羌绣所用的色彩均具有平民百姓的审美情趣，借助色彩来表达人生理想、传颂情感意念，例如，桃红、粉红、胭脂红、葱根绿、粉绿、竹绿、翠蓝、赤蓝、海蓝、粉黄、嫩黄、橘黄……这些色彩均具有民间劳动人民的审美情趣。同时，羌绣中的尚俗还表现在浓烈煽情的对比：羌绣中将明度、色相、纯度不同的色彩放在一起构成色彩矛盾，在并列、叠加、互补、穿插等不同处置中，力求营造浓烈、欢娱、畅快的色彩效应，例如，云云鞋鞋面的刺绣运用大面积的暖色调，深红、大红、桃红、粉红等让绣面充满了强烈的喜气感和视觉的张力，但在强烈暖调下又辅以小面积的天蓝、墨绿以及中调的明黄、紫色相衬，让人仿佛置身于烈日阳光下迎面却又吹来徐徐凉风，感觉十分美妙协调。

如图4-170所示，这是赤不苏一带羌族妇女戴在头上的瓦帕绣花图案，图案分为上下两段，上段以骨架为45°网格的二方连续图案为主，图案以正方形为一个单元纹样，并按其色彩的明度高低进行排列。排列时，先从外层向中心展开，最深的是黑色，其后是豆绿、粉红、黄、朱红，然后是白色。之后又从浅到深，先粉红、黄，再到朱红。红、黄、绿等色屋然色相不同，但按明度高低的秩序排列后产生了和谐美。瓦帕下段的绣花图案也是以二方连续图案为主，它以八瓣花的单元纹样为中心，八瓣花之间衬以从绿到红、白等色的小方格，与上段图案的色彩处理手法一致。

羌族在婚、丧、节日活动中，要穿各种不同的服饰，以表示礼节。大红服于典时穿，粉红服在姑娘出嫁时穿，白色服孝时才穿。

这一阶段的色料比前期也有增加和变化，除三原色外普遍采用紫、红、粉红、深紫、朱红等热色配色，套印时，还是单色套印，尚未发见采用复色的手法。部分仍采用笔晕染，如门神的睑部及某些细部。

日本个人收藏的《熙朝名绘》，描绘岁首初春，富贵人家的女眷在欣赏字画宝物，一派节日光景。尺寸67×29.1cm，墨版套色敷彩。人物造型宛如明末崇祯年间项南洲镌刻的《燕子笺》、《西厢记》中的郦飞云、崔鸾鸾模样。年画专家王树村先生称『疑是明代作品』，『都是弯眉细目、绣口通鼻、削肩修体、文静雅丽，足以说明明末金陵书肆刻工和插图版画名家自入清以后多流入苏州年画行业中献艺。』藏于大英博物馆的《美人浇花图》，墨版套色敷彩，描绘着粉红上衣橙色下裙的仕女，手执水壶浇盆中兰花，后有一绿袄红裤男童，布景为盛开的石榴花，十分优美动人。藏于德国德累斯顿国家艺术馆铜版画室的《拈花仕女》，其艺术风格与大英博物馆和日本一些博物馆及私人收藏的相同，可以说是出自同一批作品，据该馆介绍，为康熙中期以前制作。日本私人收藏的《圆窗美人图》和日本海杜美术博物馆收藏的《桐下美人图》，采用版式为『月光版』，『月光版』始于姑苏团扇画，出现于明代，是苏州版画中富有特色的版式。

传统色泽，松绿、蛋青、粉红、葵黄（鹅黄）、本白、茶褐等，色泽鲜亮协调，上色率与牢度好；传统练丝生物酶及有机皂碱，使丝身更有身骨，富有弹性，色泽更加明亮而艳丽，而且也发展了晕裥染色技艺、色阶染色技艺。古代叫一染源、再染窥、三染熏，即为色阶染色、同色叠晕的染色技术。植物染料重媒染色或加减染色的技艺，获得多个间色色阶，同色叠晕的独特染色技艺，使染色丝线织成的蜀锦具有独特的色彩手感和光泽。下面列举月华雨丝锦经线主要色相染色的工艺案例。

传统色泽，松绿、蛋青、粉红、葵黄（鹅黄）、本白、茶褐等，色泽鲜亮协调，上色率与牢度好；传统练丝生物酶及有机皂碱，使丝身更有身骨，富有弹性，色泽更加明亮而艳丽，而且也发展了晕裥染色技艺、色阶染色技艺。古代叫一染源、再染窥、三染熏，即为色阶染色、同色叠晕的染色技术。植物染料重媒染色或加减染色的技艺，获得多个间色色阶，同色叠晕的独特染色技艺，使染色丝线织成的蜀锦具有独特的色彩手感和光泽。下面列举月华雨丝锦经线主要色相染色的工艺案例。

松绿、蛋青、粉红、葵黄（鹅黄）、本白、茶褐等传统色泽，鲜亮协调，上色率与色牢度好；传统练丝使用生物酶及有机皂碱，使丝身更有身骨、富有弹性，色泽更加明亮而艳丽。而且也发展了“晕裥染色技艺”“色阶染色技艺”，古代“一染源、再染窥、三燃熏”即为“色阶染色”“同色叠晕”的染色技术。“植物染料重媒染色”或“加减染色”的技艺，可获得间色多个色阶；“同色叠晕”的独特染色技艺，使蜀锦染色丝线织成的蜀锦具有独特的手感和光泽。五方正色有艳蓝、鹅黄、大红、白色、黑色。

织物组织，据残存的蓝、白（或粉红）两色幅边，及纹样对称循环的特点，可以肯定为经显花，排列比1:4，夹纬（两股、极细）经二重，2/1经面斜纹。纹样循环单位为主花的半径，循环纬数196×2根。纹样布局为纵向相对二方连续。

织物组织，据残存的蓝、白（或粉红）两色幅边，及纹样对称循环的特点，可以肯定为经显花，排列比1:4，夹纬（两股、极细）经二重，2/1经面斜纹。纹样循环单位为主花的半径，循环纬数196×2根。纹样布局为纵向相对二方连续。

此件残长24.5、宽36.5厘米。这是目前所知建国以来首次发现的唐代象生花鸟纹锦。织物尚存一组较为完整的纹样。从残存部分可以推知整幅为相同纹样二则。主体纹样为俯视象生簇花放射性花团，花团外围有四只凤鸟相对展翅穿翔花间，造型优美生动，与明、清织物上同类纹样近似。再向外围又有四簇对应象生花及小飞鸟。两则主体纹样中间又以四簇四向花朵组成放射性菱形花团，将主体纹样连接。色彩配置为真红、粉红、果绿、棕色、海蓝五色，已脱离了彩条分区排列的程式。由于色彩有限，虽然不能完全按照纹样要求配色，但花与叶的色彩已经分别按实阮要求调配。在经向的一端保存一道宽2.7厘米、与纬向平行的绦带，其上下两边均有细线相隔，再下是一段约1厘米宽的果绿地无花纹的剪痕。绦带为橫式，以取俯视角度的象生花组成相对散点式二方连续纹样。

织物组织，据残存的蓝、白（或粉红）两色幅边，及纹样对称循环的特点，可以肯定为经显花，排列比1:4，夹纬（两股、极细）经二重，2/1经面斜纹。纹样循环单位为主花的半径，循环纬数196×2根。纹样布局为纵向相对二方连续。

织物组织，据残存的蓝、白（或粉红）两色幅边，及纹样对称循环的特点，可以肯定为经显花，排列比1:4，夹纬（两股、极细）经二重，2/1经面斜纹。纹样循环单位为主花的半径，循环纬数196×2根。纹样布局为纵向相对二方连续。

传统色泽，松绿、蛋青、粉红、葵黄（鹅黄）、本白、茶褐等，色泽鲜亮协调，上色率与牢度好；传统练丝生物酶及有机皂碱，使丝身更有身骨，富有弹性，色泽更加明亮而艳丽，而且也发展了晕裥染色技艺、色阶染色技艺。古代叫一染源、再染窥、三染熏，即为色阶染色、同色叠晕的染色技术。植物染料重媒染色或加减染色的技艺，获得多个间色色阶，同色叠晕的独特染色技艺，使染色丝线织成的蜀锦具有独特的色彩手感和光泽。下面列举月华雨丝锦经线主要色相染色的工艺案例。

彩花库锦即彩库锦。花纹除用金线织造外，还用多种彩绒来装饰。彩花部分用通梭织彩，分段换色。如黑地团寿彩库锦由一梭扁金和一梭白色彩绒，以长跑通梭织造，另有一梭色彩纬要用短跑梭分段换色。共有大红、水绿、宝蓝、铁灰、橘红、黄、粉红、藏蓝八个彩绒循环。但只要三把梭子，就能织出缤纷色彩来。彩花库锦除用作服饰的镶边装饰外，还可用于制作囊袋、锦匣、靠垫和装帧装潢。

色晕的运用，有两种方法。以牡丹花瓣的现为例，第一种里深外浅的（最里层晕色为大红，中层晕色为浅红，外层晕色为粉红），叫做“正晕”，比较符合现实世界花瓣色彩深浅变化的规律；第二种外深里浅的，叫做“反晕”，艺人也叫它为“反绞”。在深色地或邻花色彩较深时通常运用的是正晕。有时妆花的地色或邻色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。有时也在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到平中求奇的变化效果。在配色晕色方面，生产中有很多流传下来的口決，常见的有: