线稿印制完成后，即可印色版。印色版要求将上下左右颜色位置对齐。当地艺人对版时凭经验用手摸。经校正确认对齐后，就可开始印刷。套色的顺序通常是由浅至深，色版印刷越到深色越难掌握，尤其是深绿色版，印制时很难把颜色均匀地印在纸面上，把握不好一遇烟熏就会褪色。因此，印深色版要求的技术高，一般由手艺熟练的艺人在最后完成此道工序。

凤翔世兴画局年画早期一直都是只印墨线，手工填色，故而在线稿上下的功夫很大，不填色的墨线画本身就是一幅完美的线刻木版画。过去民间称这种画为“大画身”，在总体造型上注重外轮廓的形式和团块的整体感，平面化处理和各团块的置阵布势。人物造型不同于西方标准的八个头的身材，而是以五短身材的夸张手法，着重突出人的头部。腰部大都加粗，使人感到粗壮威猛。人物面部对线的运用也达到极致，突出刻画脸的立体感，主次分明，神形兼备。刻画出来的人物均昂首挺胸，跨步而立正，静中富于动感，站而有神气，气宇轩昂，既威严而又忠诚，憨厚而雄伟。方弼、方相、秦琼、敬德大都以多半侧身造型，而且形成完全对称的装饰效果，而这种门画以武门神为主，大都是花脸，净脸，又形成完全不同的性格造型，对比强烈，成为西北民间的一种特有绘画手法和风格。

早期的杨柳青木版年画也属于工艺比较简单的过稿画，即画师完成线稿后用薄粉纸摹拓多份，然后填敷色彩。后来因无法满足需求量的激增，就利用木版印刷手段，绘刻墨线图，印出线版坯子，再以几块色版套印主要色彩，最后涂染人物手脸、衣饰等细部。

然而，“无版不能成馆”，甚至连桃花坞年画社也没有古版。于是，请苏州碑刻博物馆（苏州文庙）市场部的同志协助我们在古玩市场和民间四处搜集。终于陆续征集到五十余块共八十余面桃花坞年画的古版。这些刻版都是清代或民国时期的，线稿版近三分之一，有一半色稿版是正反面刻制的，还残留着颜料痕迹，隐约记录着桃花坞年画的百年沧桑。尤其是清代古版《三星图》，版幅大、绘刻精美、完好无损、复原效果佳，成为年画博物馆的镇馆之宝。中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才先生闻讯发信说：“祝贺你们改变了近几十年来世人所谓桃花坞年画有画无版（古版）之说，真正使桃花坞年画的抢救保护工作落到实处，并存留于世、存活于世。”

将线稿勾描在蝉衣纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，所谓“上样定终身”，讲究指法、份量轻重以保证贴样不走形。不论墨线稿或套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以平光细净为度。稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，不能走位。如果稿纸走位，刻版时则无法纠正。纵然是一等的好技术，画稿不“上样”，也称不上高手。