1998年，南京大学教授张道一、山东美术馆年画专家谢昌一和台湾学者杨永智诸先生联袂考察欧洲英法两国收藏中国民间版画的现状时，也到大英博物馆观览。之后，张道一编著，2010年江苏美术出版社出版《中国木版画通鉴》中将此种『苏州版』花卉图列为『隔屏画』。即在一般殷实家庭中，堂屋两端都有厢房，堂屋中间作客厅，厢房为居室，之间用固定的花格屏扇隔开，这种隔屏的花格多糊白纸，但在中间留一大格，古代镶云母片，近代镶玻璃，或者贴上一幅字画。为了适应这种需要，便专门刻了一种方形的小画，尺寸几乎都在30cm×37cm左右。

我国工艺美术理论家张道一先生认为在中国美术史论研究中一直存在着四种倾向，即是“以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区；以文人为中心，忽视了民间美术和宗教美术；以绘画为中心，忽视了其他美术。”这几种倾向积弊太深，从某种意义上已经扭曲了我国美术史的整体面貌。年画是中国民间美术的重要组成部分，是中国民间于新年之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达理想愿望的一种最普及的艺术样式。以反映市井生活而著称的苏州桃花坞木刻年画，不仅在美术史、印刷史研究中占有重要的地位，而且在年画中所反映的市井生活，也为我们研究当时社会经济实况和民俗文化提供了不可多得的参考资料。

1954年7月，南京市人民政府文化处为了贯彻上级的指示，组建了“云锦研究组”，由陈之佛任名誉组长，何燕明任组长。成员有朱枫、徐仲杰、汪印然、朱冬生等，他们都是原文化处的美术干部；两个老艺人张福永和吉干臣，他们是硕果仅存的优秀挑花、设计艺人；还有陈之佛先生的两位图案研修生张道一和李有光，也参加了研究组的工作。他们深入作场，与挑花艺人、丝织艺人交谈，收集和复原云锦图案，记录云锦设计和配色的口诀，做出了很大的成绩，为今后的研究和发展奠定了基础。