1997年3月《凤翔木版年画选》第二卷墨线，套色本成册。同年9月应哈尔滨大学，哈尔滨师范大学艺术学院之邀赴哈尔滨展出并演示。后赴山东工艺美院展出。1991年到1997年曾7次参加中国工艺美术学会民间艺术委员会的年会，同国内外艺术家交流技艺。1999年8月下旬随“中国艺术代表团”赴法国巴黎参加“99巴黎一中国文化周”展出并演示，在巴黎联合国教科文组织大厦周围，有17幅印有凤翔木版年画骑马秦琼，敬德的横幅，作为中国民间传统美术的标志性作品而悬挂四周和中央大厅。凤翔木版年画由此登上了世界文化艺术的殿堂，凤翔木版年画在巴黎这个社界文化艺术中心展出，受到来自西欧各国朋友的青睐，那些争相抢购年画的场面回想起来依旧让人感动。中国的民间年画这一古老民间美术对欧洲民众产生了极强的感染和震撼力。《凤翔木版年画选》被法兰西学院汉学研究室和年画爱好者收藏，请求签名的队伍排成长龙。国外人对中国古老传统艺术的喜爱超出了民间艺人的想象，也使民间艺人更感慨于传承这种民间艺术的重要性和文化意义。2000年10月初，凤翔木版年画再次应邀在哈尔滨师范大学艺术学院在新落成的美术馆举办“第二次凤翔民间美术展”，时隔三年，此次展览从规模和规格上都较前要好，受到师生们热烈欢迎。同年12月25日至30日应邀在西安美院举办“凤翔民间美术展”并演示、举办大型讲座。陕西省文化厅副厅长刘宽忍老师，省美协、省艺术馆、省历史博物馆和部分画院领导，专家教授参加开幕式，西安美院院长杨晓阳老师在开幕式上对展览给予了充分的肯定，他说这是一次品位很高的展览，展览引起了轰动。并嘱咐图书馆收藏了全部展品，多家媒体给予了高度评价。此次展览也为凤翔木版年画在世纪之末画上了一个圆满的句号。2001年10月应邀赴杭州“西湖博览会”展出，2002年2月应香港海洋公园之邀再次赴港展演。4月17日应湖北美院之邀赴武汉举办“陕西凤翔民间美术展”并演示举办讲座，这次展览是国内展览中最成功的一次，凤翔木版年画再次以其规模大、品位高使湖北艺术界为之赞叹，尤其是古版《雄鹰镇宅》、《锦上添花》被美术界人称为古、大、雅、拙，继而争相收藏，一位教授说：“这是最好的，乡土味最浓的年画”。湖北日报等媒体予以特别报道。同年5月1日至12日赴南京参加“南京中国首届民俗吉祥艺术节”展演，凤翔木版年画作为南京电视台所拍专题的一个亮点被报道。

这类立幅“对楼”仕女娃娃画，多数无衬景。《富贵寿考》一对，仅有妇人抱子，有一子前行。陪衬物就是折枝花，人物处理得很别致，洋溢亲子之情。《大富贵•亦寿考》一对，也无衬景，画面上比前者多画了一些几案之类的家具。人物端坐，有种静止美。《麒麟送子》一对，也无衬景，人物构图的对称性相当严密，不细看还以为这幅就是那幅的反转呢。横幅画，大多有点情节性。如《金玉满堂》，一位妇人守护她的两个孩儿观赏金鱼。妇人拢扶那个小的，大的却从缸里抓出两条金鱼，高兴跳跃，弄得满桌淌水。很富情趣。《福善吉庆》一幅，床榻上妇女，似对身旁的孩儿讲什么。那孩子手持方天画戟，上悬玉磬，正着意聆听。其余两个，一纵放绳拴的蝙蝠；一正挥扇跳跃，扑捉蝙蝠。是贵宦之家，妇女儿童燕居之乐。为什么年画把仕女画成贵妇模样？其实没有别的意思。贵妇模样显得富态。看了一年“穷相”，难道过年还看“穷相”吗？

大场面的，有一幅叫《群仙送子•喜庆大来》。一般以天仙送子为内容的，多是“对楼”形式。这是横幅，祥云氤氤氲氲，充斥整个画面。上乃送子仪仗，群仙迤逦而来。天仙坐神辇中，怀抱贵子婴孩。辇车两旁，女乐欢奏仙曲。辇前为麒麟，背上似负有书函，即所谓“玉麟吐书”。最前开路者，乃一娃娃型的仙童，手擎玉笙及荷莲。其后侧为张仙，即传说射天狗者。麒麟前则为奎星。这位仙官，本为猴脸鸟喙的鬼模样。这里画成杨柳青娃娃，裸露肉臂，一手拿笔，一手执斗，站在鳌头上，跳跃舞蹈。那副鬼模样的“面具”，竟甩向脑后，露出他那粉嘟嘟可爱的小脸儿。画师的匠心独运，才有这样创造性的构思，怎能不钦服呢？年画要吉利，决不让鬼魅丑物玷污画面，即使是上界仙官，也要对之进行一番改造。

那些目前收藏在欧洲的“姑苏版”，又有哪些类型？会不会有洋风姑苏版保存在欧洲呢？最早收集“姑苏版”的英国人斯隆，他所收集的作品集中在18世纪30年代（参阅上文关于丁亮先作品的分析），也就是大英图书馆的原始中国版画资料，其中一部分曾被误认为是“凯普菲尔版画”。看上去并无明确“洋风”形态的作品。薄松年对其进行过记录和分类，有花鸟类（包括花鸟、花卉草虫、果盘、花篮等，多为横幅和方形构图）、仕女类（包括古装的仕女浇花、仕女调鹦鹉、仕女观画图，也有表现清朝装束的仕女梳妆图）、小说戏曲类（戏曲画多为昆曲，亦有少数出自花部杂剧）、山水人物类（渔乐图、归渡图、浴马图等，皆山水与人物并重）、门神、钟馗等。

康熙年间具有文人传统的戏文故事画最精彩，主要有三类：一类是尺幅较大的中堂画，如《哪吒大战铁扇公主》，100.3×55cm；《昭君和番》图，77.3×41.4cm，人物为典型的卵形脸，可以看出是长于刻画戏曲版画的徽派刻工所制，刻工异常精巧。另一类是小幅作品，有斗方小品，以《潘安掷果》为例，27.6×29.6cm，同类作品有《昭君出塞》、《盘丝洞》、《桃花记•崔护偷鞋》、《万事足•梅氏巧换》、《李密牧牛读书》、《明皇杨妃对弈》、《贵妃游花园》、《七步成章》、《斗酒诗百篇》；有长方形的小幅画，以《百花点将》为例，35.8×21.8cm，同类作品有《采茶歌图》、《天仙送子》等，这些作品既可裱成小条幅悬挂，也可镶于屏风或花格窗中。还有一类作品是横幅，以《二十八宿闹昆阳》为例，37.7×58.8cm，同类作品有《玄奘西天取经》、《薛仁贵私摆龙门阵》等，尺幅虽不大，但场面宏阔，声势浩大、热闹壮观，专供酒楼、茶馆、商铺贴壁，用以吸引顾客。

最后是关于月份牌方面的处理形式，也有多种的交化。我们在早期的年画中，可以看到乾隆十年、乾隆卅一年、卅七年、道光七年等多种。乾隆十年的月份牌，简直象一幅“岁朝清供”的花卉，中间画一个大瓶，供以山茶、天竺，旁画钱版爆竹，在左上角挂着乾隆十年的历书。乾隆卅一年卅七年的便是横幅，中画“迎喜图”，上方书十二月大小及二十四节气，左右两边，是些阴阳忌日之类的东西（道光年间的，只画的内容小有不同）。月份牌的年画，到了晚期虽也有新的形式出现，但样式不多，有些作品，已经直接受到洋画月份牌的影响。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

在“画页”的题材内容方面，80%生产的是3开横幅年画，最受欢迎的是历史、神话故事题材。像神话故事中的《西游记》，是连环画的形式，据我父亲留下的文字材料，从“猴王出世”到“六月亮经”共有37幅，包括了《西游记》中“九妖十八洞”的主要内容。除《西游记》故事外，还有《封神榜》片段故事，尧、舜故事，东周列国故事，两汉故事，唐代的征东征西，《岳飞传》和《白蛇传》，《游龟山》等，还有儿童图、百美图，近代故事如《白狼过秦川》最驰名，有男女劳动人民生产和工商交易的写实，关爱老幼的写生，还有品画、花鸟等，画页中还有一部分是8开页的画片，这种画页，主要表现历史英雄人物（每页突出1-2人），姿态多样，艺术水平较高，很受群众欢迎。还有十多种1开（整张）大幅墙画，如《孔雀戏牡》、《丹凤朝阳》、《锦上添花》、《雄鹰镇宅》等。

法衣：有一些宗教上使用的京绣绣品，如横幅、绣嶂等是捐赠给寺庙以祈求神灵庇佑的。一般的横幅是长条形的，下面有垂穗。纹样的内容有人物故事、缠枝莲、花卉以及八仙等，还有的是刺绣经文。还有寺庙中用的幡，它的体积较大，一般比较长，绣工相对粗一些，这个粗指的是劈丝相对于用在服饰上的没有那么细，不是说绣工很粗糙。还有就是寺庙中使用的法衣，它有一定的专属性。图4-61就是当年的北京燕都刺绣厂为白云观绣制的道袍，设色典雅，非常具有京绣的特色。

凤翔木版年画，从表现形式上可分为黑白、套印，彩绘三种。因刻制的方法不同，又分为阴刻和阳刻两种。如《凤翔八景》就属阴刻，刻有“明嘉靖十年”年号的门画《秦琼》和《敬德》就是阳刻。在明代时，画幅多是全开；清代为对开或三开；现在又有四开和八开。其形式有横幅，也有条幅；有门画，还有墙画。墙画相当于现在的组画或连环画，反映完整的故事。如“世兴画局”创制的《西游记》，就有三十六幅，《白蛇传》就有一套。人们把它贴在房子里的墙上，故称为墙画。

第三个特征，是装饰年画的发展，特别是小装饰画的兴起。在宋代至明中叶的年画里，我们看到了附加图案装饰的风气。在“姑苏版”里，曾发现单页长条的装饰画——《瓶花图》。在清代末期杨柳青年画里印制的就更多。这一类的装饰画，题材大都是吉祥清供。绝大多数是横幅的，高约八寸，宽二尺多，每两幅为一副。所见最好的有四种，一幅中间绘大花篮，满盛牡丹、蟠桃之属，两边各一花枝。一幅中间,是用“暗八仙”组成的寿字，下以蟠桃绘成盘，左鹿右鹤，足间缀以花卉，寿字两旁复有两蝙蝠。一幅绘文房用具，两端饰以瓶花。此外还用一幅，上端绘“福缘善庆”，下端绘一仙女跨凤吹箫，一仙童乘龙，衬以深厚云层,不仅构图精美，一着色也鲜艳可爱。有尺许宽之小斗方，绘折枝花卉花果、清供、文房四宝，及《蝉（蟾）宫折桂》、《独占鳌头》诸图。也有大小长条“囍”字瓶花对幅，构图丰满如窗花剪纸。一切都说明人民这时对于装饰画的要求增强，门窗橱头，神像横两侧，都需要装饰。这种装饰画的作用，不只是单纯具有形式的美，而是通过它表现了广大群众对于生活的热爱。

3.寓意。在夸张寓意上，为了强化主题，调动多种手法予以表现，这是杨柳青年画的一大主要的艺术特征。就概括生活而言，杨柳青年画大部分都有这样的特点。比较典型的如《渔家乐》，偌大的横幅上，沽淀岸畔，几株翠柳，两处民居，十来个人物，五人聚餐弹唱，一人买菜沽酒，二人背萎扛竿谈笑返回，一渔妇在一靠岸舟上哄娃晒衣，远处两小舟四人棹船撒网。并不复杂的画面，把渔家生活的全过程表现得淋漓尽致。在夸张方面，其手法运用得更为突出，杨柳青年画代表作品娃娃年画《莲年有余》就是一幅典型运用夸张手法的画作。娃娃怀中抱着的红色金鱼，超过人的比例，完全是为了表现主题，是美的升华。虽然超出了常理，但又在情理之中，不仅没人感到不合理，反而觉得美到十分。在杨柳青年画中这样的画作俯拾即得。象征、寓意往往和概括、夸张结合并用。比如《莲年有余》就是用莲花和莲叶象征连年，用怀中的大鱼象征和寓意有余。再如《福善吉庆》就是用蝙蝠、扇子、古兵器戟和古乐器磬，来谐音象征福善吉庆的。正是这些手法，把大众百姓的向往，融入画面和内容，结合主题，又进一步突出了主题，这样才使杨柳青年画更加受广大群众的喜爱。

2004年7月7日，联合国教科文组织国际古迹遗址理事会总协调员尤嘎先生及夫人一行考察了南京的世界文化遗产明孝陵及申遗项目南京云锦。尤嘎先生一行在南京市副市长许慧玲的陪同下来到云锦研究所，许副市长亲自向尤嘎先生介绍云锦的历史、技艺及保护、传承的情况，尤嘎先生一行饶有兴致地参观了云锦织造、云锦精品及云锦服饰的表演。尤嘎先生及夫人对绚丽的云锦服饰爱不释手，并当场试穿定做，其喜爱之情溢于言表。尤嘎先生还当场在支持南京云锦申报人类口头及非物质文化遗产的大红横幅上签上了自己的名字，以示对南京云锦申遗的大力支持。