即使如此，丁亮先所销售西洋画的类型和功用与本文所探讨的大型洋风姑苏版之间应该存在着差异，因为总体上讲，洋风姑苏版宽为56厘米，高约100厘米左右，普遍呈两联以上的条屏形制。按照常理，即使洋风口味在流行一阵之后消失，其所张贴承载的屏条，应该具有更强的稳定性。但让人疑惑的是这种形制的屏条在明清两代几乎没有运用的记载。考虑到洋风姑苏版独特的形制、各地并无模仿翻印的事实以及人物衣着等细节，这些作品很可能有一个更为特定的市场需求和销售渠道，而这个主要的消费市场也许并不在国内。

《十竹斋书画谱》大致是在万历四十七年（1619）辑集镂版，天启七年（1627）刊成，比《萝轩变古笺谱》仅晚一年。据杨文耿在此谱的『小引』中说：『淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真。』程家钰《门外偶录》载：胡正言对刻工『不以工匠相称』，与他们『朝夕研讨，十年如一日』；十竹斋的『良工，十指皆工具也。指肉捺印有别指甲，指尖有别于拇指也。初版犹可见曰从指纹，岂不妙哉。』该谱为饾版套印，未用拱花。《十竹斋笺谱》的刊刻，始于崇祯十七年（1644），刊成时已是南明弘光元年（1645），共380余图，刻制兼饾版和拱花，其中用拱花技术的有75幅，益显五彩缤纷，清芳秀雅。应该说《十竹斋笺谱》的成就是高于《十竹斋画谱》的，较之《萝轩变古笺谱》提高更多，堪称中国古代彩色套印版画成就最高的作品。胡正言的两谱印成后，受到人们广泛欢迎。李克恭叙称：『自十竹斋之笺后先迭出，四方赏鉴，轻舟重马，笥运邮传，不独江南纸贵而已。』当时即有人翻刻以牟利，就如胡正言所声明：『原版珍藏，素遐真赏。近有效颦，恐混鱼目，善价沽者，毋虚藻鉴。』胡正言功成名就，《门外偶录》中提及『良工汪楷，以致巨富矣』，可见当时笺谱畅销之势头，不仅斋中刻工汪楷参与经营笺谱销售而成一方富豪，而且翻印『盗版』者众，因此拱花技术几近普及，从今往后文人雅士吟诗作文皆以此笺挥毫咏之。

此后，国内年画艺术的研究专著雨后春笋般涌现，现按出版年代先后，列举如下：《华东民间年画》（陈烟桥等编，上海人民美术出版社1955年版）、《杨柳青木刻年画选集》（张映雪编，中国古典艺术出版社1957年版）、《杨柳青年画资料集》（王树村编，以下不注名者，皆同；人民美术出版社1959年版）、《京剧版画》（北京出版社1959年版）、《太平天国版画》（江苏人民出版社1959年版）、《杨柳青版画》（天津人民美术出版社1959年版）、《山东民间木版年画》（叶又新编，山东人民出版社1959年版）、《桃花坞木版年画》（刘汝醴等著，上海人民美术出版社1961年版）、《杨柳青红楼梦年集》（阿英编，天津人民美术出版社1963年版）、《杨柳青版画》（台湾雄狮图书公司1976年翻印《杨柳青年画资料集》版）、《中平民俗版画》（台湾台北市国立历史博物馆编，1977年出版）、《中国各地年画研究》（香港1976年出版）、《晋南木版年画资料》（山西临汾地区文联编，1978年出版）、《杨柳青墨线年画》（人民美术出版社1980年版）、《中国古版年画选》（外文出版社1985年英文版）、《中国美术全集•民间年画》（人民美术出版社1985年版）、《中国年画史》（薄松年著，辽宁美术出版社1986年版）、《中国民间年画百图》（人民美术出版社1988年版）、《中国民间年画》（浙江教育出版社1989年版）、《苏联藏中国民间年画珍品集》（人民美术出版社、苏联阿美乐尔出版社1989年版）、《戏出年画》（台湾汉声出版有限公司1990年版）、《民间木版画》（张道一编，江苏美术出版社1990年版）、《钟馗百图》（岭南美术出版社1991年版）、《中国民间年画史论集》（天津杨柳青画社1991年版）、《中国民俗版画》（新世界出版社1992年版）、《中国民间美术图说》（浙江文艺出版社1992年版）、《中国吉祥图集成》（河北人民出版社1992年版）以及近年文物出版社系列出版的《杨柳青年画》（天津市艺术博物馆编）、《桃花坞年画》（姚迁编）、《绵竹年画》（高文等编）、《杨家埠年画》（山东宵潍坊市博物馆编）等，共三十余部（翻印收藏者的编著和年画家传等不计在内）。以上各地年画图册之原图大多为各地博物馆或个人收藏，还有一部分珍品尚待刊印发行。

20世纪70年代末，南小里村十三家艺人，成立了”木版年画研究会”，积极从事凤翔木版年画的抢救工作。到1984年底，共复制世兴画局古版样300余套，使原有世兴画局的作品基本恢复。1987年，他的作品被县文化馆选送参加了全国评奖，并获得了首届“全国工艺美术佳品”奖。自此。他在全国艺术界，特别是在工艺美术界名声大振。他刻版创作了《虎头》《狮子滚绣球》《二十四孝》《四时报喜》《寿星》等十几幅木版年画，其中较有影响的是应1988年“辽宁陕西民间工艺博览会”而作的《虎头》。1989年他整理、编辑了《凤翔木版年画》画册，先后翻印近十次，在介绍凤翔木版年画方面起到了重要作用。同年，他赴京参展，作品入选全国首届民间工艺佳品及名艺人作品展。

清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木版画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木版年画进入了巅峰时期。清代人才辈出，年画题材更加丰富，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印刷方面亦有各种各样，有木版、有石印、有胶版、有图画、有水彩、有图案、有单线平涂、有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中“西洋之剧场”就是。特别是雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批从事木版年画的专业画工和雕刻家。在清代中期，随着年画发展达到高峰，年画从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿以及美化环境的功能。

首先，是向江南农村年画转型。产品大量向农村销售，题材更趋向世俗生活，为了大幅降低成本，单线套色印版的形式增多，制作粗糙，开张缩小，不再笔绘，色彩则是怡红快绿，富有乡土气息。但由于苏州文化底蕴深厚，不少作品本土特色和市民特征仍十分明显，善用桃红、粉绿等色彩，鲜艳明快而不失雅致，造型构图饶有装饰趣味，且不乏佳作，如“陈同盛”、“陈同兴”、“吴太元”、“吴锦增”等画店的《虎丘灯船胜景图》、《姑苏玄妙观》、《麒麟送子图》、《玉堂富贵•莲生贵子》、《五子夺魁•冠带传流》、《荡湖船》、《绣像水浒全图》、《红楼梦十二金钗》、《无底洞老鼠嫁女》以及许多戏曲、历史故事题材的年画。“王荣兴”是晚清时著名的年画店，主要作品有《张仙射天狗》、《刘海戏金蟾》、《花开富贵》、《十美踢球图》、《琵琶有情》以及不少时事题材年画。大约光绪以后，桃花坞年画作坊再无新年画创出，或以印刷传统画版维持生意，或翻刻上海小校场画稿迎合市场，甚至代销石印年画。所谓“申披”，即上海小校场年画的俗称，因为其横贴、竖贴的形式分别被称为“横披”、“竖披”；也有人认为“批”是“批发”的意思，因为此时上海小校场已成为江南年画的批发市场。顾公硕先生的《吴友如与桃花坞年画的“关系”》提及：“桃花坞木刻版片中，至今还保存着不少这种翻版年画。尤其是介绍当时上海风光的年画，几乎全是翻版。例如《苏州铁路火轮车开往吴淞图》就是一张翻刻的年画。原图是介绍清代吴淞的火车站风景，翻印以后，却莫名其妙的硬加‘苏州’二字。”因为民间普遍相信木版刻印的年画附有神灵，为苏州桃花坞的木版年画保留了一块狭小的市场，而在抗战期间有的画店又被日寇所毁，至解放前夕，苏州仅存三五家年画作坊，奄奄一息，勉强度日。

一团和气是桃花坞年画中流传很广、很受群众欢迎的作品。因此，本地和外地的年画作坊据此翻刻翻印者甚多，内容大同小异，或略有增减。.此图人物造型基本相同，惟在孩童上端增添一红色蝙蝠（寓意“洪福”），口衔红色寿桃和黄色佛手，上写“如意”二字。蝙蝠展翅，二端各挂宫灯一盏，增加了装饰意趣。