荷包，因其体积较小也被称为“服饰小品”。不管贫穷富贵大家都离不开荷包，它的应用十分广泛，而这一类绣品保留下来的实物也非常多。实际上，它囊括的种类很多，其中包括荷包、香袋、香囊、槟榔袋、烟荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、火石袋、褡裢、名片盒等，它们既是存放随身携带的生活用品的工具，又是随身佩挂装饰的刺绣艺术品。所以，在清代，上至皇族国戚，下至平民百姓，每年都根据时令季节更改花样，绣制并佩带，同时也是赏赐、奉献、馈赠的礼物。在这一类绣品涉及的面比较广，其中荷包是相对来说应用比较多的一方面，用今天的话来讲当时就流行佩戴荷包。人们在华丽的衣裳上佩带这些小装饰犹如锦上添花，平添生气，在素淡的衣装上佩带这些小装饰犹如素地嵌宝，愈显得高雅不俗。

佩戴荷包的历史可以追溯到先秦或更早的时期。在满族旧俗里也有随身佩戴荷包、香囊、扇袋等小件饰品的习惯。在清代，官员们的等级区分不仅体现在服装的图案上，就连佩饰、挂件也截然不同，尤其是清代刺绣的佩饰最为讲究，男子身上平时佩服挂件最多可有十几种，如荷包、扇套、眼镜盒、烟袋、火镰、刀叉等，即便是帝王的便服也要佩有荷包、扇袋、烟袋等配饰。当然，这些宫廷御制的饰品做工均十分考究，帝王也常将这些物件分赏群臣，以示恩宠。这些佩饰的实用价值已降到次要地位，更重要的是显耀的荣誉。1793年，马戛尔尼访团来中国时，乾隆皇帝亲自把随身佩戴的一个荷包解下来送给了随访团中的一位少年。据载，在故宫博物院馆藏的荷包里不仅有花色一样的成组成套的，也有成批成盒的，数量以万计。尤其到了清代，荷包主要是指佩于腰间的一些囊、带或装饰小品。可盛储随身使用的小物件和香料，如钱荷包、香荷包（又称香囊或香筒子）、针线荷包、烟荷包、扇袋、眼镜戴、钥匙袋、手帕带及其他刺绣佩饰等。在那时荷包类被叫做“活计”，荷包一直都是人们生活中不可或缺的一部分。最为常见的随身小件绣品，用于盛装零碎什物。既可作为皇宫赏赐品，又可作为民间男女传情之物。这些色彩鲜丽、纹饰精美、绣工细巧的清代服饰小品也是我们研究京绣重要内容。

册页是一种分页装裱的字画，内容多为幅面较小的书画小品。《红楼梦》是中国古典小说创作的高峰，原名《石头记》，以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，主要描写了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱情悲剧。这一组册页共八幅，出自《红楼梦》一书中的八个回目，分别为牡丹亭艳曲警芳心、史湘云偶填柳絮词、博庭欢宝玉赞孤儿、庆寿辰宁府排家宴、刘姥姥醉卧怡红院、薛蘅芜讽和螃蟹咏、椿龄画蔷痴及局外、喜出望外平儿理妆。

在窗花的内容上，清代中期到一九三一年前，其内容分历史、人物、戏剧故事，如当时农民最爱的《香山寺图》、《天河配》、《郭艾拜寿》、《全家福图》、《三娘教子》十余种；有花卉翎毛，小品等如《天仙送子》、《麒麟送子》、〈僮子进宝》、《四时报喜》等；花卉如《四季平安》、《功各富贵》、《花开富贵》；四季果类如《福寿桢祥》、《四季果》、《八宝花瓶》等十余种。以上属于方格窗子内容题材。其条格窗花的内容有《八仙庆寿》、《四季花瓶》、《春牛图》等七八种。

此为一幅民俗寓言小品画，以功诫人们不要说谎话，说谎话虽能欺骗人，终究自己要吃亏的。喻世劝诫亦是杨柳青年画一种，属世俗画一类。

其一，将京绣界定为民间绣种，认为京绣是在民间刺绣的基础上发展起来的，主要绣制一些诸如荷包、扇袋、眼镜袋之类的小物品。持有此观点的表述有：（1）京绣：北京的刺绣，名为“京绣”“官绣”。是从北京民间刺绣的基础上发展起来的一种刺绣品，相传亦受“顾绣”“苏绣”的影响。明清时期，已有京绣的独立行业，以刺绣日用品为主。京绣由于受封建皇廷爱好的影响，形成了精细规整的特点，以绣制平金见称。（2）京绣以北方民间绣为基础，深受宫廷绣作艺术风格的影响，而形成了自己独特的风格。花纹写实，多以工笔绘画为稿本。题材有花果、庭院小景、戏剧人物等。常用各色无捻掰绒丝（即由一根丝掰分成数根的细丝），运用缠针、铺针、接针等针法，用变换色块的方法表现物体的阴阳面。绒面匀薄，针脚起落自然；花纹光亮平贴，配色鲜艳，与瓷器中的粉彩、珐琅彩的配色格调相近。京绣中的洒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、穿珠绣久负盛名。已故故宫博物院研究员陈娟娟女士也曾提道：“清代北京地区的绒绣小品是在北京民间绣的基础上发展起来的。题材多为花果、草虫、庭院小景、戏出人物等等。”

1993年，陈娟娟所著的《清代刺绣小品》中对故宫博物院馆藏的宫廷绣香囊、荷包等小样进行了详细研究，从宫廷绣工艺特点的角度对京绣作品进行了分析，为日后对宫廷绣品的深入研究提供了重要参考；2007年北京服装学院赵静同学的硕士论文《京绣历史及现状研究》，通过采访现存的京绣艺人，对京绣概况、历史地位、现状、抢救意见等方面都做出了研究和探讨，有很高的田野资料价值；在《北京文博文丛》2014年第2期上，任静依在《京绣传承现状浅析及思考》中对京绣的工艺特点及整体传承现状进行了分析，并从京绣大行业的角度对京绣的保护与发展提出了宝贵的意见

众多的京绣小件日用品除荷包外还有发禄袋、扇袋、眼镜袋、钱褡、名片袋、云肩、扳指盒、钥匙袋、手帕、耳套、枕顶、眉勒、口围之类，实用美观。这些刺绣小品为当时的刺绣艺人们提供了展示绣技的广阔舞台。他们在纱、缎、锦、天鹅绒等各种不同的地子上，施展技艺，博采众长，不墨守成规，创新技法针法，自由活泼地表现刻画纹样，使小件绣品同样能达情会意，传承文化。

施以各种针法制作的京绣小品日用品，如荷包、香囊、扇袋、眼镜套、暖耳之类，在故宫数以万计。绣件虽小，可小中见大，从中出色、集中地折射出中国传统刺绣手工艺的辉煌成就。

此外，在期刊论文方面，也有一些可喜的研究成果。1993年，陈娟娟所著的《清代刺绣小品》中对故宫博物院馆藏的宫廷绣香囊、荷包等小样进行了详细研究，从宫廷绣工艺特点的角度对京绣作品进行了分析，为日后对宫廷绣品的深入研究提供了重要参考；2007年北京服装学院赵静同学的硕士论文《京绣历史及现状研究》，通过采访现存的京绣艺人，对京绣概况、历史地位、现状、抢救意见等方面都做出了研究和探讨，有很高的田野资料价值；在《北京文博文丛》2014年第2期上，任静依在《京绣传承现状浅析及思考》中对京绣的工艺特点及整体传承现状进行了分析，并从京绣大行业的角度对京绣的保护与发展提出了宝贵的意见。

康熙年间具有文人传统的戏文故事画最精彩，主要有三类：一类是尺幅较大的中堂画，如《哪吒大战铁扇公主》，100.3×55cm；《昭君和番》图，77.3×41.4cm，人物为典型的卵形脸，可以看出是长于刻画戏曲版画的徽派刻工所制，刻工异常精巧。另一类是小幅作品，有斗方小品，以《潘安掷果》为例，27.6×29.6cm，同类作品有《昭君出塞》、《盘丝洞》、《桃花记•崔护偷鞋》、《万事足•梅氏巧换》、《李密牧牛读书》、《明皇杨妃对弈》、《贵妃游花园》、《七步成章》、《斗酒诗百篇》；有长方形的小幅画，以《百花点将》为例，35.8×21.8cm，同类作品有《采茶歌图》、《天仙送子》等，这些作品既可裱成小条幅悬挂，也可镶于屏风或花格窗中。还有一类作品是横幅，以《二十八宿闹昆阳》为例，37.7×58.8cm，同类作品有《玄奘西天取经》、《薛仁贵私摆龙门阵》等，尺幅虽不大，但场面宏阔，声势浩大、热闹壮观，专供酒楼、茶馆、商铺贴壁，用以吸引顾客。