此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

1月，参加在察布查尔锡伯自治县举办的，由新疆少数民族和民族地区综合扶贫示范项目办公室主办、察布查尔锡伯自治县民族宗教事务局承办的联合国援助“501项目”春季培训班。

民族刺绣类专业合作社是由刺绣产品的生产者、经营者或者具有相关刺绣技艺的牧民自愿联合一同建立的，体现着民间工艺由家庭走向市场的拓展态势。察布查尔县刺绣协会如同雨后春笋般出现。目前，在察布查尔镇、爱新舍里镇、堆齐牛录乡、孙扎齐牛录乡、纳达齐牛录乡、扎库齐牛录乡等乡镇都先后成立了刺绣合作社。这些刺绣协会发挥着领头羊的作用，号召和带领当地妇女制作锡伯族刺绣相关产品，不仅实现了创收，也为项目的持久传承作出了贡献。

答：有呀，“西迁情”就是我注册的商标，但是我现在还是没有把它用起来，想用起来还是不容易。因为每件产品都有不同的商标，鞋子是鞋子的，衣服是衣服的，帽子是帽子的，商标要是用起来还得花几万元钱呢！像几千元钱，他们不给我们做。

堆齐牛录乡于2008年成立刺绣协会，2012年初，乡党委、政府紧紧围绕拓宽集体和农牧民增收渠道，以堆齐牛录乡刺绣协会发展潜力大、辐射带动强、增收速度快的特点，乡党委利用州“火种计划”、刺绣创业等项目资金60余万元，打造了具有本乡特色产业的刺绣就业创业示范园，当年10月成立“锡伯绣传习所”。传习所园面积420平方米，集培训、就业、创业为一体，分锡伯族精品拖鞋、锡伯族服饰、锡伯族纯手工布鞋三个生产加工区。突破全乡刺绣产业从零星、分散、小规模、各自为战的生产模式转变为统一组织、统一培训、统一生产、统一管理、统一销售的“五统一”生产经营模式，步入良性发展轨道。

纳达齐牛录乡乡党委、政府于2007年4月申报“联合国少数民族和民族地区综合扶贫师范项目”，并于2007年5月正式组建和运行乡锡伯民族特色手工刺绣制作协会，2008年5月进行重组。2012年4月正式注册“农民专业合作社”，法定代表人赵秀红，注册资金50万元人民币。

采取“合作社+创业示范园+会员小组”的模式，发挥合作社在创业示范园中的带头引领作用，动员返乡大学生参与，发展壮大锡伯族刺绣特色产业。在创业园的带动下，有成员121人。全乡新增锡伯族刺绣家庭作坊16个，由创业园牵头注册中国锡伯族刺绣产品网店1家，带动全乡200余人实现就业，全年销售锡伯族刺绣产品5000件，实现创收50余万元，达到年人均创收8000元、村集体增收3万元的目标。依托创业园基地开展的各项技能创业培训班11期，培训群众500余人。通过培训，实现了全乡就近就业、创业的目标，该创业示范园真正成为带动全乡妇女就业、实现快速增收致富的主阵地。

8月，参加伊犁哈萨克自治州举办的巾帼刺绣技能比赛，并荣获比赛的第二名。

与此同时，也新鲜地出现了一些“男绣娘”。现在锡伯族绣娘，学习刺绣的动机大致分为两种:兴趣使然或是生活来源。

年龄以30岁至40岁为主，合作社共六台电机。绣娘少的一年增收1万，多的一年增收3—4万，正在注册“汗都春”商标。

杨秀玉所制作的绣花鞋，倾入了其丰富的情感，她从小就和母亲、大姐一起做鞋绣花，一针一线都带着温暖的情愫，绣花的图样更是融入了对美好生活的向往。杨秀玉与大姐富秀兰合作十余年，不仅仅做传统的绣鞋，而且注重创新，融入现代气息，创造出“西迁情”刺绣作坊独有的绣鞋款式——绣花拖鞋。在杨秀玉的刺绣作坊中，妇女和儿童的绣鞋比例占绝大部分，但是偶尔也会绣制男子的拖鞋，只是图案相对简单、颜色更加素雅。

在锡伯人的传统观念里，绣花绣得好与不好，是衡量锡伯族妇女品性与能力的一个重要标准，能绣一手好绣品的女子是心灵手巧的象征与体现。

我的“西迁情”刺绣作坊成为联合国少数民族扶贫示范项目察布查尔县示范点。县妇联将我的刺绣作坊作为巾帼技能培训点、培养基地。

由于杨秀玉的刺绣作品具有浓郁的民俗风情、做工精湛，加之其诚实守信，使得“西迁情”刺绣作坊在察布查尔县家喻户晓。此时的杨秀玉经常会接到一些大的订单，尤其是每年的西迁节，她都能接到一些锡伯族餐厅、风情园中礼仪小姐的服饰以及民运会的订单，还会有人专门高价收藏她的手工刺绣服饰。杨秀玉说，购买她的刺绣服饰一般都是用在结婚、上学、参加大型活动、外出开会、旅游等场合。“到我这里来定做衣服的顾客特别多，有一些是我们县上的，也有一些是外县的，再远一点就是乌鲁木齐，还有更远的就是韩国朋友，还有澳大利亚的朋友，都到我这里来做过衣服，他们就是喜欢我们锡伯族的刺绣服装。”

第一次在乌鲁木齐参加的“501启动会”上，就学到了很多，当时对刺绣的概念了解得很浅，通过学习，胆子也越来越大了，学会了之后我才搞得大了。原来胆子小，只是在家里绣，只绣一点自己喜欢的东西，“501启动会”之后，我就越办越大了，后来才成为示范户。

刺绣是所有环节中最重要的一环，刺绣作品的好坏跟绣娘的技艺有着直接的关系。一个好的绣娘，即使样稿、配线都不尽如人意，往往也能凭高超的技艺挽回一二。

答：那是肯定呀。第一次在乌鲁木齐参加的“501启动会”上，就学到了很多，当时对于刺绣的概念了解得很浅。通过学习，胆子也越来越大了，学会了之后我才搞得大了。原来胆子小，只是在家里绣，只绣一点自己喜欢的东西，“501启动会”之后，我的刺绣作坊就越办越大了，后来才成为示范户的呀。

答：刚开始就是乡里面的呀，村里面的呀，有些喜欢刺绣的我就给他们绣，但是我想让它走向市场化嘛，想把它做大。第一个就是资金不足，那个时候想请政府帮个忙，自己一个人也绣不出来多少。我当时就是想把它扩大嘛，一方面资金不足，另一方面做出来的东西也没人消费。

6月21日，察布查尔电视台拍摄《锡伯族传统刺绣的一朵奇葩》，介绍杨秀玉精湛的刺绣技艺。新疆察布查尔县公共信息网转载。

母亲因为绣花、剪纸好，在当地属于名人，常常会带着小秀玉去参加一些活动。由于经常会有媒体来采访，久而久之，母亲靠绣花也能卖点钱，改善生活了。当时，儿女都长大了，不穿绣花的衣服了，所以母亲杨凤兰将心思都用在美化家居上，绣一些被子上的盖布、枕套、衣架套等绣品。媒体宣传得多了，自然来买的人也就多了，而且都是外地慕名而来的。当地的政府也会要来刺绣作品参展，当时送去台湾、澳门参展的作品就很多，政府也会相应地给点报酬。“那个时候我妈妈拿上200元钱就特别高兴。当时（绣）衣服也就200块钱，现在要2000块，那个时候的200块钱可以花上半年时间。”作为母亲，杨凤兰为每个女儿都绣了一件绣品，作为女儿们的陪嫁。杨秀玉的家中，现在还留有几件，这都是从姐妹那里要来的。杨秀玉害怕母亲的这些刺绣丢失，将这些绣品都叠放整齐，保存至今。

该章收录杨秀玉不同时期的言论，有笔者采访艺人的口述整理，也有杨秀玉本人提供的不同时期所写的从艺经历和对艺术的感悟。为表示对艺人的尊重和保证文字的真实性，艺人提供的书面资料直接摘用，口述亦是直接转译成文字，只在局部稍加调整。

杨秀玉现在有三个孩子，除了丈夫与前妻所生的一双儿女，婚后又添了个儿子，一家人生活幸福，其乐融融。杨秀玉的三个儿女都很孝顺，她也将三个孩子不分彼此，同样地疼爱着。现如今孩子们都有了不错的工作。当谈到儿女时，杨秀玉满脸洋溢着幸福与自豪，“两个儿子，一个女儿。他哥哥已经在我们这个伊犁师范研究生毕业了，学的是维吾尔语。我们这个丫头是学兽医，在新疆农业技术学院。毕业之后在青田村当大学生村干部，主要管村里的一些事。（小儿子）在新疆艺校，快毕业了，儿子喜欢跳舞。”在谈话中我们了解到，小儿子现在还在实习期，实习结束后，就会留在察布查尔县文工团工作。杨秀玉的大儿子现在哈密统战部上班，已经有女朋友了，杨秀玉对这个准儿媳非常满意。大儿子的对象也是研究生学历，学习哈萨克语，今年六月份才能毕业。现在杨秀玉天天盼着大儿子能快点结婚，迫不及待地想把自己的刺绣手艺在儿子的婚庆中展示出来。由于她的勤劳、善良，使得夫妻和睦、家庭生活美满。2001-2004年，杨秀玉家多次获得察布查尔锡伯自治县纳达齐乡“五好家庭”的荣誉称号，至今为止，“五好家庭”的标牌依然挂在院门上，红彤彤，亮闪闪。

杨秀玉在从事刺绣工作期间，多次为了生产并挖掘出更多的刺绣产品，特意到奇台县、木垒县、尼勒克县观摩学习。在杨秀玉的不断努力下，刺绣作坊一直办得红红火火。但是在2013年年底，杨秀玉由于身体原因，刺绣作坊不得不暂时停业。现在杨秀玉已把刺绣作坊搬至家中，在家继续刺绣。在我们采访期间，杨秀玉正在忙着装修自己的新房，她表示要在新房中专门留一间做展厅，将她近年来的一些优秀作品展示出来，让更多的人了解锡伯族的传统刺绣并将这门技艺传承发扬下去。

出生在新疆察布查尔县的杨秀玉，从小就在母亲的影响下开始学习锡伯族刺绣。小时候由于家里的姊妹多，在艰苦的环境中，母亲为了让孩子们能穿得漂亮点，给每个孩子的衣服都绣上各种各样的精美图案，给这个孩子绣完就给那个孩子绣。在杨秀玉的记忆中，母亲总是不停地绣。每到农闲的时候，母亲就拿起针线，绣各种美丽的图案。杨秀玉从小耳濡目染，逐渐喜欢上了刺绣，也自然而然地拿起针线和母亲一起绣。从小就懂事的杨秀玉，为了缓解家中的困难，高中毕业之后就到了伊宁市学习缝纫，其间认识了如今的丈夫，31岁时结婚。十一二岁就跟着母亲开始学习刺绣的杨秀玉，由于天生对刺绣的喜爱，从来未有放弃刺绣的想法。35岁时，在政府的扶持下，杨秀玉终于如愿以偿，重拾旧业，开创了她的刺绣事业。在政府的支持下，她经常外出参加培训学习，在培训的过程中，学习到了许多刺绣方面的知识。对杨秀玉来说，影响最大的当属2007年联合国援助的“501启动会”，当时虽然只是在乌鲁木齐培训了半个月，但是杨秀玉收获颇丰，尤其是在政府的支持下，她的绣坊越办越红火，在其创业期间，立志将民族的刺绣发扬光大。

“现在我的兄弟姐妹都很体谅我，因为都是为了挣钱养家糊口嘛，那个时候我爸爸也老了，做不了体力劳动，我弟弟又小，当然也不能说都是我自己一个人养家，都是相互帮助，所以我爸爸妈妈都很心疼我，结婚的时候，也没问男方要什么彩礼钱，什么都没要，所以我现在的老公占便宜啦，哈哈哈哈！”杨秀玉虽然那么说，可是从她说话的语气和眼神中可以看得出，她现在的生活过得非常幸福。也许在当时结婚是有那么少许的无奈，但是在和这个善良的男子近20年的共同生活中，证明了她的选择是正确的。

丈夫孔双金在当地的村委会工作。谈到丈夫，杨秀玉自豪地说：“他是我们六组的组长，2007年还被评为优秀农村党员乡土人才和纳达齐牛录乡的人大代表呢！”说着，还将丈夫的代表证和证书拿给我们看。孔双金是个勤劳实在的人，对于妻子的刺绣事业全力支持，孔双金丈夫从来也舍不得让妻子干任何家务，家中的一切大小事务全包。他心疼妻子，看着妻子有时为了赶工深夜才睡，就一直陪着她，帮着做一些力所能及的事。“他非常支持我，反正到现在来说的话，我还不会做饭呢，因为做饭的时候我一直在干活，一直在绣花。之后，活多的时候，锁边呀什么的，他也来帮忙。家里的地是他拖的，饭也是他做的，反正我是全身心投入刺绣这份工作。”丈夫不会刺绣，但是为了减轻妻子的负担，就学习锁边、剪线头等技术含量不是很高的工作。久而久之，丈夫清理线头和锁边的工作做得越来越好，连杨秀玉都不得不夸赞：“刺绣这块他是不会，但是刺绣这块像线头呀之类的他就剪得特别好，因为有时候绣完之后，还有许多线头之类的要清理，那些他都给我很大的帮助。”

当时虽然饭都吃不饱，但是父母还是坚持让家中的孩子们全都读书。由于家庭条件贫困，杨秀玉姊妹几个几乎没有穿过新衣服，每件衣服都是洗了又洗，老大穿完老二穿，老二穿完老三穿……缝缝补补是难免的，但是杨秀玉的母亲杨凤兰是个很好强的人，为了让自己的孩子穿得漂漂亮亮，不被别人看不起，她给每个孩子的衣服上都绣满了花。衣服上绣花看起来是为了美观，其实是为了掩饰衣服上的补丁。杨秀玉面对采访，骄傲地说：“我们姊妹多，妈妈给这个绣完就给那个绣，那个时候我们穿的衣服都是绣花的！”穷人的孩子早当家，作为家中较大的孩子，杨秀玉看着母亲为了家庭日夜操劳，心中不忍，一直就想帮助母亲分担。聪慧的杨秀玉从小就下定决心一定要帮助母亲撑起这个家，母亲就是她的榜样。“从会拿针线起我就开始学习刺绣了，十一二岁开始的。当时看着妈妈拿着针线就跟着学，慢慢地我也就开始绣花了。”平时杨秀玉帮助母亲干家务，空闲的时候也会和母亲一起绣绣花。

正是锡伯族的这种朴实、勤劳、务实的民族品质深深地感染了我，使我产生了一种想让更多的人了解锡伯族民族艺术的冲动。抱着这样的初衷，本书在对杨秀玉的采访记录上进行了调整和完善，力图将锡伯族的刺绣艺术鲜活地展现给大家。由于本人的能力有限，书中难免不尽人意之处，望请读者批评、指正。

3月，为了开发市场和促进文化产业的发展，杨秀玉为自己的“西迁情”刺绣作坊注册了商标，并招收七八名员工，全力打造锡伯族民族服饰，制作锡伯族精品刺绣服饰。

杨秀玉还潜心钻研锡伯族刺绣的衍生品。她大胆地将刺绣品装裱，增加了观赏性和实用性，也提升了产品的价值。她的代表作《西迁路》价值5万元，《五牛图》价值1万余元。除了绣锡伯族特色的图案，她还绣了《清明上河图》，也价值1万余元。

杨秀玉将传统的制鞋工艺与现代的设计理念相结合，使得传统的绣鞋工艺得以传承和发展，她所制作的绣花鞋造型质朴、款式简洁、配色鲜亮、做工精细，既有浓厚的传统韵味，又具简洁时尚的现代美感，显现出锡伯族所特有的质朴、简洁、清新的民族风格。刺绣作坊中的每一双绣花鞋都是杨秀玉的用心之作，她倾注了丰富的感情，付出了心血和智慧，每一双绣花鞋都突显出锡伯族独特的艺术魅力。现在杨秀玉创新的绣花拖鞋，已被各个刺绣作坊争相模仿，带动了整个察布查尔县的绣花鞋产业的发展。

1月，被纳达齐乡党委选派参加由国家民委和联合国开发计划署在自治区举办的“中国少数民族和民族地区综合扶贫示范项目”——新疆项目区第一期培训班。培训班的学习培训内容给了她很大的启发，使其对以往的传统锡伯族刺绣产生了强烈的反思。这次的学习使得她的思想有了很大的改观，从而开始设计一些将传统手工技艺与现代气息相结合的锡伯族民族手工刺绣制品。在当地妇联与民族宗教事务局的大力支持下，在察布查尔锡伯族民族风情园，她的刺绣作坊“西迁情”正式挂牌，并成为联合国少数民族扶贫示范项目示范点，察布查尔县妇联将其作坊作为巾帼技能培训点和培养基地。

从刚开始在家里做一些零散的绣花业务，到现在自己创建了“西迁情”刺绣作坊，已有20多名员工，并注册了“西迁情”商标。

答：我妈妈十个手指头只有两个（拇指）是整个的，其他的都是没有的。三区革命的时候，我姥姥把她背在背上，手指头都露在外面，之后这些指头全部都冻掉了。那儿的人都说，没有指头绣花都绣得那么好，剪纸都剪得那么好。我妈妈还是察布查尔县知名的刺绣、剪纸和“朱伦呼兰比”能手。

2008年1月，杨秀玉参加了在察布查尔锡伯自治县举办的、由新疆少数民族和民族地区综合扶贫示范项目办公室主办、察布查尔锡伯自治县民族宗教事务局承办的联合国援助“501项目”春季培训班。同年2月，她荣获伊犁哈萨克自治州妇联“三学三比”致富女能手的荣誉称号。此时的杨秀玉为了开发市场，促进文化产业的发展，为“西迁情”刺绣作坊注册了商标，并招收七八名员工，专门制作锡伯族精品刺绣服饰。

杨秀玉1963年出生于察布查尔锡伯自治县，小学时就开始向母亲学习刺绣技艺。20世纪80年代曾在服装厂工作，当时她就看见了锡伯族刺绣未来良好的市场前景，坚定了她将锡伯族刺绣学精、绣精的信心。她回忆说，20世纪末，锡伯族刺绣的传统服饰并不很常见，特别是年轻人追求时尚，传统服饰一度受到冷落。于是，她对传统的服饰进行重新设计，对刺绣的图案进行了调整，还创造了挑针的刺绣针法，受到极大的欢迎。在一批这样默默奉献的能工巧匠的辛勤耕耘下，锡伯族传统刺绣服饰，以新的姿态出现在人们的眼中，加之政府的大力支持和民众民族自豪意识的苏醒，现在的锡伯族人民，不仅重大活动中要穿传统服饰，考上大学的锡伯族学生去外地上学前也都要定做一套传统服饰。

2006年，杨秀玉开始在家招收学徒并着手设计新的产品，包括手工刺绣的挎包、手提包、精品拖鞋、墙上挂件等绣品。2007年1月，杨秀玉被纳达齐乡党委选派参加国家民委和联合国开发计划曙在自治区举办的“中国少数民族和民族地区综合扶贫示范项目”——新疆项目区第一期培训班。培训班的学习培训内容给了她很大的启发，她对以往的传统锡伯族刺绣进行了认真的反思，思想观念有了很大的转变，从而开始设计一些传统手工技艺与现代气息相结合的锡伯族民族手工刺绣制品。

从小受到母亲的影响，十一二岁，杨秀玉就跟着母亲开始学习刺绣了。与同龄人相比，杨秀玉总是学得特别快，绣得也特别好。高中毕业以后为了养家，杨秀玉一度放弃了刺绣，专心制作服装。直到1998年，婚后两年的杨秀玉将刺绣用于服装上，专心制作锡伯族精品刺绣服饰。刚开张的时候，为了打开销路，杨秀玉跑遍了政府部门、各大宾馆推销自己的作品。由于杨秀玉的刺绣制品手艺精湛，而且诚实守信，逐渐被当地人认可，闯出了自己的名声。2006年，通过长时间的摸索研究，杨秀玉开发出许多新的产品，如手工刺绣的挎包、手提包、精品拖鞋、墙上挂件等绣品，这些都是锡伯族传统刺绣中没有的。随着新产品的开发，生意也越做越好，在一个人忙不过来的情况下，杨秀玉开始在家正式招收学徒。当时为了迎合市场的需求，吸引外来游客，快速完成一些商家的订货，刺绣作坊一般都是采用机绣，手工刺绣产品较少。2007年，杨秀玉着重精品服装刺绣。由于人手不够，专门找了四五个人做服装，还在伊宁市专门高薪聘请了一个手艺好的裁剪师傅帮忙，扩大了知名度。到了2008年8月，刺绣作坊的人数就有20余人，仅2008年上半年就接到了3万元的订单。随着2010年6月杨秀玉被评选为自治区级非物质文化遗产刺绣（锡伯族、回族）代表性传承人，她的生意是越做越好。到了2011年，联合国援助“501项目”在察布查尔县实施已有四五年时间，在这期间给锡伯族手工刺绣艺人提供了良好的致富机会，许多农村妇女都加入了刺绣行业。四五年中，杨秀玉的徒弟已经遍布全县各个乡（镇），如今她们大都已经自立门户，成了独当一面的刺绣能手，并且依靠刺绣发家致富了。这时候的刺绣作坊，虽然还有20余名员工，但真正在刺绣作坊中工作的员工却不到10人，其他人都是在自己家里边绣花边照顾家。当时，刺绣作坊里的员工每个月都能靠刺绣有1500元左右的收入。纳达齐牛录乡的扎李萍就是刺绣作坊的一名员工。她到了刺绣作坊后学得非常认真，由于家庭困难，没钱买绣花机。有过同样生活经历的杨秀玉，为了让她能够多挣钱，给她买了一台绣花机，并在自己家中专门给扎李萍传授刺绣技艺。之后，扎李萍凭借着精湛的刺绣手艺，生活条件有了极大改善，盖起了新房。在接受媒体采访时，扎李萍说：“我从小喜欢刺绣，从2004年开始跟着杨秀玉师傅学习刺绣技术，在杨秀玉师傅的精心指导下，已经学了不少的技艺，我现在也有了一个自己的作坊，还有好几个徒弟，我想把杨秀玉师傅教给我的技术一代一代地传下去。”

从刚开始在自己家里做一些零散的绣花业务，到现在她自己创建了“西迁情”刺绣坊，有20多个员工，2010年8月，还申请了“西迁情”商标。因为刺绣作品民俗风情浓郁、做工精细，加上杨秀玉诚实守信，使“西迁情”刺绣坊在察布查尔县有了一定的声誉。杨秀玉的订单非常多，常常发愁做不完。为了能安心干完活，有时接了单子，就得将门反锁起来，一批活刚交出去，另一批活又来了。

在杨秀玉还没出生姥姥就去世了，对于姥姥的所有记忆都是从母亲那里得来的。据母亲杨凤兰讲，姥姥何艾花在五乡非常有名，是当地有名的绣花能手。当地人都说姥姥绣的花特别生动，富有生活气息。在母亲杨凤兰小的时候，姥姥经常把她打扮得很漂亮，在母亲衣服的各个部位都绣上美丽的图案。就因为这样，五乡的人都把母亲称作“蝴蝶”。三区革命时，姥姥正好带着刚刚5岁的母亲去了伊犁。动乱中为了逃命，姥姥带着母亲跑了一天一夜。匆忙逃难的途中，母亲的包被没有裹好，手指都露在了外面，导致除了两只手的拇指，其他所有的手指都被冻坏并截掉了。但是母亲从小就非常爱绣花，经常跟着姥姥学习绣花。由于只有两个拇指，她学习绣花的过程非常艰辛，姥姥看着不忍心，但是母亲绣花的决心非常大。那时前来向姥姥学习绣花的人很多，母亲经常陪着姥姥和其他人一起绣花，有时绣得入神了，忘记了时间，一个晚上绣花被咬下截断的线头就能铺满一张用于剪样的巴掌大小的纸。

这样的生活，一过就是六七年。1995年在父母的多次催促下，31岁的杨秀玉终于结了婚。婚后，杨秀玉随丈夫住在察布查尔县纳达齐乡。1998年，她开始从事专门的刺绣制作并销售，以手工制作的荷包、枕头、绣花鞋等各类锡伯族特色制品为主，在当地渐渐有了名气。2001-2005年，杨秀玉多次获得察布查尔锡伯自治县及纳达齐乡的“三八红旗手”的荣誉称号。随后，她又多次参加了乡（镇）及县里举办的刺绣比赛，几乎每次都能拔得头筹，其名气也越来越大。

答：这不好说，只是悟性比她们好。小时候，经常有媒体来采访，因为我妈妈绣花多嘛，那个时候也有媒体来采访我妈妈，来拍摄、拍照。那个时候是黑白照片嘛，我妈妈也经常领着我，我也跟着拍照片，跟着绣。

2007年，在察布查尔县妇联与民族宗教事务局的大力支持下，在察布查尔锡伯族民族风情园，她的刺绣作坊“西迁情”正式挂牌，并成为联合国少数民族扶贫示范项目察布查尔示范点，察布查尔县妇联将其作坊作为巾帼技能培训点、培养基地。同年3月，杨秀玉在察布查尔县举办的刺绣比赛中获第一名。

杨秀玉注重传统，在30多年对锡伯族刺绣技艺的研习中，收集了大量的传统图案纹样。杨秀玉的妹妹富秀瑞，继承了母亲的剪纸手艺，成为当地有名的剪纸艺人，杨秀玉收集的剪纸部分出自妹妹之手。姐妹俩一个剪、一个绣，不断充实、创新着锡伯族民间艺术的图案纹样。

2011年6月13日，新疆锡伯语言协会网报道《锡伯族两项非遗项目参加全疆传统工艺美术大赛》，锡伯族刺绣传承人杨秀玉的作品获得大赛第二名。

答：我们姊妹多，妈妈给这个绣完就给那个绣，那个时候我们穿的衣服都是绣花的，慢慢地我也就开始绣花了。

12月，参加中国传统刺绣代表性传承人培训班。年底由于身体原因，“西迁情”刺绣作坊暂时停业，将刺绣作坊搬至家中，在家继续从事刺绣。

答：有，我这里还有几幅。我妈妈喜欢用刺绣来表现大自然的各种生物及对生活的热爱。在民间，对锡伯族刺绣影响较大且有记载的，同时称得上剪纸和刺绣能手的就只有我的母亲了，特别是她的剪纸技艺。我们从小就看见母亲用她布满冻疮的手，熟练地把各种自然生物、昆虫花卉等绣得栩栩如生。

杨秀玉带出的徒弟遍布全县各个乡(镇)场，她们都已经自立门户，成为独当一面的刺绣能手，并且靠着刺绣发家致富。

2013年，杨秀玉的徒弟已达18人，现今她们也都有了自己的刺绣作坊，在提高生活水平的同时也带动了这一产业的发展。如今虽然杨秀玉已将刺绣作坊搬回家中，但是依然有人慕名前来学习。

9月3日，新疆日报网、国际艺术界、乌鲁木齐新农网、察布查尔县公众信息网、市县招商网、苏绣网等多家网站联合报道《民间瑰宝——锡伯族刺绣捕捉生活美景》，对杨秀玉、佟雪兰等从事锡伯族刺绣的锡伯族妇女进行报道。

答：她也会一点，只是时间不允许，但是她对刺绣也很感兴趣，待会你们可以看一看短片，我女儿和我一起刺绣的短片，昨天晚上我已经把它给找出来了。

为了发展和扩大刺绣作坊的规模，我从2006年开始招收学徒，传授刺绣手工技能。在这十几年中，我带出的徒弟遍及全县各个乡、镇、场，她们都已经自立门户，成为独当一面的刺绣能手，并且靠着刺绣发家致富。

杨秀玉家中一件已存放50年但依旧鲜艳如新的《丹凤朝阳》绣品吸引了我们。她介绍说，这是母亲杨凤兰的作品，前几年一直挂在刺绣作坊中。杨秀玉的姥姥和母亲都是当地非常有名的刺绣手工艺人（表1）。杨秀玉没有见过姥姥，她的传统手工刺绣技艺是跟母亲杨凤兰学的。杨凤兰是察布查尔县知名的刺绣、剪纸和“朱伦呼兰比”能手。大姐和三妹分别继承了母亲制鞋技艺和剪纸技艺，而杨秀玉则是继承了母亲的刺绣技艺。姐姐富秀兰，比杨秀玉大6岁，嫁入纳达齐乡，继承了母亲制鞋技艺，她的绣花手工布鞋和拖鞋做得非常好。妹妹富秀瑞，1976年出生，嫁入爱心舍里镇，从小喜欢剪纸，在当地也是非常有名的。

在随后的几年中，杨秀玉又多次获得自治区级、州级刺绣类的各大奖项。由于其突出的成绩，得到业内人士的普遍认可，2010年6月，被新疆维吾尔自治区文化厅评为自治区级非物质文化遗产刺绣（锡伯族、回族）代表性传承人。同月，参加由中国国际旅游商品博览会举办的“2010中国旅游商品大赛”。2011年6月，被伊犁州人民政府评为伊犁州州直级非物质文化遗产锡伯族刺绣代表性传承人。2012年12月，杨秀玉被文化部评为国家级非物质文化遗产项目（锡伯族刺绣）代表性传承人，并参加了中国传统刺绣代表性传承人培训班。

2011年7月28日，《伊犁晚报》报道《传承锡伯族刺绣手艺的杨秀玉》，对杨秀玉进行专访，伊犁新闻网、伊犁妇女网等多家网站转载。

母亲对于杨秀玉的刺绣事业帮助很大，她非常不满意杨秀玉对待刺绣的态度，觉得她不够认真、不够努力。对于杨秀玉的刺绣技艺要求非常严格，教育她不要忽视刺绣的任何部位，对于很小的配叶也要注重针法和配色，不能为了赚钱就忽视小的细节甚至不绣。母亲告诉杨秀玉，每个细节都是构图的一部分，都是不能舍弃的。2004年，在去世的前几天，母亲还在杨秀玉家中帮忙做荷包，住了10天。对于母亲的突然去世，杨秀玉非常伤心，觉得日子终于过得好了，妈妈还没享福就走了，心里非常内疚。就是这最后的10天，母亲还是一如既往，不忘嘱咐女儿将刺绣做好，当个合格的民间艺人。看见杨秀玉也在做一些机绣作品，母亲感到很不安，她经常告诫杨秀玉不要为了挣钱放弃手工刺绣或者把该绣的部分省略，一定要将锡伯族的手工刺绣传承下去。

在对杨秀玉的访谈中我们了解到，杨秀玉与许多徒弟现在来往的较少。杨秀玉在谈到师徒传承的问题时回答得很隐晦。从其言语中，传达给我们一些信息，即“带会徒弟，饿死师傅”。杨秀玉的徒弟有很多，有的自己开了绣纺，有的成了当地的刺绣名人，有的在当地刺绣协会当了会长，也有的回家之后就不再刺绣了。杨秀玉认为能开绣纺的都是能力强、手艺好的，但是自从这些徒弟开了绣纺与自己产生了竞争关系，师徒之间的关系就比较微妙了，往来也少了。这些徒弟都是杨秀玉最在意的，也是投入感情最多的，在她们生活困难、生意失败的时候，尽力去帮助她们，引导她们，免费教她们刺绣，只是后来徒弟们忙于自己的生意，来看望师傅的徒弟不多了，走动的也不如以前频繁了。杨秀玉说她并不奢望这些徒弟能一直跟着自己干，也鼓励她们独自创业，虽然徒弟们在生意上与自己存在竞争关系，但是杨秀玉还是对这些徒弟存有师徒情谊，在她们生活及生意遇到困难的时候，尽力提供帮助。一次采访中，关于师傅带领徒弟一起创业致富的问题，杨秀玉与一个徒弟之间产生了一些误会和矛盾，导致师徒之间有了隔阂，在杨秀玉心中种下了心结。为了避免类似的矛盾，现在杨秀玉把徒弟都称为合伙人。锡伯族刺绣行业的竞争很激烈，销售范围和购买人群是基本固定的，掌握手艺的人越多，生意也就越不好做。杨秀玉说，以前她从来没有担心过，只是想把锡伯族的刺绣技艺传承下去，可是随着徒弟的绣坊越办越多，杨秀玉绣坊的压力也逐渐加大了。2013年底，因为身体原因，杨秀玉将自己的绣坊，从锡伯族风情园搬回到家中。因为在同行业中杨秀玉的刺绣制品做工好、绣艺精湛，加之“西迁情”刺绣作坊的信誉良好，一些老顾客们还是会到家中定做绣品。杨秀玉说她不后悔带出了这些徒弟，虽然与自己存在竞争关系，但是作为国家级的非物质文化传承人，她就要比别人付出得多，有责任将这门手艺传承下去。母亲的嘱托她时刻牢记于心，当一个合格的民间手艺人，把自己民族的刺绣传承发扬下去才是她最想做的。

在我的徒弟中，不乏出色的。其中察布查尔锡伯自治县堆齐牛录乡的佟春玉，她已成为乡里刺绣协会的会长，曾多次在刺绣比赛中获得荣誉。堆齐乡的富秀瑞，也成为刺绣的师傅。还有同乡的贺灵开办了刺绣店。纳达齐牛录乡的扎李萍、关青兰、郭秀芳、国荣、红霞、富秀兰等等都在乡刺绣中心制作各种刺绣产品。产品做工精细，色彩艳丽。还有孙扎齐牛录乡的文珍尔，宁古齐城镇的伊庆铃、雪英等，都为锡伯族刺绣技能传承和发展做出了应有的贡献。

答：都是万元以上。就这次我去北京，就一对枕套，绣了两幅对着的牡丹，他们想买，我就向他们要了8000块钱。我问：“你们要这些东西干吗？”他们说收藏。

为了能够进一步了解锡伯族刺绣手工技艺，并能与民间艺人进行面对面的交流，笔者联系了察布查尔县国家级非物质文化遗产项目锡伯族刺绣代表性传承人杨秀玉。在采访的前期，通过电话预约了几次。原本在采访的前几周，笔者已经买好了从乌鲁木齐到伊犁的火车票，但是由于当天杨秀玉接到要去哈密地区参加培训的通知，所以推迟了采访的时间。由于时间安排冲突，2014年4月份的采访笔者没能参加，但是其间我们也多次联系，电话沟通。为了塑造一个鲜活的形象，笔者决定再次前往察布查尔县，对杨秀玉进行深入了解。2014年9月，我们从乌鲁木齐出发，坐了近10个小时的火车，在一个风和日丽的清晨，来到了新疆西北部的边陲城市伊宁。在伊宁市联系了当地的一位锡伯族朋友，朋友非常热心，驱车带我们前往察布查尔锡伯自治县。途经伊犁河大桥，行驶了大约20公里，历时半个小时终于到达了察布查尔县县城。与想象的不同，察布查尔县看起来并不贫困，下了高速，全程柏油马路，道路很宽，两旁有许多红顶的彩钢房，景色优美。

每年的农历五月初五（端午节），是万物复苏、毒虫活动的日子。农历的五月，在民间被称为“恶月”。每到这些日子，人们深受其害。为了祛灾避邪，驱赶毒虫，锡伯族人会在这一天插艾蒿、配香包、做小扫帚、丢灾猴。人们认为“五毒”（蛇、蜘蛛、壁虎、蟾蜍、蝎子的统称）是对人有害的爬虫，所以会剪虎镇五毒、剪刀夹蝎子、公鸡等图案贴在家中，或者是做绣有五毒的肚兜或背心祛毒避灾。倒灾葫芦也是锡伯族常见的祛灾图案。葫芦作为神话故事中仙人的法器，具有收服妖魔鬼怪的作用，所以人们会剪口朝下的葫芦，或是葫芦上带有五毒的图案来避邪，也多会佩戴葫芦造型的五毒荷包。

该合作社距离锡伯风情园仅200米距离，生产的相关刺绣成品可以依托锡伯民俗风情园向游客展示。

答：现在结婚的人，首先考虑做一套绣花的敬酒服，就是婚纱之后要穿的衣服，新郎也穿，这是锡伯族的特点。然后我们以前都用马车来接新娘，马鞍上面也绣一块绣花的布，还有盖头上也绣花，喜帐上面我们也绣花，就相当于窗帘，两边我们都要绣龙凤、牡丹等一些吉祥的图案。还有锡伯族重视鞋子上绣花，鞋子上绣花都是普遍的，像夏天在街上随处可见穿绣花鞋子的姑娘。还有枕头、手绢。像枕头都是必不可少的，一定都要绣好的。现在我想在床套上也绣，绣比较大、比较华丽一点的图案。

随着工业化的发展和外来服装潮流的冲击，锡伯族传统的民间服饰已经逐渐远离了人们的日常生活，仅出现在各种节庆和重大活动中了。婚丧嫁娶、重大节庆、各类聚会、舞台演出等场合，人们都会身着盛装参加，展示锡伯族妇女们的高超绣艺。

在锡伯族的家庭生活装饰中，枕顶、被套、床罩、沙发巾、抱枕、墙围布、门帘、衣架套等刺绣制品随处可见。如今锡伯族的饮食与一些生活习惯逐渐在改变，尤其是受汉文化和哈萨克文化影响最深。察布查尔的锡伯族饮食种类丰富，亦有其独到之处。他们爱吃各类面食，如发面饼、死面饼、锅盔、馒头、拉面、包子、饺子、菜盒子、肉馅饼等，也爱吃米饭、抓饭、稀饭。锡伯族男子一般喜好吸烟和饮酒，据说，从前家家户户都做黄酒，现在自己做黄酒的家庭越来越少了。男人们用来装烟丝的烟荷包，如今仅作为装饰的手工艺品，虽然功能有所变化，但是在市面上却还是能看得到。

答：男孩子和女孩子都有。我们也给男孩子做，只是男孩子长到十一二岁了就都不穿了，不好意思穿。我们现在也做，三四岁的小孩也穿，他们还不懂事，长大了就不穿了，就是想把美的东西都给孩子。

据史料记载，从公元2世纪开始，现今的察布查尔县就曾经居住过塞种、月氏、乌孙、嚈哒、柔然、高车、突厥、契丹等民族。公元前221年至公元前206年，这里先后隶属于塞种、月氏。公元前130年，为乌孙国管辖。汉武帝元狩四年（前119）与乌孙和亲，始通西域。汉宣帝神爵三年（前59）,设置西域都护府。其后的数百年中，察布查尔一直是乌孙国管辖。北魏时期，由于嚈哒和柔然联合，逐走了乌孙，随即又分别隶属于嚈哒、柔然、高车。隋开皇二十年（600），突厥分裂，察布查尔属西突厥。唐代平定突厥，设置昆陵、濛池都护府，其地归属于昆陵都护府辖区内的嗢鹿州都督府，后归北庭都护府统辖。13世纪，这一地区被蒙古人统治。14世纪中期，为察合台兀鲁思所辖。1274年属阿力麻里行中书省辖。到了元朝末年属翰亦剌惕，明朝归也先瓦剌，后分四卫拉特，隶属准噶尔部。直到清王朝兴起，准噶尔在此地建庭，此地成为准噶尔政治、宗教的中心。蒙古人先后统治了这里500多年之久。

新疆的锡伯族由于万里西迁屯垦戍边成为一支极具爱国主义传奇色彩的族群。西迁的锡伯族经过240多年的奋斗，成功地融入了新疆的社会生活。察布查尔锡伯自治县是目前新疆锡伯族主要聚居区，锡伯族人口20145人，也是全国唯一的锡伯族自治县，是新疆通向中亚的交通要道之一，也是古代丝绸北道和南北疆交通古道的必经之地。由于历史变迁和新疆多民族文化的融合发展，新疆的锡伯族除了与满族、汉族进行文化交流外，从现有的民间刺绣品来看，还与当地的维吾尔、哈萨克等民族进行了不同程度的交往，部分汲取了他们的文化营养，使本民族的文化内涵更加丰富。

锡伯族是游牧民族，长期迁徙，以狩猎、捕鱼、采集、农耕为生。早期的锡伯族刺绣艺术，有明显的狩猎和迁徙的文化特征，尤其是受狩猎文化和萨满文化的影响很深。据说，锡伯族的刺绣源于明末清初甚至更早，锡伯族被编入八旗后，受到满、汉、蒙古文化的影响，吸收满、汉、蒙古刺绣的工艺技术，具有了满、汉和蒙古的文化特色。目前能够看到的较早的刺绣制品一般都是清乾隆二十八年（1763）之后的，主要用于兵服和官服上的装饰图案。锡伯族人喜欢在旗袍、马甲、坎肩等服饰和一些日常用品上刺绣。西迁至今新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州察布查尔锡伯自治县的锡伯族，在长期的驻边生活中与当地少数民族文化逐步交融，刺绣也受到汉族、回族、哈萨克族的影响，具有了明显的地域特色。

西迁后的锡伯族创造出了许多先祖们没有的图案纹样，不但风格样式有所改变，而且内容也充实丰富了许多，造成这样的改变有两方面的原因：一、生活方式的转变；二、异质文化的交流。锡伯族的先辈们在长期的狩猎、渔猎生活中，逐步形成了自己独有的民间刺绣图案纹样。到了新疆后，失去狩猎与渔猎的环境，辽阔的土地更适合农耕，于是锡伯族人为了生存不得不改变其原有的生活生产方式。从渔猎生活到农耕生活，生活方式的改变带动思维意识的转变，从而给锡伯族刺绣注入了新的血液。

锡伯族是我国北方游牧民族，16世纪末至17世纪初，锡伯族被女真族征服，并被编入蒙古和满洲八旗。在此后的两百余年中，锡伯族被清朝统治者逐渐从世居之地驱使、分散至各地，先被移居东北三省，后又派遣远赴云南、新疆等边疆诸地。清乾隆二十九年（1764），清乾隆帝下旨，为屯垦戍边，从盛京也就是现在的沈阳，调动锡伯族官兵1020人组成“锡伯营”，随同家眷共计3275人，赴新疆移驻伊犁。西迁的锡伯族人肩负使命，背井离乡，历经1年3个月左右的时间，终于抵达伊犁，在这里垦荒、守边、平乱，驻守在我国的西北边陲，谱写出不朽的诗篇。

锡伯族的刺绣图案从形式到内容、从观念到审美都有自己完整的艺术体系。虽然最初不完全是为了审美，而是为宗教信仰等观念服务的，但是随着历史发展，人们思想情感的不断投入，使其具有了象征的写意性，而这种“意”就源于锡伯族先祖们的神灵观念，早期的锡伯族刺绣图案就是这种意象的物化产物。锡伯族的原始信仰是从自然崇拜到图腾崇拜，再由图腾崇拜到祖先崇拜，其间经历了数千年的历史。在锡伯族的原始信仰中，包含了狩猎、畜牧、渔猎、农业等生产方式特点。其信仰的形式也是多种多样的，比如对自然的崇拜、动植物的崇拜、神的崇拜、袓先的崇拜等。自然崇拜成为萨满教的雏形，图腾崇拜为原始宗教奠定了基础，对祖先的崇拜更是丰富了原始宗教的内容。这种原始的崇拜及信仰，通过人们意象的加工，出现在锡伯族的民间刺绣图案中。

一个民族的文化包含着宗教、信仰、道德、知识、艺术等各个方面，是人类精神生活的产物。“一个善于美化生活的民族，其艺术的手段和样式必定是多种多样、纷繁盛彩的；它的文化特点也必定同民族的脉搏紧紧相连。在民族生活的方式和风格中经过日积月累、延续流传下来的艺术形式，无疑也蕴含着民族的精神和民族心灵的基本素质……”锡伯族刺绣图案纹样体现了对本民族文化艺术的传承与历史文化变迁，以及对异质文化的吸纳与包容。锡伯族的刺绣图案的产生与发展与民族的宗教、信仰、民俗、文化的各个方面都有着千丝万缕的关系，与特定的地理环境和社会文化背景下的民族间的异质文化交流也不无关联。锡伯族先民的狩猎生活与西迁后的农耕生活，都为锡伯族的刺绣图案注入了诸多生活元素，使得现今察布查尔县的锡伯族刺绣图案艺术，不仅保留着先民的遗风，还融入了其他民族文化的新鲜血液。

早期的锡伯族荷包的制作多选用兽皮为材料，注重实用性，形制大而粗糙。随着历史文化的变迁，在明末清初时期，随清朝入关的锡伯族受到满、汉文化的影响，在荷包的制作工艺上也有所改进，从选材到制作都逐步精细化。荷包的形制由大变小，在材质的选用上用粗布和绸锻替代兽皮，并在荷包的表面上绣制图案。在荷包图案纹样的取材上，受锡伯族宗教、信仰的影响，多以大自然中的花鸟鱼虫、飞禽走兽作为图案纹样的母本，融入锡伯族妇女们的集体智慧和想象，绣制出具有强烈的装饰性、浓郁的民族特色的挂饰。锡伯族的荷包制作工艺，在本族妇女们不懈地探索和长期的实践中，逐步形成了自己的风格，产生了许多锡伯族人传达情感的独特图案纹样，并代代相传。

“由盛京移驻伊犁时，有十余位喇嘛同来。于乾隆四十六年修建寺庙，建佛殿43间，让喇嘛寄宿诵经。嗣后将各牛录里体弱有疾，不合挑选披甲（士兵）当差之闲散西丹，陆续选为喇嘛，已发展到51名喇嘛。”从留存史料和笔者实地调研来看，位于察布查尔县的靖远寺前身是锡伯族喇嘛寺庙。在锡伯族信仰史上呈现出原始信仰、萨满教、藏传佛教并存的局面。因此，对其民族刺绣文化的影响也呈现多宗教融会贯通的特点。改革开放后，在党和政府的高度重视下，靖远寺得到修复和保护，1990年12月靖远寺被列为新疆重点文物保护单位，2006年5月又被国务院列为全国重点文物保护单位。

锡伯族源于古代鲜卑，历史上曾有许多称谓：“鲜卑”“须卜”“犀纰”“悉比”“室韦”“席伯”“西伯”“席北”等。也有说其源于匈奴、室韦、女真的说法，但是锡伯族自认为是鲜卑族的后裔。“锡伯”一词有人认为是源于地名，是海拉尔以南室韦山附近的泛称，是由地名演变而成的族名，也有人认为是“鲜卑”的谐音。刺绣作为锡伯族人的传统手工艺之一，充分体现出锡伯族的勤劳、智慧。锡伯族人喜爱刺绣，这体现在他们生活中的各个方面，服装配饰、绣花鞋面、烟袋荷包、枕顶喜帐等都有着刺绣的影子。锡伯族人在长期的刺绣实践过程中，将大自然中许许多多美好的事物逐步融入刺绣当中。锡伯族妇女运用灵巧的双手，向人们展现出一幅幅绣有人物故事、花草树木、飞禽走兽的淳朴画面，其中的每一针每一线都寄托着锡伯人对美好生活的向往。锡伯族人尤其喜欢把蝴蝶、菊花、牡丹、弓箭、瑞兽等绣到画中，这些纹饰已成为锡伯族刺绣中最为见的吉祥图案，象征着自由、和平、宁静、美丽，它们是锡伯族人强烈的生存意识的体现，也表达了他们在艰苦的环境中追逐幸福、繁衍生息的美好愿望。

早期的锡伯族服饰艺术有明显的狩猎和迁徙的文化特征，尤其受到狩猎文化和萨满文化的影响。远古时期的锡伯族服饰的用料是以鹿、猪等皮为主，比较注重抗寒保暖的功效。早期的锡伯族人爱着长袍，这种长袍过膝约半尺许，袖口呈马蹄形，下身着长裤加“套裤”，这种“套裤”只有两条裤腿，没有裤裆和后腰，春秋穿“夹套裤”，冬季则穿“棉套裤”。除了日常的服饰外，锡伯族萨满教服饰颇具特点。萨满头戴“萨满玛哈拉”（帽圈用金属制成，顶部挂有红、绿、蓝三色彩带和三条绣有弓箭和各种花卉的绣带的头盔），胸挂“念门托里”（护心铜镜），腰系“哈准”（腰铃），身着飘带式神裙。神裙由里向外分为三层，最外层由十余条至几十余条不等，长约1米，宽约8厘米的各色绣带组成，绣带上绣有各种植物、花卉、蝴蝶、闪电等图案。萨满服饰既反映了锡伯族的原始信仰，又将狩猎、游牧的生活气息融入其中，具有浓郁的山林文化及草原文化的特点。16世纪末至17世纪初，锡伯族被女真族征服，并被编入蒙古和满洲八旗。其服饰文化受到满族文化的影响，吸收了满族的服饰元素。此时的锡伯族男子服饰与满族旗装样式基本相同。西迁至新疆伊犁地区察布查尔的锡伯族，与当地少数民族文化逐步交融，服饰也受到俄罗斯族、哈萨克族等民族的影响有所改变，但是仍较好地保留了其传统的服饰元素。

新疆伊犁锡伯族文化发展的另一个显著是对其他异质文化的兼收并蓄。伊犁地区自古以来就是一个多民族聚居、多种文化共存的领域，锡伯族西迁进入伊犁察布查尔县后，虚心接受、广泛吸取当地其他民族的经济文化成果，创建了独具特色的屯垦戍边农业文化。西迁后的锡伯族刺绣作品，不论从图纹还是选料等方面都更加成熟了，它不是单一的、闭塞的传统风格，而是在与各民族的水乳交融中揭开了锡伯族刺绣文化崭新的一面。汉民族的建筑图案艺术文化、维吾尔族的花卉图案艺术文化、哈萨克族的鞍具图案艺术文化、蒙古族的酒具图案艺术文化，它们与锡伯族的民间刺绣文化有机结合，并收兼蓄，水乳交融，最终形成了独特而又迷人的锡伯族刺绣文化形式。

新疆锡伯族人民认为，刺绣曾是锡伯族妇女最拿手的手工技艺活，她们更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致，在锡伯族人的传统观念中，刺绣好不好是衡量锡伯族妇女品性与能力的重要标准之一。锡伯族的刺绣文化源于明末清初甚至更早，目前考证到的比较早的刺绣制品一般都出自清乾隆二十八年之后，主要用作兵服和官服图案。除此之外，锡伯族家居中也常出现刺绣制品，如枕头顶，门帘、茶具盖布等实物上都是妇女展示其刺绣手艺的天地，特别是作为定情之物的荷包，两面都刺有各种图案，精美绝伦。在祖国西部生活的两百多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同，可以说无处不在的刺绣体现了锡伯族妇女的聪慧和多才多艺。

答：这个对我们来说就有一点难度。我们就是绣，有啥历史呀，我们还是不太清楚，也就是知道它的用途，但是在历史上是怎么演变过来的我也不知道。

此后，清同治十年（1871）察布查尔一度沦为沙俄殖民地，划归俄七河省管辖，直到光绪八年（1882），清政府收回伊犁。光绪十年（1884）新疆建省，锡伯营仍属伊犁将军统辖。1938年1月14日，察布查尔废除锡伯营制，置河南设治局，后将地名改为河南县，意指“伊犁河之南”。1944年5月4日，又改称宁西县。新中国成立后，1954年，经中央人民政府批准，将宁西县更名为“察布查尔”，自此正式成立察布查尔锡伯自治县。

答：那个时候不行，卖不上钱。那个时候我妈妈拿上200块钱就特别高兴。（绣一件）衣服也就200块钱，现在要2000块。那个时候200块钱可以花上半年时间。

清乾隆二十二年（1757），准噶尔被平定，察布查尔荒无人烟。故于清乾隆二十九年（1764），清政府决定自盛京（今沈阳）、辽阳、开原、抚顺、义州、锦州、海城、广宁、兴京、牛庄、松岭、凤城、岫岩、盖州、熊岳、复州、金州等处调遣锡伯族军民共3275人，到伊犁河南岸之察布查尔境域屯垦戍边。初设为一昂吉，下编六牛录。乾隆三十二年（1767），按新厄鲁特例，不论旗分，以近200户为一牛录，锡伯昂吉共编为八旗八牛录：镶黄旗（乌珠牛录）、正黄旗（寨牛录）、正白旗（依拉齐牛录）、正红旗（堆齐牛录）、镶白旗（孙扎齐牛录）、镶红旗（宁古齐牛录）、正蓝旗（纳达齐牛录）、镶蓝旗（扎库齐牛录）。锡伯八旗，后称锡伯营，隶属于伊犁将军府锡伯营领队大臣直辖。

求本溯源只为求真，艺术文化的产生最早必定来自于生活。锡伯族刺绣文化的灵魂，来自于对大自然的热爱，来自于人与人之间最真挚的情感，这些都是历久弥新，永存人们心底的情愫，将这些挖掘出来，是开创锡伯族刺绣文化鼎盛局面的第一步。锡伯族刺绣文化成长的过程，是一个立足生活实践，不断完善，不断发展的过程。新时期，在社会给锡伯族刺绣文化带来新挑战的情况下，单纯的固守已有技术是远远不够的，锡伯族人民还应当立足时代需求，挖掘自身潜力，以创新求发展。例如河南“泥人赵”融合各家之长，为黄河泥人艺术文化赋予了适应时代的新内涵，最终使之开进了世界艺术之林，这一过程就有非常重要的借鉴意义。锡伯族刺绣文化的长远发展，必须在传承和发扬继往优点的基础上，融人新的时代元素，使之在新时期焕发出新活力。

一、新疆锡伯族刺绣的内涵：用对大自然的真挚情感体现了纯真的民族性格

1.服饰刺绣装饰特征。2012年10月，在新疆察布查尔县工商局旁的一家刺绣店内笔者看到琳琅满目的刺绣品中，服饰刺绣占据很大比例，男女老少的服饰上都会有刺绣图案作为装饰。店主向我们分别介绍了男子、女子及儿童服饰刺绣的基本特征。

奔放的色彩对比与略带夸张的图案造型是锡伯族服饰刺绣传达给人们的一款视觉盛宴，这也是其民间刺绣作品的重要特色之一。

锡伯族妇女刺绣中的配色有其独到之处，没有特定的配色方法，只是在一代代传承过程中形成的特有的审美。她们用色大胆，喜欢亮丽的颜色。在刺绣中过渡色较少，多用大块纯色的对比，给人简洁却不简单、鲜艳却不艳俗的轻松明快之感。

西迁后的锡伯族人长期居住在新疆，察布查尔已是他们的第二故乡，在这里繁衍生息、世代居住已成为每个锡伯族人的愿望。所以锡伯族刺绣中关于求子的图案纹样有很多，其中表现多子的单个纹样就包括各种多子的瓜、佛手、牵牛花、葡萄、石權、莲子、花生、葫芦等，还有一些传统的纹样，如莲生贵子、榴开百子、绵绵瓜瓞等，这些纹样绣制在各种不同的制品上，随处可见。

锡伯族刺绣中的图案无一不是寓意美好的吉祥图案。每个图案都承载着母亲、妻子、恋人、女儿浓浓的祝福。母亲希望孩子能健康成长，妻子希望在外劳作的丈夫能平安健康，恋人希望能与爱人白头偕老、相伴一生，女儿希望父母健康长寿、颐享天年。妇女们一针一线地构建着自己内心的美好世界，她们通过针线将这种爱意传递给每一位家人，在刺绣的世界里，生活永远幸福美好，令人身心向往。

中华民族的绣鞋文化，蕴涵着各民族的审美意识、生活习俗及风土人情，承载着艺术学、美学、民俗学、历史学等文化内涵，具有较高的文化、历史、艺术及收藏价值。在人们日常生活中，作为服饰分支的鞋类制品，与人们的生活息息相关。绣花鞋是把实用与审美、鞋类与刺绣艺术完美结合的手工艺制品，其审美价值更是超越了实用价值。

荷包，古时称作“佩帏”‘“香袋儿”“荷囊”，也是现今人们平日所说的“香囊”“香包”“香荷包”。它是中国传统服饰的随身配饰，可盛放一些如钱币、小饰品、香料之类的小件物品，亦是人们身份地位的象征。荷包作为刺绣的一种载体，根据形制和刺绣图案纹样的不同传达着不同的文化信息，是馈赠亲友的佳品和传达爱意的信物。在我国许多少数民族地区，依然有着制作和佩戴荷包的习俗。荷包是了解锡伯族传统文化，研习其民间艺术和民俗活动的“活化石”。

满族、锡伯族所特有的一种刺绣方式，也称为“钉线”“补花”，清朝时在我国东北地区尤为盛行。锡伯族妇女们将家织布或者是染色的布料，抑或是皮革之类的材料，剪成想要的图案纹样，直接用针线绣制到衬布上，这种绣制品原始粗犷、自然质朴，充分展现了锡伯族人民勤劳、淳朴的本质。

又称为“绣地”“底子”，是绣花的底子，即刺绣所用的纺织品材料。锡伯族刺绣所用的底子一般是绸、缎、纱、棉布等纺织物，刺绣的底子的选用是由所绣的物品和所用的针法决定的。

立体绣花，制成的绣品效果很像毛巾，所以又称“毛巾绣”，属于机绣的一种。这种机绣方法适合绣制图案简单、颜色简单的物品，可以用来绣花草、树木、动物、动漫等图案，立体感较强。由于最近几年很流行，所以杨秀玉也用这种方法来绣制一些装饰挂毯之类的物品。

平套：是一种相错衔接的针法。分皮顺序进行，先绣一皮，后一皮的线条嵌入前一皮线条的中间，还要接着前一皮的末端再绣一皮，这样的针法绣制出的纹样，图案饱满，色彩柔和。平套的刺绣程序较之正抢与反抢复杂。首先，以齐针出边，先绣一皮，然后在第一皮的二分之一处（线条的一半之处）每个线条与线条之间起针，绣制第二皮，之后再紧接着第一皮的线条末端抢针，绣制第三皮，依此类推。

补续又称为“纳锦”“纳纱”，与戳纱绣法基本相同，留有纱底的称为“戳纱”，不漏沙底的称为“补绒”。同样，补绒也无须在绣底上描稿，亦是垂直刺绣，以小几何纹绣满纹样。用色也是以每个小的几何图案为单位进行配色。首先，要在绣底上找出相应的点。在纱的经纬脉络上找到若干个点，然后用绒在通幅绣底上将这些点经纬交织形成若干个小单位的空格。这些单位空格可以是大方形、小方形、菱形等各种几何形状。在这些单位几何形状中套制花纹，在空隙处填制其他花纹。

寄针是一种以藏针代替打结的方法。是指在一根线的起针或者快结束时，绣几针极短的针脚，称为“寄针”，也叫“寄线”。

补绣的绣制方法分为两种：一是补花，二是布帖。两种绣制方式基本上是相同的，只是在设计图样的过程稍有差别。补花是先设计图案，再根据设计的图案绣制纹样，而布帖则是因材施艺，运用手头现有的布头角料，缝制各种物品。以补花为例，简单介绍一下其绣制的过程：

将珍珠、玛瑙、玻璃珠、塑料小珠子等绣制到绣底上，也称为“串珠绣”。串珠绣的针法有两种：一种是先将珠子用线穿成一串，按照纹样，从边缘入手，沿着纹样的外轮廓由外向内，每隔一个珠子钉一针；还有一种针法是穿一个珠子，钉一针，可以在绣好的图案上加钉珠子，也可以沿纹样一边穿一边钉。串珠绣是一种辅助绣法，不能影响到图案的整体效果，否则就失去了存在意义。在锡伯族刺绣中，串珠绣一般适用于荷包、服饰、配饰等装饰类的物品上。

丝理即刺绣过程中行针的方向及线条的排列，一般是以所绣图案纹样的中心点或者中心线确定丝理方向。

绷箍是由两片薄竹条弯成的圆形綳架。绷箍的型号有多种，可根据绣面的大小选择不同型号的绷箍。锡伯族刺绣多以实用性绣品为主，妇女们在日常生活中边唠家常边刺绣，绷箍较为常用。

在刺绣稿上的图案称为“花样”，绷面上所描的称为“墨稿”，抑或称为“纹样”。“花样”是在长期的刺绣过程中总结绘制的纹样，或者是袓辈流传下来的纹样，抑或是妇女之间相互传换的纹样及自行设计创作的纹样等，总之大都是锡伯族人喜闻乐见、耳熟能详的传统图案，用于参考、打样之用。

起落针是指在刺绣的过程中，起手针自下而上地穿出绣面称为“起针”，随后自上而下地穿入绣面称为“落针”。

在绣面上以金线或者银线作为刺绣材料盘出图案的针法。这种针法绣制出来的作品光鲜齐整，装饰效果强，给人富丽堂皇之感。平金针法以金、银线和丝线按图案纹样的边缘逐步向内边铺边扎，逐步完成。

答：是我们锡伯族独有的一种吟唱方式，就是讲故事。我妈妈（在我）小时候就经常边绣花边给我们讲故事。我妈妈剪纸也剪得特别好，也很有名，我妹妹就会。

上绷就是将刺绣的底子在绣箍上绷紧，这是刺绣的第一道工序。

锡伯族荷包的色彩大致分为底色和图案两个部分。一般以蓝色、黑色为底的居多，也有以红、绿、紫、黄等颜色做底的。打底的颜色一般都是纯色，很少用两种以上颜色，但是在异形的荷包上也会出现，比如说拼色的葫芦形、蝴蝶形、鱼形等荷包上会出现多种底色。锡伯族荷包的图案颜色大都比较鲜亮，以红色、绿色、白色、黄色为主，也会出现少量的褐色、蓝色。在纯色的绸缎布料上配以鲜亮的颜色，对比强烈，具有很强的装饰效果。

作为日常生活中必备的物品之一，鞋垫伴随着人们走南闯北，在鞋垫上绣满各种图案花色，保佑绣花鞋垫的主人出入平安、幸福安康。因此绣花鞋垫在舒适的同时，美观也尤为重要，每个针脚都融入锡伯族妇女们浓浓的深情。锡伯族鞋垫上的绣花构图与其他绣品不同，多为满构图。图案造型一般由脚掌、脚心、脚跟三部分组成。单一的图案造型出现得很少。鞋垫中还有几何类图案造型，简洁、明快，具有强烈的装饰效果。

绣花鞋是锡伯族生活中常见的刺绣制品。锡伯族的妇女们喜爱绣花鞋，她们不但给自己绣制，而且也给家人、小孩制作。鞋与“偕”同音，寓意和谐美满、白头偕老。因此，在新娘出嫁时，绣花鞋是必备的嫁妆之一，祝福新婚夫妇相亲相爱、相伴一生。绣花鞋作为少女们寄托情感的载体，承载着少女们对忠贞爱情、幸福生活的美好向往。锡伯族的少女们在出嫁前，就会亲自绣制几双绣花鞋，到了结婚时作为陪嫁，在所有的亲朋好友面前展现，接受婆家挑剔的目光。如果绣工好，给娘家和婆家争光，则会被认为是贤惠的媳妇。因此，少女们在制作绣鞋时格外用心。另外在孩子满月、周岁和老人寿辰之日，媳妇们也会绣制出精美的绣鞋，以示祝福。在锡伯族的丧俗中，结婚时陪嫁的绣鞋，到了年老去世时会作为陪葬物品出现。绣花鞋在锡伯族人眼中已不再是简单的日常生活用品，它是幸福、安康的象征。绣花鞋还是一种吉祥物品，锡伯族人每到大年三十就将挂有小弓箭、彩条、小吊床、羊髀石、绣花鞋等物的“喜利妈妈”挂出，直到二月初二收起，以保佑家人平安健康、万事如意。

民谣中体现出了锡伯族的娶媳标准。在锡伯族的传统观念中，姑娘只要心灵手巧会绣花就不愁找不着好婆家。再有，流传于辽宁地区的锡伯族刺绣的民间歌谣《十大绣》：

作为每天都伴随着人们进入香甜梦乡的枕头，是人们不可缺少的生活用品，锡伯族妇女们喜欢在各种类型的枕头中填充香料。到了每年的七八月，美丽的伊犁河谷绽放着数万亩的薰衣草，由于薰衣草具有安神助眠的药用功效，被作为填充枕头的首选原料。锡伯族妇女不但重视枕头的实用功能，而且还将其视为美化家居的重要装饰品。在锡伯族妇女的手中，枕头的造型种类逐渐繁多起来，有方枕、圆枕、扁枕、空枕、双人枕、耳枕等。方枕、圆枕、扁枕较为常见，其中尤以方枕最受锡伯族人青睐。方枕的造型为长条形，两头有两块正方形的堵头——枕头顶，在枕头顶上往往都绣有各种纹样，但多以花卉图案为主。德伯族方枕，芳香怡人，美观大方，不论男女老少都十分喜爱，使得其作为最具特色的传统造型而被传承沿用至今。圆枕则是更多的作为礼品馈赠亲友，其造型独特，时尚美观，一般在枕套上绣有花纹，其枕头两端为扎口装饰是不做绣花的。

“红配绿是傻配，红配黄是绝配。”我们就知道这些话，所以我们在做衣服的时候就不配绿色的边。穿红色的衣服配绿色的鞋子，我们就说是傻子穿的衣服嘛！行业里就是这么说。

（二）整合资源，形成组织，抓好对锡伯族刺绣技艺传人的培养

从察布查尔县目前刺绣品市场情况看，一方面，随着社会发展和商品经济的需要，大量刺绣作品被机器生产所代替，商业化量产的锡伯族刺绣产品在很大程度上破坏了锡伯族民间手工艺刺绣的艺术内涵及工艺特点，从艺术性上很难寻找到民间传统绣品的特殊魅力和艺术价值；另一方面，年轻力量的不足导致民间技艺的严重流失，因此，提高青年人保护传统文化的意识是至关重要的。所以我们当前对待锡伯族刺绣的态度应该是传承发扬，融入创新。

农闲时我动员农村妇女参加刺绣培训班，给家庭困难的妇女购买刺绣工具，让她们对刺绣感兴趣。传授手工技艺，使锡伯族的传统手工技艺得到保护和传承。目前已开发出各类男女服饰、绣花精品鞋（拖鞋）床上用品、头饰、香袋等多种刺绣产品，正在形成规模，走进市场。

从技术手段看，手艺传承人保护工作从无形走向有形，形成了多样化的保护档案记录形式。我国自21世纪初全面推进非物质文化遗产保护行动，许多专家、学者及各省、自治区、市文化主管机构借力现代传媒优势，利用文字、录音、影像等技术手段，通过现场记录、传承人口述、历史文献梳理等方式，加强对非物质文化遗产项目代表性传承人的抢救性保护，出版了大量著述，留存了丰富的文献信息。我们编撰的这套“中国手艺传承人丛书”也是国家社会科学基金项目“中国当代民间工艺美术研究”的子课题，开展了田野调研、档案记录和理论研究，并得到了深圳市文化创意产业发展专项资金、山东省艺术学“泰山学者”建设工程专项经费的支持，我们作为研究者感到十分欣慰。

今天的人们需要反省自问：是把祖辈的造物智慧、生活品质传承下去，留给子孙一个具有传统文脉、感情温度、人生道理并充满艺术之美的生活世界，还是只余下贫瘠枯燥的数字、徽标和符号？是给在古丝绸之路即享誉世界的“中国制造”重新植入文化的芯片，注入文化创造力的灵魂，复兴中华的造物文明，还是消耗资源环境、代工生产？其实，答案不言而喻。传统手艺是一条丰富的文化矿脉，我们应从中找回民族文化的自信，把传统造物的文脉和创造力发扬、光大。

入选非遗名录之后，该项目的传承人群的培养得到了政府的重视。目前有国家级传承人一名，杨秀玉。州级传承人一名，关志红。其他级别传承人暂缺。

现今生活在城里的锡伯族，在日常生活中为了生活与工作的方便，已不再穿着民族的传统服饰了，只是家里的老人还有穿民族服饰的习惯。锡伯族民族服饰穿戴正在从日常生活转向民俗活动（节庆、丧葬），逐步走向消亡。近几年，锡伯族人逐渐认识到对传统民族文化保护的重要性，一些妇女在日常生活中也开始穿起了锡伯族的传统服饰。

在协会的影响下，目前全乡有锡伯特色刺绣家庭作坊11家，从事该行业的妇女达100多人，通过培训全乡掌握锡伯族传统手工刺绣的人达到78人，发展以刺绣为主的旅游业已作为全乡的重点工作。

（一）动员民族青年和社会各界的力量，加大对刺绣文化的保护和扶持力度

丛书在手艺传承人选择方面，主要选取在手艺保护、衣钵传承、工艺传承等方面具有代表性的艺人，涉及织绣、雕刻、捏塑、金工锻造、编织、家具木作、版刻图绘、装潢彩扎、髹漆9个手艺门类，调研范围包括北京、山西、内蒙古、上海、江苏、浙江、山东、河南、湖南、广东、广西、青海、新疆等省、自治区、直辖市。受时间及精力所限，本丛书仅从其中撷取20位优秀手艺传承人做深入调查、记录与研究，虽然在调研对象选择及调研涉猎广度上存在不足，手艺传承人的调研体系也有待完善，但希望为开展手艺及手艺人保护与相关研究提供一些参照，为传承活态传统工艺、延续手艺文脉、呈现手艺之美尽绵薄之力。敬请国内同行专家提出宝贵建议，共同为构筑“手艺中国”添砖加瓦。

近年来，察布查尔县政府不断加大对锡伯族文化的保护力度。2005年至今，已有西迁节、贝伦舞、弓箭制作技艺、刺绣、婚俗等5个项目列入了国家级非物质文化遗产名录，并建立了非遗四级名录档案。另外还制定颁布了《察布查尔锡伯自治县锡伯族传统文化保护工作条例》《察布查尔锡伯自治县非物质文化遗产管理办法》《察布查尔锡伯自治县非物质文化遗产代表性传承人管理办法》等法规和规章对传统文化进行保护，与此同时，政府还加大了锡伯族特色手工业和旅游业的开发力度，使旅游经济逐步成为当地妇女们增收的重要渠道，从而锡伯族刺绣产业也有了较大的发展。如今，察布查尔县锡伯族刺绣产品的种类已达58种之多。当地政府聘请苏绣专家进行技术指导，将苏绣的技法引入锡伯族的刺绣中，以丝绸、蚕丝线为原料，融合锡伯族刺绣的民俗特色，开发出了以摄影作品、油画、中国画、书法等为题材的新型刺绣作品。

传统的刺绣工艺是锡伯族少女必修的女红。在儿童时期，就经常围坐在大人们的身边，看着长辈们绣花，等稍大一点了，自然而然地跟随着长辈们一起刺绣，向长辈们学习刺绣的技艺，同龄人也会时常聚在一起拿出各自的刺绣作品和小样共同探讨。在每个锡伯族女子的刺绣生涯中，图案纹样的收集和创新都是必不可缺的，构思和技艺同样重要，往往可以决定一个绣娘的艺术成就的高低。

目前，从政策层面看，我国关于手艺传承人的制度性保护与扶持在不断健全。自20世纪50年代起，在国家“保护、发展、提高”的方针下，传统手艺人的社会地位和生活水平不断得到提高。1979年，轻工业部第一次授予部分传统手艺传承人“中国工艺美术大师”的称号，对手艺人的独特艺术成就和重大贡献给予肯定。到1997年，国务院出台《传统工艺美术保护条例》，以行政法规形式关心和支持工艺美术大师的创作。2011年，国家颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，对包括手艺传承人在内的非物质文化遗产项目传承人在评选、认定、技艺传播、传承、法律责任等方面做出法律界定，据此我国评选出优秀非物质文化遗产项目的国家级、省级、市级代表性传承人，实现了传统非物质文化遗产传承的有效续接，使许多珍贵的、濒临失传的手艺得以留存、恢复和发展。当前，更为关键的是把这些政策落实好，有传承的措施、传承的监管、传承的教育，使那些真正的手艺传承人真正把传统技艺传承好、发展好。

新疆锡伯族民间刺绣艺术的生存与发展必然受市场规律的制约，为这种民间工艺寻找一条可持续发展的道路，让传统的民间工艺焕发新的生机，对锡伯族文化的传承和发展至关重要。在新疆锡伯族人民生活中，见到刺绣制品并不难，但是在现代的时尚服装、装饰中却很难寻找到刺绣的影子，因此，我们需要做的是把现代时尚元素与民族工艺完美结合，富有个性，做工精细，使锡伯族刺绣工艺受到广大游客的喜爱。

3.民间艺人文化水平偏低，传统技艺流失严重。锡伯族刺绣妇女的受教育程度偏低也给产业发展造成一定障碍。目前多数妇女仍然延续早期传统的刺绣图案，很少有自主创新的能力和水平。她们对刺绣史料学习和对其他民间刺绣技艺借鉴的能力有限，无法掌握市场动态和需求，为锡伯族刺绣作出准确的市场定位和发展方向，进而导致锡伯族刺绣面临被市场淘汰的危险。

近年来，随着老一辈艺人的离世，一些好的花样遗失了，好的经验失传了。另外，绣花机的出现，使得习惯了快节奏的人们渐渐失去了绣花的耐心，手工刺绣开始远离人们的生活，大量的机械绣花制品涌入市场。手工刺绣逐渐失去了原有的地位，刺绣技艺也面临传承无人的局面。

1.对青年人的吸引力急速下降。随着信息产业的高速发展，流行文化迅速蔓延，传统民间艺术遭到了前所未有的冲击。尽管察布查尔县政府对此高度重视，也通过各种方式调动群众的积极性，参与保护、开发、拓展锡伯族刺绣艺术，但参与者仍以中老年妇女为主，年轻人寥寥无几，2011年新疆州级第一批非物质文化遗产名录拟定项目中列出的2位代表性传承人，均已年过四十，再一次证明了锡伯族刺绣在青年人群中的吸引力令人堪忧。

在新疆众多的民族民间艺术形式中，锡伯族民间刺绣艺术在继承传统和吸纳融合新疆地域文化的背景下，以其原始、古朴、大气又独具民族特色的文化底蕴，在锡伯族人民的日常生活中改变、融合、发展着。2011年，新疆伊犁察布查尔锡伯自治县申报的“锡伯族刺绣”入选第三批国家级非物质文化遗产名录传统美术项目类别，刺绣艺术也因此成为在新疆锡伯族传统民间艺术门类中最值得骄傲和自豪的艺术形式之一。

对于今后的发展方向，杨秀玉特别想建一个刺绣手艺传承中心，把各种款式的锡伯族刺绣服饰、拖鞋、香包、头饰等全部展示出来，做大刺绣行业。

手艺的传承和发展，要增进全社会对手艺文化价值的认识，通过艺术、设计、教育以及我们的日用与感知，推动手艺融入当代社会；同时，一定要牢牢守住保护与发展的根基和底线，保护好作为手艺传承载体的传承人，避免“人亡艺绝”、传承断代、文化断流的危机和困局。这也是我们编撰“中国手艺传承人丛书”的初衷。

这几年我一直在收徒弟，我的徒弟们也在不断地努力收徒弟，教她们这个刺绣的技艺，让更多的锡伯族妇女学会刺绣技艺。我还要不断地努力，还要学习，还要把我们锡伯族的刺绣教给更多的人，让我们锡伯族刺绣的产品走向全国，甚至走向全世界，将我们锡伯族文化传承下去，发扬光大。

据笔者调研情况看主要存在着两方面的问题：一方面，如今锡伯族刺绣工艺普遍见于传统的寻常人家，且大都处于零散状态，不成规模，现有已初具规模的手工艺厂也为数寥寥，势单力薄，很难生产出精品，即便偶尔出现精品，也很难得到关注，而手工艺术最不能容忍的便是精品缺失。另一方面，就刺绣的图案纹样看，缺乏现代创新元素。笔者认为，应组织学者为传承人和民间艺人做理论资源整合，使刺绣文化更好地以图文并茂的形式为传承和发展做理论支撑。笔者以此作为本课题的研究重点，正着力于在民间搜集锡伯族刺绣作品和文本资料、做市场调研，和相关人士探讨提出一些适合社会发展需求的刺绣建议和文案，希望在成形后能够使锡伯族刺绣更好地走向市场。

近年来，锡伯族青年对本族刺绣艺术文化的漠视，最主要的原因不在于刺绣艺术本身魅力的缺失，而是来自于社会环境。从锡伯族刺绣文化的长远发展来看，如何重新唤起锡伯族群众尤其是青年群众对本族刺绣文化的热爱，当是亟须解决的首要问题。笔者认为可以结合教育资源，将刺绣文化引入中小学美术课程中，同时以在高校开设刺绣技艺课程或设置相应专业等形式，将民族民间艺术更好地传承、创新、发展下去。如湖南湘绣城集团与湖南工艺美术职业学院合作，创建湖南湘绣艺术学院，2013年开始招生，计划在5年内培养5000名湘绣和服装专业后备人才。同时，还应充分利用社会各界的支持。2007年，新疆伊犁察布查尔锡伯自治县取得联合国计划开发署的支持，将锡伯族妇女的手工刺绣作为扶贫开发项目。几年来，在该项目的推动下，各乡镇涌现出了初具规模的若干家民间刺绣作坊，并定期举办刺绣培训班，擅长刺绣的老年妇女为年轻一代传授手工刺绣技艺，使锡伯族的传统刺绣文化得到了一定程度的保护和传承。2010年8月在察布查尔县乌珠牛录乡，已八十高龄的“自治区非物质文化遗产项目代表性传承人”仙枝尔老人说，她作为锡伯族刺绣艺人有义务和责任将这一传统民间艺术传承发扬。农闲时节，老人每天会到乡里的绣坊班义务为年轻人传授技艺，有时还会被请到县里做培训指导，深受大家的爱戴。

近年来，受各种因素的影响，新疆锡伯族传统手工刺绣文化出现萎缩迹象。对锡伯族刺绣文化这一民族艺术之园中奇葩的保护与发展趋势问题的研究，已迫在眉睫。基于新疆特殊的地理环境，各民族大杂居、小聚居的特点，想要传承并进一步发展锡伯族的刺绣，就必须吸收一切可以吸收的因素，为锡伯族刺绣文化的发展做足积累。

2.生产方式和经营模式有待完善。锡伯族刺绣依然延续着分散、家庭作坊式的落后生产方式，即便是在商业经营刺绣店面的妇女也很少有交流和互动，更不用说共同商讨怎样把市场份额做大、做强了。笔者在察布查尔县锡伯族民俗风情园的刺绣产品店得知，现在该县刺绣经营状况不佳，主要是经营规模过小，产品种类单一。以笔者2013年7月走访该县建设家园小区绣品经营者佟女士为例，作为从事刺绣行业十几年的民间艺人（生于1962年），虽然近些年多次参加乌鲁木齐市举办的刺绣培训班，但并没有从实质上改善小店的经营状况。这在很大程度上与她的经营模式有关，店内的产品种类和款式比较单一，主要以拖鞋、枕套、被单等曰常家居用品为主，销售对象也主要是散户及游客。另外，由于她已进中年，不能太多依靠手绣，很多产品都是机绣。但是，国内外游客更亲睐手工制作的自然、纯朴，如用机器代替手工，绣品的艺术性就会大打折扣；可是选择纯手工刺绣艺术品却存在产量低和价格高的矛盾。其次，国内外游客多为一次性交易，缺乏市场推广，导致市场极不稳定，这样大大降低了锡伯族刺绣艺人的市场开发性，很多手工作坊形式的绣坊由于利润微薄而关门。最后，作坊式绣品缺乏新鲜血液，只是民间艺人对传统模式的继承，没有与时俱进。因此，怎样将非物质文化遗产更好地传承和发展下去，是我们亟待解决的问题。

锡伯族荷包的制作工艺通常是以口传心授的形式传授，母亲传授给女儿，长辈传授给晚辈。这种民间技艺的传授方式，在经济迅速发展的今天，其生存发展的空间逐步变小，这种传统的手工技艺也渐渐地淡出人们的日常生活，对锡伯族的这种传统的手工艺的传承保护已迫在眉睫。杨秀玉从母亲那里得到传承，受到母亲的影响，喜欢用刺绣来表现大自然和对生活的热爱，喜欢把各种动植物绣制在荷包上，传达情感，祈求平安。

答：现在我们察布查尔县出现的普遍问题就是培训的内容都是杭州来的刺绣，都是苏绣。现在年轻一点的后人都是学习苏绣，都不会锡伯族的刺绣了，这样做不对。我就从来没有参加过苏绣培训，所以我就不会。汉族的刺绣，你能绣得过汉族吗？人家那是四大名绣，比赛的话你能得奖吗？比不上！我就觉得一定要将自己的民族刺绣发扬光大。

在纳达齐牛录乡，一位80多岁的老太太向我们展示了几本线装绘画册。这些画册是老人年轻时绘制的锡伯族刺绣图案，每一幅都清晰明朗，线条自然流畅，图案中的花鸟鱼虫都那么栩栩如生。但因老艺人不识字，所以就只有图片没有文字说明，这对后人的学习和借鉴造成了很大障碍。老人拿出的刺绣品都与画册里的图案一致，每一件都透着锡伯族刺绣的精髓。其中一双黑色面料绣有鲜艳菊花图案的鞋面子，还未上鞋底，老人说那是她为自己准备的寿鞋。看到老人亲自绣的每一件绣品都很精致细腻，不免让人在欣喜的同时有一丝遗憾，没有文字只有图片的画册很难让后人领悟其内涵和技艺。老人希望在她有生之年能够把自己掌握的刺绣技艺传承下去，希望当地政府和学者积极挖掘民间艺术，促进刺绣业的发展。

我对察布查尔县锡伯族刺绣充满了希望，同时相信自己能带领农村妇女为锡伯族文化的保护和传承做出应有的贡献。

应该说，手艺传承人的保护与发展任重道远，充满机遇和挑战。构建以手艺文化为基础、以技艺为核心、以传承人为主导的活态传承发展系统，是推动传统手艺当代传承与创新的关键。具体来看，以手艺文化为基础，要使传承人参与到传统节日、民俗文化、工艺传统的社会交流中来，并团结相关民间团体和研究机构展开宣传推广、传授知识技能、组织文化活动，推动建立社会公众对传统手工艺的文化自觉，促进多元参与和群体传承，而非让深厚的技艺传统沦为旅游经济下的简单表演，让手艺传承人变为浅尝辄止于普通技艺表演的“机器”。以技艺为核心，要从工艺发展的角度发掘不同代表性的手艺人的价值，鼓励其对手艺进行有效保护，警惕技艺“衰退”，更不能使“非物质文化”失去文化而只留物质的空壳，丢弃了技艺传承的核心。以传承人为主导，既要以传承人为核心原汁原味地传承传播，也要鼓励传承人参与相关领域行业与质量标准的建立、文化咨询建议等，发挥创意、实践、管理服务等多元作用。总之，5000年不断的手艺文脉具有内在的丰富性，传承人是其灵魂与核心，在文化转型的持续进程中，我们要保护好民族文化的活态因子，使手艺传承人发挥持续的创造力。这也是我们策划出版这套“中国手艺传承人丛书”的立意所在。

我国各民族文化传统的传承和发展离不开本民族、尤其是青年一代的关注和努力，在这方面，伊犁锡伯族学者和群众还应作出更多的努力。刺绣艺术曾在锡伯族人民生活中占有很重要的地位，在锡伯族人民日常生活、互致情谊，乃至于在宗教仪式中都有其不可或缺的作用。每一种艺术文化形式在一个民族中诞生流传的前提，必然是这种艺术文化形式与这个民族整体情况相匹配。近年来，锡伯族刺绣艺术文化没落，从锡伯族刺绣文化的长远发展来看，如何重新唤起锡伯族群众尤其是青年群众对本族刺绣文化的热爱，当是亟须解决的首要问题。

答：锡伯族妇女大多数都会绣，一个就是从爱好方面去考虑，还有一个方面就是为了打扮自己的孩子，刚开始都不是为了挣钱。前两天你们问我察布查尔县的刺绣是不是从东北那里来的。不是的！因为我去年到东北去的时候，在沈阳（看到）好多图片都是我们察布查尔县的，他们本地的图片寥寥无几，还是我们这（对锡伯族刺绣的传统）保存得比较好。整个展览厅的图案都是我们察布查尔县做的，他们本地的特别少。

4月8日，《伊犁日报》报道《察布查尔将锡伯族传统技艺传承下去》，对杨秀玉进行报道。搜狐网、新疆日报网、新疆天山网、伊犁新闻网、红山网、新疆广电网络天山云等网站进行了转载。

对于这些改变发生的原因，我们应客观看待，时代的发展势不可挡，要保护和传承好锡伯族刺绣，不应是妄想时代停滞不前，而是保护好锡伯族刺绣核心价值的同时，与时代共进步，增加锡伯族刺绣的魅力。

答：（同行）也有绣得好的，但是这个要在几代之内传承的才行，像有的就不够那个条件，她自己就绣得特别好，但是她妈妈不会绣，这些都要考虑到。我只是比较幸运，被评为国家级的刺绣传承人嘛。传承人申请一般都是要讲究传承有序的。因为我妈妈那个时候就绣得特别好，现在我也做得这么大，自然而然地会考虑到这些，这是政府方面考虑的事了。

在回忆母亲念唱“朱伦呼兰比”时，杨秀玉很激动，还试着吟唱了几句。杨秀玉说自己最小的两个妹妹继承了这项技能，她们和母亲一样，不但会念唱，还会书写锡伯族文字。小的时候，家里的炕上经常会围坐很多人听母亲念唱，听得入神都不愿意回家，有时还给听众们提供午饭。对于母亲的才华，队里的人都非常认可，推选她当了小队长，后来在大队当了妇联主任。母亲会唱民歌、越剧、黄梅戏，电影里的歌曲也是一听就会。当时队里的很多人都到杨秀玉的家里来学习唱歌。有一个韩国来的研究语言的学者，住在察布查尔县的一家小宾馆，专门慕名来找杨秀玉的母亲给他讲故事。“那个韩国人每天给我妈妈10元钱，中午还得管饭，我妈妈每天都讲，一讲就是1个月。”

同时，还应充分利用社会各界的支持。2007年，新疆伊犁察布查尔锡伯自治县取得联合国计划开署的扶贫项目的支持，将锡伯族妇女的手工刺绣作为扶贫开发项目。几年来，在该项目的推动下，各乡镇涌现出了初具规模的若干家民间刺绣作坊，并定期举办刺绣培训班，擅长刺绣的老年妇女为年轻一代传授手工刺绣技艺，使锡伯族的传统刺绣文化得到了一定程度的保护和传承。类似项目的引入，不但对锡伯族刺绣的保护与传承有十分积极的意义，而且，为提高社会各界对锡伯族刺绣文化的关注创造了有利条件。

其间偶尔也谈到了在来时途中看到的红顶房子。老人告诉笔者，这种房子都是国家资助的，盖这种红顶的彩钢房国家会给一定的补助，所以现在许多人家都会盖这种房子，不过其中也还保留了锡伯族住房的部分元素。锡伯族人传统的搭建房屋的办法很独特，是用椽子和剥皮的苇秆及泥土建造而成的，叫做“来兰皮”。这种方法搭建成的房屋，简洁干净，冬暖夏凉。锡伯族传统的住宅都有一个矮墙围成的小院，老人边说边比画着。锡伯族人喜欢在庭院的四周种各种树木，在院中种植各种的花果蔬菜。锡伯族传统的住宅以西屋为大，所以晚辈只能住东屋。西屋有一张三面大炕，由于西边是供神的地方，所以西边不能睡人，只有尊贵的客人才能坐卧。“后来就只打一面炕了，多在房屋的北边。”炕上会放小炕桌，还会放一个长方形的木柜，锡伯语叫“吉伯浑塔图库”，用来陈放物品。老人感叹：“察布查尔县现在的锡伯族，住房、饮食这些生活习惯受到你们汉族文化和哈萨克族文化影响改变太大了，以后我们锡伯族孩子都不知道老祖宗的文化了。”老人还一再嘱咐笔者，要将锡伯族的传统文化多多写在书中，让锡伯族的孩子多了解一些老祖宗留下的文化，不然他们这代过后，一些传统的文化就要消失了。带着老人的嘱托，笔者的心情也逐渐沉重了起来，也更加明晰了来此的目的。

“中国手艺传承人丛书”隶属“手艺中国书系”。在2012年丛书策划之初，我们即深感手艺传承人及其技艺抢救与记录工作的紧迫性。当年，团队成员准备采访山东鄄城砖塑技艺国家级代表性传承人谢学运时，得知艺人刚刚离世的消息，不禁扼腕叹息。我在30多年前曾到他家进行调研，由于条件所限，当时只对他的手艺作品进行了采集，没有对他的技艺过程进行全面梳理，而今成为遗憾。其实，谢学运获评国家级代表性传承人已有数年，但在过去的数年时间里，是否有人对谢学运的独特技艺做过专门而翔实的记录和研究？在时间面前，我们的回答显得苍白无力。另外，在调研采访过程中，我们也发现不少艺人因年老体衰、精力不济、财力有限等因素，在手工技艺传承、创新及发展上有心无力，只能勉强维持现状。有的传承人虽然富裕起来了，但由于过度产业化、商业化，一些传承人变成了老板，已无心传承。因此，本丛书着力以手艺传承人为线，注重对“艺人”的个体记录，通过对手艺传承人技艺绝活的全面梳理与深入剖析，系统阐述人、技艺、材料、工具等手艺核心要素之间的活态关系，突显手艺传承人的独特价值，总结手艺创作基本规律与经验，呈现传统手艺发生、发展、传承的过程，发掘传统手艺的意匠巧工之美。

在不断思考并努力探索着锡伯族传统刺绣产品出路的同时，2007年纳达齐乡党委选派我参加了国家民委和联合国开发计划署在新疆维吾尔自治区举办的中国少数民族和民族地区综合扶贫示范项目的刺绣培训班。培训的内容使我思想得到了很大改观，开始设计融合传统手工艺和现代气息相结合的锡伯族纯手工工艺品。

因此，要使锡伯族刺绣文化长远发展，必须在传承和发扬继往优点的基础上将艺术与市场进行合理对接，使之在新时期焕发出新活力。比如可以利用服装设计师为锡伯族服饰刺绣取精弃糟，采用以现代流行的审美方式加以点缀，开发精品，塑造品牌的产业发展策略。例如在服装的兜口、袖口、立领等部位加以精美刺绣装饰；裙装或上衣采用不对称结构处理并加以刺绣突出装饰；也可在图案处覆盖一层薄纱，让刺绣图案有若隐若现的效果，使得服装整体素雅，又不失独特的刺绣配饰效果等。

锡伯族刺绣文化的灵魂，来自于对大自然的热爱，来自于人与人之间最真挚的情感，来自于对宗教的虔诚，将这些情愫挖掘出来，是开创锡伯族刺绣文化鼎盛局面的第一步。新时期，在社会给锡伯族刺绣文化带来新挑战的情况下，单纯固守已有技术是远远不够的，锡伯族人民还应当立足时代，挖掘自身潜力，以创新求发展。例如河南“泥人赵”融合各家之长，为传统的黄河泥人艺术文化赋予了适应时代的新内涵，最终使之走进了世界艺术之林；中国“四大名绣”之一的苏绣，以“传承、创新、交流”为主题，经过多年发展，苏绣的品牌效应与经济效益迅速提升，先后获得了中国民间（刺绣）艺术之乡、中国刺绣基地镇、国家文化产业示范基地、全国农业旅游示范点、苏州城市名片等荣誉，逐步形成一街——绣品街、一馆——刺绣艺术馆、一中心——刺绣展示中心、一园——苏绣文化创意产业园，苏绣在获得世界人民对中国文化的仰慕和赞誉的同时，也取得了丰厚的经济效益。如今苏绣的品牌模式主要还是采取以某一位苏绣大师命名的形式，比如姚建萍刺绣艺术馆；一位名师就是苏绣的一个品牌，名师带动了苏绣的品牌效应。这些成功案例对锡伯族刺绣未来的发展有着非常重要的借鉴意义。

因此，下一步亟须做的就是尽可能整合人力资源与技术资源，将整个锡伯族刺绣行业有机整合，根据社会需要改进锡伯族刺绣的生产经营模式，提高锡伯族刺绣的经济效益，进而提升锡伯族刺绣文化的社会影响力。自“联合国援助501项目”在察布查尔县实施以来，全县熟练掌握手工刺绣的妇女达487人，同时掌握机绣、手绣两门技艺的妇女有近80人，专门从事锡伯族刺绣业的农村妇女也越来越多。民俗刺绣产业已成为带动贫困妇女增收致富的重要途径。

察布查尔县实施“联合国援助501项目”主要是以协会的方式让贫困妇女参与该项目，通过学习掌握锡伯族的传统刺绣技能，以此来带动相关产业的发展，使贫困妇女脱贫致富。

目前，察布查尔已全面实施这一项目，各地的刺绣协会已开始发挥作用，其产品已销往全国各地，前期参加协会的熟练刺绣妇女的月收入都在1000元以上；部分试点乡镇已有50%的贫困妇女参加了刺绣协会。

随着时代的变迁和文化、价值观念的转变，强势文化对锡伯族刺绣这一古老的民间艺术造成了巨大的冲击，市场正在不断萎缩。除了一些生活及饰品刺绣因旅游业的发展及非遗的政府支持呈现良好的发展态势外，服饰刺绣虽然在锡伯族刺绣上占主流，但在现今的日常生活中，传统服饰逐渐被现代服饰所取代，服饰刺绣业几乎处于停滞状态，除了沿袭传统特征，没有任何创新，面临着很多问题和挑战。锡伯族刺绣之所以呈现目前的状态，笔者总结有如下几点成因：

手艺原本就是我们日常生活的一部分。居家过日子的家什物件儿、女儿出嫁的被褥衣裳、娃娃出生起即陪伴身边的虎头鞋帽、走亲访友的面花儿点心小食、祭祀丧俗的纸扎纸马，还有年节里的年画、剪纸、红灯笼……可以说，每个家庭都离不开手艺。生活里许许多多重要时刻都有手工艺品的装点陪伴，朴素、温暖，充满情谊，包含着做事的礼仪和做人的道理。随着工业化和商品化的快速发展，传统手艺似乎一夜间淡出了我们的生活，街头巷尾的工匠、艺人早已踪迹难觅，传统的女红绣品变成了记忆，一些宝贵的民间技艺濒临失传，人们的家庭日用更多地依赖商场、超市中流水线生产的现成商品，传统手艺已从热热闹闹的生活中心悄悄走向了当代生活的边缘。

察布查尔锡伯自治县将“兴边富民”项目资金累计600万元中，划拨360万元作为发展少数民族手工业产品的专项资金。自治县成立了“察布查尔锡伯自治县少数民族能力开发协会”，在纳达齐牛录乡、察布查尔镇、堆齐牛录乡、爱新舍里镇分别成立了刺绣分协会，由总协会申请注册“锡伯秀”商标作为全县统一的品牌，组织各乡镇会员生产加工锡伯族传统绣品。同时，国家、自治区、自治州民委也大力支持自治县的民间传统手工业的发展，协助聘请专家，对锡伯族刺绣的传承人群进行能力建设和技术培训。目前全县熟练掌握手工刺绣的妇女达到400人以上，同时，掌握机绣、手工绣两门技艺的妇女有近150人。见图1、图2、图3、图4、图5、图6。

面对这样的局面，察布查尔县政府采取了有效的措施。2007年由联合国开发计划署与国家民委合作项目“中国少数民族和民族地区综合扶贫开发示范项目”（简称“501项目”）正式在察布查尔县启动。自项目正式实施以来，察布查尔县成立了项目办，聘请了全国知名的苏绣专家对当地的锡伯族妇女进行培训、指导，并多次选派当地的刺绣能手到外地进行考察、培训。同时举办各种刺绣大赛，鼓励和激发妇女们的参赛热情，带动刺绣业的发展。如今察布查尔县的各个乡镇也都成立了刺绣协会，熟练掌握手工刺绣的妇女也越来越多，很多妇女能同时掌握机绣、手绣两门技艺，专门从事锡伯族刺绣的农村妇女也越来越多，部分妇女靠刺绣发了家、致了富，现在察布查尔县的民俗刺绣产业已成为带动贫困妇女增收致富的重要途径。

从接到“中国手艺传承人丛书”的写作任务后，我就一直在寻找调研的对象。由于自小生长在新疆，特殊的地理人文环境使我对新疆有着特殊情愫，我首先想到的就是从新疆的手艺传承人着手。一日，与几位同样来自新疆生产建设兵团的朋友聊到我们这一代人身份认同的问题时，突发灵感。对于新疆的原住居民而言，支边的父母、祖辈以及出生在新疆的我们始终属于外来人口，而当我们回到内地时，却又被认为是新疆人而被边缘化，从而有一种对于身份无法确定的迷茫感。由此联想到与我们同样处于这种尴尬境遇的锡伯族人。出于好奇、探究的心理，想要去了解由东北西迁至新疆的锡伯族人的生活、生存状态以及锡伯族人对于本民族传统文化的态度。在当地朋友的介绍下，我联系了察布查尔县的国家级非物质文化遗产代表性传承人杨秀玉女士，并将其确认为这次调研的对象。在与杨秀玉及其周边的锡伯族人接触后，让我对锡伯族有了进一步的认识。勤劳、朴实、热情、好客……总之，一个淳朴而又爽朗的民族整体形象呈现在我的面前，让我很自然地融入其中，亦不觉得突兀与拘谨，而这种民族性格也淋漓尽致地表现在锡伯族的文学及艺术作品当中。锡伯族人向往美好生活，怀念故乡家园，但是他们更注重现实生活，他们已经将新疆察布查尔作为自己的第二故乡，希望在这片土地上平静安乐地世代扎根，繁衍生息下去。

如今，锡伯族刺绣工艺普遍见于寻常人家之中，且大都处于零散状态，不成规模，现有已初具规模的手工艺厂也为数寥寥，势单力薄，很难生产出精品刺绣。因此，需尽可能整合人力资源与技术资源，将整个锡伯族刺绣行业有机整合起来，形成统一的组织，根据社会需要改进锡伯族刺绣的生产经营模式，提高锡伯族刺绣的商品流通价值和交易量，以提高锡伯刺绣的经济效益，来增强存活能力和发展潜力，进而提升锡伯族刺绣文化的影响力。

2000年，我国开始为非遗项目申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。2001年联合国教科文组织公布了第一批非物质文化遗产。从2006年5月国务院公布我国第一批非物质文化遗产名录开始，到现在我国已经基本形成了非物质文化遗产的保护体系。

从教育角度看，对手艺传承人的培养经历了一个转折，正走向多元化。一段时间以来，由于从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等因素弱化，传统手工艺传承的“师徒制”也逐渐弱化，民间传承机制在很大程度上被消解，直接导致手工艺传承的危机加剧。当前，随着非物质文化遗产保护立法，传承人保护和梯队建设开始受到重视，民间手工艺传承状况有所改善。同时，专业教育的补给也经历了一个转折。20世纪50年代，我们将“工艺美术”确定为艺术学科、专业的标准名称。1956年，中央工艺美术学院成立后，各地相继成立工艺美术院校。自1958年到1964年，成立了北京市工艺美术学校、上海工艺美术学校、苏州工艺美术专科学校、青岛工艺美术学校、河南工艺美术学校、福建工艺美术学校、河北工艺美术学校，而山东工艺美术学院的前身为“济南市工艺美术技工学校”（1973年成立），这些院校主要为工艺美术行业的发展输送人才。但自20世纪80年代以来，国内相关领域展开了声势浩大的“兴设计”“废装饰”的论争，并在1990年前后进一步波及教育领域，导致1998年《普通高等学校本科专业目录》中“工艺美术”被二级学科“设计艺术”取代，早期成立的工艺美术院校大多转型发展，难觅踪迹。到2011年，“工艺美术”专业得以恢复。目前，全国有29所高校设立“工艺美术”专业。从整体上看，行业传承、公众传习、学校教育的多元化格局正逐渐形成并不断健全。

在2007年之前，锡伯族刺绣的传承基本处于民间自发传承状态，主动学习刺绣的人员持续减少，技艺濒临失传。2007年之后，随着“联合国援助501项目”、非物质文化遗产申报等工作的开展，锡伯族刺绣迈上新的台阶，官方和民间力量结合，实现了跨越式的历史性进步。

答：嗯，但是后来有一个“501项目”，就是我们门上贴的（院门上挂有“501项目”基地的标志），就是这个项目到了我们察布查尔县以后，刺绣才有了很大的变化。现在基本上是各个乡镇上都有刺绣的人，而且规模很大了。有刺绣中心、刺绣协会。每个乡镇上都有刺绣协会。

新疆锡伯族人民认为，刺绣曾是锡伯族妇女最拿手的手工技艺活，她们更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致，在锡伯族人的传统观念中，刺绣好不好是衡量锡伯族妇女品行与能力的重要标准之一。往日受传统观念的影响，刺绣是所有锡伯族妇女必备的手艺，甚至关乎一生的幸福。而如今刺绣对锡伯族妇女而言变成了“会了当然更好，不会也无不可的”功夫，姑娘们会否刺绣不再成为嫁人好坏的重要条件，妇人们刺绣水平如何也不必成为旁人品头论足的话题。这种观念的变化直接导致绣娘数量锐减。

自我国建立非物质文化遗产名录体系之后，“锡伯族刺绣”便积极申报非物质文化遗产名录，并于2008年列入伊犁哈萨克自治州第一批州级非物质文化遗产名录，2009年列入察布查尔锡伯自治县第一批县级非物质文化遗产名录，同年入选新疆维吾尔自治区级第二批非物质文化遗产名录，2010年又列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

新疆锡伯族西迁节民俗艺术具有明显的特征：首先，传承了古代锡伯族古老的渔猎习俗及其原始文化形态，传承了萨满教的原始文化习俗。其次，传承了锡伯族古老文字及骑射的文化传统，弘扬了锡伯族军民屯垦戍边的爱国奉献精神，并将传统的民俗艺术活动形式与内容广泛传播，形成了政府大力支持、全民族共同参与，并由新疆向东北地区跨越地域的文化传播。

锡伯族的绣花鞋垫颜色较为艳丽。鞋垫的色彩分为底色和图案两个部分。锡伯族妇女会选用白色、红色来做底，也会用蓝色、灰色等颜色为底，打底的颜色都为纯色，不会选用花布打底。在鞋垫的刺绣图案中，花卉部分多以红色、橘色、粉色、黄色等颜色来绣制花朵，以绿色、蓝色来绣制花叶，以黑色、褐色来绣制枝干，偶尔也会用白色、灰色进行调节。锡伯族的绣花鞋垫颜色鲜亮，对比强烈，给人一种干净、纯洁、质朴之感。

我们受维吾尔族、哈萨克族、蒙古族、俄罗斯族这些民族的影响，我们的刺绣有自己的特点，花样、材料与他们不同。

我们参加过好多比赛，就像她们说的一样，同样的花样，同样的布料，同样鲜艳的线，好多人参加，锡伯族女孩的技艺和其他民族女孩的技艺就是不一样，首先颜色搭配就是不一样。

当然，荷包的色彩搭配与配饰也不是没有关系。流苏一般坠于荷包的肩部和底部，有红、黄、蓝、绿、紫、粉、金等色。还有各色的琉璃小珠，这些都构成了锡伯族荷包的民族性色彩。

锡伯族人爱穿绣花鞋。绣鞋的颜色以红、黑、蓝、绿为主。除了红色表示喜庆外，其余都会选择明度较低的颜色，暗红色用得也比较多，其原因是为了衬托出绣鞋上的纹样。鞋面的纹样颜色多会选用红、粉、黄、绿、白等明度较高的颜色。绣鞋的鞋口处则会缝制一圈黑色或者鲜亮的工艺布条来装饰绣鞋。

每个人的感觉就是不一样，都是在脑子里想好这个地方要绣什么样的颜色，之后再绣嘛，但是汉族人好像没这个天分。呵呵，你们别生气呀，她们（汉族女孩）自己都说，同样的图案，同样的布，但是绣出来就是没有锡伯族女孩绣出来的好看。

锡伯族的妇女与汉族妇女们的大家闺秀、小家碧玉的形象不同，源于“鲜卑”的她们，性格开朗，不拘小节。民族性格的差异决定了艺术风格的不同。在刺绣中，锡伯族妇女不喜欢绣满花，这体现在各种绣品中。锡伯族的刺绣大都是局部绣花，很少满构图，而且她们绣花也是随心所欲，很多时候都是不打样直接绣，边绣边想。所以有些花舟的造型是在自然界中没有的，但是细细观察又有相似之处。如果有人指着一个很像牡丹的图案告诉你是菊花，你也不要太过惊讶，这就是她们心中的菊花，是独一无二的。

锡伯族的绣花鞋工艺非常注重鞋面及鞋帮的图案布局，以鞋面的绣花为主，鞋帮部分的图案为辅。锡伯族的传统绣花鞋大多为浅口布鞋，样式分为两种：尖头鞋和圆头鞋。尖头鞋的鞋帮为左右对称的两片，鞋脸正中会镶嵌两条圆形布条作为装饰。鞋脸处的绣花也是由左右对称的相同图案组成。圆头鞋的鞋帮为一个整体，鞋脸处为一个单独的绣花纹样，同时会在鞋帮处绣制图案与鞋脸部分相呼应。无论是尖头鞋还是圆头鞋，其鞋都为厚底，大约1厘米厚，鞋尖部分要长于鞋底5厘米左右。一般尖头鞋比圆头鞋的鞋尖更长。锡伯族的绣花鞋会在鞋口处缝制一圈工艺饰条。锡伯族的绣鞋从鞋头到鞋跟和鞋垫上都会绣上各种纹样。如今，绣花鞋造型越来越时尚，花纹也越来越简洁，与传统的绣花鞋有了很大的区别。

但是与之相比，虽然针法灵活，色彩可调和，但一是起针不齐，线条易抛起；二是色彩柔和度没有散套针高，遇到色彩复杂之处往往需要补针。

剪纸艺术给刺绣工艺以无限的想象空间，刺绣必以剪纸的纹样为基础，再经姑娘们的巧手，将心中的想象世界展现出来。这种经过心灵加工的虚幻世界，其中的各种事物均来自生活和大自然，而又高于生活和自然，是绣娘们对美好生活的无限向往的自然流露。对自然的崇拜、对祖先的敬仰、对身边亲人的祈福、对族人生息繁衍的美好愿望，都在这一针一线中充分体现出来，都说刺绣是“母亲的艺术”，“慈母手中线，游子身上衣”，这一针一线将亲人的心丝丝缠绕，将美好的生活针针构建。

在锡伯族刺绣中，妇女们除了灵活地运用针法外，还要正确地掌握物象的轮廓外形、丝理转折、线条粗细、虚实及色彩过渡柔和等因素，这些方面与绣品的表达效果紧密相连。如果所绣的物象轮廓外形不准确会影响物象的传达；丝理转折不细腻会影响物象的姿态；线条的粗细、虚实直接会影响到物象的质感；色彩过渡突兀会使物象不自然。这些因素都是影响绣品最终效果的关键，而它们之间又是紧密相关的。所以说，想要绣制出一件精美的作品，不但要有精湛的针法，其他的因素也是不容忽视的。

在颜色搭配上要有天分。像汉族的女孩吧，她们绣出来的颜色就不如我们锡伯族的女孩绣出来的颜色好看，她们自己也承认。像有些锡伯族女孩绣出来的颜色就是特别好看，特别亮丽。

刺绣这个东西要看爱好，主要是要看天分和喜好。

此外，在暗喻繁衍兴旺、生生不息的图案中，石榴、莲子、花生、瓜等植物由于生命力顽强且多子，在民间被视为吉祥之物。这些图案在人们不断传袭、描摹、创作的过程中，不断借鉴外来的艺术元素，其形象及形式逐渐丰富、完善。这类图案有莲生贵子、榴开百子、绵绵瓜瓞等，一些如佛手、栗子、兔子、青蛙等形象也逐渐被吸收融合进来。在锡伯族民间刺绣中，早（枣）生（花生）贵（桂圆）子（莲子）、连（莲）年有余（鱼）、连（莲）生贵子、四季平（瓶）安等，是借助汉字谐音，取吉祥、平安、繁衍之意。还有一些，如倒灾葫芦、暗八仙、福、寿、囍、卍等图案纹样也是与汉文化交融的产物。以上这些，有的是锡伯族本土文化和汉文化相互交融、观念相互渗透的变异图案，也有的是直接借用汉族的刺绣纹样运用到本民族的刺绣中，但是在锡伯族妇女们不断地传袭、描摹中逐步具有了自己民族的特色。

锡伯族人制鞋时讲究用单数。比如鞋底用的布片，通常是用3层、5层布片粘制而成，这样里外包布后也是单数，再将3个包好的样还纳制在一起同样是单数。绣花鞋帮用的布片虽然是由2层布粘制的，但是加上2层底布、1层面布，合起来也是5层，这在制作传统布鞋时是需要注意的。绣花鞋的制作工艺较为繁复，而且费时，一般一个熟练的艺人做一双绣花鞋也要6天左右，这就要求绣花鞋的制作者具备超强的耐心。制作者不但要有高超的技艺，而且还要具备一定的绘画和剪纸功底，要善于思考，只有这样才能不断创造出新的绣鞋纹样，制作出品类更多的精美绣品。

本文从形态层次、结构层次、精神层次三个方面对锡伯族刺绣纹样进行分析研究，构建了提取与重构模型，并对模型进行验证，将提取出的设计元素用于在设计实践中，将锡伯族刺绣纹样与产品设计相结合，通过案例反推模型的可行性，对前文提出的重构方法进行设计验证。设计出具有锡伯族特色、蕴含锡伯族精神内涵的创新型纹样。

1.1锡伯族刺绣纹样的创作题材

锡伯族剪纸，融入了锡伯族传统文化的思想和观念，是民间图案艺术的物质载体，是传承民俗文化的一种途径。剪纸的制作工具简单、经济实惠，一张彩纸、一把剪刀，就能随剪刀在彩纸上灵动地婉转飞舞，展现内心世界和营造美好生活的自由空间。由于其制作工具简单，便于操作，在民间的流传也最为广泛。在人们的日常生活中随处可见，尤其是在一些传统节日和节庆活动以及人生的重大日子，如小孩出生、满月、周岁和结婚等场合，往往伴随着大量的表现吉祥寓意、美好祝福的剪纸图案。人们把这些寓意美好的图案贴在椽头、炕头、墙壁、窗户、家具上，以烘托节日的气氛。

锡伯族刺绣是融合满、汉、哈萨克、回等多个民族文化的民间刺绣手工艺，是锡伯族人民与其他几个少数民族人民智慧的共同结晶，也充分显示了锡伯族人勤劳、忠诚、英勇、开放、包容、创新的民族特性。在长期发展的过程中，由于不同文化的融入，其艺术特征也更为明显。

根据纹样的普遍特征，将锡伯族刺绣纹样分为三个层次：形态层次，结构层次和精神层次。纹样造型、配色和具象元素等为形态层次，纹样的结构骨架为结构层次，纹样的精神价值和文化内涵等为精神层次，如图2所示。通过这三个层次的分析，建立模型，逐层对锡伯族刺绣纹样进行设计元素提取和重构。

形态重构法是将原有纹样中的造型元素进行提取之后，在原有造型基础上对设计元素进行简化和修改。这种方法既可以展现精华部分，又可以打破原有框架，形成更加丰富的新的纹样。

根据事物的本质特征分类方法按题材将纹样分为植物纹样、动物纹样、人物造型纹样、吉祥纹样等。根据事物的外在特征分类方法将纹样分为单独纹样、适合纹样和连续纹样三种。连续纹样类型上常见的有二方连续式和四方连续两种类型。通过对锡伯族刺绣纹样的梳理，本文将根据事物的本质特征将纹样分为植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样这几类。如表1所示。

西迁节，俗称“迁徙节”“农历四月十八节”等，新疆锡伯族民众称为“杜音拜专扎坤”，寓有怀念亲人之意，所以又叫“怀亲节”，是为了纪念清乾隆二十九年（1764）的农历四月十八日锡伯人的西迁之日。每逢农历四月十八日这天，人们都会开展丰富多样的庆祝活动，其内容包括唱歌、跳舞、射箭、比武、野炊等，同时还会吟唱唱词长四百余行、凝聚锡伯族人血泪史的西迁之歌。歌曲传承至今，已有7种版本，是西迁节中最独特的文化表现形式。乾隆二十九年（1764）的农历四月十八日这天，西迁新疆的锡伯人和留守在当地的亲人，聚集在盛京的锡伯族家庙太平寺里祭拜祖先，聚餐话别，从此踏上了西迁的漫长征程。所以此后每逢这一天，锡伯族人都要在寺庙里供灶、杀猪、吃局梁米饭，并且每位家主都要代表家人去参加聚餐，以此来纪念锡伯族先祖西迁祖国边陲、戍边固疆、保家卫国的壮举，同时也是为了缅怀离别的骨肉同胞，这一天遂成为锡伯族的传统节日。

日本有个词叫“便化”，简单地说，“便化”就是在反复写生的基础之上，提取出事物的特征，将它的本质突出地表现出来。正如田中一光先生所言，“纹样特征是对描述对象在精神层面更为深刻地把握”。把提取出来的元素通过简化和修改之后，再进行元素重构，组成新的单位元素，从而表现出纹样的神态特征，如图4所示。

“联合国援助501项目”是2004年12月，在国家民委、联合国开发计划署、中国国际经济技术交流中心关于“少数民族和民族地区实现千年发展目标和全面建设小康社会”三方研讨会上，提出的“中国少数民族和民族地区综合扶贫示范项目”（简称“联合国援助501项目”)。2006年11月，在北京召开“联合国援助501项目”启动会，确定新疆、西藏、内蒙古、云南、青海5个省区为项目实施省区。察布查尔锡伯自治县、木垒县、奇台县被确定为新疆“联合国援助501项目”的项目实施县。项目总预算700万美元，其中联合国开发计划署提供200万美元，国家民委配套资金500万美元。

问：去北京代表自治区参加展览的机会多吗？

问：20世纪六七十年代，那时候大家的经济条件都不怎么样，生活都很艰苦，你小的时候家里情况怎样？

新疆锡伯族刺绣文化的历史继承及前景探析_肖锟_马诚_校对版.txt

一、新疆锡伯族传统民间刺绣的文化内涵

一、新疆锡伯族传统民间刺绣的文化内涵

在新疆各民族民间艺术形式之中，锡伯族民间刺绣艺术以其原始、古朴又蕴涵着民族传统的文化因素，在锡伯族的习俗生活中传承、发展着，逐渐形成了锡伯族民族民间艺术的独特风格。

合作社有会员25人，以40岁至50岁妇女为主，每人每月向合作社缴纳10元会费，由合作社提供场所和机器。每年产值约80万元，每个会员平均收入2万元。订单分三部分，一是举办大型活动由官方采购大批量舞蹈服饰，等；二是附近居民定制服装；三是零售。主要生产绣花枕头、绣花拖鞋、绣花马甲等日常生活用品。产品的销售途径：网购和批发为零，多为当地居民上门购买，占80%。

合作社所在地市以前的乡财政所，两层楼，八间房，建筑面积约500平方米。一楼为服装加工区，二楼主要生产拖鞋等小件产品。该合作社有缝纫机、绣花机40台，设备价值约30万。合作社的产品以机绣品为主，特点是物美价廉，经久耐用，深受普通消费者喜爱。

嫁到察布查尔县纳达齐乡纳达齐牛录村六组，成为丈夫两个孩子的母亲。

凡是心灵手巧、具有高超绣工的未婚女子，都是锡伯族小伙子们的心仪对象。锡伯族的妇女们，大都能在枕顶、被套、服装配饰、沙发套、门帘、桌布、喜帐、荷包、绣花鞋面上绣出精美的图案。在日常生活中最为常见也是最具代表性的是长方形枕头的枕顶绣花、荷包、绣花鞋、服饰、绣花鞋垫等，这些物品作为刺绣的载体，融入了锡伯族的民俗文化、宗教信仰、民族审美心理等诸多因素，是研究锡伯族刺绣艺术的“活化石”。在杨秀玉的家中，我们看到了很多相关的刺绣制品。

锡伯族荷包的图案来源于生活，取材于身边的事物。构成图案的元素有蝴蝶、菊花、莲花、藕、桃、桃花、牵牛花、佛手、石榴、葡萄、鱼、金蟾、瓜等。锡伯族的妇女也会将“幸福”“锡伯”“美丽”等锡伯族文字绣制在荷包上。锡伯族荷包的图案有单独的纹样和适合纹样这两种图案构成形式，根据佩戴场合和佩戴人群的不同，荷包的造型图案也会有所不同。不同的图案代表不同的寓意。

察布查尔县锡伯族文化受到特殊的地理环境和人文环境的影响，既很好地传承了本民族的文化，又在与当地其他民族的长期生活交流中不断吸收、融合，这表现在锡伯族的宗教信仰、日常生活、饮食结构、节日吉庆与文化艺术等各个方面。刺绣作为锡伯族日常生活中必不可少的手工技艺，也必然在长期融合的过程中不断创新。

现今我国锡伯族人口大约19万，主要分布在新疆维吾尔自治区和辽宁、吉林等省。新疆锡伯族人口约3.5万，其中察布查尔锡伯自治县有2万余人，辽宁沈阳约有5万人，东北其他地方和全国各地分散居住的约10万人。

锡伯族的图腾是瑞兽，也称鲜卑兽，其原型来源于古老民间传说，造型揉合了马和猎狗的形态，但更像是一匹有双翅的飞马。锡伯族的吉祥物是白马，锡伯语叫“芙兰莫林”。狗与马都是锡伯族生产、生活中不可缺少的动物。笔者在2010年8月走访仙枝尔老人时，进入客厅首先映入眼帘的便是北面墙上挂的一副醒目的瑞兽刺绣作品，老人说，现今90%的锡伯族家庭都挂有这样的绣品，也有镇宅辟邪之意。

锡伯族在长期的游牧、狩猎、迁徙过程中，创造了绚丽多彩的文化艺术。锡伯族从西迁伊犁至20世纪40年代，长期使用满语满文，并以此为基础创造了锡伯文，是我国和世界满一通古斯语族民俗事项保存和研究的最为宝贵的活样本。锡伯族的民间文化，又称口头文化，是锡伯族文化的重要组成部分，它包括民间文学、民间艺术、民歌、民谣、民间长诗、民间故事、民间传说、神话、念说等。锡伯族是个能歌善舞的民族，劳动休息或者节日时期，大家都会聚在一起在“东布尔”的伴奏下，跳着“贝伦舞”，其间还会有锡伯族的妇女、儿童即兴用“墨克纳”吹奏出优美的曲调。民间还有绘制人物画像的风俗，所绘制的画像内容丰富，形象逼真，有各种人物像、萨满图、神像以及家谱图等。锡伯族民间盛行刺绣、剪纸、贴花等，这些都是锡伯族妇女们所擅长的女红。锡伯族被誉为“射箭民族”，清代被编入八旗后，更是要“一马三箭”才能够资格当兵，因此骑马和射箭是锡伯族的传统技艺。以往在锡伯族聚居地，几乎村村有射箭场，家家有弓箭。一位神箭手拥有无上荣耀，会赢得众人格外的尊敬。弓箭代表着骁勇善战，是锡伯族男子的象征，在服饰刺绣中弓箭的图案造型较为常见。妇女们把这种标志性的图案绣在男人的衣物上，既作为一种保护，又是一种期盼，更是一个民族文化的展示与传承。

《十大绣》通过最淳朴的语言来表达锡伯族人对刺绣的色彩及图案的喜好。无论是绿草地上开满花，还是粉桃花中飘情话；无论是梧桐树上落凤凰，还是莲花丛中鸳鸯戏；无论是金喇叭、胖娃娃，还是爷爷奶奶笑呵呵，都充分地表达了人们对美好生活的向往。歌谣的内容仿佛是在描写大自然中的美好事物，实则是对美好人生的完美规划。刺绣作为一种民间艺术，能够打破时间与空间关系，妇女们将这些美好的愿望寄托在绣品中，一针一线融入她们最真挚的情感，并通过灵巧的双手来展现。

新疆锡伯族刺绣文化中最令人瞩目、表现最多的是色彩明快的且表达坦诚不灭的自然情感。从古到今，新疆锡伯族经历了种种磨难，不断追求民族文化的传承和发展，其刺绣图案艺术文化所表达的是把人生的爱与恨、喜与忧、生与死都紧紧联系在一起，敢于追求自由幸福的率真精神，象征了自由、活力、豪迈与美丽，给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在各种艰苦环境中繁衍生息。因此，荷包上的蝴蝶轻舞，枕头、鞋面上的百花齐放都不是某种物体造型的单纯再现，而是寄托着一个个梦想，包含深深地情思。敢于表达内心的真情实感，这就是淳朴的锡伯族人民，他们将自己心底的情愫都融人了那灵巧的一针一线之中，充分表现出了原始风格的自然美与拙朴之美，使刺绣艺术在每个人的心灵深处得到高度升华，使这种文化得以传承下来。

目前协会设会长1人，副会长1人，理事5人，下设领导小组、资金管理小组、实施小组、刺绣小组和布鞋小组，选举产生监事会3人。

2011年11月中旬笔者及课题组成员一行3人，在察布查尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡参观了锡伯族妇女刺绣。爱新舍里镇有一个由镇妇联组织成立的民间刺绣坊，多为中老年妇女。这些妇女大多是利用农闲过来交流学习刺绣。她们主要以制作锡伯族传统服装为主，也兼作其他一些生活用品，这些绣品均采用纯手工制作。在纳达齐牛录乡，我们走进一间在乡政府扶持下成立的民间刺绣坊，大体情况与前例基本相同。现在绣坊里手工刺绣产品较少，一般都是采用机绣。机绣速度快，她们除了制作一些手提包、装饰画等生活小物品外，也为客户订做服饰、鞋帽等。目前察布查尔县所辖2镇11乡中80%的乡镇已有自己的民间刺绣作坊。

在锡伯族婚俗刺绣中龙凤呈祥、鸾凤和鸣、龙飞凤舞、凤戏牡丹等图案都是与汉族文化交融之后创造出来的，但是由于其观念及文化的差异，这些图案产生了变异，与汉族的龙凤图案有所不同了。中国传统文化中，龙、凤是至高无上的吉祥瑞兽。《说文解字》卷十一云：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊。”《说文解字》卷四云：“凤，神鸟也。天老曰：‘凤之象也，鸿前麟后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙文龟背，燕颔鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫（暮）宿风（丹）穴，见则天下大安宁。’”《山海经·南次三经》中：“丹穴之山。……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”人们平时所称的凤，实则是凤凰的简称。它是中国远古不同氏族图腾文化的集体结晶，是远古图腾崇拜时期人们想象中的保护神，是天下太平的象征。古人认为每逢太平盛世，就会有凤凰乘风而来。在中国传统的图案中龙凤经常会一起出现，龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。两者同处于一幅图案中时凤凰被视为阴性，从属于龙，是皇权的象征。中国民间美术中有大量的关于龙凤的造型，是寓意生活幸福、爱情美满的标志性图案。虽然随着时代的转变，龙凤图案出现在老百姓的生活中，但是其依然高高在上，高贵华丽，超凡于世。锡伯族的龙凤却有所不同，其落入凡间，神态平和，造型淳厚，仿佛时刻围绕在人们身边翩翩起舞并把吉祥带给人间。

锡伯族是我国少数民族之一，人口约为19万人。主要分布在我国辽宁地区和新疆伊犁地区，呈现出东北两地、大分散小聚居的局面。锡伯族因其特有的西迁历史，在历史长河中对其他民族文化兼收并蓄，形成其独特的文化艺术，刺绣艺术是锡伯族重要的民族文化载体之一，用纹样的形式承载了锡伯族的民族文化特色。由此，本文将针对锡伯族刺绣纹样的创新设计展开研究，并将其应用在实践之中。

锡伯族的宗教信仰比较复杂，有对天、地、日、月、星辰的自然崇拜；有对苗、虫、牲畜、鱼、狐狸等动植物的崇拜；有对关帝神、娘娘神、门神、灶神、河神、山神、渔神、猎神、引路神等神的崇拜。锡伯族尤其注重对其祖先的崇拜，如“喜利妈妈”（女祖宗）、“海尔罕玛法”（男祖宗）。由于游牧迁徙，外来文化也不断地注入其中，受到汉文化的影响，“孔子”“关帝”“周仓”等形象也被其作为崇拜的对象。同时，锡伯族人也信奉萨满教与喇嘛教。崇拜的对象有神树、查库尔（天梯）、塔什哈（老虎神）、尼胡里（狼神）、雅尔哈（豹神）、神鹰、神鹿、鱼蛇龟蛙（守护神）等。锡伯族的喇嘛，除了在本教规定的时间诵经外，逢红白喜事、节日、国家大事等特殊日子的时候，也要诵经焚香祈祝。在锡伯族的刺绣中，受到宗教影响，有喜利妈妈、锡伯族瑞兽、花鸟鱼虫等图案，亦有保存至今的萨满服饰的刺绣纹样。

孙扎齐牛录乡是锡伯族民俗文化颇为浓厚的乡，全乡总人口1万余人。2011年，孙扎齐牛录乡被正式确定为全国唯一的以锡伯族特色为主的旅游名村，借助全力打造锡伯族民俗第一村的契机，乡党委积极整合资源，联合县残联，于2008年成立“喜利妈妈”民族手工艺刺绣协会暨喜利妈妈锡伯刺绣文化展示厅。2012年6月，在县妇联的支持下，协会项目又被确立为国际农发基金项目，主推锡伯刺绣产业的提升和发展。

位于新疆维吾尔自治区西部，地处伊犁地区的察布查尔锡伯自治县，其矿产资源丰富、民族文化浓郁、历史积淀深厚，聚居锡伯、维吾尔、哈萨克、汉、回、蒙古等25个民族，是全国唯一的以锡伯族为主体的自治县。察布查尔地理位置特殊，处于天山西段，伊犁河南岸，东界巩留县，南以察布查尔山、乌孙山和帖木里克山为分水岭，和特克斯与昭苏两县接壤，北与伊宁市霍城县隔伊犁河相望，西与哈萨克斯坦毗邻。作为西域兴盛之地的察布查尔，正处于古代西北交通的丝绸北道和南北交通古道的交会点上。古老的天山伊犁丝绸北道，不论由南拜城越凌山西行，或由北南渡伊犁河西行，都必经察布查尔平原，再折向西路，渡楚河进入中亚而西行。汉代乌孙长期盘蹈此地，元、明、清时期，察布查尔已成为南北疆重要的军事要道。察布查尔，卫拉特蒙古语“凹陷的隘口”之意，其地势自东向西由窄变宽渐趋开阔，自南向北由高转低形成多级阶梯，并逐渐趋于平坦，形同一面张开的旗帜。地形由5个地貌类型组成：南部为山区、山麓、丘陵，中部为倾斜平原，北部为河流阶地和河漫滩，境内并伴有伊犁河、察布查尔河。此地属于北温带大陆性温和干旱气候，日照时间长，阳光充足，热量丰富且四季分明。冬春两季长，夏秋两季短，冬季寒冷，夏季炎热，降水量少。正是其独特的地理位置和环境，造成了这里成为各方势力所争抢的地盘，这也是察布查尔自古就为多民族聚居地的主要原因。

锡伯族的传统节日除了西迁节、抹黑节之外和汉族的节日基本相同，逢年过节人们都讲究说吉利话、办吉利事，亲朋好友之间一般会相互馈赠礼物，增进感情，讨个吉利。这个时候佩戴或者送人荷包，都会选择图案为“福在眼前”“富贵花开”“福寿双全”等带有美好寓意的荷包。在锡伯族的各种绣品中，烟荷包是锡伯族吸烟男子的必备之物，亦是青年男女的定情之物，一般荷包上都绣有蝴蝶、花卉等图案，在热恋中的女子要亲自将做工精美的荷包送给男方，暗示其爱慕之情。农历五月初五端午节是锡伯族人注重的节日。这个时节万物复苏，毒虫横行，人们为了避开“五毒”，会佩戴香包、插艾蒿、做小扫帚和丟灾猴祛毒祛邪，围绕着这个主题，人们多会佩戴绣有虎镇五毒图案的荷包，以此来躲避灾祸。

锡伯族信奉一夫一妻制，且只限于同族内通婚，本姓禁止通婚。成年子女在双方都是偶数年龄时禁止婚配，至少要有一方年龄是奇数才能结婚。锡伯族婚姻要经历说亲、定亲、认亲、迎亲四个阶段。婚礼一般在秋后举行，仪式较为繁琐。婚礼一般会举行三天。第一天称“送喜车”，第二天主要是在女方家中举行嫁女“萨林”（宴席），第三天在男方家中宴请宾客，举行婚礼仪式。在传统的婚礼中，刺绣制品尤为重要。新郎、新娘的喜服、绣鞋、喜帐、枕头顶、被套、荷包等都能显示新娘的刺绣技艺。尤其是枕头顶，在结婚前作为自己的陪嫁，新娘及母亲要绣几幅到几百幅不等，在婚礼的当天将其挂在一块大的布面上，作为展示。现今随着社会的发展，人们的思想意识逐渐改变，有些婚俗已经基本不存在了，但是依然保留着陪嫁各种绣花用品的传统。

锡伯族人去世后一般会土葬，特殊情况下也会进行火葬或天葬。锡伯族的葬俗包括：逝者洗理、设置灵堂、报丧、吊丧、选择墓地和落葬日、出殡、下葬、戴孝与脱孝。在停灵期间忌有猫、狗在灵前绕过尸体，出殡日忌选申日。锡伯族人认为，通过以上仪式能够将死者的神灵送至另一个世界。死亡只是肉体的消失，灵魂是不会灭亡的，只是寻找到了另一个地方继续生活。所以在随葬的物品中，盖在女性死者脸上的布、寿衣、寿鞋上都要有绣花，寿鞋一般也是出嫁时所穿的绣花鞋。

每逢西迁节，锡伯族人都要盛装打扮，穿着本民族的服饰，尤其是妇女们，身穿传统的绣花长袍，脚着绣花布鞋，头戴刺绣额箍及绢花，欢聚在一起，弹响“东布尔”，吹起“墨克纳”，跳起“贝伦舞”，以此来表达思乡之情和对美好生活的憧憬。西迁节的节庆活动展示了锡伯族文化的丰富内涵，集中体现了锡伯族悠久灿烂的节庆文化、民族心理、民族信仰、民风民俗及民族艺术。

答：噢，我们是贫下中农，家庭条件差得很。当时父母两个人有八个娃娃，而且那个时候是看劳动力分口粮的，因为有劳动力的人家口粮分得多一点，我们家里六个女孩、两个男孩，我还是排行老二，所以我们吃的苦多得多。那个时候苞米面做的馍馍我们也吃不饱。因为家里的孩子多，我们也不能光靠父母，要想办法挣钱，还要带小的弟弟妹妹，这些小的弟弟妹妹都是我们带大的。我们做老大、老二的，都得让着弟弟妹妹，他们吃不饱，我们就把吃的先让给他们吃，剩下的我们再吃。

“抹黑节”也是锡伯族独具特色的传统节日。传说，每年农历正月十六日是“五谷之神”下凡巡视的日子，人们在这一天互相往脸上抹黑，祈求得到五谷之神的保佑，阻止黑穗病传播到人间，使得粮食丰收，百姓平安。在这一天，人们都起得很早，带上准备好的涂有锅底灰的抹黑布，走出家门，走向大街或者挨家挨户地伺机寻找抹黑的对象。所有人的脸上都会被抹黑，就连年长的老者也不能幸免。给老人抹黑的时候，首先要跪安施礼，以示尊敬，然后才能在老人额头部位抹一小块黑。

“察布查尔”锡伯语意为“粮仓”。目前，察布查尔县已经建成天山马鹿、良种牛、香料烟、水稻、蔬菜、林果六大基地，突出水稻、蔬菜、红花、香料烟、果林和速生工业用材林六大种植业，发展良种牛、马鹿、细毛羊、家畜家禽四大养殖业。

1963年初秋的一天，在锡伯族一家普通的农家小院里诞生了一个女孩，这是家中的第二个孩子。父母非常开心，给这个可爱的孩子取名“秀玉”，取意秀外慧中，温和如玉。由于母亲是家中的独女，为了延续杨家香火，在母亲的极力劝说下，秀玉随了母亲的姓。随着此后一个个孩子的出生，家中的生活条件每况愈下，杨秀玉的父母都是普通农民，原本家中的生活就非常贫困，当时的口粮也是按照劳动力分配，粮食根本就不够一家人吃。杨秀玉及兄弟姐妹们每天都处在饥饿当中。作为家中较大的孩子，杨秀玉自幼就非常懂事，从来不向父母提出过分的要求。每次吃饭的时候总是先让着弟弟、妹妹吃，等他们吃饱了再和姐姐吃。那个时候经常会半夜饿醒，但是性格倔强的她从来不对父母说。实在太饿了，就在家中的水缸中舀一瓢水喝，每每都喝得肚中的水晃晃悠悠。母亲看在眼里也痛在心中，为了能让孩子吃饱，她在院中的空地上种满了大豆、南瓜。大豆成熟了，就直接磨成粉和着粗粮一起吃。杨秀玉回忆说：“那个时候生活太苦了，白面都吃不上，都吃麸皮，吃糠。”

成年后由于身体残疾，杨秀玉的母亲嫁给了比自己大18岁的转业军人。1968年之前，一直居住在五乡，直到第4个孩子出生。据杨秀玉回忆，当时的生活条件还是很好的，父亲在乡里当小队长，母亲是乡里的出纳，有自己的房子，吃饭也不用发愁。但是自从搬到四乡之后，生活条件就逐渐下降了。父亲坚持回四乡照顾奶奶，放弃了在五乡较好的生活条件，搬到四乡与奶奶同住。由于叔叔一家也同住在奶奶家里，加之随后4个孩子的出生，生活越来越艰辛。父亲靠给小队里种地、赶车养活一家人。当时口粮是按劳动力分配的，一大家子根本不够吃。母亲由于身体原因，加上家中孩子过多，不能下地干活，只能在家看孩子。为了能让孩子吃得饱一些，母亲在院中种满大豆、南瓜等能充饥的植物，而且利用空闲时间绣花。虽然卖不了多少钱，但是母亲依然坚持绣花。“作为锡伯族妇女多少都会绣一点，只是有的以专业为主，有的以爱好为主，有的人业余时间绣一点打发时间，但是像我妈妈就是专业的，那个时候娃娃多，靠刺绣挣钱是不可能的，就是喜欢绣。”母亲也非常喜欢剪纸，杨秀玉姊妹们也偶尔跟着学。母亲总是把自己满意的剪纸贴在房屋的墙上或门窗上，以此来美化房屋。“那个时候家里穷，我妈妈就用剪纸打扮房子，满房子都是，连窗帘上也是，满房子都是剪纸。”母亲对生活的热爱同样也感染着家人，杨秀玉的妹妹富秀瑞尤其爱看母亲剪花，长大之后，她就随着母亲一起剪。那时，每逢过年，杨秀玉的家中就出现繁忙的景象，父母与兄弟姐妹们一起张罗着怎样才能过个好年；姐姐忙着纳鞋底，给家人做布鞋；妹妹忙着剪纸布置房屋增添喜气；杨秀玉帮着大姐给布鞋绣花，而母亲则是边绣花边讲一些祖辈流传下来的传说故事。那时候，虽然家穷，但是杨秀玉觉得非常开心，当时母亲吟唱的故事，到现在还是记忆犹新。也许正是由于当时生活的清苦，但一家人还是那么热爱生活，在杨秀玉的心中才会留下这般温馨的回忆吧！

在伊宁市开服装店的那几年，杨秀玉认识了丈夫的嫂子和前妻。丈夫的嫂子在伊宁市是个小有名气的裁缝，杨秀玉到了伊宁市就一直跟着她学习缝纫。当时主要是做维吾尔族人的裙子，每天都要做七八件。只要一开始干活就几乎没有休息的时间，这样每天待在店中，一干就是一天。当时丈夫的前妻也经常会去店里，一来二去，由于工作上的关系，她们渐渐成了好朋友，自然也就认识了现在的丈夫孔双金。她们自从成为朋友之后几乎无话不谈，通过在朋友那里的了解和自己的观察，杨秀玉觉得孔双金是一个勤劳、踏实、顾家的好男人，一度非常羡慕，夸赞朋友有福气。可是好景不长，没过几年，孔双金的妻子因为脑溢血去世了。妻子的去世对孔双金的打击很大，一个男人独自带着两个懵懂的孩子，又得赚钱养家，很是辛苦。两个小孩子失去了母亲的照顾，浑身脏兮兮的，看着非常可怜，经常饿着肚子来找杨秀玉。善良的杨秀玉看在眼里，很是心疼。她将自己看作是孩子的亲姨，每次都做饭给他们吃，然后把孩子们洗得干干净净的再送回家。一来二去，杨秀玉和孔双金也就越来越熟了。有心人看在眼里，就尽力撮合，尤其是杨秀玉的父母，原本对女儿的婚事就颇为着急，在他们的眼中，30岁的女儿再不嫁，就嫁不出去了。父母见过孔双金后，非常满意，觉得他老实、踏实，是个过日子的人。就这样，还没有谈过恋爱的杨秀玉匆匆地结婚了。

杨秀玉属于晚婚，当时已经30多岁的她，绝对属于大龄青年。父母一直非常牵挂她的婚事。一方面天天催促她找对象，赶紧结婚；另一方面，父母心里又十分内疚。他们知道，杨秀玉是个孝顺孩子，到了岁数还没找对象完全是为了这个家。可是看着家里的生活条件渐渐改善，父母、弟妹脸上逐渐增多的笑容，杨秀玉决定努力一把，先让弟弟结婚。“那个时候因为我有那么多兄弟姐妹，当时我就说我弟弟不结婚，我也不结婚。这样的话不能说，真的应验了，我30多岁才结婚，因为我弟弟结婚晚了，第二年我才结的婚。我后面就想啦，以后这样的事情不能随便说，结婚之前我就是一直在帮助家里。”后来杨秀玉年龄逐渐大了，对象也不太好找了，父母为了她的婚事天天发愁，更是从心里感到内疚。

高中毕业后，杨秀玉参加了高考，决心借助高考改变命运。可是天公不作美，杨秀玉的成缋离当时的高考分数线只差了0.7分，使她与大学失之交臂。当时老师同学们都为她惋惜，纷纷前来劝说，让她考虑再复读一年。杨秀玉的心中也非常矛盾，她知道如果自私一点，复读一年，以她的成绩肯定能上大学。可是每每看到母亲那渐渐弯下的腰板，心中就十分不忍，为了不让母亲为难，杨秀玉没有选择继续上学。此后的四年，为了养家糊口，她在家中给别人做服装和绣一些手工刺绣制品以维持家用。但是这微薄的收入很难缓解家中的贫困局面。1985年，为了能让父母及弟妹们过上好的生活，减轻家中的负担，她毅然只身到了伊宁市，在伊宁裁剪班专门学习缝纫及裁剪技艺。对于从小在农村长大的秀玉来说，这里简直就是天堂。她下定决心，一定要让弟妹们也出来看看。次年，杨秀玉进入了伊犁天马服装厂工作。在厂子里工作的期间，杨秀玉每天努力工作，认真跟着师傅学习，此时的她心中有了自己的打算，“与其在厂子里干，不如给自己干”。这个想法在当时是很不被看好的，那个年头讲究要有一份稳定的工作，可是这个想法一旦在杨秀玉的脑中产生就很难改变。她不顾家人和朋友的反对，辞去了干了3年的稳定工作，1989年在伊宁市英阿亚提街开了一家属于自己的服装店。由于杨秀玉高超的手艺和对潮流的把握，服装店的生意蒸蒸日上。此时的杨秀玉，已经不再是那个刚从农村出来的身无分文的小丫头了。当时与杨秀玉一起出来干活的姐妹，每月收入五六百元，可是杨秀玉的收入却比她们高出两三倍，每个月的收入都在两千元。在那个时候，这个收入无疑是很高的，但是杨秀玉也为此付出了很多。看着弟弟妹妹们都没鞋子穿，没好的衣服穿，总是穿得破破烂烂的，杨秀玉的心里就难受，因此更加坚定了要挣钱的决心。她不但干师傅的活，自己也接零活干，经常忙得连饭也顾不上吃，每天都忙到深夜才能休息。收入高了，可是她最先想到的不是自己。“以前每次那个3·15的节日，伊宁市都摆摊，我就买好多东西分给兄弟姐妹。”

杨秀玉的家住在伊昭路。车停在门口，大门上挂着联合国援助少数民族综合扶贫项目察布查尔锡伯自治县示范点的牌子，十分醒目。穿过五六米的过道，一个干净、充满生活气息的小院就跃入我们眼帘。杨秀玉家中的院落结构很特殊。进门是一个小院，小院南侧还有一个很大的菜园，里面种满了各种蔬菜。主屋面南背北，西面有一座半地下的单独厨房，南面正对主屋的东侧有一间陈放杂物的房间，房间的西侧搭建了一个棚，夏天可以乘凉，棚下的东南角有一灶头，上面烧着的一壶水正在鸣着笛。在主屋前靠东的地方有一个小的花池，花池的上方搭建着葡萄架。就在我们打量小院的同时，杨秀玉从主屋出来了。初见杨秀玉给我们的感觉是朴实、利落。她身穿红色的锡伯族绣花服饰，年过50的她看起来很年轻，脸上时刻都洋溢着笑容，与我们见面也没有初见的生疏感。为了让我们对锡伯族的文化历史有个全面的了解，杨秀玉将当地一位颇有名望的锡伯族老人请到家中，解答我们的疑问。何金红是杨秀玉的朋友，听说我们今天来采访，大早就赶了30多公里的路来到杨秀玉的家。何金红不太爱说话，显得很拘谨，问什么也总是笑着不回答，很腼腆。我们说明了来意后，喝着茶、聊着天，访谈很轻松。杨秀玉面对镜头从紧张到逐渐放松，同我们谈她的生活，谈刺绣，谈创业。杨秀玉的家中只有小儿子在，询问之下得知丈夫和其他的孩子都去上班了。小儿子看起来非常帅气，从走路的姿势可以看出是学过舞蹈的。小伙儿也挺腼腆，不爱说话，看见我们来了之后，只是打了几个照面，就直接钻进里屋，再没有出来。但是从母子俩的神态中可以看出杨秀玉对儿子的宠爱。当我们谈到刺绣时，杨秀玉很激动，比起之前所聊话题的平静心态，此时显得神采奕奕、目光炯炯，连带着笔者也是随之精神一振。她告诉笔者，刺绣是个简单的活，也是个复杂的活，就看你怎么去看了。说到简单是因为它看起来工具简单，一针一线一绣绷，好像挺简单，其实里面的道道有很多。她说：“我们锡伯族的妇女大都会绣花，很多人都绣得非常好。只是我姥姥、妈妈也绣得好，这些政府在评选（传承人）的时候也会考虑。这些都是政府的事情，我就绣我的。”“别看这小小的绣绷，我想什么就绣什么，蝴蝶呀，花呀草呀，胖娃娃呀什么的，想绣什么就绣什么，就是开心。”在采访中我们了解到，何金红是杨秀玉很要好的朋友，一直都很喜欢刺绣，但是直到2007年联合国扶贫项目启动以后才开始学习刺绣。何金红说：“以前也在家中绣一些小玩意，但是都是绣着玩，直到参加完培训班之后，才开始逐渐将刺绣作为职业。”她主要是给鞋子绣花，平时一有时间两人就坐在一起交流、研究刺绣。

交谈中时间过得很快，转眼就到了中午，这时杨秀玉的几位朋友也到了家中，忙着张罗午饭。杨秀玉非常热情地请笔者在家中吃饭。午饭是在院中进行的。浓郁的香味飘来，食欲大增。不一会儿，食物就摆满了一桌。主食是几张直径30厘米左右的大饼，几碗散发着浓郁香气的漂着厚厚奶皮子的酥油茶和几碟锡伯族的家常小菜。几位妇女与笔者由开始的不熟悉、拘束到后来逐渐畅所欲言，饭桌上的气氛也是越来越轻松。在交谈中了解到，几位妇女也是想过来跟杨秀玉学习刺绣的。她们的小孩大都送去了沈阳学习锡伯族的传统舞蹈，而且频繁获奖。聊到起劲处，还让小女孩给我们舞了一段。在大家的劝说下，杨秀玉的小儿子也陪着小女孩一同跳起了“贝伦舞”。随我们来的朋友也是锡伯族人，而且还是标准的食客，说起吃的来兴致很高。他告诉我们桌上摆放的饼是锡伯族人最爱吃的食品叫做“发尔合芬”，就像老新疆人爱吃的“拉条子”，是锡伯族人每日必吃的食物。锡伯族妇女非常勤劳，在晚上睡觉前，就必须将所需的面发好、揉好，清晨再将发好的面擀成薄饼，上锅烙。“在烙饼之前，在锅底抹少许的油，这样就能使饼的味道更香！”其中的一位妇女也发话了。随着她的出声，其余的妇女们也你一句我一句地开始说起来。通过聊天才知道，这种大饼吃的时候不能用刀切，要用手撕，而且是要随吃随烤，这样才能保持“发尔合芬”的松软。锡伯族人还有一种腌制小菜也是每日必备的食物，叫做“哈吐浑索吉”，也叫“花花菜”。“花花菜的颜色鲜艳，味道酸脆爽口，就着薄饼一起吃，味道非常好。”大家说得很起劲，边吃边说，饭桌上气氛融洽，就好似一家人在吃饭。朋友说他每次吃到这样的饭都能感受到家的味道，这句话深深感染了笔者，这也许就是人们常说的思乡之情。锡伯族人朴实，通过最为普通的饮食传达着对家的感情。也许只有背井离乡两百余年的锡伯族人，才更能感受到家的重要。也正是由于这种浓郁、质朴的生活气息，才使得锡伯族的刺绣不讲究华丽、精致、细密、完美而追求淳朴、自然、简约、明了的原始之美吧！

锡伯族妇女非常擅长刺绣，尤其是手工刺绣，刺绣作品范围广泛，从服装到鞋袜，从门帘、帷帐到枕巾、衣边以及烟荷包、喜丧服饰等。锡伯族应因渔猎为生，所以马鞍、弓箭袋嚢等生活用品都用刺绣装饰。锡伯族刺绣工艺方式以平绣、钉金、挑花、戳纱、补绒、补绣、串珠为主，在众多的作品中具有代表性的是枕头顶刺绣、绣花鞋，如图1所示。

锡伯族因长期进行渔猎和农业活动，其民族崇尚自然，长期在大自然中进行劳动生产工作，纹样的创作充满浓郁的自然和生活气息。这些纹样大多数都以生活中随处可见的动物、植物为表现对象，即兴创作，不受拘束。图案精巧且生动，具有独特的民族特色，并带有美好的寓意。

锡伯族人认为蝴蝶有着重要寓意，是爱情和幸福的象征，蝴蝶忠于伴侣，蝴蝶纹样是锡伯族人民对一生一世一双人的情感寄托，寓意着甜美的爱情和幸福的婚姻；莲花是花中品德高尚的花，莲花纹寓意忠贞、纯洁。第二款书签在设计中选取了蝴蝶纹和莲花纹两种纹样元素组成“蝶恋花”纹样。

3.宗教用品刺绣特征。锡伯族自古信奉萨满教，后虽接受藏传佛教，但萨满教在民间已根深蒂固。现代锡伯族对萨满服饰文化进行了充分利用并大胆创新，使其成为锡伯族宗教服饰文化的重要组成部分。萨满跳神时穿戴一种酷似草衣的彩色布条裙，称为法裙。在法裙的每个飘带上均绣有各种花草图案，并绣有“万”“福”等吉祥图案。萨满法裙飘带上大致绣有花卉、蝴蝶、麦子、玉米、水果，也有日常生活用具，骑射用的箭、弓、矛，自然界的日月星辰、山川林木、凶猛动物等；刺绣图案造型简洁明快、内容丰富，形象生动，色彩对比强烈，刺绣精美细致，基本上体现了萨满教的核心内容，也表明其受到汉文化的影响。据民间传说，制作萨满的法裙时要百家捻线、百家刺绣缝制，集百家技艺于一体才能缝织成功，寓意萨满穿上这种法裙跳神就能顺利战胜并驱逐病魔，给人们带来健康和安宁。如今，表现宗教文化特征的绣品已淡出寻常百姓家，只有在传统节日、庆典、丧葬和婚礼等特殊情况下才会使用。多数青年家庭已没有这类作品留存了，只有老一辈艺人会有留存。

新疆锡伯族由于在历史上和其他民族错居杂处，其刺绣图案和纹样吸收了蒙古、满、汉等民族的刺绣优点，但也一直保持着自己的特点。他们在长期的社会生活中，用灵巧的双手将大自然赋予他们的美好事物绣到自己的作品里，展示其无穷的才华，给日常生活的风貌注人新的意识、新的境界。锡伯族刺绣文化蕴含着原始的自然美，刺绣色彩新颖，对比性强，饱满均匀，对比整齐，装饰性强，或淡雅或艳丽，适合于不同的对象，男女老少皆宜。刺绣图案大多选自现实生活中表达吉祥意义的花草鸟虫，常用的纹样以牡丹、莲花、蝙蝠居多。

由于特殊的人文、地理环境，造就了锡伯族荷包刺绣艺术的独特之处。小小的荷包是多元文化的载体，方寸之间承载着锡伯族人对美好生活的向往与追求，锡伯族荷包具有值得人们去细细品味的文化价值与欣赏价值。

两款设计整体饱满且有序，形态整体圆润无棱角，轮廓线条精细流畅，书签精致小巧，且具有光泽，可自己使用亦可作为礼物赠予他人，寓意吉祥。

锡伯族民间纹样构图强调均匀、平衡，排列上有规律性，上下左右对角之间分量安排合理，纹样的主要构成方式为连续重复。连续指的是纹样的连续性，以及它们之间的变化和统一；重复指的是有规律地伸展延续，如二方连续纹样和绣花纹样，在干百种元素中选取合适的纹样元素进行组织结合，让其发生变化，连续重复组成一组统一的组合纹样。

君子爱菊，菊花在我国古代常被誉为君子，菊花象征高雅纯洁，且菊花寓意长寿，锡伯族人认为菊花是长寿之花，常将菊花纹样运用到刺绣作品中。第一款书签就是选取了锡伯族人常用的菊花纹样作为设计元素。

笔者于2010年8月走访了察布查尔县乌珠牛录乡的民间艺人仙枝尔老人，她详细介绍了锡伯族刺绣所具有的民族特色。锡伯族在其刺绣文化上表达的是一种自由、豪放、古朴、自然的民族风格，是对美好生活的向往；在图案纹样素材上主要以生活中常见的动物、植物、水果、花卉等为主；其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，激励着人们在艰苦的环境中繁衍生息；色彩主要是刻意追求原始的自然美，色彩艳丽、对比性强、饱满均匀、讲究对称，装饰性强，适合于男女老少不同的对象；所用材料——绣线主要以苏州生产的绣线为主。锡伯族刺绣技法以具有悠久历史的挑花为主，从针法和绣线的使用方法上来区分，分为大针和小针，这也是锡伯族刺绣的特色之一。娴熟的民间艺人在挑花时不用起样，就可以在绣布的反面随手挑来，调配上各种彩色线条，布的正面就会呈现出鲜艳美丽的花纹来。挑花大多采取单独纹样，二方连续。单独纹样的绣品一般用于衣角、衣袖、衣边上；二方连续的绣品则用于衣帘、床单、帷幔上。无论是具有地域文化象征的色彩，还是复杂变化的图案，都是锡伯族传统民间刺绣艺术的构成要素，体现了新疆锡伯族刺绣艺术的地域性、装饰性、表意性和写意性的特征。以最具特色的锡伯族香枕刺绣为例，亦能体现锡伯族刺绣文化的深厚底蕴：其造型多样，色彩饱满匀称，装饰对比性强，图案工整娟秀，针步均匀，纹理分明，绣工细腻、精巧绝伦，有着独特的艺术语言和技艺表现手法。

由于新疆自然环境的复杂性、差异性，导致生活其间的锡伯族在认识自然、应对自然、利用自然、改造自然的意识和方式上的差别，从而形成了刺绣的多样性。锡伯族女性偏爱桃花和牡丹，因而刺绣也总是离不开这两种花的颜色。在生活中经常可以看到一些背包或衣服上刺有喻义吉祥如意或甜美幸福的牡丹与蝴蝶。锡伯族钟爱这两种图案，但很难找到两种一样的图案，每个刺绣作品都有自己的特色。有些牡丹含苞待放，有些则是羞羞涩涩，有些则更像待嫁的新娘鲜艳夺目。而男性衣物上的刺绣装饰图案则凝重深沉，更多地体现着一个好骑善射、剽悍骁勇、粗犷豪放的民族风格。

锡伯族的节庆与汉族基本相同，只是在过节的形式上会稍有差异，他们独特的节日有西迁节、抹黑节等，其中端午节中的一些习俗也颇为有趣。

绣花鞋垫是锡伯族刺绣中较为常见的绣品。为了让出门在外劳作的丈夫无论多远都能有家的感觉，锡伯族妇女在劳作之余，将自己对家人的爱、对美好生活的祈盼、对亲朋好友的祝福，都融入这一针一线中，伴随着亲人们走向四方。相传这种寄托着爱与祝福的鞋垫可以保佑主人平安吉祥，是祥和之物，具有避邪消灾之功效。锡伯族妇女勤俭持家，她们将平时刺绣用剩的布头、边角料以及废旧的衣物，浆洗干净，作为制作鞋垫的底子。经过选样、制作样坯、贴布、包（锁）边、刺绣等多道工序，花费三四天的时间才能制作完成。尤其是最后的绣花，是最能体现手艺的部分，劳神费时，亦是绣花鞋垫的精华所在。锡伯族妇女以现实生活中的实物和对美好生活的向往为题材，将变形、抽象的图案与精湛的刺绣技艺结合，通过各种彩线纳入绣花鞋垫中，再现了劳动人民的智慧。

锡伯族的刺绣图案大多来源于生活，是对生活的最真实的写照。锡伯族民风淳朴，质朴的民族本质造就了刺绣艺术的原始自然之美。比如，锡伯族刺绣中的凤凰形象与汉族的凤凰形象差异就比较大。锡伯族妇女绣出的凤凰憨态可掬、造型质朴，与汉族刺绣中高高在上、尊贵华丽的凤凰形象截然不同。再有，锡伯族刺绣的针法也不像苏绣等绣种那般追求精致细腻，锡伯族的刺绣制品一般多为生活用品，用来观赏的较少，美观实用是她们刺绣的目的。

西迁至伊犁的锡伯族人，由于受到周边各民族的影响，生活的各个方面都与以往有所不同。在察布查尔县，基本上很难看到穿着传统民族服饰的锡伯族人了，通常人们只会在节庆时才会穿着。现如今只有部分老人还保留着穿长衫的习惯，部分妇女也会穿着旗袍。随着时间的变迁，异族文化的影响，如今的旗袍样式也与传统的旗袍样式差异较大了。但是像菊花、牡丹、蝴蝶等纹样作为锡伯族的吉祥图案，依旧在服饰的刺绣纹样中常见。在杨秀玉的家中，挂着许多成品的绣花服饰，每天都会有人前来定制服饰。

以前的锡伯族刺绣多是自用或特殊场合的馈赠，每一个锡伯族人民都离不开它，在日常生活中占有重要地位。而现代锡伯族的生活方式和审美情趣都发生了很大的变化，无论是用来装饰的物件，还是用于馈赠的礼物都花样翻新，层出不穷，因此本民族对锡伯族刺绣的需求大大减弱。与此同时，随着外界对锡伯族刺绣的了解，越来越多的其他民族也来购买锡伯族刺绣。

答：就是。不过话说回来，那个时候的娃娃都不得病，我们八个孩子，个个身体都健康呢，从来没得过病。那个时候吃那个大豆，因为孩子多我妈妈也没办法，在院子里种大豆，种南瓜，那些都是最天然、最绿色的产品。

1972年11月，联合国教科文组织第十七届大会在巴黎通过的《保护世界文化和自然公约》(简称《世界遗产公约》)，确定文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产的三种类型，扩大了历史文化遗产的范围，从此，历史文化遗产保护受到世界各国政府和公众的普遍关注和重视。1992年12月，在美国圣菲召开的联合国教科文组织世界遗产委员会第16届会议将文化景观作为文化遗产的类型，从而进一步丰富了历史文化遗产的内涵。1997年11月，非物质文化遗产—“人类口头与非物质文化遗产代表作”，得到国际的认可。

如今的察布查尔土地肥沃，水源充足，不再受战争的困扰，锡伯、维吾尔、哈萨克、汉、回、蒙古等25个民族在此安居乐业。只有沧桑的古城墙、靖远寺、图公寺还记录着当地人民与天、与人抗争的不屈历史。

察布查尔县的锡伯族绣花鞋手工技艺，其风格具有多元文化的特点。锡伯族人除了喜欢穿皮靴，也爱穿布鞋。布鞋颜色常以蓝、绿、黑、红等颜色为主。一般在妇女及儿童的布鞋鞋面上，常常绣有花卉。随着现代工业化的发展和外来服饰文化潮流的冲击，如今穿着手工传统绣花鞋的人已不多见了。近年来，在各种媒体的大力宣传下，人们的民族文化意识日益增强，加之在追求标新立异、显示个性的艺术审美心理的催化下，各民族的民族文化逐渐复苏，具有民族传统元素的绣花鞋也逐步步入市场。锡伯族的妇女们受其影响，开始制作不同样式的绣花鞋，如今的绣花鞋样式已与传统的鞋样有很大的区别。绣花鞋技艺是锡伯族女红中的经典。锡伯族妇女将刺绣与鞋履完美结合，其精湛的制作技艺，充分展示出锡伯族妇女丰富的想象力、创造力以及对美的追求，是锡伯族妇女智慧的体现。

根据锡伯族刺绣纹样的特点本文提出两种转译方法，分别为：形态重构法和骨架重构法。

骨架重构法侧重点在已存在的纹样上，将已有纹样进行元素提取后打破原有骨架结构再进行重构，也可将多个纹样元素组合再进行骨架重构。这样形成的新纹样具有独特的美感和韵律。

骨架重构法较适用于适合纹样和连续纹样，可将不同的纹样元素从原有骨架中抽离出来做元素提取，再经过旋转、放射、对称等方式对元素进行骨架重构，使单调的纹样元素通过组合变得富有律动，如图5所示。提取莲花和蝴蝶纹样元素，删减掉繁琐的细小结构，只保留主体部分，然后将两个元素进行形态重组，将组合形成的纹样元素进行旋转形成四方连续纹样，完成骨架上的重构。

通过上述模型，从三个层次对纹样进行设计元素提取，如图3所示。首先从形态层次看，从造型和色彩两方面对设计元素进行提取；结构层次上提取纹样的结构骨架；精神层次方面，锡伯族人崇拜自然，对自然事物有着向往和喜爱，且菊花寓意长寿，象征高雅纯洁，蕴含了较高的民族精神。

在吃饭的过程中，聊了许多锡伯族的历史文化。锡伯族老人告诉我们，锡伯族人非常好客，但是在日常生活中有许多讲究，忌讳也很多。如果到锡伯族人家做客，一定要注意很多生活细节，最好事先多做了解。首先，锡伯族人忌食狗肉，也从来不用狗皮制品。“因为我们锡伯族的老袓先是以狩猎为生，对狗的感情很深，狗是人类的朋友，这是必须要记住的。”如主人留你在家中吃饭，你就必须要多加留意，比如：吃饭的时候不要坐在门槛上或者到处行走；不要用筷子敲打饭桌、饭碗，锡伯族人认为只有要饭的才会敲打饭碗，这样做非常不礼貌。而且，在吃大饼的时候也非常讲究，一定不能反扣大饼，大饼夹菜也得将正面朝外。锡伯族人认为，大饼的正面为天，反面为地，不能“翻天”。如果留宿，夜晚睡觉的时候也要留意，不要在炕上横卧，也不要把脱下的裤子、鞋袜等放在高处，更不能从衣、帽、枕、被等物上跨过，锡伯族人认为这样不吉利。如果看见大门外挂有布条或草束的人家，就表示家中有病人，最好不要前去打扰等等。锡伯族人在生活中针对妇女还有一些禁忌，比如翁媳不能同桌吃饭；正月初一至十五，妇女不能做针线活儿；献给“海尔罕玛法”之马，妇女不得骑用；妇女的下半身不能碰触小男孩的衣物等。总之，锡伯族人在生活中的这些忌讳是与宗教、文化分不开的。这些都是锡伯族祖祖辈辈在生活中总结出的经验，当然其中或多或少有些迷信的成分，有些禁忌在生活中已经渐渐淡化了，但是其中所反映出的对朋友的忠诚、对主人的尊重、对不良生活习惯的纠正、对天地和神灵的敬畏等，都印证着锡伯族人向善的本性。

锡伯族传统服饰的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、补绒、串珠等。

锡伯族枕头顶的刺绣针法主要采用平绣、补绣、平金、挑花、戳纱、补绒等。

锡伯族民间刺绣的针法主要有平绣、平金、补绣、挑花、戳纱、补绒、串珠等。

参针针法与套针大同小异，亦可归类于套针，此种方法在锡伯族刺绣中常用来绣制花鸟、禽兽等毛色柔软的物象。

擞和针：又称“长短针”。这种针法是长针、短针参差互用，与散套针法类似。

在绣制曲折形或者放射形物象时，都要在丝理纹路的转折处藏一些短针，称为“藏针”。藏针是为了让丝理转折处看起来过渡自然，画面平整。藏针在锡伯族刺绣中较为常用。

散套：是苏绣中最为常见以及最为广泛运用的针法之一，锡伯族妇女绣制花卉时也常用此法。散套针属于分皮顺序刺绣，其特点是线条排列高低参差，分皮绣制，层层相连，针针相扣。

分色和分面时不留水路，针脚重叠以使绣面图案完整，称为“压瓣”，一般常用于观赏作品的绣制。

锡伯族刺绣的基本针法之一，分为直缠、横缠、斜缠三种。其绣法简单，不论直缠、横缠、斜缠，针脚的线条都排列均匀整齐。绣制过程中需要注意，每一针的起针和落针都要压在纹样的边缘处，运针要方向一致，整齐、均匀，不埋线，不漏白。在锡伯族的刺绣中齐针多用在花卉图案中的小片嫩叶或者枝干中。

在锡伯族刺绣的针法中每一种都有自己独特的表现形式和组织规律。选对了相应的针法，能增强质感，提高绣品的艺术表现力。锡伯族妇女绣制不同的物象，采用的针法也不尽相同，如刺绣花卉，多会选用平针、套针来表现。如果想强调装饰美感，就选用平针来绣，干净整齐，色彩对比强烈。想要突出花朵娇柔的质感，就选用散套针来表现。散套针运针灵活，对于表现转折、接色尤为适合，能将花朵的娇柔妩媚、绚丽姘媚的特性更好地表现出来。而妇女们选用最多的是平套，这也是锡伯族刺绣的一个特点，既有色阶的过渡，又使画面看起来简洁、清爽。再如，对于小鸡、小猫、小狗等通体柔软的小动物，会用施针、擞和针来表现。由于施针的针法是先稀铺，后逐渐施针加厚的，更易于表现蓬松柔软的物象。擞和针针法参差不齐，运针灵活，色彩过渡自然，易于表现动物皮毛和羽毛。锡伯族刺绣的针法发展到今天，一是总结前人技艺，二是吸收其他民族刺绣元素，从而衍生出一些异于前人的针法，但是只是靠精妙的针法难以将物象完美地表现，为求达到理想的效果，锡伯族妇女们必须将针法与丝理、色彩结合运用。

有两种绣法，一种与打籽绣针法类似。打籽绣是在绣底上绕一圈于圆心落针，这种针法只是要在针上多绕几圈，然后再与起针处相隔一定距离处落针。另一种用锡伯语叫做“古西克哈姆”，用丝线由内向外边盘边扎，逐步完成，是打籽绣与编制技艺相结合的变异针法。“古西克哈姆”用汉语直译是鸽子屎的意思，用来形容这种针法非常形象，这种针法一般用于装饰小孩服饰。

施针：施针分层逐步加密。杨秀玉一般在用斜缠针法时会一边施针一边加密，她将这种针法称作“包针法”。运用施针绣出的绣品图案饱满，具有立体感。

锡伯族绣花鞋垫的刺绣针法主要有平绣、戳纱、补绒、补绣、挑花。其中最为常用的是平绣和补绣。挑花、戳纱、补绒这几种针法在其他的锡伯族绣品中用得较少，但是偶尔也会出现在绣花鞋垫中。

先按纹样的轮廓用滚针绣一圈，然后在其后的绣制过程中，使其隐藏在绣品中，只是轮廓处微微突起叫“起老针”。

比如说，你要是给孩子绣衣服的话，就需要一个绣花板，不用那个布壳，就用挑针法把它绣出来。要是用那个布壳的话，我们就用包针法来绣，比较起来，包针法就比挑针法精细一点。

平绣有“匀、平、齐、顺”四字要诀。“匀”是指线与线之间的距离不能疏密不均，要均匀；“平”是指整个绣面要平整，不能露底，不能有线条交织的现象；“齐”是指起针与落针均不能露粉线或出粉线，不能参差不齐，必须整齐一致地落在粉线上；“顺”是指绣线的丝理要方向一致不能有埋线的现象。

以纱为底，根据纱的经纬交织点进行戳绣，也称“穿纱”。以小几何纹绣满纹样，在无花纹处留纱底。用色则依照纹样进行绣制，可以内深外浅，也可以外深内浅。首先选择带眼的绣底，根据绣底的格眼进行绣制，通过长短不一的线条，垂直、参差、规律地排列成各种图案花纹。这种刺绣的手法绣制出的图案丰富多样，变化较多，其中最为简单的是笆斗纹，还有桂花纹等。

2锡伯族刺绣纹样的创新设计方法

锡伯族妇女多会选用蚕丝加工染制的绣花线，也会用金线、银线及纱线。

平针绣主要有两种，一种是在剪好的图案上绣制，这种方式的绣法具有剪纸的古朴、稚拙之感，而且看上去略带立体感。还有一种是用将图案直接画在鞋垫上，用平针直接绣制，锡伯族妇女手头都收集有部分好着的纹样，这种绣法便于传统纹样的继承与传播。当然，其中也不乏有心灵手巧的绣工，不用草图直接绣的，这种人往往悟性较高，在刺绣的过程中，既继承了传统，又在传统中创新。

杨秀玉告诉我们，她在配线时，一般会根据设计样稿上的色彩选择相应的绣线，实用绣品和欣赏绣品的配线是有一定差别的。锡伯族刺绣的色彩搭配有着自己一套配色规律，一般不是忠实地按照画稿来绣，是按照传统的习惯进行配线。用色大致也就是在三四个色阶的范围内转换，比如说，在深色的绣底上就要用浅色的线来绣，在浅色的绣底上的图案就要选用深色的绣线。再如，如果绣样图案上有一大丛花，就一定要有宾主关系，主要的花朵要比其他的花朵大，而且颜色一般也选用暖色的、鲜艳的，次要的花则绣成小花，颜色以中间色或者冷色为主。在绣制前一般先将所需的颜色配置好，便于取用。

锡伯族刺绣中补绣运用广泛，其日常生活中随处可见补绣作品，如被套、枕顶、衣帽、荷包等。锡伯族妇女将平时用剩的布头、边角料作为刺绣材料，既经济实惠又美观大方，充分体现了锡伯族妇女们心灵手巧、勤俭持家的优秀品质。

锡伯族人称荷包为“法都”，在制作过程中常以刺绣和贴绣的方法美化荷包，具有浓郁的民族特色。锡伯族的女子，大多心灵手巧，精于刺绣。在制作的绣品中，尤以荷包的绣制最为用心。荷包作为锡伯族吸烟男子的必备之物，是常年贴身携带的，妻子将浓浓的爱意一针一线绣入其中，丈夫每当看到荷包上精美的绣纹，妻子的关爱与温暖也同时注入心中，携带着荷包就如同家人陪伴在身边，劳作起来也更有信心和干劲。在锡伯族传统文化中荷包亦是青年男女的定情之物，沐浴在爱河中的锡伯族女孩，将心中对生活的美好向往与浓郁的爱慕之情，融入荷包的绣纹中，一般荷包上都绣有蝴蝶、花卉等图案，热恋中的女子要亲自将做工精美的荷包送给男方，传达爱意。

我们锡伯族刺绣的色彩处理大致分为两类：一类是深底浅花的，看起来花在后面，光在前面，花的纹样我们采用明色；另一类是浅底深花的，这种绣花要求高，图案要绣得好看，要完整，颜色也要变化多一些。

我们锡伯族的刺绣不像苏绣那样用大绷子绷起来绣，我们的刺绣就是用那个旧布搭成布壳，完了之后按照针法的要求准备材料，绣喜欢绣的那些，不用大绷子，都是随手绣的。

首先是款式设计，包括服装样式及颜色。其次是图案设计，设计服饰的图案样式、色彩及绣制的位置。

（3）上绣箍：将绘有图案的衣料绷到绣绷上，根据图案设计，自由配置色彩。

绱鞋是绣鞋的最后一道工艺。将制好的鞋帮绱在鞋底上，这样一双漂亮的绣花鞋就完成了。

锡伯族传统绣花鞋制作工艺复杂，分为五个部分。主要有设计、制底、制帮、刺绣、绱鞋等。

绣花鞋一般用黑绒布，先做好鞋帮，在鞋帮或者鞋头部位或绣或剪贴好刺绣图案，然后按照图案搭配各种颜色的丝线绣制。

（1）准备工具：绣箍、绣花针、绣线、顶针、剪刀、笔墨、拷贝纸、样稿等。

服装大致成型后，就可以将纽扣、拉链等物缝制在衣服上了。

绣花完成后，在鞋帮底缘处都包一圈1厘米左右的包边布条。

（2）设计打样：自行设计打样或借用传统的图案，根据图案设计，自由配置色彩，选择适应的针法进行绣制。

（2）绘制纹样：根据设计稿，找到需要绣花的地方，将设计好的纹样拷贝在纸上

将绘有图案的绣布绷到绣绷上或直接拿在手上，根据图案设计，自由配置色彩，选择适合的针法进行绣制。

当一切布料物品准备好之后，就可以量身定制、确定尺寸了，并根据尺寸的大小按照设计好的样式进行裁剪。

根据图案纹样的形式和内容配以饰物。锡伯族荷包多以彩色玻璃珠、各色流苏作为配饰，并在荷包的上方配以挂绳，配制尾穗。这样精美的荷包就制作完成了。

（1）工具的准备：制作锡伯族绣花鞋垫常用工具材料有绣花针、绣线、顶针、剪刀、笔墨、拷贝纸、样稿等。

荷包的纹样一般借用传统的图案，也可以临摹自然实物或者自行设计打样，设计完成后用复写纸拷贝在绣布上。

将绘有图案的绣布绷到绣绷上，根据图案设计自由配置色彩，直接绣制，或者在图案上进行合理的剪贴，逐层粘贴、熨平，然后绣制。

锡伯族荷包的制作工艺看起来并不复杂，但是对于纹样的设计和图案的绣制较难。首先设计出荷包绣制的图案纹样，可以借助传统的纹样进行加工绘制，也可以根据本民族的文化理念、.宗教信仰和生活习俗进行图案纹样的设计，这在荷包整个制作过程中尤为重要，图案的精美程度决定着荷包的最终效果。当然其绣工技艺的水准与独特的立体剪裁也是荷包制作成功与否的关键；其次使用绣制工具，在绸缎布面上运用平绣、补绣、串珠绣、平金绣等绣法绣制，荷包一般双面刺绣，图案可以自行设计，但是形状的大小必须相同。

将粘贴好的图案绣在绣底之上，然后再将不需要的部分用剪刀剪去，留下所需的纹样。锡伯族妇女常以锁针绣的形式将图案绣制在绣底上。还有一种鸡爪边，用锡伯语叫“出扩布德克”，亦是锁边的一种。

用复写纸将样稿拷贝在绣底之上或者直接用笔将样稿上的纹路清晰地勾画在绣底上。如果是黑色的底子，就用浅色的笔勾画图案。锡伯族妇女多会直接将画稿描于绣布上或者剪下样稿，贴于绣布之上直接绣制。

将花卉等纹样进行变形、分解，然后用纸板按照纹样剪出相应的花形外轮廓，此道程序称为“起花”；再将选好的布料按照纸板的图案进行剪裁，称作“开花”；之后将裁到好的布片边缘进行折粘，称作“拨花”；最后将折粘好的布片粘在地布上，称为“贴花”。

选择绫或者布，布帖则不用刻意选料，使用手头现有的布头即可。锡伯族的补花工艺一般以纯色布料为地。

将绣好纹样的绣布从绣绷上取下，在所绣图案的外缘进行剪裁，一般周围留有0.5厘米左右的边，以便于锁边。然后将两片裁剪好的绣片，相背对齐、折边，再用长线从上方或者下方随意一方起针锁边，沿左右两边分别缝合，可运用锁针、“鸡爪收边”等针法边缝制边填充，亦可在锁边的工序即将完成时一次性填充。

根据鞋码的大小和鞋型的不同，进行选样。锡伯族的传统鞋型大致分为尖头和圆头两种，用硬纸裁好鞋帮样和鞋底样，然后将选好的鞋样放在晾干的布片上，用铅笔、圆珠笔等沿鞋样的四周画一圈，一个鞋样画两只，然后按照所画的线条进行剪裁，这样绣鞋的样坯就做好了。

首先将金线或者银线缠绕在线轴上，并露出金线或银线的两头，回旋线轴，合并金、银线。再丝线以短针横扎于金线或银线，然后拉紧，使金、银线固定在绣面上。将金、银线的线头穿入针眼，带入绣面之下，藏好金、银线的线头并系好，然后沿着纹样的外轮廓从边缘绣起。大约每隔2毫米用丝线钉一针，沿着图案向内回旋绣制，并且注意行与行之间的钉线要相互间隔，绣成桂花形，直到铺满全部纹样。盘金绣是平金绣的简化针法，有双金和单金之分。将两根金线或银线合并在一起的称为“双金”，单根金线或者银线的称为“单金”。盘金绣的线条方向一般是以图案纹样来盘旋的，故称为“盘金绣”。盘金绣适用于绣制装饰绣品，能起到美化生活的作用，通常是与打子针结合使用。如今察布查尔县的锡伯族妇女们已经很少使用这种针法了。

锡伯族的妇女手巧，你要刺绣的话就必须绘画和剪纸。第一步就是绘画，画完之后就是剪下来，剪下来之后才开始绣。

借用传统的图案或临摹自然实物抑或自行设计打样，设计完成后用复写纸拷贝在绣布上，或直接将花样剪出，贴在绣布上。

散套的刺绣步骤：首先，沿物象边缘起第一皮，外缘整齐，内部线条参差，线条之间排列紧密；其次，第二皮起套，线条长短相同，排列参差；然后，第三皮起针紧扣第一皮，针针相扣，紧密相连，线条粗细、排列均匀，依此绣制。散套针的针法结合擞和针、平套针及施针的优点，为避免结合时针脚过大、丝理转折不自然、色彩融合度不够高的缺点，在绣制的过程中往往与接针、施针、平套针结合使用。由于散套绣运线方式较为灵活，又有规律可循，便于学习又能够很好地表现物象的形态、色相，不受针法过多的限制，针与针之间过渡自然，色彩衔接柔和，能够对花、鸟、鱼、虫等物象进行细致入微的表现。

根据鞋码的大小和鞋型的不同，进行选样。一般鞋型大致分为尖头和圆头两种，在选样时最好拿以前的鞋垫进行比对，或者是与鞋底进行比对，用硬纸裁好样。一般鞋垫样的边缘要小于鞋底2-3毫米。然后将选好的鞋垫样放在棉布底子上，用铅笔或圆珠笔沿鞋垫样的四周画一圈，按照所画的线条外扩5毫米进行剪裁，将5层同样大的布片用大的针脚在外轮廓稍加固定，然后用缝纫机由外向内转圏缝制或“Z”形缝制。

在鞋垫样坯的一面均匀地涂抹一层糨糊，然后粘上棉布或者绸缎。粘好后进行裁剪，要和样坯还裁得一样大，再用同样的方法做好另外一面，然后给鞋垫外轮廓包边，鞋垫正面及底面各露出大概3毫米的边，或者直接用彩线锁边。

在完成以上的步骤后，就可以在鞋垫上刺绣了，绣花鞋垫的重点在于纹样设计和刺绣。一般会选择剪纸贴花绣，如果手艺高超，亦可以直接进行绣制。当绣制完成后，精美的锡伯族绣花鞋垫就完成了。

亦属于锡伯族基本绣法之一。按照齐针的针法，由外向内分皮进行绣制，用色可由深入浅，亦可由浅入深。绣制过程中首先要注意皮与皮之间的前后衔接，第一皮沿纹样的外缘出边，第二皮紧接着第一皮线条的末尾下针，称为“抢针”，依此类推。每一皮的衔接，都要将针下入前一皮每根线条的中间，而不是线与线之间，而且每一皮的宽度都要相等，丝理要清晰；其次需注意的是颜色的衔接，不能过于突兀，要柔和、自然。这种针法适合绣装饰感强的图案纹样，是最常用的针法之一。

“在我们锡伯族的绣花中，线条走向要讲究。除了用线，锡伯族刺绣与其他民族的刺绣最大的不同就是颜色的搭配了。”刺绣说白了就是线条和色彩的艺术。线条在刺绣中就是丝理，或称为“丝缕”“丝路”，是行针的路线排列及方向。在刺绣过程中，丝理的作用主要是为了表现物象凸凹、转折、阴阳向背等关系。掌握丝理的规律，可以很好地增强刺绣的艺术表现力。要想把握好绣品中丝理的规律，首先是要找到所要绘制的物象的中心点以及中轴线，以此作为行针的标识。其次要在生活中注意观察花卉和鸟兽等自然生物的生长规律、形态及习性，这样更有助于在刺绣中对丝理灵活把握。再有，刺绣中线条的粗细和行针的走向以及色彩的运用都能展现物象不同的质感。所以在刺绣之前要仔细研究样稿，弄清楚样稿上物象的大小、远近、主次关系，把握物象的质感、色彩的层次等，只有将这些都统筹于心，才能够绣出精湛的作品。

在鞋底样坯的一面均匀地涂抹一层糨糊，然后粘上棉布或者粗麻布。粘好后进行裁剪，按周边比样坯大2厘米左右剪裁，然后在周边也涂上糨糊，将样坏包裹好，再贴一层比样坯小一圈的棉布，用重物压平，阴干。