品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品“芙蓉鲤鱼”最为著名。

整个绣品用色丰富，既对比又协调，体现了典型的羌绣传统配色形式。针法根据纹样灵活运用。围腰纹样以齐针绣为主，配以扣针绣、锁边绣，腰带用撇绣针法完成。

色彩采用红、黑、群青、白等色搭配。色相和明度上对比强烈，羌绣特点突出。

一传统木质腰机的工艺流程

一传统木质腰机的工艺流程

一、苗族绘制传统蜡染的准备及工艺流程

二、在继承传统生产工艺的基础上引入新技术

在适应这一转化过程中，汉唐以来一直从属于民族传统绘画的年画艺术，在继承传统绘画的基础上，融民间绘画与历代名家文人画为一体，并在创作宗旨、题材内容和技巧手法上逐渐形成自己的风格和特点，从而异军突起，发展成为一门独立的画种。

继承中国文化遗产，并不是对中国古代文化毫无选择地一概接受，而是要继承其优良传统，摒弃其封建糟粕。

传统土家织锦所用材料的染色多为天然染料，现就主要染料介绍如下：

传统壮锦与其他织锦（如蜀锦、石锦、鲁锦、宋锦等）用线，区别在于它的原材料不是全用丝线，是丝线和棉线的组合，这是它在锦织物中较为特殊的地方。

云锦织物质量的优劣主要受技术和艺术两个因素的共同制约。品种设计和工艺设计主要涉及技术问题，即云锦织物的质地手感等纺织服用指标，包括经纬向原材料的加工和规格，织物经纬间密度的塔配及合理性，织物组织结构的确定，以及釆用的织造工艺即机台的装造及操作工艺。而纹样设计涉及艺术问题，云锦具有独特的图案艺术、独特的构图规律和用色方法。过去，云锦不以细腻逼真为追求目标，而以图案的吉祥寓意、浪漫的想象空间以及符合民族传统审美眼光的配色规律来赢得声誉。因此，只有技和艺的完美结合，才能制作出云锦精品。

任何艺术都不能脱离同时期的姊妹艺术而单独发展，云锦图案艺术与同时期的刺绣艺术及陶瓷彩绘艺术、宫殿壁画艺术等都是相通的，都反映了那个时代普遍的审美意识，有时只是同一个吉祥图案在不同的载体上采用了不同的现手法而已。任何艺术都不能离开历史传统而独自发展，云锦图案和配色是在继承我国古代丝织传统优秀图案的基础上，不断汲取营养，不断进行创造而逐渐发展成熟起来的。例如，流行于唐代的优美缠枝，兴于宋代、元代的满地规矩锦纹，“蜀锦”中的“灯笼锦”，“宋锦”中的“折枝花”和“锦群”，均为云锦所吸收，经过长期的变化运用，成为云锦图案中常用的花式和格式。再如，唐代花纹造型的敦厚饱满、宋锦构图的秀美稚致、元代织金锦的耀眼金光、明代纹样变化的概括简练，这些各具功力的艺术技巧，也都被融会于云锦图案的设计技巧中，结合织物材料的性能、工艺技术的发展，以及实用上的具体要求等，融合形成了云锦图案特有的艺术效果。在图案纹样及色彩装饰方面，云锦的图案内容以龙凤纹、云纹、花卉纹、八宝纹、祥禽瑞兽纹等为主，特点为大花大朵，设色浓艳，和一般普通织品相比更具有王者气派。

第三节传统土家织锦产地的典型解剖

福建的泉州、漳州和福鼎、福安，过去都是我国东南地区的木版年画产地。远销到南洋一带和我国台湾省，深受台湾同胞和国外华侨的欢迎。因此，福建木版年画是值得重视的一宗民间艺术。

花罗大多采用传统的链式罗作为地组织，以北京故宫博物院所藏“红色地矩纹折枝灵芝花罗”为代表。

中国织锦主要包括了四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦等三大名锦，苏州缂丝和土家族西兰卡普等少数民族织锦。也都是以传统木机为工具，以通经通纬或通经断纬，在经线或纬线上以彩线“挖花”或“妆花”来织就的。云锦作为皇家的御用织锦，成为中国织锦工艺的最高代表。

（2）长袍领口图案纹样

（2）坎肩中的下摆图案纹样

（6）上衣中的下摆图案纹样

2、花纹及图案的构成艺术特点

2、花纹及图案的构成艺术特点

女子传统袍在右襟上绣有图案，特选绿色绸缎。

4.刺绣图案的构成形式及配色方式

（2）长袍领口图案纹样

（4）上衣领口图案纹样

（4）上衣领口图案纹样

王府绣传统式样的坎肩、套服

7.哈密维吾尔传统服饰中的补子与补服

民族传统手工艺的生存状况

新时期瑶族的传统教育虽保留了较多传统的方法和内容，也表现出一些新的特点。

不管是传统挑花产品还是现代挑花产品，依旧存在市场导向、规模生产、创作群体和知识产权等四个方面的问题：

二、土家织锦传统纹样构成及色彩

第四章土家织锦传统纹样构成及色彩

第四章土家织锦传统纹样构成及色彩

传统产品体现现代情趣

（4）丰富包装内容。在鲁锦包装盒中添加一些具有地方和传统特色的小工艺品，如纺织工具造型、传统小挂件、小摆件或者反映与产品相关的地方民俗、传说类印刷品等等，增加文化内涵。

叶菊秀寻求新的织锦图案，将传统图案更好的与当下社会审美结合起来，带领土家织锦作坊走出新的道路。希望同湖北来风等地建立生产和销售上的联系。

清代，江浙各地涌现了一批知名刺绣艺人，如金星月(浙江鄞县人)、王嫒(江苏高邮人)，卢元素(满人，居江南)、赵慧群(江苏昆山人)等。这些艺人中成就最高，最负盛名的是沈寿。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏3岁时，逢慈禧太后7寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”、“寿”两字，因而改名沈寿。沈寿不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针以表现物体的明暗虚实。这种将西画写实的特点表现于刺绣之中的新法称“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富有立体感。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。自1911年起，沈寿分别在苏州、北京、天津、南通等地开设女工传习所，传授绣艺，培养专业人才，晚年病中口授刺绣经验，由南通张骞记录编撰成《雪宦绣谱》传世，全书分绣备、针法等8章，总结了中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，成为自顾绣以来苏绣经验的集大成者，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

沈寿不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针以表现物体的明暗虚实。这种将西画写实的特点表现于刺绣之中的新法称“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富有立体感。

自1911年起，沈寿分别在苏州、北京、天津、南通等地开设女工传习所，传授绣艺，培养专业人才，晚年病中口授刺绣经验，由南通张骞记录编撰成《雪宦绣谱》传世，全书分绣备、针法等8章，总结了中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，成为自顾绣以来苏绣经验的集大成者，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

第三节传统侗锦的主要社会功能

（二）实用功能丧失。土家织锦作为被面已不能适应现代人的生活，与现代工厂生产的各种面料的便捷床上用品相比，土家织锦工艺复杂，费时费力，相比现代床单被罩价格更昂贵，可替换的现代各种材质的被罩面料充盈市场，土家族织锦“西兰卡普”其作为传统被面的实用功能价值已丧失。

一是传统挑花产品。从用途上看大致分为三部分：第一是服装、服饰；第二是佩饰、饰品；第三是同实用品及家居装饰。

有清一代，中国传统刺绣达到了历史的巅峰。

据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都有很多绣花铺，生产售卖绣品。

刺绣是最具代表性的传统手工技艺之一，它普遍存在于我国广大农村与城镇，是中华民族传统艺术宝库中一颗璀璨的明珠。绣品则是用丝线或棉线、毛线在织物上再加工创造的、蕴含了极强的民族情感与审美情趣的艺术品。