上世纪九十年代，在市场经济的冲击下，桃花坞木刻年画面临生存困境。2001年9月在苏州市政府和有关部门的协调下，将“苏州桃花坞木刻年画社”整体划转入苏州工艺美术职业技术学院。这是非物质文化遗产保护的一个重要创新之举，它将传统文化艺术的精粹置于高等艺术院校，首次在机制上尝试一种新的运行模式。在坚持保护传承与发展创新并举的原则下，借助学院传统工艺美术教育的优势资源，苏州工艺美术职业技术学院开展了一系列桃花坞年画保护与传承的举措，形成了立体式的传承保护与发展创新并举的非物质文化传承模式，体现了高等院校参与保护非物质文化遗产的实践和探索的思考。十年过去了，这个非物质文化遗产保护与传承的新模式渐露雏形，桃花坞年画在高校学院式的教学、科研体系滋养下根系发达、枝繁叶茂。本文拟就苏州桃花坞年画为例，浅谈非物质文化遗产保护与传承的新模式。这一新模式，是苏州工艺美术职业技术学院对桃花坞年画一系列保护与传承策略的概括，是一种非物质文化遗产保护新模式的探索，它将非物质文化遗产的保护传承与高校的教学、科研、产学合作、服务社会等高校职能相结合，在桃花坞年画的理论研究、传人培养、技法传承、设计开发等领域作了大量的研究与实践，探索了一条非物质文化遗产与高校教育相结合的传承之路，这一新模式主要体现四个方面的相结合，即非物质文化遗产的保护与教学相结合，与科学研究相结合，与服务社会相结合，与产学合作相结合。

中国木版书籍插图，发展到明代中叶已臻高度精美。入清以后，由于清廷文化政策所限，插图艺术逐渐式微，但仍不乏有佳制。道光年间麟庆刊刻的《鸿雪因缘图记》，就相当不错。然而，不论明清，既是书籍插图，必然依附书籍而行，这样就很难摆脱书籍本身的要求与模式，必然或多或少地附合识字的士大夫阶层的审美意识和情趣，画面潜涵着萧疏意味。民间年画则不同，相对地说，它是“粗俗”的东西，是给普通百姓看的，并不考虑他们识字不识字。因而，不拘表现什么，总有那么一种乡里市井活生生的欢乐情绪。是别种绘画所没有的，包括木版书籍的插图。杨柳青年画也有文人画家的作品，但是这些画家都在主观意识上接受民间年画，真诚地为民间年画作稿，受到人们的欢迎。晚清上海画家钱慧安及其弟子沈心海等，都是值得纪念的。