“四人帮”垮台后，杨柳青画社由复制木版年画、发展木刻水印国画并大量出版年画、挂历，到80年代与天津人美社并驾齐驱，成为全国一流发行量大的年画出版单位。1985年印数髙达5,480万张。画社每年除出版年画外，还精选摄影佳作出版月历，受到读者的欢迎。还在1960年春节时，周恩来总理曾亲到画店视察，极大地鼓舞了编创人员的热情，陆续创作了一批反映现实生活的创新杨柳青年画。自80年代杨柳青画社在出版年画品种中，创新的杨柳青年画也占相当的比重。以裱画春联为主要产品的针市街老字号德裕公自50年代合并到画社以来，一直保持着中堂画品种多、质量高的销售优势。

1954年到1958年，民间传统年画由于政策限制，处于停滞状态。省群众艺术馆请邰世勤用宣纸印了72幅古版年画墨线稿，并用国画颜料手工填色，托裱后收藏，现有年画墨线版8块16面收藏在西安美院图书馆，留下了珍贵的古版资料。“文革”期间，凤翔木版年画损毁、遗失的画版多达上千块。邰世勤看着这些浸透着自已血汗的皮影、木版年画原版被査抄，目己亲手雕刻的砖雕门楼和石雕狮子被砸碎，心力交瘁，邰家也陷入了被屡次抄家和整治的境地。邰家的经济情况一落千丈，生活上的困苦和心灵上的创伤使他离开了人世。然而，邰氏年画“世兴画局”老字号年画在他这一代达到了鼎盛时期，被推到一个很高的水平，西凤世兴画局成为西北地区著名的老字号，邰氏木版年画由此被推向了一个新顶峰。

杨柳青年画艺术，到此虽然已呈风烛摇影之势，然而信誉较著，历史悠久的齐健隆、戴廉增两家老字号，依然能在新的思潮影响下，迎合着人民的进步思想，印刻了些《飞艇图》、《自行车（汽车）图》、《没说谎话》、《一心情愿》等，介绍新科学，提倡新道德，宣传新文化的富有教育意义的新题材。这类题材画面上的题识，都是采用浅近的白话体，正反映了当时社会文艺思潮由文言转入白话体的这一重大文化革命。这些作品，虽然表现了年画努力在向前奋展，但此时已是夕照余晖，不久齐健隆、戴廉增两店先后倒闭，剩下的几家小作坊，只有靠印些门神，灶王等迷信品，来勉强维持度日。至于贫弱不堪的老艺人，有的被迫改行，有的相继见背，千百年传统下来的一套民间绘画技法，由于良工凋谢，后继乏人，遂呈师亡艺绝之势。创始于晚明的杨柳青年画艺术，发展到此，遂告一段落。

云章公所是南京民间丝织业的同业公会，坐落在南京城南秦淮河畔机户聚居区的一条巷内，名叫黑簪巷，南侧十三号，一座突兀高大的门楼，檐下正中悬挂着“云章公所”四个端庄大字的匾额。一百多年的风雨变迁，内院已是面目全非。同巷的一家老字号“吉公兴”旧址，是一座四进的传统灰砖建筑。这是当年的机户，与云章公所相呼应，触景生情，仿佛还能听到隐约的机抒声，但不知还能存在多久。故宫博物院收藏着不少南京云锦，都是当年江宁织造局为宫廷所织的。在成卷的匹料末尾，都要织上江南织造臣的名字。所见者如“江南织造臣七十四”、“江诣织造臣忠诚”、“江南织造臣庆林”、“江南织造臣贵存”等官员。这些官员的名字，有的在今天读起来可能不习惯：“七十四”是人名，江宁织造臣，道光三年(1823年）在任；“忠诚”也是人名，三品衔造办处郎中，江南织造臣，同治八年(1869年）十一月在任；庆林，二品顶戴升补三品卿银库郎中，同治十年(1871年）八月在任；贵存，光绪年间在任。历年来江宁织造臣调换得很频繁，有几十人之多。

下面介绍汉族女性的鞋。从宋代开始，妇女就有缠足的习惯。所谓“三寸金莲”，指的就是妇女缠足后所穿的鞋子。到了清代，在汉族妇女中仍然盛行缠足。一直到辛亥革命前，一些开明人士在天津成立“天足会”，倡导缠足妇女放足，在民间称为“放脚”。因此，从民国初期到20世纪七八十年代，社会上流行两种放足鞋，一种鞋又尖又窄，一般是自做自绱。另一种为缎面皮底，则是由匠人所制作。放足鞋也会在鞋面，尤其是鞋头的位置进行纹样的装饰。天津的鞋业老字号“老美华鞋店”，就是以售卖各种放足鞋而驰名全国的。

桃花坞年画早先兴盛于清朝康乾之际，时值江南姑苏繁荣的工商业经济，孕育了新兴市民阶级的崛起，而桃花坞年画正迎合了当时新兴市民阶级的审美趣味。如描绘苏州当时市井繁华景象的代表作品《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》，以实际风景为表现对象，把宏伟的场面、繁华的城市刻画的栩栩如生，作品线条细腻，设色典雅繁复，形成雅丽巧致的艺术风格，真实地反映了新兴市民阶级的思想生活和审美趣味。19世纪中期以后，战乱频发，加之石印和胶印彩色年画的兴起，桃花坞木刻年画风格向民间装饰化倾向发展。在内容上多反映吴地民俗民风，同时戏曲、历史故事题材的年画也逐渐增多，如《虎丘灯船胜景图》《端阳喜庆图》则刻绘了元宵佳节游虎丘灯市、端阳五月初五划龙船的民俗盛况。至解放前夕桃花坞年画渐趋式微，桃花坞大街上仅剩“王荣兴”、“朱荣记”和“朱瑞记”等几家老字号年画作坊，新中国成立后，在合作化高潮中，几家年画老作坊合并成立桃花坞木刻年画社。在上世纪八十年代，桃花坞木刻年画社的创作曾经一派欣欣向荣，创作了大量的新年画，如《水乡四季》、《小巷吴歌》等作品，不仅各项传统技艺得以传承，而且收到较好的经济效益。

历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，驾临人世，统治众生。于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象，非帝王不准用，以示君临天下，唯我独尊。皇帝的衣服上藻饰华丽，不胜其烦。无论色彩纹饰均出章入典。既是盛装艳服，又见广而告之含义怒发纷披，双目龇裂，张牙舞爪的黄龙纹，翻腾行坐、首尾相绕地布满袍服全身。不仅数量多，形体大，而且位置突出，于是皇权天授，天子地位神圣威严不可动摇。传说著古老法统的十二章是有着几千年历史的皇帝专用标志，正宗老字号标记，喻示着皇帝君临天下，仰承天命，德威盖六合宇宙，含四象星宿，统五洲山河，奉庙社稷，举纲常孝廉，滋邦土教化，扬民望国威。天上地下、四荒八极、自然人文无所不包。凶恶震慑和深奧浩繁偏又夹杂在图案中，福寿康宁，大放祥光，给人富丽堂皇、祥和喜庆的美感。袍者，包也。安徒生童话中皇帝的新衣，源出中国古代人的幽默（见《世说新语》）清代又创造出华燦至极的龙袍，这从虚至实的皇帝袍服，都人木三分地道出了真龙天子“外包装”的真谪。再如北京故宫博物馆收藏的雍正皇帝御用朝服。在石青色素缎地上,于前胸、后背、肩部织团花五爪正龙、腰围行龙五，襞积前后团龙各九，裳正龙二，行龙四；披领行龙二，袖端正龙各一；通身五彩祥云，下八宝平水，海水江崖。龙袍上除表现唯我独尊的天子尊位外，还隐喻着“一统山河”和“方世升平”的寓意。还有一件明代皇帝的补服，上面的补子叫“正龙方补”。龙头平视正前方，稳坐在江山之上,寓意“坐定江山”；它的爪子抓牢江山，寓意“江山永固”；山下江海奔流，寓意“江山万代”。同时山上会长两样东西：牡丹和灵芝。有牡丹花，代表是富贵的江山；有灵芝草，代表是千秋万代的江山。龙踏祥云，云中有万字和无极，就是万寿无疆的意思。再往下，龙“膨须张目”，龙目生威,不论从何角度看，始终威严地盯着你，下面的铜须就是代表皇帝的威严。嘴巴是个元宝状的，因为皇帝是“开金口”的。此为最尊贵的龙纹形象，皇帝专用。

南京云锦研究所继承了江宁织造的传统，它是我国乃至世界唯一的一所研究云锦的机构。1953年，国家文化部在北京举办“全国民间美术工艺品展览会”，党和国家领导人刘少奇、朱德、周恩来等参观了展览，并对展出的南京云锦极为关注。1957年3月，江苏省政府批准建立南京云锦研究所，从此云锦的继承和发展有了长足的进步，积累了许多宝贵的工艺技术和管理经验。改革开放以来更是飞跃发展，研究所生产的“吉祥”云锦被定为“中华老字号”，江苏省、南京市名牌产品，南京市著名商标。2006年，南京云锦研究所被国家旅游局定为南京市首家“全国工艺旅游示范点”。研究所还是全国工艺美术学会织锦专业委员会的主任委员单位。如果将这些有形和无形的资源整合到江宁织造署遗址工程的云锦博物馆内，将会比其他机构来筹备产生出更好的经济效益和社会效益。

新中国成立以后，北京市政府组织民间刺绣艺人成立合作社，后在合作社的基础上建立了规模生产的剧装厂，继承发展传统戏服剧装刺绣。1956年1月，17家老字号戏衣庄、盔头社、把子铺、靴鞋店以“公私合营”的方式组建了北京剧装厂。

坚守传统型作坊以保护和传承木版年画传统核心技术为主，以霍氏家族的“玉成号”为代表。“玉成号”是杨柳青年画史上的老字号作坊，作坊主霍家积累保存了一批宝贵的木版，1993年霍氏兄弟恢复年画的制作和经营，沿袭了木版印刷技艺。2006年，霍庆友、霍庆顺兄弟被评为国家级木版年画继承人，肩负起传承木版刻印技术的历史使命。目前，画店依然是典型的家族式作坊。

以完整沿用木版年画传统工艺流程为技术导向的作坊，以“玉成号”为代表。玉成号是杨柳青年画史上的老字号作坊，作坊主霍家积累保存了一批宝贵的木版，1993年霍氏兄弟恢复年画的制作和经营，沿袭了木版年画的传统技术，并对传承传统技术产生强烈的文化自觉意识。2006年，霍氏兄弟被评为国家级木版年画传承人，肩负起传承传统技术的历史使命。目前，霍氏二兄弟各自成立的年画作坊，是当地为数极少的全套使用木刻雕版印制技术的作坊，是传统技术保护中的一面旗帜。