1958年夏末，北京西城慈因寺出土了4件织绣品。根据其上印文和墨笔字考证，这4件锦缎是明万历（1573-1620）年间织造的。它记载了织物颜色、纹样、质料、用途、尺寸及产地，工匠姓名、织造年月、监造人等内容的原始题记。这一批织绣品也是研究古代纺织技术难得的第一手资料。后来，在1961年6月，在北京南苑苇子坑夏儒夫妇墓葬中出土83件明代衣衾，有妆花缎、状花绸、状花罗、妆花纱等，织绣纹样有云龙、云凤、水纹、缠枝莲、凤穿花、松竹梅、吉祥团花、云纹团凤、方棋纹等十几种。其形制有朝袍、袍、半裳、上衣、棉衣、裙、裤、短裤、褥、被面、靴、鞋、头纱、霞帔等十几项。这批丝织品的种类较多，花纹非常复杂，衣服式样也比较齐全，质地保存亦十分完好。1976年4月，丰台区长辛店吕村英国公吴氏墓出土了近20件明代衣衾。除此之外，北京地区传世织绣品的收藏和保存也很丰富。明代北京织绣出土、传世文物数量繁多，品种全面，纹样精美，等级极高。

凤凰岭大王华云龙偶见赵员外之女美貌，顿生邪念，夜入赵家楼，适逢济公弟子雷鸣、陈亮相救。华以毒镖连伤雷、陈。盟弟王通赶到，责华云龙违背结义盟誓，亦为华毒镖所伤，济公至，华云龙惊走。

杨玉柱：生于1972年1月，1991年进入南京云锦研究所，从事南京云锦的图案设计、意匠和研究工作。设计主创了“敦煌伎乐舞”、“万象更新”、“三阳开泰”、“獬豸”、“云龙”、“双凤”、“风云白马”、“富贵升平”、“辟邪”等30余件作品，与张洪宝合作的织锦挂屏“松龄鹤寿”获2003杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会优秀奖。发表的论文有《浅谈云锦的配色》、《论云锦的图案设计》等。2007年，由杨玉柱设计的“云锦千年祝福系列——长城”、“云锦千年祝福系列——天坛”被选为2008年奥运特许商品；云锦工艺品“文明之师、钢铁长城”赠送驻港部队，作为进驻香港十周年的纪念礼品。

《清代红地云龙妆花缎织锦袍》产于清代晚期。该袍袍身长131厘米，袖通长211厘米。织锦袍以成蓝绸为衬，双层缝制。衣领、衣襟、马蹄袖，石青色为地，织有云龙海水。袍面为红色织金妆花云龙纹。袍面前胸、后背及两肩织有正龙各一，下襟织有行龙四，里襟织有行龙一，合计为九条，从正面可见五条，有“九五之尊”的寓意。抱的下摆前后中缝开叉,织有江崖海水、双鱼、仙鹤、卍寿、飘带，谐音寓意：江山万代、年余绵长、万世升平、万寿无疆。原本清服纹样多写实，具象，不同于汉文化的含蓄抽象。但此袍身江崖海水与五彩瑞云间，既有体现满族接受汉族文化的暗八仙、三戟和万卷书等图案，又有表现佛文化的法轮、莲花、盘长等八宝图案,显得豪华富丽，吉祥喜庆,实有八宝生辉、万事如意之象。“南京云锦”的用色，接受了中国传统的强烈的积极色，加以运动变化，更加显得丰富多彩，于强烈对比中求协调，在绚丽中蕴藉沉静，对比既大胆又谨慎。满族先民关外生活，自然环境决定了他们独特的审美取向，喜以强烈明亮的丰富色彩，来表现生命的存在。

这件龙袍料长17米，宽70厘米，在轻、薄、透的绛色蚕丝地上，织有细腻流畅的四合如意云纹，迎光看去，恰似一片红光缭绕的彩霞。就在这样薄如蝉翼的纱罗地上用真金线、孔雀羽线和五彩丝绒盘织出云龙图案，其中主体龙纹是用活孔雀身上拔下的羽绒捻成线织成的。由于羽绒呈立绒状，闪烁着宝石般的七彩光泽，在薄薄的纱地上高高突起，有一种浮雕般的装饰效果，特别神奇。由于花地透薄，图案有浅浮雕的感觉，龙似乎就在这霞光万道、瑞气升腾的红云中游动。整个袍料鲜丽夺目，金翠辉映，这便是著名的已失传了三百多年的“纱地妆花织金”。这件龙袍料用“织成”的方法。17米多长的袍料，大约由1.8万根经线和约12万根的纬线组合，要求金彩衔接，花纹合一，拼接后天衣无缝。这其间既要考虑织造时间跨度大，温度、湿度对织物缩率的影响，也要考虑到艺人操作时打纬力度的不一致，导致织物密度的大小变化。其难度之大、水平之高着实让人叹为观止。十三陵特区定陵博物馆随后又与研究所签订了一个大的复制协议,精选了19个品种，研究所均圆满完成了任务，并取得了丰硕的科研成果。2005年起，研究所又为十三陵定陵博物馆复制了红四合云纹缎绣十二章衮服等6件丝织文物。复制的袍服涉及到的云锦品种有平纹纱、妆花纱、二经绞罗、四经绞罗、正反五枚缎。其中二经绞罗技术已失传数百年。绣六章黄素罗裳出土于万历帝棺内，原件残破较为严重，裙式，由黄素罗制成。黄素罗裳采用了手工织造的二经绞罗和平纹素纱技术，纱地细密均匀，罗地绞合巧妙，其中二经绞罗是云锦工艺中较为独特的品种。通过这次复制工作，南京云锦研究所首次使但闻其名，失传已久的罗织造技艺得以恢复。二经绞罗和四经绞罗的恢复，说明研究所在传承云锦妆花手工织造技艺方面又迈了一大步。

北京的刺绣，名为“京绣”、“官绣”。是从北京民间刺绣基础上发展起来的一种刺绣品，相传亦受“顾绣”、“苏绣”的影响。明清时期，已有京绣的独立行业，以刺绣日用品为主。京绣由于受封建皇廷爱好的影响，形成精细规整的特点，擅长绣制平金。辛亥革命后，以绣旗袍、礼服、鞋面、台布、靠垫等为主。抗日战争时期，主要改作戏剧服装。现京绣以生产服饰、日用品为主，尤以刺绣戏衣最为闻名，常取云龙、狮兽、百鸟、花卉、戏文等作主题，具有浓厚的民族风味，装饰性强烈。

妆花缎匹料一般花纹较大，花纹单位多在四则以上，用彻幅大花纹样的也不少，如“大云龙”、“大凤莲”、“八吉大凤莲”等，都是配色浓艳强烈、气魄非常豪壮的典型云锦妆花织物。这种彻幅的和二则的大花纹样织物，云锦妆花织物中非常多，在其他地区生产的锦缎中，却是极为少见的。

明代的织金缎品种以地结型为主，一般是在五枚经面缎基础上用扁金线织出纹饰；织金绢和织金锦保持元代织金技术，以特结型为主。图案内容有富丽豪华的花朵或盘绕以婉转流畅的缠枝、藤脉，线条流利的云龙及各种传统纹样。花纹常见两种形式，一种是在地上起金花，另一种是在满金地上用地部的组织勾画出花纹的外轮廓线。两类花型都要求花满地紧，充分体现显金效果，但并不一味追求显金面积，为突出花，在花与花之间留有一定空地面积。与元代的织金锦不同，此期图案回归到传统的四方连续多则排列，常见有四则花、六则花等，常用红色和蓝色等深色作地色与花纹的金色作对比，更加突出金的效果。明代的织金多作幔帐、垫子、佛幡、服装配饰等用处。

常取云龙、狮兽、百鸟、花卉、戏文等作主题，具有浓厚的民族风味，装饰性强烈。

云锦的连续纹样中龙的形象很多。有大大小小的“团龙”，也有“云龙”、“游龙”和“龙戏珠”等。

（2）凤纹图案。凤凰也是一种人们幻想出来的动物图象，凤纹的形象经过演化而逐步完美起来，它综合了锦鸡、鹦鹉、仙鹤、鸵鸟和孔雀等多种鸟类的特征。凤凰被赋予了高尚的品德，成为象征吉祥美好的神鸟，象征光明、幸福、智慧和爱情的美好。凤凰曾被作为封建王朝最高贵女性的代。凤凰图案在中国传统纹饰中具有相当悠久的历史，常被用做历代皇后服饰的装饰纹样和宫殿室内装饰用料的常用图案，且常以龙凤成对出现。发展到清代，妆花缎凤纹图案已非常完整成熟，故宫保存的乾隆时期的一件香色妆花缎飞凤纹女袍就极为华丽。清朝生产的妆花缎独幅大凤，图案长达一米多，主体是完整的飞凤，祥云穿插其间并均匀分布四周，气势庞大。其匹料和妆花彻幅大云龙匹料一样是皇宫庆典时包缠殿柱的装饰用料，这种彻幅大花纹的匹料装饰在效果上富丽堂皇、气势豪壮，显示出宫廷装饰的豪华气派，和宫廷整体装饰风格协调一致。