一水中小岛，岛上有杨柳花木和一座小亭。远景是一片连绵起伏的山峦。整幅刺绣呈现出远山近水风光好，绿树红花迎春风的意境。在岫岩“非遗”博物馆收藏的一对枕头顶，绣有水岸杨柳花木和游人，是典型的山水人物绣品。山水题材的绣枕顶有明显的汉化痕迹和十足的传统山水画风。

从题材上来说，人物题材绣枕顶的收藏价值最高，其中的满族神话人物，乃至历史人物题材的绣枕顶价值更高，而且珍稀难得。其次是动物题材、山水题材、花卉题材，以及几何纹样题材等。有文字的绣枕顶以刺绣满文者为上，其次是诗画相配，意境偶合，书法精到，有署名款识的为贵。每幅枕头顶只有刺绣诗文的也比较少见，且价值不菲，主要看书法与绣工是否高超，以及有无书家名款，即便是地方知名书家题稿，也是很有价值的藏品。从枕头顶上刺绣的文字也可以看出其产生的年代。例如，一对分别绣着“翻身”和“报国”字样的枕头顶，其绣制的年代应当在新中国成立初期，反映了当时人民翻身当家做主人，决心报效国家的喜悦心情。一对分别绣有“团结互助”和“努力生产”字样的枕头顶，大约绣制于20世纪50年代中期，反映了当时国家处于大规模经济恢复建设时期，农村实行生产互助的社会背景。

这类题材是以汉族文化为基础，传承到满族枕头顶刺绣中来的，并且成为满族绣枕顶常见多用的重要题材。花卉中有国色天香，象征富贵的牡丹；有凌霜傲雪，象征高洁情操的菊花；有出于污泥而不染的荷花；有生于幽谷而独香的兰花；有一枝独秀的梅花等。吉祥果类有石榴，寓意“榴开百子”；有佛手寓意吉祥多福；有仙桃寓意长寿；有葫芦寓意子孙万代等。吉祥虫鱼中主要有鲤鱼和金蟾，都可以象征财富。此外常用的有蝴蝶、蜜蜂等。

因此，绣枕顶是不会使用黑色底料的。有一种极其罕见的用黑布作为底料，以白色棉线简单落绣的枕头顶，据民间收藏者考证，这是专门为老年长辈“装老”用的绣品，不可以收为藏品。

7.这两幅枕顶刺绣一为纳纱，一为缎绣，完全是两种刺绣形式。内容却相同，很可能出自一个花样。构图、造型的大小比例均相同。由于是两种形式的刺绣，所以颜色的选用、针法的运用大相径庭。

满族宫廷刺绣面料主要有纱、素缎、素绸、暗花缎、暗花绫等。因缎子具有穿着健康舒适，手感柔软滑顺，色彩鲜亮；网格纱弹性强、持久耐用等特点，成为满族贵族常用的刺绣材料。满族宫廷刺绣面料的色彩多为正色，如红、黄、青等。刺绣时将不同颜色的缎料互相串换，使绣出来的枕顶、荷包等工艺品底色各种各样，丰富美观。久而久之，这种面料的拼接成为满族刺绣工艺的一大特色。

从这些神话传说中可以看出，满族以乌鹊为图腾，并在民间热传不息，所以，在民间美术制品中得以体现，这幅“乌鸦”枕顶刺绣，以精湛的刺绣技艺，表现了这一主题。

满绣的品种极其丰富多彩，而分类方法则各有不同。如按底料划分，则有皮绣、布绣、缎绣和纱绣四种。其中皮绣出现于满族早期穿着的鹿皮衣裙和靴帽上，其后渐为布帛材料所取代，缎绣和纱绣逐渐增多。岫岩满族民间刺绣的底料主要是布、纱、绸、缎等织物，其中以布绣和缎绣为多。如按使用功能划分，满绣的主要品种有服饰绣、佩饰绣、床品绣、杂品绣等。服饰绣品中以满族传统的衣裙为主，也就是过去俗称的满袍、满褂和裙、裤等，统称为满服。佩饰绣品花样繁多，主要是指有一定实用性的佩挂绣品。床品绣以绣花帐幔、绣花被面和绣花枕头顶（以下简称为绣枕顶或枕顶绣）为主。其中绣枕顶是最具地域风格和民族特色的传统满绣代表作。

收藏本身就是一种投资行为，不管收藏的目的是什么，在进行藏品的购买或者交流互换时，必定形成市场价值观念，并且总会有资金投入才行。收藏绣品也同样离不开价值交换和资金投入。从市场态势来看，满族绣枕顶具有良好的投资前景和市场预期。在20世纪90年代之初，每对普通的绣枕顶价格在人民币5元左右，到90年代末每对普通的绣枕顶价格达到10元左右。进入21世纪以来，每对绣枕顶的价格不断上涨，近两年已达到200元-300元。绣枕顶以人物题材为上品，特别是满族服饰人物类绣枕顶价格更高，曾经有一对满族官服人物绣枕顶成交价达到5000元。可见满族绣枕顶的价格是多年来一直持续走高，其投资增值的效果十分明显。海城市的杨有洪老人自1992年起收藏绣枕顶，经过十几年的努力，已收藏到了上万件枕顶绣片，其中不乏精品，现在已经成为一笔珍贵的财富，对保护刺绣文化遗产做出了很大的贡献。

哈密维吾尔人的方枕头和中原汉族的方枕头类似，呈四棱长方形，只是在体积上大一些，都是在方枕的两边绣花，枕头的两边称“枕顶”，枕顶是用几层布浆糊粘在一起，俗称“褙子”，上面贴一层是丝绒，大部分是黑色，再在上面绣花，然后再缝制在枕头两边。哈密维吾尔人的枕顶花纹图案有两类，一是花卉图案，有石榴花、莲花、牡丹、佛手；二是动物图案，有蝴蝶、喜鹊、孔雀、还有传说中的凤凰，这些图案与中原汉族崇尚的吉祥图案一样。维吾尔人的枕顶绣花以写意为主，有的花卉图案一根枝上同绣几种不同的花朵，有的还是佛教八宝图案。笔者就此问题曾请教过哈密四堡的维吾尔绣花民间艺人，她的一席话令人顿悟：我们觉得什么美好我们就绣什么。多么质朴的语言，没有任何束缚，执着追求美好的生活，怎样美，就怎样绣。哈密维吾尔人的枕顶花纹图案不以纤细秀丽见长，而以凝重质朴取胜。鲜明的对比色彩，粗犷豪放的针法，给人以饱满充实、隽永活泼之感，体现了维吾尔人宽厚坦荡的民族性格。

收集到的文字枕顶中，有的将文字绣反了，有的字或多笔、或少画。可以认定，当时农家的姑娘多有不识字者，描来的样子，依葫芦画瓢，不识反正，这些作品益发显得质朴纯真。还有几幅文字枕顶，几经辨识，弄不清为何种文字，读为何，是个待解之继。

“二足而羽谓之禽”，禽为鸟类的总称。以禽鸟为装饰的习俗在金元时期即有。山东邹城李裕庵墓出土的梅鹊纹绸男袍中的喜鹊，是一种长尾飞禽，多栖于树枝，善鸣，因名字中带有一个“喜”字，故被视作吉祥之鸟。宋代之后较为流行，有大量实物传世。表现形式也有多种：如喜鹤立于梅花枝头，谓“喜上眉梢”；若两只喜鹊相对，就叫“双喜临门”。中国人对“喜”字有着非同寻常的感情，所以喜鹊也就成了织品上的宠儿。蒙元文化博物馆收藏的压金彩绣松鹤鹿纹枕套，两边枕顶纹样的主题为仙鹤、鹿、松树及花卉，形象生动，寓意长寿吉祥。鹤在古代被尊为羽族之长，有“一品鸟”之称，是历代织绣中运用较多的鸟纹之一。在中国人看来，“鹤寿千岁，以极其游”，故鹤属吉祥长寿之物。千年仙鹤与常青松柏的组合，取作“松鹤延年”，寓意延年益寿。江苏苏州张士诚母曹氏墓出土的彩绘罗地翟鸟纹蔽膝，主体上绘有左右对称的三对六双共12只翟鸟。服装上绘有翟鸟是皇后或特别高贵的女性的象征。此外，象征夫妻恩爱的鸳鸯、有文禽之美誉的孔雀等都能在织物中寻到踪迹。

满族的传统文化艺术是满族人道德精神和人文素养的历史根基，了解民族文化艺术的目的就是传承与传统，使之在新的社会发展时期体现新的生机。黑龙江克东满族民间刺绣的作品，具有强烈的满族民族文化艺术及黑龙江地域文化艺术的特征。其在继承女真刺绣文化和保留传统满族民间刺绣品种的基础上，不断吸收和汲取国内外不同地域和民族的刺绣产品的养分，使满族传统刺绣文化更加丰富。传统满族民间刺绣、成品多为日常用品，包括旗袍、枕顶、枕套、幔帐、柜帘、门帘、桌围、荷包（如钱包、烟荷包）、椅垫、画扇等，刺绣内容包括图腾、神话传说、民间故事、吉祥话语、诗文名画、山水、花鸟草虫、走兽、人物、几何图案等等。满族民间刺绣内容也大多体现出满族的传统文化。黑龙江克东满族民间刺绣在保留传统品种的同时，又新增加了硬裱满族民间刺绣书画、软裱满族民间刺绣轴画、双面绣屏风等满族民间刺绣工艺品，使满族民间刺绣的内容更为丰富，更侧重绣品的审美价值和所带来的艺术享受，为满族刺绣文化增添了新的内容。

民间刺绣大都会反映当地的自然环境特点和民俗风情，具有乡土生活气息的题材不在少数。有一幅白缎子平绣枕头顶，绣着一个带肚兜的胖小子，双手捧着一棵大人参，人参上头长着6片绿叶，结着一串红籽。天上飞着一只美丽的小鸟。反映了满族早期以上山采参，俗称挖棒槌为生的习俗。那只小鸟就是为采参人引路的棒槌鸟。一幅天青缎子枕头顶上绣着一位满族装束的猎手，正骑在马上，挽弓搭箭，追射一只山狍子的情景，表现出满族“森林骑射”的勇武风采。满族绣枕顶中有不少表现其民间歌舞、游艺活动的题材。还有一幅白细布枕头顶，用平针绣出一对满族装束的男女正在“卡花棍”的画面。男的紫衣红裤，系老绿色腰带，头戴旗帽，上插一枝带绿叶的花，脚蹬黑色厚底靴。女的上穿镶蓝色花边的粉红色大襟满服，下穿镶黑色花边的淡绿色裤子，系着黄色腰带，梳着旗头，插着首饰，脚穿旗鞋。男人右手持花棍，女人左手持花棍，正在互相敲击起舞。“卡花棍”又称“打霸王鞭”，在岫岩单鼓烧香中常有这种表演，也是满族民间喜闻乐见的娱乐活动。有一幅枕头顶绣一群童子嬉球的场景，类似于满族传统体育的“采珍珠”比赛，又称为“珍珠球”，历史上在满族间很流行。

“满池娇”这种莲塘小景的图案本是元文宗图帖睦尔的御衣纹样，因为蒙古人服饰几无禁限，因此“满池娇”不仅用于御衣，在其他绣品中也会出现。如内蒙古额济纳旗黑城遗址出土的刺绣莲花双鹅暗花绫，河北隆化鸽子洞出土的刺绣满池娇枕顶，美国克利夫兰艺术博物馆收藏的刺绣满池娇护膝等。其中最著名的当推内蒙古集宁路古城遗址出土的紫色罗地花鸟纹刺绣夹衫。这件夹衫出土时保存完好，整件夹衫上一共绣了99组图案，而且各不相同，仿佛各自在讲述一个小故事。有树下读书、湖上泛舟、林中伐木等人物题材，还有秋兔、蝶恋花、春雁戏水等自然景色。水中的莲花和天鹅自成单元，好像是从春水图截取出来的局部。99组图案中最大的两组就是异常生动的“满池娇”：两只鹭鸶，一只伫立着，一只带着祥云翩然而下，以水波、荷叶、粉藕以及水草、芦苇为背景，天空中还飘着彩云，将“满池娇”纹样表现到了极致。这样的题材构图，与前面提到的春水图很是相似，只是加进了更多的元素。所以扬之水认为，“满池娇”与春水图的构成当有若干相同的基本要素，但内涵却并不一致。以水来说，前者是“池”，后者是“海”。池里的水禽，常常是汉族传统的鸳鸯、㶉鶒（即紫鸳鸯）和鹭鸶。海里的多是属于另一传统的天鹅和雁，那是春天来的候鸟。而池与海的区别不仅在于一小一大，更在于后者是流动的，水的感觉几乎无所不在。或者说来源于春水的图案融合进“满池娇”中，而两者本来就有着相近甚至相同的构成元素。“满池娇”包容了来自不同传统的创作构思和表现手法，而成为一种显示元代特色的新意象。只是作为刺绣纹样的“满池娇”仍在变化，汉化的强势使得春水意象逐渐淡出，水禽中的天鹅和雁也演变成鸳鸯和㶉鶒，池与海的分界变得模糊了。这种纹样的融合和变化，正是在金元时期多元文化的背景下形成的。从纹样角度来说，丝织物常常成为其他工艺品模仿的典范。“满池娇”就是一个典型的例子。它从刺绣纹样开始，成为元青花的装饰图案之一，到了明代，又用到了金银器上，但这些“满池娇”已经脱离最初的寓意，被赋予了新的含义。

此类题材以汉族和满族世代尊崇的吉祥鸟兽为主，其中包含现实存在和虚构想象两种。写实题材中常见的吉祥鸟有满族特别崇尚的乌鸦、喜鹊、燕子、海东青等。还有满汉民族都非常喜爱的鸳鸯、仙鹤、雄鸡等。写实题材的吉祥兽有狮子、老虎、山羊、兔子、鹿、马、牛等。虚构类的吉祥鸟是凤凰，吉祥兽是龙和麒麟。吉祥鸟与花卉组合构成花鸟绣题材，是岫岩满族枕头顶刺绣常用的题材。其中，以鸳鸯双双游嬉于荷花中间的图案为最多。寓意美满幸福，成双成对，永不分离。吉祥兽类题材以“狮子滚绣球”和“麒麟送子”为多，意在祝福家族繁盛，人才辈出。喜鹊和鹿是满汉民族都非常喜爱的吉祥物。满族更是把喜鹊视为图腾神鸟，把鹿视为图腾神兽而加倍崇奉。因此在满族绣枕顶中可以看到黄嘴、红眼、黑白羽的神鹊形象；也可以看到一种嘴叼灵芝仙草的回头鹿造型。其中都蕴含着一些古老的传说，描绘着遥远的记忆。满汉文化兼容的题材常见的是“喜鹊登梅”“双喜临门”以及“鹿鹤同春”“双鹿呈祥”等。

在岫岩满族地区长期聚居的满族同胞，以其勤劳淳朴的精神和聪明智慧的力量传承了满绣艺术，形成了丰富多彩的满绣题材，流传下来许多弥足珍贵的满绣作品。岫岩满族民间刺绣的代表作是满族民间服饰绣和满族民间佩饰绣。其中最著名的当数满族枕头顶刺绣。岫岩满族绣枕顶的构图形式以方正空灵见长，造型题材以吉祥美好为尚，色彩搭配以浓淡相宜为妙，运针施绣以技法平实著称。不但具有很高的艺术鉴赏和收藏价值，也具有很高的艺术研究和技艺传承价值。应当说是一笔历久弥新，堪称瑰宝的非物质文化遗产。

国内学着有关刺绣方面的研究很多，可是对维吾尔族刺绣文化的研究文献极少，而且这些资料多偏重于图案和解说研究，尚未深层次的研究过。其中张享德的《民间刺绣》用图文对维吾尔族花帽、坎肩、室内刺绣用品进行阐释；马芳、崔少英以及马征宇的《西北民族刺绣与现代服饰》一文中阐述了我国西北民族中具有代表性的蒙古族和维吾尔族的刺绣特点，举例说明了西北民族刺绣在现代服饰、服装设计中的应用，并对刺绣的现代性应用提出了自己的观点；石河子大学硕士生陈泠霏在其《论哈密维吾尔族传统文化特色》一文中提到：“哈密维吾尔刺绣包括花帽、枕顶、绣花袜、头饰、窗帘等，它在刺绣上吸收了汉民族苏绣和京绣的一些针法，以平边刺绣、花边刺绣和连锁刺绣为主，其中平边刺绣最为普及。图案主要以花木、昆虫、飞禽和其他动物外型为主。受中原汉满文化的影响，有图必有意，意必吉祥。动物图案主要有凤凰、孔雀、仙鹤、喜鹊、蝙蝠、金鱼、蝴蝶等；花卉图案有牡丹、莲花、菊花、月季、佛手、寿桃、灵芝、葫芦等。”

这幅枕顶高19cm，宽17cm。画面上由蓝、白、黄、绿四根“滚线”圈出边框。画面中，用淡蓝、深蓝、绿三根“滚线”圈割成四幅方形小画面。表现的是萨满祭祀的场景，表现的都是夜晚景象，高悬灯笼，上两幅为圆灯红烛，粉色流苏；下两幅为方灯红烛，黑色流苏。经比较，四幅画面的内容又有所不同：

凡是心灵手巧、具有高超绣工的未婚女子，都是锡伯族小伙子们的心仪对象。锡伯族的妇女们，大都能在枕顶、被套、服装配饰、沙发套、门帘、桌布、喜帐、荷包、绣花鞋面上绣出精美的图案。在日常生活中最为常见也是最具代表性的是长方形枕头的枕顶绣花、荷包、绣花鞋、服饰、绣花鞋垫等，这些物品作为刺绣的载体，融入了锡伯族的民俗文化、宗教信仰、民族审美心理等诸多因素，是研究锡伯族刺绣艺术的“活化石”。在杨秀玉的家中，我们看到了很多相关的刺绣制品。

2013年年初，中国丝绸博物馆主持申报了国家科技支撑计划项目“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”课题，浙江科技学院团队参与其中，承担了项目的子课题——“纺织品文物实物分析（纹样提取）”。根据课题研究内容的划分，我们承担的课题研究对象为传统民间小件绣品，重点在于梳理民间绣品外在的美感属性，剖析其内在的造物精神、审美价值等文化内涵。博物馆收藏和学界，向来比较重视宫廷庙堂刺绣和文人书斋刺绣两类绣品，而忽视民间乡野绣品的收藏，这就为实物资料的收集带来了难度。课题组在持续3年的查找下，收录了1000多件民间小件绣品馆藏文物和传世作品的资料，主要为明清时期的绣品，品类比较庞杂，有肚兜、云肩、挽袖、假领、帽子、枕顶、荷包、香囊、扇袋、镜心等多个品种。对此我们进行了实物分类、采集与提取，继而解读其工艺技法、造型结构、色彩组织、艺术风格等基本信息，建立资料卡；再从审美角度出发，选择典型性纹样300幅，结合平面绘图软件对图案进行提取、绘制和复原整理，构建小件绣品纹样数字信息库。在此基础上，䌷绎纹样视觉要素的演变规律，尝试将绣品置于历史的经度和文化的纬度中还原其生成的脉络，以绣品的品类和功能特征为脉络，剖析传统手工艺的造物意念、造物手段和造物寄寓，借此探讨其承载的审美生命力及其作为民族符号的当代价值。

岫岩满族枕顶刺绣题材广博，文化积淀深厚。举凡神话传说、人物故事、鸟兽虫鱼、花卉果品、山水树石、亭台楼阁、诗文书画等等，皆可为其所用。从其刺绣文化上来看，既吸收了中国传统刺绣文化的精髓，又形成了富有民族特色的个性。从追求美好生活的理想，到风俗民情的记录，无不打下了时代的烙印，留下了民族的足迹。因此我们可以自豪地说，岫岩满族枕顶刺绣不但是中国少数民族刺绣的重要品种，也是中国刺绣文化园地中的一枝奇葩。

东北地区，冬季长，有“猫冬”的习惯，长长的冬日正是穿针引线之时。时间的充裕，使得满族枕顶绣得十分细腻,刺绣针法多样,题材内容丰富，吉祥符号、历史故事、神话人物、戏剧场景、祥禽瑞兽、花木果蔬、山川景色、诗词吉语等题材无所不有，多为清朝、民国时期广为流行的吉祥纹样，满族将满汉文化继承、融合的传统吉祥文化充分表现在枕顶绣上。与其他地区不同的是枕顶绣中不乏带有满族文化的内容,如喜欢绣富有英雄气概的“海东青”,它是鹰的一种,是满族驯养的猎鹰，狩猎最重要的帮手。它也是满族祖先肃慎族系的图腾，肃慎语“雄库鲁”，意为世界上飞得最高和最快的鸟，有“万鹰之神”的含义，代表勇敢、智慧、坚忍、强大、永不放弃的精神，是满族最喜爱的雄鹰。它的高傲、威猛代表了满族的民族气质。又如喜欢绣柳树、高粱、花草、蚕蛹等当地特有的动植物，这与信奉萨满教有关，认为天下万物皆有灵，有生命的东西都是美好的。再如所绣的禽鸟大多都是黑色的脑袋，身形如同乌鸦，满族称为神鹊、神鸦。为何要绣乌鸦，这来自“乌鸦救罕王”的传说。始祖布库里雍顺幼年时遭遇部落哗变，家族中只有他逃脱了，眼看将被追上，他已无力再跑，情急之下便趴在一棵枯树之下， 就在这时从远处飞来一大群乌鸦，追寻的人赶到时只看到一片黑压压的乌鸦鸣叫，没有发现人的踪影。布库里雍顺逃过了生死劫，爱新觉罗氏的子孙后代才得以繁衍。为了纪念乌鸦救命之恩，爱新觉罗后世子孙在屋前树立索伦杆，杆上斗中放粮食，以饲“神鸦”。故宫也曾树立索伦杆祭祀，这也是至今故宫内乌鸦成群，肥硕可爱，无人伤及的缘故。满族刺绣针法中喜用戳纱绣，其期称“纳锦”“纳纱”，盛行于清嘉庆年间。戳纱要在方格纱的面料上数纱绣平针，绣线需平行于经线或纬线，线迹的长短有“串二”“串三”等变化。由于戳纱绣与面料的经纬编织结构极吻合，因此绣品与织锦相仿，“纳锦”之名盖源于此。戳纱绣色调明确、饱满,图案性强，富有装饰性。在东北满族地区被大量应用在枕顶绣上，形成独特的风格。

对于人类来说生存和繁衍都是举足轻重的，富足的物质条件是生存的基础，而精神生活则是人们在物质生活得到了基本的保障后，追求的一种精神寄托。不管是古时还是当今，动物和植物都是维持人类生存的基础，为人类的衣食住行提供原材料，是人类生命的保障。对于有些动物，他们希望能够获得与动物一样的强大能力。蝴蝶作为自然界中的卵生动物，一只蝴蝶可产上百颗卵，蝴蝶的繁殖特征与人类期望的多子多孙的愿景不谋而合。且蝴蝶在萨满教中带有“送子”的神力，萨满教有一种习俗，为不能生育的人求嗣的时候，会跳一种名唤“蝴蝶”的舞蹈。在翁牛特蒙古族刺绣中蝴蝶图案多与繁花图案相呼应，广泛地应用在女袍、耳帽、枕顶、靴鞋、针线包等女性的日常物品中。翁牛特蒙古族妇女将蝴蝶的翅膀放大进行艺术创作，绣制成梦幻般的色彩，绚丽夺目。但是在翁牛特蒙古族当中流传着这样的说法“绣有蝴蝶的绣品不可在结婚当天穿着，认为蝴蝶的翅膀噗嗤噗嗤扑腾，寓意婚后夫妻生活不安稳。”再有鱼是生活于蒙古草原的湖泊河流中，蒙古族认为鱼是大千世界所有生灵的生命之始，有“凡物以哈达为尊，食饮以茶为尊，生灵则以鱼为尊”的俗语，翁牛特蒙古族还以鱼的生存繁衍、生活习性等各种因素为根据，认为鱼种类多数量庞大且鱼腹多子，就被赋予了多子的象征。

满族绣枕顶虽属刺绣小品；但是，却具有“绣大千世界于一幅，呈人间万象于方寸”的艺术魅力，既可悬挂于厅堂，又可玩赏于股掌，因而备受藏家的追捧。尤其是在收藏与观赏绣枕顶的过程中，可以更多地了解满族的历史文化与风土人情，丰富人生阅历，提高文化品位。加之绣枕顶还存在着较大的市场升值空间，其收藏成本价位也不高，所以越来越引起刺绣收藏界的关注。在有的地区还利用绣枕顶便于携带，富有特色等优势，开发出旅游纪念品，从而导致新仿或作旧的绣品充斥市场，鱼目混珠，真伪难辨，新旧难分。作为专业的绣品收藏者，就必须学会从各个方面辨识和鉴别绣枕顶，才能去伪存真，以免上当交学费。对绣枕顶的直观鉴别方法有以下几点：

此幅方枕枕顶刺绣萨满崇拜画面再现了客观的生活情景以及主观反映了满族的始祖崇拜。以纳纱中的活纱技艺良好的体现出画面中大面积的留白背景，如同皑皑白雪覆盖着整个大地，露出星星点点的草木树林，使人不由得联想到林海雪原的景象。

锡伯族枕头的色调由枕套的主体颜色及枕头顶绣底、衬底、压边布和图案的色彩搭配构成。枕套的用料一般选用色彩明度较高的红色棉布或者丝绸；枕头顶的绣底一般以蓝色、红色的居多；衬底的颜色为黑色，压边布一般选用饱和度较低的各种浅色布料；而图案纹样的颜色则是多选用明度、饱和度都较高的对比色，红与绿、黄与蓝、橙与紫、黑与白。锡伯族妇女将对现实生活的幸福之感与对美好生活的无限向往，倾注于针线之中，一针一线勾画出心中的美好世界。刺绣时配线很关键。锡伯族妇女们喜欢将对比强烈的色彩运用到枕顶的刺绣中。一种是图案纹样中自身的色彩对比，另一种是纹样与绣地的色彩对比。枕头顶的纹样一般以花舟为主，因是伴随人们每个夜晚入眠的必备之物，所以在配色时要事先考虑周到，既要注意到大块面的色彩对比，亦要考虑到纹样的柔和过渡，因此在绣花或叶的局邰纹样时，可以选用同一色系不同明度的丝线，亦可以选用一根自身带有渐变的丝线，借用相应的针法进行绣制。锡伯族枕头顶纹样的用色对比鲜明、颜色饱和度高，无疑展示出纯朴、善良、率真的民族本质。

满族绣枕顶是承载着满乡儿女梦想的民间艺术品。这些形形色色的绣枕顶是民族文化的载体，是民俗生活的图画，是绣女情感的寄托，是他们勤劳与智慧的结晶。每一对传世的绣枕顶，都是满族刺绣文化的见证，也是学习满族刺绣的教材。收藏满族绣枕顶，可以让我们看到那五颜六色的巧妙配置，可以领会那飞针走线的高超技艺，进而学习传承濒于失传的技艺。收藏满族绣枕顶可以让我们从中探寻到满族悠久的历史和古老的传统，可以领略到满族先辈的生活气息和民俗风情。在回味历史，怀念先人的思考中，激发我们传承优秀的满族刺绣文化遗产的热情和信念；激发我们热爱伟大的中华民族，弘扬优秀传统文化的决心和意志。

描绘二人转的枕顶刺绣造型生动、色彩艳丽、绣工精道。

在针法上，也有独到之处，四幅小画面的边线和枕顶的边线是用不同颜色的滚线缉到枕头顶底布上，而不是绣上的。滚线，是一种民间的刺绣手法，即在一根粗花线上，用同色线或其他颜色花线缠绕，形成螺旋纹粗线，有立体感，有装饰性。

满族枕头顶刺绣的绣面以缎子为大宗，缎子为丝织品，面料光滑、色彩艳丽、颜色丰富。有的上面织出素花。姑娘绣的嫁妆枕头，力求每对枕顶的底布颜色各不相同，就是要讲求不重色。所以邻里、亲属中年龄相仿的女孩分别买不同颜色的缎子截成底布，同伴间合伙去买缎子，六寸缎子能裁两对，互相串换，每人的缎子颜色就会五花八门了。

锡伯族刺绣中补绣运用广泛，其日常生活中随处可见补绣作品，如被套、枕顶、衣帽、荷包等。锡伯族妇女将平时用剩的布头、边角料作为刺绣材料，既经济实惠又美观大方，充分体现了锡伯族妇女们心灵手巧、勤俭持家的优秀品质。

1.垫补绣。事先用绸、布剪成自己喜欢的图案，下垫棉或绸布，用锁边针法缝缀，锁边时强调针脚排列细密匀称，图案本身在绣地上略有凸出，在通辽市、兴安盟农村枕顶等绣品中多见。

要根据所绣图案纹样各部分的不同色彩及其渐变过渡的需要，事先选配出适合表现不同图案质地的各色绣线。还要根据刺绣的精细程度进行劈丝分缕，能够达到俗话说的把“一根头发丝劈成八瓣儿”的水平才行。由于绣线的色彩配置对绣品的质量具有决定其优劣的作用，所以选线配色是极其重要的环节。同时还应注意到绣线与底料的搭配。如果是真丝底料就要配以自然光泽的纯丝线，才能使绣品呈现出相得益彰，华贵绚美的艺术效果。如果是棉质的底料，选配彩色棉线绣制，也可以呈现出朴拙厚实的美感。据笔者对大量传世绣枕顶的观察发现，其中有很多是用捻线绣，而不是更细的劈丝绣，显得古朴浑厚，色彩浓重，富有原生态效果。

（3）割绣其所用面料要求比较紧挺厚实，不能过于细软轻薄，以便绣成用快刀将其分割开来。其绣法是将两块同样质色的底料紧紧叠合在一起上到绣绷上，然后正、反两面扎针走线造型，根据画面轮廓变化，改换各色绣线。刺绣时要注意将针脚尽量紧靠在一起，同时掌握好绣线松紧适度。绣工完成以后，用锋利的宽刃刀子从两块绣片中间将相连的绣线均匀割断，使其一分为二，就成为左右对称的一对绣片了。这种绣法需要在绣片背面起稿，如果使用绒线绣制，又可称为“绒绣”，更适合表现毛皮类的动物形象。由于两只绣片左右对称，也适合用于绣枕顶。

以绣制一幅枕头顶放风筝为例，首先选择一块红色丝绸布料，布料要厚实、坚挺。将布料剪成3寸见方的枕顶，在布料上用笔勾画出所要绣的图案，画面上一个梳着髽髻的女孩手里牵着一个硕大的蝴蝶风筝，地面上是两棵象形的花树，树上结满花朵、果实，一只盘旋的小蛇在地面玩耍。在构图上选择了三角形构图方式，内容既有满族萨满图腾的标志，又体现了满族民风习俗。在绣制时采用平针、叉针、斜针、铺线绣等多种满族民间刺绣针法。首先以套针、平针绣制小女孩，然后用平针、叉针、疙瘩针等绣制树木花果。风筝上的蝴蝶采用斜针、套环针等，地上的蛇用斜针绣制。整个画面构图严谨、想象丰富、色彩对比强烈、浓郁的风土气息跃然画面。绣制完成之后，在布料四周用1.5厘米黑布镶边，以便更好地突出中间的图案。一幅美观大方的枕头顶即绣品完成。

对比发现，较早的满绣枕顶是在裁好的缎子底料背面，用糨糊裱褙上面积稍小的两层土蓝布和一层白纱布，再糊上一层毛头纸，最后把缎子底料的四边卷到背面糊好，包住裱褙的衬布。在操作时把锻料和衬垫料同时穿透走线，绣在一起。在背面衬纸上会留下模糊不清的刺绣图案，以及针脚转移换位时留下的连线，俗话说“正看一朵花，后看老猫抓”，就是指这种现象。为了固定和保护绣片背面露出的绣线，以免其磨损折断，导致正面的图案绣线松动脱落损坏，还要在背面再糊上一层毛头纸盖住杂乱的绣迹。

有的满绣枕顶是在剪裁成方的锻料背面缝衬上一层白细布，然后连同衬布绣在一起，背面也会留下针码绣迹，也要按照图形轮廓用毛头纸糊好。使用时要按照一对枕顶图案文字内容，分别钉缝在用家织黑、蓝布做成的长圆筒形枕头身套的两端堵头处。可以直接把枕顶和枕套缝在一起，也可以镶上黑色布边，会显得格外周正好看。最后从枕套、中间的开口处放入填充好的枕芯，缝合开口处即可枕用。填充枕芯所材料有糜子壳、荞麦壳和一种俗称“羊蹄叶”的野生植物种子等，最好的是柞蚕蛋籽壳。如果暂时不用或者需要较长时间收存起来，就要把每对枕顶两个正面贴合对齐，把同侧的两个角钉缝在一起，以免混杂，俗语说是怕“弄差乎班子”。特别是带文字的绣枕顶更不可配错对子。因为早先的满族绣女认识汉字的很少，她们对此都很在意。

枕头顶刺绣操作之前都要进行裱褙，在绸缎底料背面衬以2-3层过去家织的土蓝布（也有使用旧布的），再加一层纱布和一层毛头纸，裱糊成挺实的枕头顶绣片，可以用手拿着刺绣。绣成以后还要在背面露出的针码线迹上再糊一层毛头纸保护起来。有些新仿的枕头顶绣片，在绣好以后就找些老旧的账本纸或古书纸、旧报纸等糊上一层，看起来好像是有年头的东西。因此，仅凭枕头顶绣片背面裱糊的纸片文字，断定绣品的年代是不可靠的。老旧的绣枕顶如果是使用经过磨洗之后，绣片的裱褙结构已经完全松软。除非是真正“压箱底”几十年未用过的，仍然可以保持平实硬挺状态。新仿的绣枕顶裱褙都很紧密平实，甚至连底料的包边也丝毫没有翘起松动的现象。老旧枕头顶刺绣还有一种把底料和一层衬布裱糊在一起，用手绷子绣成的。从背面衬布处可以看到发黄的裱糊痕迹，新仿的则没有变黄痕迹。一些精工绣制的幅面较小的枕头顶，都要在四周镶上黑布边框才能缝缀到枕头套上。用纱料绣制的枕头顶也需要镶上黑布边框才可以使用。因为纱料组织结构比较疏松，直接缝缀使用极易损坏。镶有黑布边框的枕头顶，如果是使用过以后又拆下来保存的，可以看到明显的缝缀针脚或残留的线头。没有缝到枕套上使用过的则不留痕迹，完整如新。

已经使用过的绣品，往往会有污垢之处，可以先将绣品浸湿，在严重污垢处涂上洗发精加以漂洗，或局部的轻柔搓洗，把污垢去掉之后，用清水漂净，放平压出绣品中的水分，再放置阴凉处慢慢晾干即可。如绣品中有严重油渍，可用棉签蘸少许高品质汽油，进行局部清洗，将油污去掉。经过多层裱褙的老旧绣枕顶不可用水洗。

另一种形式是绣出某种图形，配以与图形并不紧密关联的吉语祥辞或名言佳句。笔者的母亲赵淑兰生前留下她年轻时用天青色缎子刺绣的一对枕头顶。左幅绣一株石榴，配“富贵吉祥”四字楷书；右幅绣一株荷花，配“延年益寿”四字楷书。并且都署有“梅玉题”字样。据其图文内容来看并无内在联系，题字纯属搭配装饰，寓意吉祥祝福而已。笔者婶母许莲花，出身于书画世家，擅长绘画，精于刺绣。婶母亲轻时送给母亲一对红锻子绣枕顶，保藏至今，左幅绣一株荷花，配“其品若苍松翠柏”七字行书；右幅绣一棵菊花，配“斯文如仙露明珠”七字行书，大意是祝福人品高洁，文品高雅。但是图与文之间也无密切关联。这种题材主要是追求形式上的美，并不十分在意图与文之间是否写意。岫岩满族博物馆收藏有的两对枕头顶，每片中间绣一个篆书文字，周边配以花卉。其中一对分绣“龙飞”二字，另一对分绣“凤舞”二字，从文字和花卉来看，这显然是“夫妻枕”的刺绣。其中绣有“龙飞”字样的枕头顶是男方所用；绣有“凤舞”二字的是女方所用。创意设计十分巧妙，用情之深令人感慨，是罕见的文字绣珍品。

仿旧绣品除了采用旧缎子底料的方法之外，还有多种作旧方法，一般都用于仿制比较昂贵的古代名绣，在绣枕顶中也可以使用。其一是染色仿旧，这种方法与制作仿古的“酱油画”类似。就是利用茶叶或线香等物，用水泡出发黄的液体，喷洒或刷染在绣品表面，呈现出斑驳黄褐的“古色”，使购买者误以为年深日久所致。也有利用黄褐色染料调成淡淡的水液染色作旧的。经过这种染色作旧的绣品，丝线受湿变干以后会失去自然弹性，呈现出排列不均，起伏不平的疏松变化。如果拨开绣线，会看到里面底料的色泽与露地被染过的部分不一样，