李白（公元701年—公元762年），字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”。他的诗歌雄奇豪放、想象丰富、清新俊逸，表现出蔑视权贵、关切民生疾苦、热爱自然，以及追求自由理想的积极精神。开元二十一年（公元733年），李白与诸兄弟共宴于桃李之园，苦于昼短夜长，于是秉烛夜游，共叙天伦之乐。因而李白有《春夜宴桃李园序》之名篇传世，脍炙人口，千古不衰。图中即描绘了李白与兄弟春夜于桃李园中设宴，斗酒赋诗的情景。

《三泰记》：“江海鱼集龙门下，登者化龙，不登者点额暴鳃而归。”此为“跳龙门”者。李白《与韩荆州书》有“一登龙门，则身价十倍”。“跳”，跳跃也。民俗曰“发迹”。此为吉语娃娃画，抱鱼者似为女娃。鱼吐云气，上有宝马驮元宝。

谢安，字安石，东晋人，少年时即有才名，然而多次以疾病为借口，推辞朝廷的征召而隐居于会稽郡的东山之上。谢安寄情山水、放情丘壑，游玩时必有歌妓相随，弹奏音乐、诗歌唱和，以声色自娱，成为一段文人津津乐道的佳话。“诗圣”李白在诗中便常常提及此事，如“尝高谢太傅，携妓东山门”；“谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人”；“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”等等。此图表现的就是谢安与歌妓在东山上作丝竹之乐时的情景。

桃李园为长安名园，仲春桃李盛开，李白与诸兄弟夜宴其中，相与赋诗，李白并为之序。序文感叹光阴只是百代之过客，天地乃人与万物之旅舍。人生不久，虚浮如梦，欢乐的时候并不多；不若趁此良辰美景，兄弟共叙天伦之乐，当飞羽觞而饮月的时候，要有佳作才能表达诸兄弟之才华。图写花月之夜，芳园树上红灯高照，李白与众兄弟饮酒赏月之景色。

“旬”，一般用作“十天”或“十年”，如“上旬、中旬、下旬”，如“七旬老翁”。此处为“徇”，巡行之意。即十二生肖之一巡也。俗有“你比我大一巡”之语。此图与上图不同，乃借十二历史俗典，以表示一生肖。如“儒士迁居”，连偷灯油之鼠搬走。如“沉醉扶归”，唐李白诗才倚马可待，实在倚马。如“竹杖化龙”，乃东汉方土费长房，得仙翁所与杖，乘至家，投葛陂，化为龙。如“西池桃熟”，乃东方朔偷桃事，实以示“白猿”，即猴。……

另外，值得关注的是《梅雪迎春图》。左联原定名为《李白读书图》，右联为《梅雪迎春图》。根据画面内容，这幅作品也是表现渔樵耕读的内容。由于两联作品的资料出处不同，清晰度并不一致，因此很难将二者联系在一起。但画面中央被一分为二的石拱桥给人以提醒，因为两幅作品各有一段堆着积雪的石桥。石桥下方积雪的树冠在两幅作品上也各有一部分。再看远处的湖面、远山和空中的云彩都是一致的。左联的《李白读书图》表现的是唐代大诗人李白的读书生活。右联《梅雪迎春》表现的主题是放鹤亭。名称来自画面中央亭子上的匾额——“放鹤亭”。亭子的旁边有一位长者和三个童子，两个童子正打开一个笼子，从中飞出了两只鹤。另一个童子正蹲在溪边洗手。四个人的目光都注视远去的鹤。这显然来自于支道林的典故，宋代苏轼有脍炙人口的《放鹤亭记》一文流传至今。放鹤亭位于江苏徐州（古称彭城）的云龙山之巅，为彭城隐士张天骥于1078年建造。就画面人物形象和左联李白的题材，《梅雪迎春图》应该表现的是苏轼而不是张天骥。也许是为了表现雪景，《梅雪迎春图》的画面用色较重，显得比较低沉。不过需要指出的是，由于两张作品的图片资料都不够清晰，此图的拼接也有一个疑点，就是左右两联的题字似乎不是出自同一人之手，右联用的是“轩”而左联是“斋”，这与《雪景高士图》有相似之处。

故事出自《警世通言》。唐玄宗时，李白赴都应试，因不肯纳贿于杨国忠、高力士，竟遭二人无理侮慢。次年，“可毒番王”谴使递来战表，皆是鸟兽文字，满朝文武百官俱不能识。贺知章向玄宗举荐李白上殿宣读蛮书，果然一字不差，玄宗又命其回复番使。李白趁着醉意，奏请除非杨国忠捧砚、高力士脱靴才肯应命。杨、高二人只好遵命，李白一呵而就，写出蛮书,将番使吓退回国。图中所画的正是这一情节。

唐玄宗时，黑蛮国以蛮文上表，朝中无人得识。蛮使得意洋洋。玄宗极为不快。贺知章出荐李白，急召之。其时李白正酒醉未醒，上殿宣读蛮书，却无一讹差，蛮使大惊失色。玄宗命李白草蛮书，以宣大唐国威。李白请须杨国忠磨墨，高力士脱靴，方能写得。玄宗敕令如请，二人悻悻然只得照做。见《今古奇观》第六回“李谪仙醉草嚇蛮书”。

传统题材。又名《吓蛮书》。唐代诗人李白入京应试，因不愿向试官行贿，遭国舅杨国忠与太监高力士逐出考场。后里蛮国致书玄宗，欲犯中原，满朝文武无人识得蛮文，番使气焰嚣张，学士贺之章荐李白，李带醉应召，朗读全文并斥来使。玄宗大喜，命李草诏，李只求杨国忠捧砚，高力士脱靴，以洗考场被逐之恨，玄宗只得一一允从，李乃以番文一挥而就，里蛮使臣惊服，复请与唐修好。

唐代诗人李白，与诸兄弟共宴于桃李之园。苦昼短夜长，乃秉烛游赏。琼宴坐花，羽觞醉月；赋诗歌啸，雅怀情深，共叙天伦之乐事。因而，李白有《春夜宴桃李园序》之作。名篇传世，脍炙人口，可谓影响千古不衰。

唐代社会，其高度繁荣的封建经济，加之民族融合和中外关系的发展，共同促成了唐代丰富多彩的文化生活。唐代的服饰在形制、质料、颜色诸方面仍有法规上的尊卑贵贱之别。贵族官僚及富室之家的服饰均以锦绣绫罗制成，而庶民百姓只能穿以粗布麻衣，服饰穿着有着严格的等级限制。在唐代，工艺美术有官、民之分，此外还有直属中央的少府监及将作监。少府监，在高宗、武后时曾称内务监、尚方监，所辖中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署，制造帝王后妃、宗亲贵戚、内外臣工的舆服器用及各类玩好。《旧唐书》卷五十一《后妃传上·玄宗杨贵妃》中记载：“宫中供贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人……必求良工造作奇器异服，以奉贵妃献贺，因致擢居显位。”唐代刺绣已经有了较大的发展，早在唐太宗时，内职官中已设“绣帅”一职掌管刺绣事务，与织帅等并列。唐代刺绣进步的标志有两个：题材的拓宽和技法的丰富。由于唐代佛教的盛行，善男信女为了表现自己的诚心，绣经、绣像逐渐成为刺绣的重要内容之一，这对刺绣技法提出了更高的要求。唐代苏鹗撰《杜阳杂编》曾说南海女子卢媚娘能在一尺绢上绣法华经七卷，字的大小不逾粟粒，但点画分明，细于毛发。又载有：“（唐）同昌公主出嫁……（有）神丝绣被，绣三千鸳鸯，仍间以奇花异叶，其精巧华丽绝比，其上缀以灵粟之珠，珠如粟粒，五色辉焕。”绣品的日益精巧促进了唐代刺绣技法的提升和发展，针法日益增多和丰富。随着刺绣工艺的成熟以及对佛像等绘画性刺绣作品的需求的激增，致使唐代的刺绣成为刺绣史上的分水岭，促使刺绣朝着欣赏性绣画与日用实用绣两个方向发展。一方面，刺绣的技法在刺绣题材的要求下，针法臻于成熟，并进入了多种针法综合融会发展时期；齐针绣或近似于套针的长短针法已逐渐受到了欢迎，并广泛应用到一般生活用品与宗教用品上，另一方面则加快了刺绣在民间的普及，这在唐代的文献和诗文中都有所反映。李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣应用的咏颂。

蜀江即成都的锦江，泛指川江，川江亦岷江。岷江是川蜀的母亲河，蜀文化的发源地。锦江是岷江分流出来的支流，绕成都而过。历来蜀锦织成以后，要在成都南河的江流中去濯洗。三国时期蜀汉的著名经史学家谯周在《益州志》记述：“织锦即成，濯于江水，其文分明，胜于初成”。东晋的左思在《蜀都赋》中盛赞成都经济的繁华与织锦业的发达：“闤闠之里，技巧之家，百室離房，机杼相和。贝锦斐成，濯色江波”。经江水濯洗以后的织成锦，更加花明色亮，鲜艳动人。蜀锦艺人用来濯锦的蜀江，被人们称为“濯锦江”、“锦江”。唐诗中提到“锦城”、“锦官城”、“锦江”、“蜀江”或“濯锦江”的名句名篇很多，如李白的“濯江清江万里流，云帆龙舸下扬州”，“九天开出一成都，万户千门入画图，草树云山如锦绣，秦川得及此间无”；杜甫的“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，“晓看红湿处，花重锦官城”；元稹的“锦江滑腻峨眉秀，幻出文君与薛涛，言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛”；刘禹锡的“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙，女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞”，“江水濯来云雁活”，“波中濯锦散鸥群”。

蜀江即成都的锦江，泛指川江，川江亦岷江。岷江是川蜀的母亲河，蜀文化的发源地。锦江是岷江分流出来的支流，绕成都而过。历来蜀锦织成以后，要在成都南河的江流中去濯洗。三国时期蜀汉的著名经史学家谯周在《益州志》记述：“织锦即成，濯于江水，其文分明，胜于初成”。东晋的左思在《蜀都赋》中盛赞成都经济的繁华与织锦业的发达：“闤闠之里，技巧之家，百室離房，机杼相和。贝锦斐成，濯色江波”。经江水濯洗以后的织成锦，更加花明色亮，鲜艳动人。蜀锦艺人用来濯锦的蜀江，被人们称为“濯锦江”、“锦江”。唐诗中提到“锦城”、“锦官城”、“锦江”、“蜀江”或“濯锦江”的名句名篇很多，如李白的“濯江清江万里流，云帆龙舸下扬州”，“九天开出一成都，万户千门入画图，草树云山如锦绣，秦川得及此间无”；杜甫的“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，“晓看红湿处，花重锦官城”；元稹的“锦江滑腻峨眉秀，幻出文君与薛涛，言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛”；刘禹锡的“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙，女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞”，“江水濯来云雁活”，“波中濯锦散鸥群”。

吴门仁和轩《唐明皇花园胜景》和《陶朱致富图》、《灵台同乐图》一样出现了仙鹤与鹿的形象。画面题诗：“一枝浓艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。吴门仁和轩画并书。”这首题诗来自李白《清平调》。此图和《连昌宫》当属一个类型，近景围墙的光线与人物投影的方向不一致。远处房屋内的地砖看上去是透视的表达，但是和前面的台阶及整体的房屋透视不一致，有些别扭。远处水面上的小舟是传统山水画的舟车样式，不过表达不合理，小舟像是斜插在水中。云、山、树的表达和仁和轩版《西厢图》基本一样，在构图上，作为单一场景的整体性表现较完整，体现了建筑和人物近大远小的透视特点，不像墨浪子版《西厢佳剧图》那样，房屋构成比较主观，近大远小的透视原则体现较弱。